Садясь писать отзыв на подобные произведения, очень часто охватывает чувство растерянности. В неполные двести страниц Саймак сумел вложить столько, сколько другому писателю хватило бы на длиннющюю сагу. «Планета Шекспира» — вот по настоящему недооценённый роман Старого Клиффа.

Сюжет-то простой, его и пересказывать не имеет смысла. Ограниченное число действующих лиц, каждый из которых сразу запоминется, который имеет свои неповторимые индивидуальные черты. И длительные филосовские пассажи, чаще всего связанные с дневником Шекспира.

Всё на своём месте. Ни грамма лишнего. Вчитываясь в строки романа, мы находим много интереснейших мыслей, о природе человека, о его месте во вселенной, о самой сути Разума.

Межличностные отношения — вот что самое любопытное в романе. Космический путешественник Картер Хортон, охотник-инопланетянин Плотояд, робот Никодимус, жительница будущего Элейн. Что может быть между ними общего? Но Саймак всех их сплавляет в единый котёл событий, они сближаются, находят общий язык, и становятся близки друг другу. Мастер описывает их сложные характеры, то, как они ищут взаимопонимание друг с другом — и этому хочется верить, настолько всё прадоподобно прописанно. Несколько особняком показывается Корабль — три диаметрально противоположные по своему складу личности, которые, по идее должны стать единым разумом. Саймак не описывает процесс их слияния. Опять же — он посвящает немалое количество страниц поиску взаимопонимания между этими личностями.

Поднимаются и более глобальные вопросы. Он пишет о том, что люди, погубив свою планету, и бежав с неё, утратили свой дом. Они пребывают в рассеянии, в разброде.

Отсюда был введён и образ Пруда — аллегория на Человечество. Единый разум, распространившийся от планеты-метрополии к иным мирам, с только ему одному ясной целью. И он просит Хортона взять его с собой. Надеясь добраться до своего дома? Освоить новые миры? И этот вопрос остаётся за кадром.

«Разум всегда вступает в конфликт со своим окружением.» Мысль не нвая, согласен. Но как Саймак её обыгрывает! Особенно в образе двух существ — воплощений Красоты и Уродливости. Кто читал, тот поймёт, нет смысла раскрывать все пласты. И таких мыслей в романе много. Некоторые из них банальны, некоторые — оригинальны, но как бы то ни было, в них интересно вникать, над ними интересно размышлять — настоящаяя гуманитарная НФ, в самом чистом виде.

«Планета Шекспира» — непризнанный шедевр. «Город», ничуть не менее гениальный роман, знают все. А «Планету...»? жаль — одно из самых лучших произведений американского Грандмастера.

Роман «Игрушка судьбы» стоит несколько особняком в творчестве Саймака, и сам принцип посторения сюжета напомнил мне позднеко Шекли. Подробнейшее описание Ухода, причём не суть куда, просто — Ухода. Человек стремится уйти из этого мира в другой, более совершенный, добрый... И достичь этого может каждый — нужно просто отрешится от своего собственного мира.

Несмотря на интересную идею, меня роман почти разачаровал. Много лишнего действия, лишние, на мой взгляд, сюрреалистические образы, непрописанные герои... Кроме того, псевдофилосовские размышления, впаянные в текст романа, не содержат в себе особых оригинальных мыслей, которыми отличались почти все произведения Саймака.

Может быть, конечно. что я и не понял чего-то. По прошествии времени надо будет перечитать роман, для того, чтобы заострить внимание на каких-то упущенных моментах. А пока... Только четыре с минусом — за идею, и стиль. Сюжет же оставляет желать лучшего.

В последнее время слишком много кричат о том, что, де, «русской фэнтези нет!». Говорящим это, я могу посоветовать одно — возьмите в руки роман «Пасынки восьмой заповеди».

Польша XVII в. Бархатные камзолы, кривые карабеллы, изукрашенные серебром мушкеты. Надменные шляхтичи, колесящие по дорогам католические ксендзы, суровые гуральские пастухи, живущие на окраине земли Вавеля. Период расцвета государства, которое мы знаем как «Республика Польская». В этом притягательном историческом антураже и происходят события романа. Основное действие происходит в страшном польском захолустье, земле, примыкающей к Силезии и Венгерской Словакии. Это страна, где очень прочно обосновалось полуязычекое средневековье, где христианские обряды плотно переплелись с древними обычаями славянских предков.

По прочтении может возникнуть вопрос: а кто же главный герой? Марта Ивонич? Да нет, она ближе к концу занимает второстепенное значение. Это не её братья Ян и Михай, хотя им посвящено немало страниц, не Джош — Молчальник. Этот роман — о Великом Здрайце, о Нечистом.

Земля — это чистилище — так говорили катары. В ней проходят очищение души людей. Ну а Дьявол — кто он? Быть может, не просто повелитель «Геены Огненной», но просто её крепостной, виллан, каторжанин? Быть может, и он заслуживает прощения и искупления? Образ искупления Великого Здрайцы — основа всего романа. Но как может получить искупление тот, кто с начала времён проклят?

На мой взгляд, отсюда и взялись облики Воров — тех, кто ворует умения и знания у других людей. Только они способны изъять мечущиеся души из самых глубин сути Великого Здрайцы, освободив его. В романе представлены отдельные линии этих воров — Марты, Михая, Яна — их психологические портреты прорисованны Олди просто великолепно.

Часто краткость романа идёт в плюс, здесь же она скорее в минус. Многие линии не получили своего завершения — что стало с Джошем, с Седым, с Мардулой? Слишком всё быстро завершается.

Итог: пример качественного исторического мистического фэнтези. С большим уважением отношусь к творчеству Олди, и уважение к ним с каждой книгой всё растёт и растёт.

P. S. И с концом Олди, надо сказать, малость перемудрили. Каким образом возник Великий Здрайца? В какой точке времени-пространства загадочный человек из Шафляр стал Великим Здрайцей, Дьяволом? И по какой причине? Да уж, любопытный получается Уроборос...

Немного я знаю книг, при которых создаётся впечатление гнетущей тишины. Неважно, бурчит ли где-то за стенкой телевизор, ходят ли по комнатам домочадцы, громко разговаривая, шумят ли на улице машины — ты всё равно всеми фибрами своей души чувствуешь эту гнетущюю Тишину. Таков роман «Могильник» — обратите внимание, как название подходит к стилю произведения.

Могильник — такова теперь сущность планеты Земля , превращённой в гигантское кладбище. Однако название несёт в себе двойной смысл. Люди сами превратили свою планету в могильник, уничтожив ядерным апокалипсисом свой родной дом. Она является могильником и в несколько ином смысле — в ней хранятся предметы искусства, дошедшие из далёкого прошлого, свидетельство давних контактов с расой анохриан.

Но только ли земля — гигантское Кладбище? Саймак нам рисует красивую, завораживающюю картинку пасторальных дебрей оживающей планеты, где живут (уже не выживают!) потомки тех, кто пережил катастрофу. Но следы былого видны невооружённым глазом, что сближает «Могильник» с классической постапокалиптикой. По миру до сих пор колесят машины-убийцы, ставшие похожими на человека, в раскопках люди часто находят останки жилищ и орудий, да и сами люди ещё не отошли от постядерных мутаций. Опасный мир, притягательный, вызывающий некую ассоциацию с «Городом».

