На мой субъективный взгляд, «Лир» — самая разрывающая сердце трагедия в мировой литературе. Почему предательство детей для нас страшнее любого другого? Мы легко принимаем предательство любовников, мы теоретически к нему готовы. Предательство друга пережить тяжелее, потому что друга мы любим бескорыстнее, не ждём от него ни сексуальных удовольствий, ни ответной любви. И вдруг за бескорыстие наше и доверие... А детям мы еще и сами с легкостью готовы отдать последнее, жизнь не задумываясь за них отдадим и чем-то из ряда вон выходящим считать это не будем. В нашем доме работал не то дворником, не то уборщиком мужчина с замкнутым суровым лицом. Его нашли повесившимся в дворницкой. Умерла его жена, а приёмная дочь, которую он вырастил, выгнала его из 2комнатной квартиры. Он ночевал в этой подсобке в подъезде, больше идти ему некуда было. Постаревшему Лиру ничего не нужно. Ни богатство, ни власть. Ему нужна только любовь дочерей, которым он отдает всё без остатка. Когда он спрашивает, насколько сильно они его любят, им движет не тщеславие и жажда лести, а жажда любви. И шут, тонко чувствующий человек, понимает это и не оставляет короля до самой смерти. Я думаю, что личность Лира двойственна. В нем было тщеславие, но была и способность любить. И старшие дочери унаследовали только его тщеславие и властолюбие, а Корделия — бескорыстную любовь. И жизнь показала, что человек не рискует, когда наживает врагов, воюет, обогащается. Человек рискует, когда доверяет и любит. И у нас на глазах топчут и унижают некогда великого человека, топчут собственные дети, которых он вырастил, нянчил, лелеял. Если бы это была пьеса о наказанном тщеславии, это было бы слишком мелко для Шекспира. Этому автору интереснее драма о поруганном доверии и любви.

В статье говорится о последней драме Ибсена — «Когда мы, мертвецы, пробуждаемся». Джойс много цитирует, рассказывает о пресонажах, но мало анализирует символизм и стиль Ибсена, чьи другие пьесы упомянуты вскользь. От писателя новатора (каковым Джойс и является) ждешь более интересной критики, более парадоксальной, неожиданной, глубокой. Русскоязычный читатель сегодня Ибсена знает плохо. Я позволю себе небольшой экскурс для тех, кто захочет познакомиться с его пьесами. Знаменитый «Пер Гюнт» на мой взгляд далеко не лучшее его произведение, пришедшее из норвежского фолклора. Писатель часто обращался к сагам за сюжетами для драм, кроме того, у него есть пьесы из современной жизни достаточно натуралистичные, много исторических. Любителям литературы с закрученной интригой я бы посоветовала «Фру Ингер из Эстрота» — драму, рисующую события времен борьбы за наследование норвежского престола. Очень мощна драма «Росмерсгольм», посвященная теме отношений между мужчиной и женщиной, но по-ибсеновски в первую очередь говорящая о демонах в нашей душе, о совести, о расплате за содеянное зло. Сильная личность, интригами добивающаяся монополии на архитектурную деятельность, это строитель Сольнес, а пьеса, носящая его имя, это идеальный пример символизма в литературе Серебряного века. Остро социален «Враг народа», и проблематика этой пьесы не чужда современной России. Еще Ибсен лучший создатель женских образов. Это психолог, но как мягко, деликатно это всегда выражается. Самое приятное занятие — отслеживать намеки, которые он рассеивает по всей своей драматургии. Он ни о чем не говорит прямо, заставляет зрителя догадываться. Например, Гедде Габлер говорят, что она пополнела, Гедда яростно отрицает это, и я понимаю, что она беременна, и этим объясняется ее эксцентричное поведение, и что она не хочет детей от нелюбимого мужа. В «Дикой утке» у девочки плохое зрение, а босс ее матери носит очки с сильными стеклами. И мы догадываемся, что отец не любит собственную дочь, подозревая, что она родилась не от него. Читать его произведения лучше в порядке их рождения на свет. Мысль Ибсена перетекает из пьесы в следующую и развивается. Например, в «Кукольном доме» Нора уходит от мужа, которого не может уважать. Защитники традиционных ценностей набросились на Ибсена, осуждая посыл разрушать браки, построенные на фальши. Нора должна остаться с мужем ради детей. Ибсену разрешали ставить пьесу только при условии изменения финала. И он пишет «Привидения», в которых женщина отступила перед предрассудками, сохранила семью и осталась с мужем, развратником и пьяницей. В результате у нее вырос ребенок с полученной от отца наследственной патологией, разрушающей психику, а видящая подобные последствия ханжеской жизни в супружестве девушка ударяется в разврат. Честность этого писателя — его главное достоинство. И угнетают нас его пьесы, потому что показывают, что невинные дети страдают за грехи родителей, и это не библейская выдумка, а вполне физиологически объяснимая реальность.

