Как чисто медицинская история этот рассказ, по-моему, не очень интересен. Нет, сама по себе идея Кира Булычева мне очень даже нравится: доктор чувствует боль пациента, как свою собственную. Но вот ведь какая штука... Настоящий врач, что называется, от Бога, умеет это и без фантастических устройств. Сопереживание — особый дар, в институте этому научить нельзя. Ну а платная медицина, где, согласно установленному тарифу, врач будет и чутким, и внимательным — вообще отдельная песня.

А ведь есть в рассказе и другой, глубинный смысл. Похожую идею выразил персонаж фильма «12»: «Не будет русский человек по закону жить! Скучно это». Потому простой и честный студент из рассказа Булычева окружающим кажется белой вороной. Не любят у нас «слишком правильных».

При беглом взгляде рассказ этот может показаться фантастикой позавчерашнего дня. Кого, скажите, сейчас по-настоящему рассмешат анекдоты про Брежнева? А он у Булычева именно такой — из анекдотов. Путает Лихтенштейн с Люксембургом, выдает перлы вроде «Знаю товарища Линкольна», разве что «сиськи-масиськи» не говорит. Но давайте оставим в покое «дорогого Леонида Ильича». В начале 21-го века «Единая воля советского народа» читается неожиданно современно. Дело ведь не в фамилиях политических деятелей и не в лозунгах. Руководящая роль одной партии, несменяемость руководства страны, «выборы без выбора»... Так получилось, что Кир Булычев предсказал новейшую российскую реальность. До чего же верно заметил другой классик: «Нам не дано предугадать, как слово наше отзовется...»

Рассказ на любителя, весь построенный на скрытых ассоциациях и намеках. Мне такая литература не нравится, но попробуем все же разобраться, что хотел сказать автор.

Показательно, что написаны «Цветы» во времена Брежнева, впервые опубликованы в США, уже при Андропове, а на родине автора их прочитали только в середине 90-х. Что здесь могло так напугать советскую цензуру? Очевидно, персонаж Булычева по имени Павел. Как я понял, это такой вариант академика Сахарова. Павел — крупный ученый, который готов на костер пойти, но сотрудничать с ненавистным режимом не будет. Если убрать политическую составляющую рассказа, что останется? Очень мало. Цветы картошки — не бог весть какой художественный символ. При всем уважении к таланту Булычева, силен он был в другом.

Сюжет старой сказки Кир Булычев перенес во времена «развитого социализма». Золушка здесь живет в коммунальной квартире с нелюбимым мужем. Добрая фея действует через мебельный отдел комиссионного магазина. Ну а приглашение на бал заменяют бесплатные билеты в театр. Вот только духовное рабство не могут победить никакие чудеса. И очень важно не упустить шанс изменить жизнь, подброшенный Судьбой. Другого может и не представиться.

За вычетом мелких деталей (в основном это упоминаемые автором цены) рассказ воспринимается как абсолютно современный. Он по-булычевски живой, просто написанный и вместе с тем психологически глубокий. Можно посочувствовать Лизе, а можно ведь и задуматься: заслужила ли она появление своего принца?

Когда историк Игорь Можейко стал писателем Киром Булычевым, литература, безусловно, выиграла, а вот наука, я уверен, много потеряла. В этом лишний раз убеждает рассказ «Другая поляна». Как обычно бывает у Булычева, здесь легкий стиль изложения, тонкий юмор и очень симпатичная идея. Ну а фантастика (в данном случае — путешествие в параллельный мир) нужна, чтобы автор интереснее мог рассказать о наболевшем.

Наука ради науки, где человек выносится «за скобки», никому не нужна, уверен автор. Не хотел наш любимый писатель стать похожим на своего героя, пушкиниста Мориса Долинина. Тот, конечно, ради высокой цели готов на подвиги, вот только заучить наизусть всего (!) Пушкина — шаг эффектный, но по большому счету бессмысленный. Герой «Другой поляны» мимо настоящего открытия пройдет бодрым шагом и с гордо поднятой головой.