Персонажи как-то не запомнились. Робот Элмер выписан неплохо, художник Флетчер Карсон и Синтия — куда более бледны, не говоря уж об остальных персонажах. Они не запоминаются, и не западают в душу. Да и сам сюжет кажется мне несколько смутным, бедноватым. Стержневая идея романа остаётся загадкой, из-за чего конец смотрится очень торопливым и скомканным. Роман явно не дописан.

И всё таки эти недостатки можно Саймаку простить — за велколепный стиль, и за бесподобно созданную атмосферу.

Сюжетная канва романа «Пришельцы», по сути, по новому обыгрывают идеи из «Кольца вокруг Солнца» и «Вся плоть — трава». С небес спускаются абсолютно чуждые нам инопланетяне, и начинают творить все необходимые человеку вещи — автомобили, дома, и прочее, с самой мирной целью — найти новый дом. Но захотят ли люди соседства с причудливыми инопланетянами?

Как это часто у Саймака бывает, роман в последнюю очередь посвящён инопланетянам. В центре внимания — реакция американского общества на Контакт. В подробностях показывается то, чего ждут от загадочных гостей из Космоса, изучение их, страхи, опасения... Однако после прочтения остаётся впечатление какой-то недоработанности. Да, скрытый смысл есть, присутствует прямой намёк на европейскую цивилизацию Америки, но картина представляется отрывочной и неполной. Как бы не был хорош стиль Саймака, вторичность романа видна невооружённым глазом. Конечно, многие романы Мастера обыгрывают уже представленные им идеи, но на этот раз практически ничего нового он не смог добавить. Не говоря уж о том, что произведение безбожно затянуто.

Конечно, это нельзя назвать неудачей. Просто после двух вышеназванных романов «Пришельцы» кажутся вторичными и недоработанными.

Признатся честно, стержневая идея романа от меня ускользнула. Сюжет-то достаточно простой — учёные разрабатывают андроида-оборотня, эдакую «триединую сущность» (как индусская трилока), в которой помещается Оборотень (собственно человек), Охотник (волкообразное создание), и Мыслитель (нечто непонятное, принимающее облик золотой пирамиды). В общем, если пересказывать кратко сюжет — бред полный. Само собой ясно, что блэйк был изготовлен с целью исследования других миров, но почему его создали именно таким? Саймак оставляет это за кадром повестования.

Есть у меня предположение, что «Принцип оборотня» — роман о том, что «одиночество, конечно, вещь хорошая, но только тогда, когда есть, кому это сказать». Хочется отметить, что Саймак по прежнему радует своим фирменным стилем, и описанием сельской глубинки. Некую свежую нотку в романе добавляют некие юморные нотки. Однако не «Город», не «Вся плоть — трава», до их уровня даже близко не дотягивает. Конечно, у другого автора роман смотрелся бы очень удачным, но от Саймака я ожидаю всегда большего.

По стилю жействительно похоже на старые американские детективы а-ля Чейз и Стаут, если бы не тематика. А тематика ближе к Уэллсовской «Войне миров» — нашествие инопланетян. Но это вовсе не нападение гигантских треножников с лучевым оружием, всё обходится без применения оружия. Оказывается инопланетяне могут Землю просто... приватизировать?

Привет Гайдару и Чубайсу! вся собственность на планете попросту скупается, вся недвижимость переходит в руки неземных цивилизаций. Гениально и просто, и к тому же — законно. Всё по честному.

Выдающаяся критика американской... да нет, вообще капиталистической системы. «Всё можно продать, всё можно купить» — верно? Вот вам и способ вторжения — по сути, ничего не нужно для покорения землян — только умелое использование их несовершенных законов.

И всё таки нет это главное. Как называется роман? «Почти как люди». То есть он не об инопланетянах. Он, как и всякое хорошее произведение — о людях. Вспомните персонажей — Этвуда, загадочную блондинку — они ведь выглядят, и говорят как люди. А чем они отличаются от наших воротил бизнеса, от Рокфеллеров-Гейтсов запада, от Абрамовича-Березовского России? Пустые взгляды, полное отсутсвие морали, пусть даже и условной. «Бизнес, ничего личного» — так, кажется, у нас говорят? Это они — «почти как люди», но — не люди.

Да, роман жутковат по своему скрытому подтексту. Однако до лучших работ Саймака он всё же не дотянивает.

Сразу предупреждаю: я не программист, даже близко. Мой максимум — переставить Windows, да и то я слабо понимаю, что и как при этом происходит. Поэтому не стану судить о технической стороне дела — сразу перейду к литературной составляющей.

Пару лет назад я с диким негодованием воспринял книги «Последняя крепость» и «Трансчеловек». Однако в книгах Никитина есть свои занятные идеи, над которыми можно думать... пусть даже и не соглашаться. и вот, я решил пойти от истоков — и взял роман «Баймер».

Никитин позиционировал его как производственный — именно поэтому я ждал чего-то дико скучного, и неудобоваримого. Однако я ошибся — роман читается легко, хотя и несколько корявато написан. Стиль не ахти, конечно, но он куда лучше, чем в той же «Последней крепости», и не заставляет морщится, как лимонная кислота. Даже описания природы есть, что странно — раньше я такого в «Странных романах» не замечал.

Персонажи делятся на две категории:

1). Безликие статисты (либо мордовороты, либо программисты), которые разговаривают цитатами из бородатых анекдотов и юзерских приколов.

2). Персонажи, так или иначе являющиеся альтер-эго Никитина — Андрий, Конон, Костомар, и, особенно, Горецкий — именно из их уст звучат основные идеи романа.

Мир — его как такового нет. Самая обычная Москва — откройте любой детектив, типа Донцовой, и вы увидите тоже самое — описание получилось какое-то безликое. Ну да и ладно с ним, с миром — ведь в «Странных романах» главное (вроде как) — Идея. Что это за идея?

Раз романпроизводственный, в нём что то должны производить, это вполне логично. Так и здесь повествование вертится создания супериг... ах, простите, баймы (придумают же слово...), которая должна порвать рынки индустрии развлечений. Само собой, дело вовсе не в этом. Магистральная идея романа — так называемое «поколение нового тысячелетия», молодые люди-программисты, «люди Интернета», своеобразное подобие нигилистов (параллели с тургеневскими «Отцами и детьми» налицо). Честно говоря, довольно забавно видеть, как Никитин пробует отречься от своего собственного поколения, и показать свою продвинутость. Мало того, он осмеивает ту самую касту, к которой принадлежит — касту интеллигентов (ну, типа интеллигентов, скажем так, маргинальных), называя их «культурным варварским большинством». Вообще, образы «стариков» в романе утрированы донельзя — они выглядят такими нескольлко недалёкими динозаврами, которые не способны понять новые веяния, взор которых обращён только в прошлое, которые «любят потому, что старо». Взоры же молодых обращены в будущее — они отвергают все предыдущие культырные ценностиотбрасывая их все целиком, создавая при этом новые. По терминологии философа Арнольда Тойнби — «противостояние футуризма и анахронизма». При этом Никитин не видит золотой середины — всё впадает в крайности, и человек в любом случае должен выбирать (хотя обе крайности губительны).

Никитин делает свой выбор на молодых «неонигилистов», с их лозунгом «у него нет Интернета — нет и авторитета». Причём, что интересно — «продвинутый человек» обязан играть в игры... тьфу, то бишь баймить, . Никто не спорит, что это вполне полноценная часть современной культуры, но откуда такой критерий? Видимо потому, что и сам ЮАН несколько загоняется по этому делу...