Меня удивили два момента. Что Шоу ставил Ибсена выше англоязычного Шекспира и что, будучи шутником и острословом, он высоко ценил столь мрачного драматурга. Масса негативных отзывов о творчестве Ибсена и восторженное отношение к нему Шоу для меня говорит в пользу восприимчивого ума последнего. О любимом авторе писать хочется в последнюю очередь, но мне вздумалось рассказать о своём романе с «Брандом», начинавшемся с неприятия и ненависти. У нас стоял 4хтомник Ибсена, пожелтевший, с «ятями». Лет 15ти я взяла почитать один том — и наткнулась на пьесу «Бранд». (В годы социализма её ставил прибалтийский режиссёр). Ибсен — автор жестокий. Меня покоробили сцены смерти ребенка и страданий жены священника, которую убивает фанатизм мужа. Настоящее искусство должно первоначально вызывать отторжение. Если оно не вывернуло нас, оно не выполняет свои функции. Почему-то я прочла еще «Дикую утку» и «Маленький Эйольф», а это самые жесткие произведения драматурга. «Маленький Эйольф» подтолкнул Ларса фон Триера поставить «Антихриста». Начало в «Эйольфе» и «Антихристе» идентично. Родители занимаются любовью, а предоставленный себе ребенок падает (со стола или с подоконника — не важно). Но развивают тему Ибсен и Триер различно. У Триера героиня изучала источники об издевательствах мужчин инквизиторов над «ведьмами». Она стала мужененавистницей, не хотела, чтобы из ее сына вырос мужчина, надевала мальчику ботинки не на ту ногу, символично «переделывая его в немальчика» и подсознательно желая, чтобы его не стало. Она падает в обморок на похоронах сына, ощутив, что желала его смерти. В дальнейшем она переносит ненависть к мужчинам на мужа. Триер показывает, что гармоничные отношения между полами невозможны, т. к. в подсознании у людей «сидит» антагонистичное отношение к противоположному полу. «Антихрист» Триера (В отл. от «Догвилля») не стал моим любимым фильмом. Инквизиция уничтожила мужчин больше, чем женщин — «ведьм», и мне показалось, что Триер насильственно сузил и тенденционизировал тему. «Эйольф» логичнее и глубже. Собственница мать ревнует мужа к сыну. Мальчик падает и калечится, но не погибает и превращается в ковыляющий укор для матери. Ей хочется, чтобы он исчез, поскольку она устала чувствовать себя виноватой в его инвалидности. И ребенок тонет. Миф о безграничной и обязательной любви матери к собственному чаду развеян. А страдания отца, это кара за то, что в молодости он совершил предательство... Несколько лет я не брала Ибсена в руки. Потом прочла более мягкий «Кукольный дом», и он мне понравился. Я ознакомилась со всем его творчеством годам к 20ти. А в дальнейшем он стал моим любимым писателем. На сегодня я считаю ненавистного когда-то «Бранда» одной из лучших пьес в мировой драматургии. Я поняла, что Бранд с его девизом «Всё или ничего», это сам Ибсен, который был максималистом — и осудил в пьесе самого себя. Более того. Я поняла, что истинно верующий и должен быть таким как Бранд. Фанатик может быть не только священником. Он может быть фашистом, коммунистом и т. д. Но он до конца следует своим идеалам и в некоторых случаях вызывает восхищение своей цельностью, мужеством, возвышенностью, смелостью. Отправляющийся в бурю спасать души умирающих Бранд велик. Это не замечающий смертельной опасности титан. Но он жесток, ему недостает милосердия, и его осуждают и Господь, и сам Ибсен.

«Трамвай Желание» — произведение, которое зритель часто трактует не так, как подразумевалось автором. По несовпадению авторской идеи и восприятия читателя оно стоит на первом месте. Собираясь изнасиловать (прежде всего — психологически сломать) Бланш, Ковальский произносит фразу «Мы назначили это свидание с первой встречи». (И ему верят. Приписывают Бланш неосознанное сексуальное влечение к зятю, тем более, что в фильме Ковальского играл Брандо). На самом деле, это характерная отговорка всякого насильника. Она, мол, сама хотела и меня спровоцировала. Целенаправленная жестокость — тема, звучащая практически во всех пьесах Уильямса. На наших глазах мужлан кромсает хрупкую красоту, мстя Бланш за то, что она подивилась браку своей сестры с такой вульгарной личностью. «Нет 7ми смертных грехов. Есть один — умышленная жестокость». Этот афоризм Уильямса мне часто в жизни приходилось цитировать. Психологически надорвавшиеся героини пьес Уильямса, это его сестра. Она была влюблена в парня, которого, видимо, Тенесси соблазнил. Она пожаловалась родителям на некрасивое поведение брата, Уильямс объявил ее предательницей. Потеряв любимого человека и испытав шок от безнравственности брата, она сошла с ума. Уильямс писал, что худший в его биографии поступок — жестокость в отношении сестры, а лучший — что он поместил ее в дорогую клинику и заботился о ней всю жизнь. Страдания женщины, столкнувшейся с мужской бисексуальностью, это вторая часто встречающаяся тема у этого драматурга. В «Кошке на раскаленной крыше» мужчина охладел к жене, осознав, что был влюблен в друга, причиной смерти которого и стал. В «Трамвае» Бланш узнала о гомосексуализме мужа, оскорбила его и толкнула на самоубийство. Она несет непосильное бремя вины, которое ее и подкосило. Ковальский понять ее не способен, способен только растоптать. Уильямс больше всего любит людей творчества, способных создать что-то светлое. Его любимые персонажи, это актриса в «Сладкоголосой птице юности» и Леди в «Орфей спускается в ад», которая создает что-то вроде искусственного виноградника для посетителей кафе. (У сестры Уильямса был стеклянный зверинец). Только творчество оправдывает человеческую жизнь, дает силы и спасает. Бланш не была творцом, и она погибла. Мы каждый день нечаянно топчем растения и наступаем на насекомых. Ковальский наступил на Бланш, искренне не заметив того, что он сделал.