В жанре постапокалипсиса книг сейчас издается так много, что выделиться на этом поле крайне сложно. Виктору Косенкову это удалось. «Мигранты» — яркий и талантливый роман. Если искать аналогии в литературе и кино, то, пожалуй, ближе всего здесь будет экранизированный в Голливуде роман «Дорога» Кормака Маккарти. Там через гибнущую Америку пробирались отец и сын. У Игоря Морозова, героя «Мигрантов», на попечении оказались пятеро детей. В мире, где и одному выжить проблематично.

«Мигранты» — второй роман в цикле «Анабиоз». В первой книге действие во многом строилось на эффекте неожиданности (персонажи пытались доискаться до причин катастрофы, жизнь им осложняли аномальные зоны, где нарушены физические законы). Виктор Косенков, как и его герой, не ищет легких путей. Из фантастического он оставляет только сюжетную завязку (общую для всего цикла «Анабиоз»). Похожая история взрослого мужчины, спасающего детей, могла бы произойти, скажем, в годы Второй мировой войны, не суть важно. От этого «Мигранты» не воспринимаются менее увлекательно. Финальные страницы книги могут растрогать до слез, но в дешевую мелодраму автор не скатывается. Ну а в мир, созданный Косенковым, веришь абсолютно. Да, в случае глобального бедствия примерно так все и будет.

Большой плюс романа «Мигранты» — местный колорит. Действие происходит в Эстонии близкого будущего, но волнуют автора болевые точки сегодняшнего дня. Отверженность «русскоязычного населения», вражда и разобщенность людей, которым на самом-то деле нечего делить. Национализм и возрождение фашизма. Тоска по «сильной руке» как прямой путь к кровавой диктатуре. Большинство из этих тем актуальны и для современной России.

Единственная претензия к этой книге у меня — техническая. Все-таки 260 страниц сплошного текста, без разделения на главы воспринимаются тяжеловато. Возможно, это особенность авторского стиля, но скорее всего тут другое. На обложке каждой книги из проекта «Анабиоз» обозначен лозунг: «Новая книга — каждый месяц!», а такие стахановские темпы не всегда хороши.

Что мы знаем о кроликах? Забавные зверьки, явно не великого ума, славятся своей плодовитостью. Ценный мех и мясо, и, пожалуй, все... В этой связи затея Ричарда Адамса кажется очень сомнительной, а сравнение с эпосом Гомера на обложке — рекламным трюком. И как хорошо, что сомнения не оправдались!

«Обитатели холмов» — это маленькое чудо, уникальное смешение жанров. Здесь нашлось место занимательной биологии (автор не раз ссылается на труд Р.М. Локли «Частная жизнь кролика»). Но прежде всего получился настоящий героический эпос. Первая половина книги — в своем роде «Одиссея» (поиски и обретение своего дома), вторая — отчасти «Илиада» и где-то даже «Властелин колец» (здесь есть свой Темный Властелин, пусть и без магии).

Дела и заботы героев Адамса — вполне кроличьи, но (вот парадокс!) их воспринимаешь, как людей и переживаешь за них, как за близких друзей. Потому что «Обитатели холмов» только внешне — сказка о животных, а по сути — универсальная история взросления, авторское размышление о свободе. При этом философскими вопросами Адамс совсем не «грузит». Читается роман на одном дыхании, а в последней четверти действие несется с головокружительной скоростью.

Далеко не каждый, даже очень хороший писатель может сказать: «Я придумал свой, самобытный мир». Ричард Адамс — такой уникальный мастер. В дикой природе кролик редко проживает более 2 лет, но вопреки всему мир, созданный Адамсом — удивительно светлый, гармоничный и, я бы сказал, уютный. Мир, в который хочется вернуться. Возможно, в этом и заключается главное достижение Ричарда Адамса.

Мне вспомнился анекдот времен позднего СССР:

- Кто придумал перестройку: политики или ученые?

- Конечно, политики! Ученые бы сначала на собаках проверили.

Вот и герой Булычева, обычный школьник Коля, сам того не зная, стал подопытным в одном масштабном эксперименте...

Вообще автор копнул чуть глубже, чем изначально предполагал сюжет. Можно было ведь просто высмеять производителей бракованных товаров. А лодочный мотор, который в принципе не должен работать — по-моему, замечательный символ российской жизни. В которой гораздо больше фантастичного, чем в рассказе «Терпение и труд». Здесь бы оказался очень кстати абсурд в духе Франца Кафки, но Булычев сохраняет какой-то комсомольский оптимизм и пытается объяснить необъяснимое. Мне такой подход показался наигранным и искусственным.