Никитин задал много вопросов, и не на один не дал ответа, как и всегда. Выводы его очень спорны и бездоказательны, но над ними можно подумать...

Почему же я ставлю оценку «удовлетворительно»? Почему «зачот»? В «Баймере» проскальзывают иногда очень интересные, верные жизненные наблюдения, наличие которых неудивительно для человека, разменявшего ко времени написания шестой десяток. Это ни коим образом не философия, её нет ни в одной книге Никитина — просто интересные наблюдения. Вот, собственно, и всё, чем понравился означенный роман.

P. S. Ну ладно, пока терпимо. В ближайшее время попробую «Великого мага». Если не пойдёт... Ну к чёрту эту когистику...

Честно говоря, с самого начала я заскучал. Маленький городок, куча каких-то непонятных людей, куда-то едут, наталкиваются на какой-то там барьер... Скучно. Первые 30 страниц. Зато потом...

Скептическое отношение к людям у Саймака для меня стало очевидным. Роман «Вся плоть — трава» — яркая тому иллюстрация. Но обо всём по-порядку. Начнём с задумки. Она живо напоминает роман «Кольцо вокруг Солнца» — вновь перед нами вереница расположенныйх во времени миров, и снова контакт с разумом, превосходящим человеческий. Можно ли это назвать самоповтором? Вряд ли. Саймак, по сути, разрабатывает туже тему, однако делает это под другим углом зрения, как-то по иному. И это нельзя назвать случайностью — скорее всего, Старый Клифф специально по нескольку раз обращается уже к пройденным сюжетам — не столько для читателей, сколько для себя.

Маленький провинциальный город Мелвилл накрывает некий барьер, через который не может проникнуть ни одно разумное существо. Главный герой пытается найти того, кто поставил эту преграду, а также стал причиной иных необъяснимых явлений в городке. И находит.

Цветы — весьма оригинальная задумка Клиффа — это единый коллективный разум, нечто вроде информационной сети, частички которого составляют уникальные цветы, достигшие высокой планки развития. Но не стоит думать, что роман описывает нам психологию Чужого — согласитесь, воссоздать процесс мышления у существа растительного происхождения довольно сложно. Это снова роман о людях. Как они отреагируют на факт Контакта? Что они могут предложить взамен? На что они способны в страхе? Именно на эти вопросы и пробует ответить Саймак. Увы, его выводы неутешительны. Для верности я процитирую:

«Им не выдержать испытания. Никогда нам, людям, не выдержать испытания. Так уж мы устроены, мы только и способны на провал. У нас вывихнутая логика, скверные ложные побуждения, и ничего нельзя с этим поделать. Мы по природе своей близоруки, себялюбивы, самодовольны, где уж нам сойти с убогой проторенной дорожки.»

Как похоже на Лема, а? Да, Саймак оптимист. В некотором роде. Потому, что он не теряет надежды на светлое, великое будущее, которое обязательно наступит. Но для этого люди должны стать другими...

Я не буду говорить о фирменном великолепном стиле, о героях, о красотах изображённого мира — то, что у многих писателей высший уровень, у Саймака — в порядке вещей, и я уже не ожидаю от него другого.

Конец скомкан, автор явно поторопился завершить роман, поэтому смотрится так наивно. Как и всегда автор оставил массу недосказанного, но это именно те вещи, до которых читатель должен дойти сам. И это не смотрится недостатком, как в предыдущей вещи — сорее мастерским писательским ходом, до которого многим авторам расти и расти.

Да, раньше я и не подозревал, сколько всего можно встретить в творчестве этого Великого Мастера. Браво!

Среди фэнов распространено мнение, что Саймак — писатель, отличающийся большим оптимизмом, верой в гуманизм и доброе начало в человеке. однако читая его романы, всё больше убеждаюсь, что это не совсем так. Конечно, старик Клифф куда мягче, чем, например, Азимов и Хайнлайн, но он понимает, что для того, чтобы человечество станет лучше очень не скоро, и поэтому часто вводит в свои романы своеобразные Deus ex Machina. Роман «Кольцо вокруг Солнца» — не исключение.

Главная идея произведения — начало нового витка развития человечества, путём его переселения на своеобразные двойники Земли, существующие в ином временном измерении. Они пусты, поэтому люди могут начать там всё сначала, подобно пилигримам с «Мэйфлауэра», построить новую цивилизацию, учитывая свои предыдущие ошибки.

Однако Саймак не так наивен, чтобы позвоить людям развиватся самостоятельно. Поэтому он вводит иную сущность — мутантов, своеобразных Homo Novus, которые берут на себя функции сторожей человечества (конечно, Саймак не говорит об этом впрямую, но суть ясна).Мутанты способны на многое большее, нежели люди, однако не совсем ясно, отличаются ли они от людей отсутствием пороков и страстей. За это — минус автору.

А стиль, как всегда, великолепен, сюжет — оригинален. Порадовало, с какой любовью Саймак описывает природу сельской Америки, и какими красками он рисует воспоминания ГГ о детстве — самые запоминающиеся фрагменты романа. Описание быта, в частности клубов фантазёров, тоже очень колоритны — Саймак, как всегда, выступил ещё и в роли провидца, предстказав некоторые современные нам общественные явления. Кроме того, впечатлила апология бессмертию — в одну страницу писатель вложил больше, чем многие философы — в толстенные трактаты.

И всё таки идея не доведена до конца, многое остаётся неяным (зачем было вводить образ мутанта, личность которого разделена на трёх андроидов, и почему мутанты ьак радеют за человечество). Возможно, «Кольцо вокруг Солнца» не самый лучший роман Саймака, но, безусловно, достойный неоднократного прочтения. Классика.

Долго думал в чём смысл произведения — и потом всё-таки расшифровал сквозную идею, поданную самим Желязны. Герои после победы — какова их судьба? Чем они занимаются в отставке? Кому они служат? Именно эту проблему намеревался решить Желязны, задумав свой роман-антологию. Однако должного воплощения он так и не получил — очень уж неравнозначны авторы, писавшие части романа, хотя все они — середняки. Если повествования Стэкпола и Асприна вышли в меру удачными, то рассказы Дрейка и Линдскольд — попросту никакими. Да и сама основная идея не раскрыта — мы имеем очередной сборник квестов, которые мало могут дать разуму и душе — они годятся разве что для чтения в автобусе. А жаль — могло бы выйти и лучше, если бы Желязны не был болен к тому времени. Сколько чудесных произведений мы всё-таки потеряли...

Очередное феминистическое приключалово на тему «кавалерист-девицы». Я верю, что Линдскольд честно пыталась изобразить личность Домино Блэйн достоверно и непротеворечиво, но в итоге у неё получился очередной «мужик в юбке». Даже наделение генеральши романтической привязанностью не сказалось на образе — её поступки всё равно остались мужскими, так же как и характер. Удивительно неудачное произведение, в котором количество переодетых в мужчин женщин явно зашкаливает за норму — всему должен быть предел...