Наша семья — заядлые поттеристы, я перечитывала серию несколько раз. Относительно Снегга Роулинг меня в первом томе перехитрила, поэтому в дальнейшем я уже четко знала, что персонаж, который кажется отрицательным, вполне может оказаться неплохим. Не соглашусь, что тома становятся всё лучше друг за другом. Мне меньше нравятся третий и седьмой, а пятый том считаю самым слабым. Текста много, а озарений, находок мало. Встречала много людей с предубеждением по поводу этой эпопеи. Считают «чернухой», не хотят читать из-за популярности и проч. Жалко таких, детей своих они попросту обворовали. Но произведение тяжелое, тома шестой и седьмой рассчитаны уже на взрослых, главы о гибели Дамблдора душераздирающие, их читать можно только подростку старшего возраста. Фильм не передает даже части обаяния книжек. Но некоторые актеры удачно подобраны, действительно похожи на свой персонаж. Я люблю киношного Рона, Полумну и Малфоя. Из преподавателей по фактуре нравится актриса в роли предсказательницы с сильными диоптриями очков. И хорошо играет девушка, изображающая привидение Плаксы Миртл, и озвучивающая ее российская актриса просто великолепна.

Сегодня вспомнила, что не написала про одно из любимых произведений, настольную книгу всякого уважающего себя панка. Сталкиваясь со словечками типа «говнодавов», прочно утвердившихся в нашем обиходе, испытываешь национальную гордость. Ведь не нашлось же в их европейских диалектах ничего мало мальски столь же ёмкого. Фильм по «Заводному апельсину» люблю не менее нежно, чем роман. Удачный пример того, как найдено решение картинки, намекающей на отношение создателей к персонажам. Вытворяемое этими подонками столь чудовищно, что создатели ленты встали перед проблемой — а как вообще показывать всю эту мерзость зрителю, чтобы он не отворачивался и не убежал от экрана? Декорации напоминают детскую комнату, а герой Макдауэла — такой резвящийся малыш в укороченных штанишках. Банда инфантилов, творящих зло, поскольку они не дозрели до того, чтобы выйти из бессознанки. В книге и в фильме говорится об очень серьезной проблеме. Как сделать особь социальной? Как воспитать неприятие зла в организме, который по своей природе тормозов не имеет и отвращения к злу не испытывает? И кто мы сами? Что противопоставить мы можем стихийной всеразрушающей агрессии героев «Заводного апельсина»? В годы социализма было найдено простое решение. О темных сторонах жизни не говорить вообще, потому что искусство может по ошибке воспитать неправильную личность. Авторы «Апельсина», обожравшись упреками в том, что творения современной культуры плохо влияют на молодежь, показали, что беда не в показываемом, а в восприятии смотрящего. Что делать, если зритель лишен эмоциональных реакций, заставляющих содрогаться от сцен насилия? И можно ли скорректировать его реакции? Дальше вскрывается новый пласт, становится еще интереснее. Перевоспитанный в духе кроличьего христианского смирения персонаж окажется лицом к лицу с жестоким, подлым и равнодушным обществом. И как ему выживать без когтей и шипов? Молодежь агитируют бросить наркотики, не думая о том, что жизнь ничего другого не может ей предложить взамен. Героя «Апельсина» сагитировали не быть агрессивным в агрессивной человеческой среде, и тем самым его обрекли на унижение и вероятную гибель. Книга сложна, рецептов не дает, упрощать ее содержание в отзыве не хочется. Бесподобное произведение, порожденное любимыми 60тыми, годами «хрущевской оттепели» и хипповского переосмысления ценностей.

Книга с юмором, интересными сюжетными ходами. В годы социализма всех раздражала надоевшая агитация против капиталистического мира, а в этом произведении показан лунный город, живущий по принципам капитализма. Но написано с таким тактом, умом, ненавязчиво, что прощали автору даже эту антиимпериалистическую агитационную сатиру. Все мы выросли на «Незнайке», и мать моя не могла понять, почему я перечитывала «Незнайку на Луне» и «Незнайку в Солнечном городе» уже будучи ученицей девятого класса. Была выпущена отвратительная пластинка, в которой жителей Цветочного города изображали актеры с искаженными фальшивыми голосами. Дениска у Драгунского в одном из рассказов говорит, что ненавидит, когда по радио дети говорят старушечьим голосом. Мне кажется, он имел в виду именно эту радиопостановку по книгам Носова.