При всем при том даже в не самых удачных рассказах Кир Булычев — настоящий художник слова. «Бабушке было 76 лет три года назад. Год назад ей тоже было 76.» Вот так: всего пара предложений, и готов характер.

Некий прибор помогает герою по-новому взглянуть на свою семейную жизнь. Такое фантастическое допущение годом раньше Булычев использовал в рассказе «Корона профессора Козарина». Получилась своеобразная дилогия, правда, «Глаз» мне понравился меньше.

В «Короне...» страдали два хороших человека, каждый из которых был по-своему прав и в чем-то виноват. Персонажам «Глаза» сопереживать не хочется. Она — абсолютная стерва, к тому же глупа и бездарна. Он — безвольный подкаблучник. Да, Борис Коткин еще и выдающийся ученый, а при желании в рассказе Булычева можно найти параллели с Чеховым (в пьесе «Три сестры» Андрей Прозоров, женившись, загубил свою научную карьеру). И все же, все же... Любви у Бори и Зины не было изначально, это понятно всем, включая и главных героев.

Что касается научной деятельности Бориса, эта часть рассказа вопросов не вызывает. Хорош и авторский посыл «Прежде чем осчастливить человечество, попробуйте помочь одному конкретному человеку».

По прочтении Кира Булычева мне неожиданно вспомнился ... Лев Толстой. «Все счастливые семьи похожи одна на другую, всякая несчастливая семья несчастлива по-своему». А вот у Булычева другой взгляд на проблему. Может быть, в несчастливых семьях одна общая проблема? Близкие люди перестают слышать друг друга, копятся взаимные обиды, а в итоге отношения рушатся так, что уже не склеишь... Наверное, как раз об этом «Корона профессора Козарина» — не такой уж и фантастический рассказ. В большей степени семейно-бытовая история, но до чего же хорошо написанная!

Какой наукой занимался покойный профессор Козарин? Для чего был нужен странный прибор, похожий на корону? И вообще, работал ли он, пролежав столько лет среди старых вещей? Однозначных ответов автор не дает, но именно своей недосказанностью рассказ и хорош. Он ведь не о чудесах науки, а про то обыкновенное чудо, которое зовется Любовью.

Действительно, по сюжету этот рассказ очень напоминает Рэя Брэдбери и его классическую новеллу «Кошки-мышки». Но по-моему, это тот случай, когда говорят: «идеи носятся в воздухе», и два крупных мастера создают равновеликие произведения.

О времени написания рассказа (1971 г.) напоминают только мелкие бытовые подробности (телефоны-автоматы, журнал стоимостью 1 рубль)... В главном же «О страхе» не то что не устарел, а напротив, сейчас воспринимается пугающе актуально. Ведь по большому счету товарищ Сталин от нас никуда не ушел. Издаются книги, выходят телепередачи, где его провозглашают «эффективным менеджером» и спасителем Отечества. Но дело даже не в личности Сталина. Любого диктатора во многом создает окружение. А также люди, не препятствующие злу. Изобретатель машины времени Мик, попытавшийся убежать от прошлого, — конечно, фигура трагическая. Но и часть вины автор с него не снимает.

Добавлю, что в давнем рассказе Булычева есть не только актуальные идеи, но и напряженный сюжет, и великолепно проработанная атмосфера. Вообще для писателя такого уровня не бывает случайных эпизодов и неважных деталей. Герой-рассказчик мимоходом замечает: «У нас плохо с мясом, но зато мы добрались до Марса». Вот так в одной фразе возникает портрет целой эпохи.

Динозавры, дотянувшие до наших дней, — популярнейший в фантастике сюжет. Конечно, рядом с «Затерянным миром» и «Плутонией» короткий рассказ на близкую тему легко может затеряться. Но все-таки не стоит недооценивать талант Кира Булычева. Говорят, своих «Динозавров» писатель считал неудачей, но это скорее говорит о требовательности автора, чем о реальной слабости рассказа. По-моему, вещица эта довольно симпатичная, хотя и на один раз.