Я не слишком люблю творчество Асприна, но этот рассказ, признаюсь, меня позабавил — в отличие от остальных рассказов, он имеет настоящюю иронию, а не потуги на неё. Дракону Шмирнову предлагают на хранение редкий артефакт — магический меч. Казалось бы, коварный и опасный дракон должен был забрать меч и сожрать пришлых наглецов, но люди проявляют чудеса изворотливости, и заключают с ним сделку. Очень удачный рассказ, в котором дракон — самое порядочное существо, тогда как все остальные персонажи — ещё те жулики...

Четыре — просто я люблю драконов... Мой ник говорит сам за себя.

Прочитав эту повесть, я кажется начал понимать оскомину фэнов перед «эльфогномством». Хотя причём здесь «эльфогномство»? Просто носитель благородной фамилии Дрейков не умеет толком писать — из-под его пера выпоз самый настоящий трэш — квест, с убогими и несмешными шутками. Может, это было задумано, как пародия, но в этом случае она вышла невероятно скучной и попросту нескаладной — ни языка, ни персонажей, ни сюжета, ничего. Наверное, самый неудачный рассказ романа-антологии.

Лично мне Майкл Стэкпол известен своими увлекательными, но сероватыми романами из серии «Звёздные воины». Поэтому для меня было большим удевлением увидеть фамилию средненького писателя в антологии-романе, составленном самим Роджером Желязны. И ему выпала честь открывать бал — рассказать о коротком путешествии убийцы Гая Квитника и его спутника Спайдо.

Повесть — обычное героическое фэнтези, повествующее о совершенном убийце, способном плевками укладывать целые армии, а ресницами ловить стрелы, его спутник — типичный комический персонаж, которые создаются для разбавления атмосферы повествания. Если вы ожидаетет от повести много, лучше не беритесь за неё — мы не увидим ни прописанного мира, ни особо запоминающихся персонажей, даже сюжет какой-то мутный

Что вышло на высоте — экшн. Его здесь хватает — поединки, с холодным оружием иили без, прыжки, кульбиты, короче, спецэффекты, достойные Джета Ли и Джеки Чана разом. Стэкпол сразу выпирает крутость героя — уже по выходу из дворца (после раздачи миссий) его три раза пытаются убить. Впечатление о непобедимости развивается, пока Квитник не сталкивается со своим бывщим учителем, побеждающим его в поединке.

Стэкпол есть Стэкпол — ничем особенным повестушка не отличается, но развлекаловка получилась отменная — для лёгкого чтения — первое дело. Посмотрим, что будет дальше.

Наверное, «Лорд демон» — одна из самых ругаемых романов Желязны. «В аццтой», «туфта», «худшее, что читал»... — такими эпитетами чаще всего награждают очередное посмертное творение Желязны и Линскольд. Заслуженно ли? О вкусах, конечно, не спорят, но всё таки...

Прочитав роман, с удовлетворением засмечаю, что онполучился весьма толковый, и главное — Желязновской по своему духу. Здесь не выдерживает сравнения с «Доннерджеком» (хотя схожие моменты и образы есть — спасибо, Джейн), «Лорд Демон» вовсе не эпическое полотно, это — героика, в хорошем смысле слова.

В центре сюжета — демон — воитель Кай Крапивник, проживающий в нашем родном мире, вынужденный бороться со своей бывшей учительницей, устроившей заговор мирового масштаба, а также групкой мстительных богов. Я обнаружил, что Линдскольд в нём немного (меньше половины). Если сравнивать с предельно убогим «Хрономастером», книга богов. Стоит оговорится сразу, что сюжет очень простой — он не годится для тех, кто желает многоуровневых интриг и сложныхходов — прямолинейный и чёткий, мы просто наблюдаем за действиями главного героя, за его ошибками и успехами (чаще ошибками). Сам по себе Кай Крапивник достаточно прописанный персонаж, истинно желязновский — воин, эстет и аристократ. Прочие персонажи тоже наделены незаурядными чертами — но они часто начинают вести себя нелогично и просто глупо, не соответствуя своим изначальным данным — видимо, рука Линдскольд . Ну а некоторые персонажи и вовсе напоминают пенопластовые фигуры из «Хрономастера» — например, Лунносветная в большинстве фрагментов романа. Да и по ходу прочтения становится ясно, насколько неровна композиция романа — разные отрывки и фрагменты очень неравнозначны. Большая часть — пример высокого слога и стиля Мастера, но многие — затянутые и неловкие пассажи, явно линдскольдовские. Сам конец заставил вспомнить «Доннерджека» — от недосказанности Желязны, как уже успели заметить здесь, не осталось и следа — обычный голливудский happy end. Роман привлекает прежде всего самой композицией мира, и его красотой. Он основан на древнекитайских мифах, и здесь мы можем встретить множество элементов из восточных сказаний о богах и демонах, а также аллюзии на них.

Читая «Лорда Демона», мы можем вполне явно увидеть, что вышло бы из-под пера мастера — сложное и неоднозначное фэнтези. но так как он был дописан после смерти малоталантливой женой автора, мы имеем то, что имеем — роман с интересной композицей и задумкой, но очень неровный, недоработанный и затянутый. В итоге — четыре, отчасти — за доставленное удовольствие, отчасти — за то, что мы никогда не увидим.

P. S. Одно не понимаю, причём здесь фэн-шуй — ведь по жизни это исскуство по обустроению семейных склепов, не более. Непонятно...

Ничего фантастичного в «Диких землях», конечно же нет. Максимум — лёгкий мистический флёр, на грани бытия и сна, проявляющийся в видениях главных героев. Это история двух людей, которые на Диком Западе начала XIX в. оказываются на пороге смерти, по разным причинам. Весь роман повествует о выживании, о том, как два храбреца противостояли смерти, поджидающей на каждом шагу, выходили живыми из самых разных передряг. Поневоле вспоминается роман Виктора Гюго «Труженики моря» — темы, конечно, разные, но схожие элементы есть. Авторы подробно описывают каждый шаг, каждое мгновение Джона Кольтера и Хью Гласса, пытаясь показать их живучесть и стремление к жизни. Тем не менее, их характеры не слишком удались — они просто носители каких-то определённых качеств, мы по сути так ничего и не узнаём о них. Казалось бы, и внешний вид, и характеры Кольтера и Гласса заметно отличаются, но они всё равно получились какими-то смазанными и безликими. Куда интересней было читать описание природы, окружающей главных героев — вот уж где таланты авторов (особенно это касается Желязны) проявился во всей красе.

Конец откровенно смазан. Авторы не делают никаких выводов, не задают никаких вопросов — просто они построили процесс описания выживания, не заложив, ИМХО, никаких особых смыслов в повествование. Таким образом, можно сделать вывод — написано недурно, но опять же сильно недоработанно. Четыре с минусом.

В загадочной (для меня) науке физике есть такой закон — плюс на плюс даёт минус. В литературе этот закон как правило не срабатывает, обычно два хороших автора пишут один хороший роман. Но «Психолавка» вполне соответствует естественным природным правилам — совместный опыт творчества Роджера Желязны и Альфреда Бестера, двух столпов американской фантастики вышел просто феерически неудачным.

Изначальная идея — лавка, которая продаёт и покупает человеческие (и нечеловеческие) таланты. Задумка интересная, однако авторам так и не удалось её реализовать на должном, обычном для них уровне. Вроде какой-то признак сюжета имеется, но он подан грубыми, неровными кусками, как бы заготовками, и по ходу прочтения нужно долго соображать, о чём идёт речь в той или иной главе. Отмечу, что произведение позиционируется как юмористическое — однако это юмор несколько специфический, для русского читателя он не вполне годится. Да и сами герои не прописанны вообще — так, какие-то имена, образы, которые никак не желают взаимодействовать между собой — они просто присутствуют в романе, выполняя каждый свою не совсем ясную цель.