Замечательная утопия для детей. До сих пор помню все технические штучки, придуманные и описанные Носовым. Захватывающий сюжет, разнообразие персонажей. Сын маминой сотрудницы постоянно одалживал у нас эту книгу и перечитывал её.

Считается, что писать для детей труднее, чем для взрослых. Писать юмористические рассказы сложнее, чем драматические. Здесь одновременно шедевр юмористики и шедевр, созданный для маленького читателя. Особенность юмористической литературы в том, что она — увы! — одноразовая. Когда перечитываешь, уже не смешно. Этот рассказ я перечитывала неоднократно — и смеялась каждый раз. Такая литература заставляет детей любить чтение, при этом автор не претенциозен. Огорчают отзывы, в которых пытаются разъяснить, что рассказ поучителен и помогает освоить процесс кашеварения. Жертвы уроков литературы, вызывающих идиосинкразию к книге у любого здорового человека. Литература не обязана учить жить и быть поучительной. Она должна радовать ребенка, как его радует столкновение с симпатичным зверьком, красивым растением или пейзажем.

Великолепная пьеса о зависти и о том, что не следует богатым дразнить собак в лице собственных слуг, например. Однажды голодный французский народ, насмотревшись на утопающих в роскоши короля и королеву, схватил и казнил царственную чету. Я перечитала рассказ Брэдбери о бабках, позавидовавших чужой молодости и попытавшихся не своими руками отравить человека «приворотным зельем». Аналогия с пьесой «Служанки» довольно очевидна. Трудно терпеть мадам, посещающую элитный клуб, величественно отправляющую тебя на кухню, меняющую меха и дождавшуюся обожающего ее месье. Отравить — единственное пламенное желание. Критики повеселили, как всегда. Сообщили, что эта пьеса о проблеме внутренней свободы. Да, печально. Внутренне свободный человек должен иметь право перетравить всех, кому позавидовал, а общество не позволяет осуществить то, чего хочется больше всего на свете. У служанок никогда ничего не будет. Ни прислуги, ни достатка, ни любящего месье. Потому что они бездарны, им нечего дать человечеству и даже одному человеку. Они осознают, что кроме однообразных будней в их будущем ничего нет. И единственное, что им остается, это умереть. И это был бы самурайски достойный поступок, если бы и тут они не тешили тщеславие. Но их мысли лишь о том, как двойной суицид привлечет к их бесцветным фигурам всеобщее внимание. И этот честолюбивый мотив мешает посочувствовать им.

Я не буду ставить оценку Камю, поскольку для меня это нескромно. Камю — мой 100%ный единомышленник, моё второе «я», поэтому не люблю его читать: ничего нового сообщить мне этот автор не может. С интересом просмотрела отзывы. Не знаю, как про Мерсо можно сказать, что он «радуется корму в миске» и назвать его «необычным человеком». Не понимаю, почему повесть шокирует с первой фразы. Приписать Камю «больную фантазию» непросто, скорее этот человек смотрел на мир без розовых очков, и фантазия его помалкивала... И дело тут не в «правде» и не в «здравом смысле». Хочу привлечь внимание читателей к главной теме именно «Постороннего» (в написанном Камю важных тем много, но говорим мы сейчас о «Постороннем»). Основной конфликт Мерсо и общества в том, что люди не прощают ему отсутствия ханжества. Он не вопит как плакальщик на похоронах. Женщине, которую имеет, искренне говорит, что любви к ней у него нет. И когда его судят, это отсутствие притворства, неумение ломать комедию стоит ему жизни. Судьи испытывают к нему антипатию — и выносят смертный приговор.

Страшные тётки. Самим жить надоело, решили умереть, но хоть молодую чужую жизнь с собой прихватить. Думаю, среди «экстрасенсов», «целителей» и «колдуний» имеются люди, получающие удовольствие от возможности безнаказанно подтравить случайную жертву. Клиентка никому не расскажет, что мужу подмешивала зелье, полученное от «бабки» — чтобы порчу снять, в семью вернуть и т. п. Об одной такой «ведьме» (Москва) я узнала жуткие вещи, но разоблачить ее не удалось, поскольку ее паспортных данных у меня не было, а причастные к происшествию лица перестали мне звонить. Брэдбери (скорее всего) не воспользовался сюжетом из криминальных хроник, придумал историю. Но тут художественная правда, и это запросто могло случиться и не в литературе. Рецепт: Всем суеверным дурам читать непременно.

рассказ технически «не сделан». Затронута важная тема: мы не умеем хоронить своих мертвецов. Когда разводимся, надеемся восстановить брак из руин. Когда кто-то умирает, не желаем идти дальше, строить новые отношения. В этом рассказе мужчина поручил некой службе из будущего воскресить свою жену, и будни всей семьи изменились. У главного героя, мальчика, брат совершает суицид, отец спивается и режет себе вены. А дальше сюжет скомкан, концовка не убедительна. Во-первых, совершенно не прописаны мотивы, помогающие герою выжить, завести семью, справиться со всем этим. На что он смог опереться? Автору нечего сказать. Во-вторых, нам не сообщили, что парень сделал с воскрешенной матерью. Поручил воскрешившим ее усыпить? Бросил и бежал? Тянул лямку и ухаживал за ней? Автор сам этого не знает.