Для кого то «Психолавка» стала откровением, но для меня она является полным разачарованием, худшей вещью, которую я когда-либо читал у этих действительно замечательных авторов. От них я ожидал куда большего.

Скажу честно — ожидал большего. Суда по многим отзывам, романы Зана о Трауне являются едва ли не лучшими образчиками прозы в рамках вселенной ЗВ. Однако, как я смог убедится, это не так. «Наследники Империи» — довольно средненький текст, стиль в нём не особо выдающийся, сероватый, да и сам сюжет страдает частыми провисаниями и абсолютно лишними моментами. Люк Скайуокер, его сестра, Хэн Соло, неизменная парочка роботов — из любой передряги они выбираются шутя и пости без повреждений (хотя Люк по традиции не забывает повалятся в беспамятном состоянии, совершенно беспомощный).

И всё же роману можно поставить четвёрку. Сюжет, несмотря на свои недостатки, имеет динамику, которая добавляет интереса к роману, текст читается лучше, чем многие из прочих поделок по ЗВ (например, романы цикла «Последний из джедаев» Уотсона). Ну и, само собой, прописанность отрицательных персонажей, не злодеев, не ситхов, а просто честных офицеров Империи, борющихся за свои идеалы. Полководец — эстет Траун сразу же привлекает внимание своим разносторонним, глубоким интеллектом, но не вызывает симпатии. Конечно, он — одна из главных удач романа, но всё же я ожидал большего от этого образа — возможно, Гранд-Адмирал Траун оказался не настолько ярким, насколько представлялся мне перед прочтением.

Видимо, зажрался я. В последние полгода я вернулся к прочтению книг по ЗВ, и встретил сразу несколько удачных образчиков. Но воот очередное разачарование — роман «Новое восстание». Сюжетная коллизия уже успевает надоесть — на одной из планет возникает новый соперник возрождённой Республики, угрожающий (опять же, как всегда) семье Леи и Хэна, и доблестный Люк Скайуокер (как всегда) в одиночку летит разбиратся с проблемами всей галактики. Книга, конечно, бойко написана, но бесконечные самоповторы (характерные для многих книг ЗВ, и для оригинальных трилогий тоже) отнють не радуют. Вновь Люку Скайуокеру придтся валятся без сознания, всему искалеченному, и бится со своим бывшим учеником, конечно, превосходящим его по силе (вот вам и Великий Джедай), Ведж Антиллес как всегда одерживает победу над злостными врагами Республики в бою, Хэн Соло снова покажет свою авантюрную натуру, а С-3РО и R2-D2 снова едва не распылят на атомы. И, конечно, главный злодей — стрррррашный, в тёмном балахоне и жуткой маской (без неё никак), желающий стать Самым Могучим в Галактике и за её пределами, и уничтожает целые планеты, подобно Палпатину.

Что-то мне опять становится скучновато. Может, отложить серию, и через годок снова попробовать почитать? Ну а этому роману — 4 с минусом — за бойкость пера автора.

Практически ничего не читал из Дика, но знаком почти со всем творчеством Желязны. Но мне трудно было выделить в романе то, что написано Роджером — стилистика его довольно неочевидна. Возмжно, большая часть написана всё-же Диком.

Прежде всего хочу сказать, что не считаю этот роман НФ как таковой. Это скорее фэнтези с элементами постапокалипсиса — здесь хватает религиозной мистики, которая определяет весь ход повествования.

Честно говоря, по прочтению романа всё время возникало чувство, что всё происходящее — видения накачавшегося барбитуратами Пита Сэндза. Люди-жуки, люди-черви, люди ящеры, сошедшие с ума полевые автономные заводы, робот-сфинкс, уничтожающий всякого за слишком простую загадку, преиодические явления нового богочеловека Люфтойфеля... Все эти элементы наводят мысль о наркотическом опьянении. Роман, однако, это не портит. Это — произведение-притча, оно густо насыщено библейскими аллюзиями, часто неочевидными. Книга о Вере, Мессии и Боге. О том, что добро может вырасти и из источника совершенного зла — ведь нет света без тьмы. И о том, как рождаются святые. И...

Перечислять можно долго. Авторы выразили в этом романе всё своё отношение к религии, поэтому в нём немалое количество смыслов и аллюзий, как и у Фрэнка Герберта в «Дюне». Однако «Господь Гнева» заметно уступает признанному шедевру филосовской фантастики — по логичности сюжета и прописанности мира. Ясно, что роман писался кусками, и в разное время — путаница с хронологией и фактологией просто режет глаз. Персонажи спокойно рассуждают о поэзии Гёте и Шиллера, цитируют лютеранский перевод Библии на старонемецком, но при этом не ведают о строении Солнечной системы, хотя они жили ещё до катастрофы. Кстати, не свосем ясно, сколько лет прошло со времён войны — то ли 15, толи 90 — в разных частях даётся разное время. Да и мир является неким отдалённым подобием того, что мы видим в «Долине проклятых».

«Господь Гнева» мог бы стать шедевром, если бы авторы несколько развернули и доработали тему. Шедевра в итоге не вышло, но роман по достоинству является жемчужиной филосовской фантастики XX в.

Наконец-то админы убрали имя Желязны из авторов этого романа — там нет ни следа всего того, что мы любим у Мастера. О фирменном стиле Желязны остались только ностальгические воспоминания, по поводу построения сюжета и закрученности интриги хочется плакать, от прописанности персонажей и вовсе ощущение скрипа песка на зубах. Это — роман Линдскольд, на обложку которого в коммерческих стилях поместили фамилию Желязны.

Грустно, товарищи — перед нами самая заурядная приключенческая фантастика, посвящённая работе Творца Миров Рене Корда. Его задача — вывести из темпорального стасиса несколько искуственных миров, и по ходу выполнения он раскрывает заговор некой корпорции вселенского масштаба... По поводу недостатков я говорил. Стиль — не ахти, и сюжет оставляет желать лучшего — он скучен до безобразия. Герои тоже не блещат — одна парочка Мириам и Тико вызывает дикое раздражение своей просто вопиющей картонностью. Единственным более или менее живым персонажем является, как ни странно, корабельный компьютер Коломбина.

К сожалению, наследники Желязны не слишком честно обошлись с его именем. И эта фантастическая поделка — тому подтверждение.

«Машина — это человек, вывернутый наизнанку, потому что она может описывать мельчайшие детали того или иного процесса, но сама не в состоянии переживать этот процесс.»

Из чего вырастают самые великие начинания? Из «желания странного». И у компьютера Фроста появилось такое желание — он пожелал стать человеком. В этом он немного схож с азимовским Эндрю Мартином. Но если у робота были объекты для подражания, то Фрост лишён их — в его мире люди давно уничтожены, остались лишь обслуживающие роботы.

Машина не может стать человеком — это, казалось бы, аксиома. Но Фроту это удаётся. Воссоздав в подробностях органическое человеческое тело, он переносит в него свой разум. По прочтению становится ясно, что Желязны сводит процесс очеловечивания к приобретению набора органических чувств, заставляющих переживать явление, а не анализировать его.

Несмотря на спорность идеи, рассказ — явная удача Желязны.

Как уже верно сказал друг Квинлин, это произведение о том, как уживаются в одном теле две разные личности, убийца, и его, можно сказать, противник. Идея неплоха, однако вновь мы чувствуем,что Желязны ещё не набил руку. Стилистическая путаница, невнятность сюжета — вот чем страдал Мастер на заре своего творчества. Несколько позже Роджер обретёт гармонию между своими идеями и их реализацией, а пока — имеем то, что имеем.

Очень смутное, эклектическое, слабо структурированное повествование. Под наслоениями лишних слов можно с большим трудом разглядеть основную идею повествования, реализация очень сильно подкачала. Есть некоторые удачные фрагменты, но они практически висят в пустоте.

В итоге ясно, что рассказ может представлять интерес в основном для будущих исследователей эволюции творчества Желязны, становления его стиля и философии. А так — одно из самых слабых произведений раннего Желязны.

Весьма необычный текст, снова отсылающий нас к греческим мифам, как и «Этот Бессмертный». Перед нами — четыре персонажа, три охотника и одна жертва.

Охотники — личности одна необычнее другой, в своём роде уродливые порождения нового мира. Одинуродлив физически, другой — морально, третий — и вовсе представляет из себя сгусток противоречий. Они — фурии. Вечные изгои, обладающие необычными способностями, они служат своего рода богам — межпланетному правительству, которое приказывает им уничтожить бывшего офицера, предателя Виктора Корго.

Капитан Корго — в высшей степени любопытная личность. Он лишён сердца, вместо него в груди бьётся искуственный имплантант. Он изгой, как и трое его охотников. Но в тоже время единственный, кто наделён нормальным, человеческим именем. Случайно ли это? Мне кажется, нет. Да, он враг человечества, за геноцид инопланетного вида на одной из планет он обещает ответить таким же уничтожением своего собственного вида. Однако он просто следует голосу своей совести, сердца, которого у него нет, и в тоже время оно связано с Корго незримой нитью.

Так кто прав? Фурии, которые испоняют свой долг? Или Корго, просто делающий то, что должен? Скорее всего, никто. Корго убийца, уничтожающий ни в чём неповинных людей, фурии — просто исполняют свой долг перед государством. Все они заслуживают сочувствия, но никто — снисхождения.

«Кладбище слонов» — исследование изворотов человеческой психологии, гуманитарная фантастика в самом её чистейшем виде. Видно, однако, что это одно из первых произведений Желязны, читается несколько натужно.

Люди ложаться в креогенный сон, чтобы продилть свою жизнь, и увидеть, к чему приведёт развитие человечества. Но это порождает и психологические деформации, нарушения в разуме человека. На примере персонажей рассказа мы можем увидеть самые разные типажи, и то, как они искажаются под давлением фактического одиночества, отчуждённости от других людей, слишком быстрых перемен в обществе и мире.

Чувствуется, что Желязны хотел сказать сразу о многих вещах, но не было ещё того мастерства, которое прославило его как Мастера. Отсюда и некая сумбурность повествования, неровности в тексте, и прочие мелкие изьяны. Но в целом — недурно.

Видимо, Желязны не давал покоя конец рассказа «Автодьявол», где Алая Леди Дженни начинает задумываться о жизни Диких автомобилей. И вот — «Последняя из Диких». Никаких особенно психологических и филосовских глубин в рассказе, конечно, нет — просто Мастер поставил точку в истории, которую, как ему казалось, он не завершил. Динамичный боевичок, напоминает какой-то американский фильм с похожим сюжетом.

Читал несколько книг Джеймса Лучено, и они поразили меня своей нудностью и корявостью. Ни одну не дочитал до конца, каюсь. Но вот мне на глаза попадает роман «Становления Дарта Вейдера», и, честно сказать, я был приятно удивлён. Чем-то напомнило ситуацию с «Мечом Тьмы» Андерсена — сам автор не ахти какой, но книга вышла достойной.

Главная тема романа, как вполне можно понять из названия — превращение бывшего джедая Анакина Скайуокера, а ныне лорда ситха Дарта Вейдера в истинного Повелителя Тьмы. Подробно описано, как новоиспечённый ученик Дарта Сидиуса преодолевает раздвоенность и смятение, которые возникли у него с переходом на Тёмную Сторону, как постепенно выдавливает из себя последние остатки Света, и превращается в ту самую смертоносную боевую машину, которую мы встречаем в четвёртом эпизоде.

Психологизм личности прописан неплохо, видимо, Лучено хотел встать на один уровень со Стовером, однако всё-же до уровня «Мести ситхов» роман о Вейдере не дотягивает. Слишком много провисающих, откровенно лишних фрагментов, да и тёмная атмосфера нового мира передана не так выразительно, как это смог сделать Стовер. Однако как качественный, динамичный боевик с элементами психологизма «Становление Дарта Вейдера» вполне смотрится в цикле о «Звёздных воинах».

Старая история — герой-одиночка преследует чудовище, чтобы отомстить ему за некую нанесённую в прошлом обиду. На этот раз Моби Диком выступает дикий автомобиль с искуственным интеллектом по прозвищу «Автодьявол». С какой-то неясной настойчивостью он нападает на людей и убивает их, уничтожает своих прародителей — видимо, из ненависти. И главные герой, Сэм Мёрдок, у которого Автодьявол убил некогда брата, настигает безумную машину.

Чрезмерно напоминает мало любимый мной жанр вестерна, и антураж соответствующий. Середнячок, в котором раскрываются некоторые стороны психологии искуственного разума — в целом, ничего выдающегося, однако написано очень динамично. Стоит сказать спасибо автору, что не стал выстраивать из маленького сюжета целый роман — в качестве рассказа он вполне смотрится.

Стильные рассказы с интереснейшей идеей. Однако становится ясно, что рассказы заказные, выполненные по личной просьбе небезызвестного Дж. Р. Р. Мартина. Так что особо трудится над ними он не стал. Нет, конечно, уровень их вполне неплох, но до многих лучших вещей Желязны они не дотягивают — многие элементы не доработаны. Да и почему должны? В конце концов, наверняка они прекрасно вписываются в «Дикие карты», тем более что вояд ли Мастер ещё раз возвращался к комиксовой стилистике.

Как говорится, «ещё раз о предательстве». Кройда Кренсона использует психиатр Пэн Рудо, в своей патологической ненависти пытающийся очернить всё племя, порождённое эпидемией Универсальных Карт. Само собой, у него ничего не выходит, и наш герой выходит сухим из воды...

Эту вещь, сделанную на заказ, Желязны явно писал второпях. Особой выписанности мира и героев нет, всё уже сказано в его предыдущих рассказах. Это — всего навсего небольшая зарисовка к миру Диких Карт, в форме интервью. Странно — вроде бы невыразительное повествование, но чем-то всё-же цепляет... Видимо, дело в стиле Желязны, и его владении текстом.