Человек развлёкся и написал про дурачка, который воюет с мельницей, играет в рыцари и носит тазик для бритья. И книга вошла в сокровищницу литературы. Ее всегда читали. И будут читать всегда. Для меня важно, что Сервантес жил в измученной инквизицией Испании с ее аутодафе, наемными убийцами и боями быков. Мрачная страна. Откуда же берется юмор и такое лёгкое отношение к жизни у автора, успевшего посидеть в тюрьме? Это называется мужеством. Не терять чувство юмора несмотря ни на что. Автор одного из отзывов обиделся за идальго, над которым автор издевается. Но слушатели и читатели всегда любили дурачков. Иванушку, Швейка и многих других. И интерпретации образа чудика из Ламанчи у самых разных авторов (включая Е. Шварца) были одинаковыми всегда. Никого не оставляли равнодушным благородство, чистота и бескорыстие этого персонажа. Не надо обижаться на то, что фрик представлен гротескно. Серая банальность никогда гротеском не выглядит. А нищие духом блаженны, потому что их есть царствие небесное.

Роман составлен из совершенно разных по стилистике частей. Дело в том, что все части написаны от лица разных людей. В их числе Фолкнеру было интересно посмотреть на мир глазами эмбицила, умственно отсталого. И рассказ от имени слабоумного получился убедительным. В целом книга повествует о трагедии вырождающейся семьи. Она ценна для психолога и философа и для читателя, который не был в Америке и которому интересны подробности американского быта.

Писатель, которому было, что сказать читателю. Замечательный стилист, наделенный своеобразным языком, отразивший колорит и особенности американской жизни, часто страшные, часто интересные и заставляющие задуматься. Непривычно глубокий автор, антипод американского массового кино и эстетики мюзикла.

Запоминающиеся образы старухи, мальчика и негра. Можно ли противостоять насилию, будучи женщиной и ребенком? Оказывается, можно. Спасти человеческую жизнь, это так просто на самом деле, надо только перестать быть равнодушным и оправдываться собственной слабостью. Равнодушие к чужим страданиям стало в нашем обществе нормой, цинизм приводит человека на позицию, что бороться за справедливость может только идиот. Американцы все-таки другие. Подняться с насиженного места, пересечь океан могли люди с активной жизненной позицией, не боящиеся лишений и готовые встретиться с опасностью. Жизнеутверждающий и позитивный рассказ о типичной американке, мальчике, из которого вырастет настоящий мужчина, и уважении к закону, которого на наших широтах давно нет.

Собрались несколько молодых людей и стали развлекаться. Чтения произведений Пруткова — своего рода Капустник; самиздат с прозой и стихами Козьмы — что-то вроде семейного журнала. А мы сегодня читаем всё это, смеемся и воспринимаем как большую литературу. В чем-то Прутков — предок современных Митьков, хотя Митьки добры и незлобивы, наделены самоиронией, а Прутков самодур и страдает манией величия.

Сложная интрига, искрометный юмор, неожиданные повороты сюжета, — всё это делает драматургию Скриба блестящей. Если бы наши драматурги почаще оглядывались на подобные произведения, может быть, проснулась бы скромность, и нас меньше пичкали бы скучными киносценариями и слабыми пьесами. К сожалению, драматургия плохо издается в последнее время, а многие произведения Скриба не были у нас переведены и не издавались вообще. Недооценен у нас этот автор, близкий к Дюма. Тоже историческая тематика, тоже приключения и юмор, но Дюма в нашей стране знают все, Скриба — только некоторые.

Шедевр. Один из лучших рассказов мировой литературы. Есть такой прием, характерный для картин старых мастеров. Здесь трагедия, мадонна скорбит о той участи, что ждет ее сына. Но художник сосредоточил внимание на пейзаже за окном. В фильме «Профессия — репортер» Антониони делает то же самое. Его герой кончает с собой, но камера фиксирует происходящее за окном. Сэлинджер рассказывает не о мыслях, чувствах и отчаянии Симора. Писатель рисует морское побережье и маленькую девочку. О своем пресыщении обывательской жизнью, разочаровании в любви, об ошибке своего экзистенциального выбора Симор рассказывает в форме странной причудливой сказки. Это зарисовка, какой и должно быть подлинное искусство. Мы ничего не анализируем, не морализируем, мы принимаем происходящее как данность. Сэлинджер уважает читателя, ничего ему не разжевывает, считает его достаточно интеллектуальным и имеющим право на собственное индивидуальное восприятие всего, что ему показали. Не знаю другого примера малой литературной формы, столь же удачного в плане сделанности вещи, умения подать материал.

С возрастом начинаешь переоценивать многое, кумиры уменьшаются в размерах, некогда значительное кажется мельче. В молодости читали Сэлинджера, объявленного бунтарем и гуру, и казалось, что прозвучало веское слово, перевернувшее стереотипы. Вдруг писатель исчезает, замолкает, ведет уединенный образ жизни. Можно подумать — исписался, но сейчас думается, что изначально не так много у него и было, что сказать. Вся необыкновенность Глассов сводится к тому, что они осознали условность проименованности явлений. Да, человек условно назвал зелёное зелёным, а не оранжевым. И что дальше? Мы приняли это ради общения, для того, чтобы поддерживать сладкую иллюзию взаимопонимания. Если представить, что в мире людей каждый проименует вещи по-своему, и один справедливо назовет синее красным, а другой титимити, то будет, конечно, очень весело, но не все же любят абсурд так, как люблю его я. Грустно разочаровываться в идолах юности, но на какой-то процент хороший писатель Сэлинджер мыльным пузырем все-таки является. Оценку ставить всему его творчеству и всему сборнику рассказов не буду.

Несмотря на обилие неправдоподобных моментов, мы любим этот фильм. Например, человек сидел в Бутырской тюрьме, а его после этого ставят летчиком на рейсы в Европу. Такое в СССР было исключено. К тому же, Мимино холост, а за границу посылали работать только женатых: не сбегут. Но мы пересматриваем эту комедию с неизменным удовольствием. Жаль, что не узнать автора каждой шутки. Дано: Токарева + Данелия. Но имелся еще Фрунзе Мкртчан. И в передаче, посвященной его актерской работе, говорилось, что он придумал некоторые шутки, использованные режиссером «Мимино».

Замечательная книга, передающая дух эпохи, дух народа, но я больше люблю ее экранизацию, выполненную Аловым и Наумовым. Редко так бывает. Фильм как правило оказывается слабее литературного произведения, по которому поставлен. А здесь, мне кажется, так хорошо подобраны актеры и музыка, так мастерски выполнены костюмы, реквизит, интерьеры, подобраны улочки для съемки, что кино кажется ожившими картинами Брейгелей. Сценарий написан профессионально, отброшено то, что надо было отбросить, тема романа развивается и захватывает зрителя. Не хочу углубляться в рассказ о том, что мне не нравилось в романе и не было использовано в сценарии. Вспоминаю молодого Ульфсака, мы были с ним и еще одним прибалтом в театральном кафе. Мне хотелось подпрыгнуть, рядом с двумя великанами я чувствовала себя букашкой.

Для нас было загадкой, зачем сняли фильм с Ширвиндтом и Мироновым, если вошла в него десятая часть авторского текста. Много песен, пейзажа, флирт с девушками... что угодно, только не юмор Джерома. Я читала книгу дочери вслух, но порой читать не получалось, душил смех. Помню один из таких моментов, речь шла о проблеме ночлега, и одному из героев пришлось разместиться в детской кроватке. Эту кроватку у меня никак не получалось из себя выдавить... Короче, можно только позавидовать тем, кто читает эту книгу первый раз. Одно из самых смешных литературных творений.

Это та книга, чья незавершенность не позволяет дать ответы на некоторые вопросы. Конечно, интересно самим что-то домыслить, имеются моменты, которые мы безошибочно разгадали, поскольку автор не поскупился на подсказки (например — длинный шарф на шее убийцы, он окажется и орудием преступления, и одной из улик). Но многое не совсем ясно. Обидно, это лучший роман Диккенса, но полностью эта мозаика никогда для нас не сложится. Так же обстоит дело с «Котом Мурром» Гофмана, роман не закончен, и автор не раскрыл для нас некоторых тайн.

Есть произведения, которые обречены на то, чтобы понравиться обывателю. По содержанию они предельно просты, удобоваримы и привычны. Все знают, что такое хорошо, лет с шести. И что такое свет. И каждый убежден, что сам принадлежит к светлому воинству. Но если произведение о банальном снабдить еще словами-заклинаниями, ввести эффектные магические термины, у обывателя возникает ощущение собственной посвященности. Это ему льстит. Мыслить и анализировать не надо, но вдруг книга подтверждает, что читатель не такой как все, что он лучше других. В его жизни ничего не происходит, но он читает «Розу мира» и примыкает к некому вселенскому жречеству.

Трогательный и добрый рассказ о любви. Мой отец, профессиональный психиатр и циник, называл проблему главного героя «психопатологией» и «сексопатологией». Я не думаю, что патологией является нежелание причинить страдание любимому человеку. Не помню, чтобы в мировой литературе хоть один автор, Кроме Платонова, рассматривал в этом ракурсе отношения между мужчиной и женщиной.

Один из шедевров Платонова, рассказ о детских страхах. По недоразумению опубликованный в СССР, мистически-символичный, одна из жемчужинок мировой литературы о детях.

Об этой особенности ребенка — тенденции одушевлять предметы — я уже писала в отзыве, говоря о «Синей птице» Метерлинка.

Народы, находящиеся на племенной ступени развития, одушевляют их и во взрослом состоянии. Но цивилизованный человек быстро своё детство забывает. Я помню себя лет с двух точно, а может и раньше. Рассказ Платонова и обо мне. Некоторые предметы надо было задобрить, с другими мы просто сосуществуем. Почему-то уже в детском саду я чувствовала, что мои отношения с вещами, это тайна, в которую незачем посвящать взрослых

Времена социалистического реализма, всякая мистика под запретом. И вдруг человек пишет этот рассказ, совершенно мистический. Самое удивительное, что его публикуют. Я читала детские рассказы Платонова в сборниках, изданных официально, не в самиздате. Существовала в среде редакторов настоящая интеллигенция, которая умудрялась «протаскивать» такие вещи. А цензоры, комсомольские и партийные функционеры, к счастью, были не очень умны, поэтому иногда не понимали, что издается...