«Доннерджек»... Будь я составителем его ПСС, я бы поставил этот роман в последний том, невзирая на хронологию его библиографии. Почему? Это — квинтессенция творчества американского Мастера, роман, в котором соединяются образы из большинства предыдущих работ Желязны. «Хроники Амбера», «Князь света», «Создания Света и Тьмы», «Джек-из-Тени», «Остров мёртвых» — всё это многообразие явно проглядывается в «Доннерджеке». Созданная силой воображения Желязны Вирту — не просто компьютерная реальность, не о просто ожившая виртуальная сеть — это целый мир, многообразный, сложный, многослойный — он во многомподобен Теням Амбера — совокупность всех представлений человека о мире, воплощение его мыслей. Там нашлось место всему — богам, героям, великим воинам, причудливым существам — всё это укладыввается в свои ниши. Мир «Доннерджека» — одно из последних, оригинальнейших творений Желязны, и если бы он довёл его до конца, то смог бы поспорить прописанностью и логичностью с другими творениями автора.

Однако роман оказался недоработанным, и как мне кадется, Джейн Линдскольд здесь сыграла не такую большую роль. Сюжет романа сумбурен — подобное мы встречаем в последних частях «Хроник Амбера». Чувствуется, что Желязны устал — болезнь подкосила его, и многие куски сюжета он доводил уже второпях. Само собой, они были сведены в единое целое Линдскольд, но в большинстве своём нельзя не признать вполне узнаваемый стиль Желязны — особенно в сравнении с «Хрономастером», где рука автора практически не чувствуется. Многие линии оборваны, незавершены, логически роман структурирован слабо, да и вялый, какой-то нелепый и чрезвычайно быстрый конец тоже не пошёл на пользу «Доннерджеку».

В итоге — интереснейшая задумка, но исполнение нельзя назвать на 100 % удачным. 4 по пятибалльной.

Ещё одно повествование о доблестном Кройде Кренсоне, и его деятельности на криминальной ниве. Это уже вполне взрослая, сложившаяся личность, обросшая целым пуком легенд и баек. Туз продолжает свою деятельность — несмотря на все опасноти своеё профессии.

Очень смутный, нечёткий сюжет, явно тесно связаный с «Дикими картами». Многие неясности стали бы понятными, если бы я увидел всю мозаику целиком, а не довольствовался её куском. Отдельно же — детектив в стиле нуар, где главные герои — мутанты — джокеры. Начало вдохновляет, но конец — убивает совершенно.

Не совсем ясный рассказ, видимо, нужно читать сами «Дикие карты». Несмотря на вырванный из контекста сюжет стиль и атмосфера рассказа хороши — Желязны явно постарался для антологии. Видимо, его стоит рассматривать как некую ироничную пародию на нуар-детективы и комиксы, однако это очень и очень неявно.

Комикс — жанр интересный. Массовый. Если он массовый, значит, шедевров в нём, мягко говоря, немного. Не является шедевром и представленный рассказ.

Переболев странным вирусом, Кройд Кренсон стал мутантом, причём весьма любопытным. Каждый раз засыпая, его организм претерпевает трансформацию, и он приобретает подчас весьма странный облик, и сверхчеловеческие способности. Желязны в подробностях описывает то, как Кройд привыкает к своим сверхчеловеческим способностям, как он пытается наладить хоть какое-то подобие нормальной жизни среди людей. В результате он становится вором. Желязны отказался от классической схемы комикса, не пожелав сделать ГГ супергероем — просто отборазить жизнь нормального человека, попавшего в несколько необычные обстоятельства.

Я не знаю специфику «Диких карт», да и жанр комикса оставляет меня равнодушным. В целом — обычная история о сверхчеловеке, приправленная желязновской стилистикой.

Эта повесть квинтессенция японской философии, её отражение в уме одного из интереснейших писателей XX в. На мой взгляд, сюжет здесь не играет такой уж большой роли — уда более важны мелкие стилистисческие нюансы, которые иногда ускользают во время прочтения. Я не слишком хорошо разбираюсь в философии синто и дзэн, однако что-то заметил — касательно оружия, восприятия природы и прочих важнейших оттенках жизни. Поразительно, как всё-таки Желязны мастерски смог вплести их в сюжет, не отличающийся большим интересом, и сказать в малом объёме о многом.

Напомнило мне достопямятную дилогию «Подменённый — Одержимый магией». Простой слог, заурядный сюжет, выдержанный в тонах городской фэнтези. Конфликт между последними волшебниками планеты Земля вышел каким-то суховатым, неубедительным. Слишком уж быстро всё решилось, стоило лишь герою сказать «я не виноват!». Не шедевр, но прочтения — в принципе достойно.

Ещё один производственный роман о доблестных сотрудниках Медстара, «бойцах невидимого фронта». В чём секрет этого романа, и чем он отличается от других «поделок» по вселенной SW? Сюжет скучноват, затянут, мир довольно однообразен, и не блещет яркими красками. А секрет в том, что Ривз и Перри уделили много внимания личностям своих героев, наделяя их чисто человеческими чертами, отличая от обычно картонных персонажей посредственных романчиков. Главные герои — не герои, вроде Оби-Вана и Анакина, это просто люди (ну ладно, существа), которые испоняют свой долг так, как могут. Они заметно отличаются друг от друга, и по мировоззрению, и по внутреннему миру, а это — много стоит. В цикле SW хорошо прописанные персонажи — редкость, поэтому роман о сотрудниках медслужбы республики вполне заслуживает высокой оценки.

История сильного человека, который добровольно отказался от всего в жизни, и потерявший вновь приобретённое. Несмотря на то, что рассказ эиоционален и романтичен, ни сердца, ни ума он не затронул, возможно, из-за того, что нечто подобное уже не раз встречал в творчестве Ле Гуин. Хотя, возможно, дело не в этом...

Гора — символ преодоления человеком трудностей в его стремлении к цели. Никакой иррациональный страх, никакие препятствия не способны повернуть назад ГГ — поскольку его жизнь закончится, если он не покорит самую высокую вершину в галактике. Атмосфера рассказа великолепна, стиль — вне всяких похвал, а сюжет до самого конц держит в наприяжении. При прочтении возникает чувтсво, будто это ты лезешь к этой недосягаемой вершине, настолько цепляет происходящее в рассказе. Концовка вышла очень неожиданной, до конца ждал некой мистической развязки, однако все загадочные явления в рассказе получили своё рациональное объяснение. Приятная неожиданность, Желязны, как обычно, вне конкуренции.

Великолепный образец филосовско-психологической фантастики, очень сильное, эмоциональное произведение. Талантливый поэт, полиглот, знаток религий прилетает на Марс, чтобы изучить священные тексты угасающей цивилизации. Долгоживущие, не способные к воспроизведению марсиане медленно умирают в своих пещерах, отдавшись на волю древнему пророчеству своего святого Локрана. Они готовы к смерти, они — последнее поколение. Но после связи поэта Гэллинджера с марсианкой Браксой обнаруживается, что та понесла. В их обществе только мужчины бесплотны, женщины же способны к деторождению. Гэллинджер пытается переубедить приговоривших себя к смерти, заставить обратиться лицом к жизни — и возродится.

«Суета сует, всё суета, всё — суета и томление духа, что человеку пользы от неё», написал некогда старик Екклезиаст, и эти слова удивительно схожи с философией последнего поколения марсиан. Гэллинджер доказывет порочность этих измышлений, показывает, что нельзя останавливатся, и ждать гибели, нужно бороться за свою жизнь, и выживать. И поэту удаётся перебороть многовековое смирение марсиан, заставив их поверить в свои слова.