О некоторых авторах говорить можно только с благоговением. К сожалению, «Синяя птица» дается в МХТ с сокращением, пьеса слишком долго шла бы, если бы не исключили некоторые картины. Этот спектакль показывает нам, каким был МХТ Станиславского, это был театр символистов — Ибсена, Л. Андреева и Метерлинка. Горький и социалистический реализм пришли позже. В «Синей птице» автор продемонстрировал, что не забыл своё мироощущение детства, когда одушевлялись все предметы. Дети знают, что у каждого предмета не только имеется душа, предмет еще и относится к ребенку либо враждебно, либо дружественно. Тем же духом проникнуты рассказы о детях у Платонова, (я считаю, что детская тема этим писателем раскрыта наиболее талантливо). «Синяя птица» настолько многогранна и многопланова, что невозможно в коротком отзыве рассказать обо всех ее достоинствах. К сожалению, не нашла упоминания о других, страшных драмах Метерлинка, посвященных теме прихода смерти. Метерлинк — мастер манипулирования эмоциями зрителя. По мощи воздействия на сферу наших фобий ему нет равных. Ничего не происходит, но атмосфера нагнетается. Мы, замерев от ужаса, ждем смерти, от которой не скроешься, которая неизбежна. Метерлинка особенно интересуют чувства близких, теряющих дорогого человека. То, что мы не можем спасти тех, кого любим, является самой страшной реалией нашего существования. («Там, внутри», «Смерть Тентажиля», «Непрошенная» и др. пьесы)

Существует нудная научно-популярная литература о жизни насекомых. И вот за подобную тему берется романтик и символист, дитя Серебряного века. Метерлинк разводил пчел у себя в поместье, был специалистом в этой области. Книгу читаешь как поэму. Она не только познавательна, она проникнута той же возвышенностью, как и всё его литературное творчество.

Уже заранее знаешь, что начнет играть с парадоксами. Уже знаешь его стиль, боязнь выглядеть банальным. Весь этот снобизм, стремление общаться с «герцогинями», то «женское» в нем, что так раздражало С. Я. Маршака... И все-таки гений, гений... Какая-то особенная воздушность присутствует именно в его пьесах

Трудно писать о любви. Потому что когда любишь и начинаешь объяснять, что любишь за глаза и душу, всё обаяние исчезает.

Поэтому боязно начинать копаться в себе, отыскивая аргументы для отзыва «за что я люблю Стивенсона». Честно говоря, за Сильвера с его птицей, постукивающей деревяшкой, мозгами дипломата и странной привязанностью к мальчику, который и родственником его не был. Это настоящий романтизм и лучшая книга для подростков.

Мне очень нравится песня Крестовских для «Дозора» — настоящий хит. Великолепный текст и запоминающаяся мелодия. Книга —

отличное развлекательное чтиво. Я ценю у Лукьяненко находки. И их много. Например. Женщина сама себя прокляла. Не кто-то, как мы привыкли. Это одно из ноу хау неглупого писателя. Или персонаж пьет кровь, чтобы понять вампиров. И таких моментов, говорящих о нетрадиционном мышлении Лукьяненко, достаточно. А обсуждать дуалистическую картину мира, где всё поделено на «добро» и «зло», «свет» и «тьму» уже надоело и неинтересно.

Для меня эта сказка — эталон настоящей ЛИТЕРАТУРЫ. «Хорошо ли ты помнишь, что говорила твоя маменька? Уж не напутал ли ты? Может, она говорила тебе...» Дальше так сильно, что пытаться изъясняться на подобном уровне не берешься. Приведите пример другого произведения, где так наглядно показано торжество ума над посредственностью

В целом считаю Гессе занудой, но «Степной волк» — книга, которая помогла мне выстоять в подростковом состоянии. Я воспитывалась на классической музыке, литературе и изобразительном искусстве. Вокруг — пошлые песенки, бульварщина и т. п. Я не знала, как выжить. В коллектив не вписываюсь, любимого человека нет. И вдруг — аналогичная проблематика в этой повести Гессе. Он рос в дипломатической семье, попса его коробила, одиночество озлобляло. И он находит выход в том, чтобы с юмором смотреть на мир и на себя. Все проблемы были решены для меня раз и навсегда. Сейчас эта книга ничего бы мне не дала. Но подросткам ее читать необходимо.