Итак, Гэллинджер победил, исполнив всё, чего от него ждали в этой жизни. Родной отец мечтал, чтобы он стал проповедником — и он стал им. Ждали великой поэзии — он и это дал миру. Марсиане хотели видеть его мессией, миссионером — чтож, он принял и это. В выйгрыше все, Гэллинджер принёс неоценимую пользу окружающим, на века оставшись в анналах истории. Но это ничего не дало лично ему. Он ничего не почувствовал, изменив судьбу целого народа, наоборот, это только опустошило его. В чём же этот парадокс? А он в том, что Гэллинджер, проихзнося проповедь не верил ни единому слову из неё. Во имя чего? Во имя Любви — своей Любви. Но Гэллинджера лишили и её. Теперь это опустошённый, выжатый до конца человек, который никогда не будет прежним.

Может, такова судьба всех гениев?

Рассказ, скорее, не о поимке «самой большой рыбы в Солнечной системе», а о преодолении человеком своих страхов и недостатков. Несмотря на то, что рассказ написан запоминающимся желязновским слогом, реализация идеи всё же мне не по нраву. Весь указанный смысл рассказа вмещается в полстраницы. Психология ГГ выписана неплохо, однако всё же не до конца тщательно, и его образ не откладывается в памяти. Остальной объём текста занимают подробности технического оснащения наших «рыбаков». В итоге выходит, что интересная по сути идея подана в довольно блёклой и незамысловатой обёртке, хотя, возможно, я и не допонял чего-то.

Пожалуй, лучший рассказ в этом небольшом цикле, всё-таки «Хьюго» и «Небьюлу» дают не просто так. Здесь желязны идёт к некоторому сближению с Азимовым, показывая человечность робота и бесчеловечность Homo Sapiens, однако делает это совершенно по своему. Робот, развившийся в полноценную личность, несмотря на свой чудовищный вид и устрашающее имя, стал в куда большей степени человеком, нежели его создатели. Он понял, что смысл его существования — нести людям как можно больше пользы, исследуя космические дали. Черты личности его четырёх создателей-операторов затейливо переплелись в нём, создав высокоорганизованный разум, очень похожий на человеческий.

В рассказе есть и иной пласт смысла. Палач заявляет в конце, что становлением своей личности обязан чувству вины. Один из операторов, управляя им, нечаянно убил человека, и борьба с фуриями собственного сознания превратили Палача практически в человека. Парадокс? В любом случае, идея интереснейшая, и здесь есть над чем подумать.

Детектив — не самое удачное для Желязны поприще. У него я не могу припомнить ни одного более или менее удачного произведения в этом жанре (хотя, само собой, читал не всё), и «Песнопевец» — не исключение. Детективная линия довольно унылая, не несущая в себе особой интриги. Чем берёт повесть по настоящему — так это образом Марты Мэллоу, и её телепатической связи с дельфинами. Пожалуй, описание красоты единения разума с этими существами — самое запоминающееся в рассказе. Конечно, не самое лучшее произведение у Мастера, однако вполне достойное его славы и имени.

Идея рассказа достаточно проста, но в то же время любопытна — для времени написания — описание человека, способного обмануть компьютерную сеть, внося туда любые данные, стирая и создавая заново свою личность. Однако реализация подкачала. Довольно невнятное повествование, описание проекта «Румоко», экскурсы в прошлое — всё это не сложилось в какую-то единую картину, оставив впечатление какой-то неясности, недосказанности. Да и стиль Желязны не слишком заметен по этому рассказу.

В целом — рассказ с интересной, хотя и устаревшей несколько идеей, но на удивление слабой её реализацией.

Цикл никак не связанных между собой романов. Это первые опыты Азимова в написании крупной формы, и, признатся, для дебюта они довольно удачны. Однако они очень блёкло смотрятся на фоне других циклов Азимова, даже «Счастливчик Старр» ярче, чем эти произведения. Эти работы вряд ли были замечены американскими любителями фантастики после выхода, слава Азимова придёт позже, с «Академией» и «Концом вечности». Не будем, однако, строги, ведь это первые, робкие шаги начинающего замечательно писателя. Именно на этих романах он выврабатывал окончательно свой стиль, и они являются важной вехой в эволюции его творчества.

Самый первый роман Азимова, коим является «Камешек в небе», представляет собой отчасти историю о «попаданце». Человек из середины XX в. попадает на тысячи лет в будущее, где Земля — всего-навсего переферийная планета Галактической империи Трантора. Медленно умирающий мир, пропитанный радиацией, практичеки не пригодный для жизни мир, жители его — презираемый всеми другими планетами народ, нечто вроде современных индейцев (недаром один из героев романа о земных женщинах говорит слово «скво», выражая своё презрение). И наш герой, простой портной из Чикаго Джозеф Шварц вместе с археологом Андваром, физиком Шектом и его дочерью оказываются в самом центре заговора, цель которого — уничтожение всего человечества, кроме землян.

Главное достижение Азимова — передача ощущения затхлости и распада, атмосферы медленно загнивающего мира, которой является Земля далёкого будущего. Сюжет не блещет оригинальностью, да и герои нисколько не похожи на те яркие индивидуальности, которых мы всречаем на страницах «Стальных пещер» и «Академии». Однако плавный, мягкий стиль Азимова уже чувствуется в этом небольшом произведении.

Для романного дебюта — весьма неплохо.

Динамичная, немного скучноватая космоопера. Главный герой, сильный, смелый, умный, пытается найти убийцу своего отца. Одновременно скрываясь от загадочных убийц (которых, как позже оказалось, и вовсе не было), он оказывается в самом центре межпланетного заговора против планеты с говорящим названием Тирания. Конечно, в пути он встретит прекрасную возлюбленную, верных друзей, и выпутается из переделки, в которую попал. В принципе, написан роман неплохо, однако... концовка убила во мне все добрые чувства к роману: я, конечно, ничего не имею против, но концовка... эээ... ИЗЛИШНЕ политкорректна. В итоге: стандартный авантюрный роман, приправленный идеей о всепобеждаемости демократии. Тройка, не больше.

Одно из первых сочинений Азимова в форме романа. «Космические течения» — в целом, обыкновенный авантюрный роман, где использованы многие стандартные ходы, свойственный этому жанру — действие крутится вокруг учёного, потерявшего память, а также шпионскими заговорами межпланетного масштаба. Тут всего хватает — погонь, интриг, напряжённых моментов, которые заставляют читателя прилипать глазами к страницам книги.

Чувствуется, однако, что Азимоов не совсем ещё набил руку в написании крупных, больших произведений. Отдельные фрагменты хороши, но многие сюжетные линии не имеют своего логического завершения (как, например, линия Сэмии Файфской). Не в пользу автора говорит и стремительная, молниеносная развязка — пожалуй, слишком молниеносная. Раскрыв главную интригу повествования — почему главного героя, Рика, лишили памяти — он завершает роман, оставив, в общем то, открытыми многие вопросы, связанные с будущим Сарка и его обитателей. Чувствуется, что Азимову более привычно писать рассказы, нежели романы.

Что хорошо в «Космических течениях» — так это язык. Специфический, плавный стиль Азимова чувствуется практически во всех его вещах, и этот роман — не исключение. Так что, енсмотря на некоторые недостатки, роман вполне достоин оценки«четыре с минусом». Сделаем скидку на то, что произведение, видимо, расчитано на подростковую аудиторию.