Ясно, почему книга так популярна. Это литературная «попса». О линии Иешуа даже писать не буду, настолько плоха, что жаль тратить время. Дьяволиаду можно было закрутить гораздо интереснее и подальше отойти от Гёте. Язык у Булгакова плох. Противоположность ему — язык Скриба, О. Уайльда. Но этот «желтопрессный» по дурновкусию роман нравится даже интеллигенции с гуманитарным образованием. Скляр (закончил МГИМО) в интервью сказал В. Ерофееву, что книга, которая оказала на него огромное влияние, это «Мастер и Маргарита». Сейчас я потеряю все свои баллы за отзывы. Почитатели «гения» возмутятся. Булгаков происходил из хорошей семьи, из элиты. К нему и требования соответствующие.

Человек жил в страшные годы репрессий, но не продался, не изменился. Она была одной из плеяды наших выдающихся переводчиков, благодаря ей мы столько интересных зарубежных авторов полюбили. Оглядываясь на ее жизнь, понимаешь, что при любом тоталитарном режиме можно занять свою нишу, это ценный пример для подражания. «Город мастеров» — романтичная сказка, она хороша несмотря на некоторые аналогии с «Макбетом» Шекспира. Сказку Габбе вспоминаешь, гуляя по маленьким европейским городам, чей дух она передала.

совершенно гениальная и неожиданная концовка. Зачем было снимать фильм, где утерян этот эффект? Я бы сняла его так, как это сделано в книге. Показывала бы происходящее так, как его видит главный герой. И лишь в конце выяснилось бы, что он и искомый деятель — одно лицо. Для зтого его голос должен звучать за кадром, а внешность не надо было демонстрировать зрителю. Как бы ни был симпатичен актер. Пример абсолютно бездарной режиссуры, мне кажется. А что до подмешивания дряни в еду посетителям, то становишься параноиком. А где гарантия, что наши официанты ничего подобного не делают? Когда устаешь, человеконенавистничество Паланика становится понятным. А вообще я бы охотно оказалась на месте его подружки, с которой они на пару снимали квартиру и жили в разных комнатах.

Сюжет этой сказки не придуман Гоцци, это восточная сказка, но Гоцци написал отличную пьесу и познакомил Европу с детищем Востока. Персонажи настолько яркие, что нескольким композиторам захотелось написать музыку для этого произведения.

Занятная, блестящая вещь о преданности и любви. Как хочется, чтобы такой литературы было больше. Актриса, сыгравшая главную роль в фильме по этому произведению, отсидела 9 лет в тюрьме, ее обвинили в убийстве парня, который покончил с собой (закололся). Но она выжила и не сломалась.

Моцарт советовал Сальери: «Как мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку и перечти «Женитьбу Фигаро». А я посоветую перечитать Гоцци. Насколько веселее становится жить! Себя перестаешь всерьез воспринимать, а жизнь превращается в игру. Для москвичей «Турандот» особенная вещь, благодаря которой появился один из ведущих столичных театров. Работая над постановкой «Турандот», режиссер угасал от рака. Пьеса помогала человеку забывать о своих страданиях. Много произведений могут похвастаться подобной миссией?

Как эти немецкие сказочники украсили наше детство! У нас был диафильм с этой сказкой, тоже подражающей Востоку. Скучный бюргерский быт Германии, наверно, стимулирует развитие фантазии. Внутренний мир немца, композитора, поэта, философа так ярок, что даже нас заставляет забыть о повседневном.

Здесь уже можно говорить не о влиянии восточной сказочной традиции, а об откровенной стилизации под Восток и сказки «1001 ночи». Одна из любимых сказок моей матери. Гауфу, конечно, должны быть благодарны все иллюстраторы и мультипликаторы, которых он снабдил работой.

Согласна, что это одна из лучших сказок в мировой истории. В детстве я приезжала к бабушке, врачу подмосковного санатория, и дети во дворе просили опять и опять рассказывать им эту сказку. Романтизм, это, несомненно, немцы.

захотелось изучить вопрос — а Андерсена тоже ругают, как и других авторов? Все отзывы просмотрела. Любят у нас Андерсена. Негативных оценок крайне мало. А на родине его не любят. «Нет пророка в своем отечестве». Его там считают гомосексуалистом. Статуе Русалочки несколько раз психи отпиливали голову. Он эмигрировал в теплые края, возможно, ему этого и не простили. Не ужился с правильными соотечественниками. Грандиозен. Авторские вещи воспринимаешь, будто это народное, эпическое, вненациональное.

Ребята, где ваш юмор? Это же сказка — шутка, нельзя ж ее занудно обсуждать и всерьез задаваться вопросом, зачем принцу неженка. А зачем нормальной девушке капризный принц — об этом тоже посудачим?

Ny не нравится концовка «Стояли вместе. Пока не разбились». Это традиционная сказочная концовка «Жили они вместе. И умерли в один день». Торжества добра этому читателю у Андерсена не хватает. 1- Герда спасла Кая и оказалась сильнее Снежной королевы и тролльского зеркала. 2 — Утенок вырос прекрасным, и утки осознали своё ничтожество, видя его. 3 — Дюймовочка вышла за принца эльфов после всех невзгод. И т. д. А есть в его историях и мрачные концовки. Это как в жизни. Сказка никому ничего не должна, извините

Если бы для инопланетян надо было отослать десяток лучших земных книг для ознакомления с нашей жизнью, эту сказку можно было бы отправить вместе с Библией, мне кажется.