Рассказчиком Булычев был великолепным. Пускай сюжет можно передать одной фразой, но интригу автор сохраняет до последнего: действительно ли нашли диплодоков на задворках Советского Союза или это чья-то хитрая мистификация? Для интересующихся есть научная информация: доступно изложены гипотезы о причинах гибели динозавров. Остроумный финал рассказа действительно может удивить, хотя зная суть открытия фотокорреспондента Грисмана, перечитывать «Динозавров» не особенно интересно.

В далекие 70-е Никита Михалков еще не был забронзовевшим классиком. Он просто снимал кино, а иногда писал хорошие сценарии для других режиссеров. Таков «Транссибирский экспресс», придуманный в дуэте с Александром Адабашьяном и позднее преработанный в роман. Главный герой этой истории — разведчик Касымхан Чадьяров, в своем роде казахский вариант Штирлица. О приключениях Чадьярова было снято аж три фильма, но лучший из них, безусловно, «Транссибирский экспресс».

От новеллизации кинофильма вряд ли стоит ждать литературных изысков, но для популярной в советские годы серии «Военные приключения» лучшего и желать не приходится. Занимательный сюжет, неоднозначные герои, минимум идеологии... Авторы не стали изобретать велосипед и поместили своих героев в замкнутое пространство международного вагона поезда, обозначенного в названии книги. Вот только советский резидент Чадьяров должен не раскрыть совершенное убийство, а предотвратить готовящееся. Вычислить среди пассажиров исполнителя, обезвредить его, а при этом самому не стать мишенью. Времени крайне мало и связи с Центром никакой — кажется, что миссия невыполнима. Приятно, что главный герой шпионской истории — никакой не супермен. По легенде Чадьяров — глуповатый обыватель, хозяин кабаре в китайском городе Харбин. Он, конечно, умеет и драться, и бегать по крышам движущихся вагонов, но главное в операции «Транссибирский экспресс» все-таки наблюдательность, выдержка и умение анализировать факты. И такому разведчику, безусловно, веришь...

Совершенно не обязательное дополнение к одноименному киношедевру. Как познакомились Сухов и Катерина Матвеевна? Что конкретно не поделили Саид с Джавдетом? Как в Первую мировую воевал Верещагин? Этими и другими подобными вопросами все же озаботились драматурги Валентин Ежов и Рустам Ибрагимбеков, переработавшие свой давний сценарий в роман. В основе — всем известная история с гаремом Абдуллы, щедро пересыпанная воспоминаниями о прошлой жизни персонажей. И ведь не скажешь, что написано плохо или скучно. Проблема в другом. Как всякий шедевр, «Белое солнце пустыни» в принципе не нуждается ни в переделках, ни в дополнениях. Это ведь только кажется, что сценарий Ежова и Ибрагимбекова историко-революционный. Это скорее вестерн по-советски, а отчасти и вовсе сказка. В сущности кто такой Сухов? Смекалистый солдат на пути домой после долгой службы. Популярнейший тип сказочного героя. И сочинять для полуфольклорного персонажа подробную биографию, наверное, не совсем правильно.

Некий народ приносит в жертву чудовищу юных девушек. Но вот в один прекрасный день является герой, решивший положить конец этому безобразию... Сюжет, известный с античных времен, под пером Хаггарда заиграл новыми гранями. И на мой взгляд, «Хоу-Хоу» в цикле о приключениях Аллана Квотермейна — одна из главных удач.

Современные авторы триллеров могут поучиться у Хаггарда, как создавать интригу и нагнетать сюжетное напряжение. Появление монстра, обозначенного в заглавии, писатель оттягивает так долго, насколько это возможно, и подает его с максимальным эффектом. Важно отметить, что в романе есть не только головокружительные приключения, но и любопытные идеи — авторские размышления о сущности религии, о страхе и духовном рабстве, которые страшнее самых фантастических монстров. Потому что какой бы ни оказалась разгадка Хоу-Хоу, главное, как сказал классик, «убить дракона в себе».

В моей домашней библиотеке эта книга уже давно на почетном месте. Веселые волны через всю обложку, отличнейшие иллюстрации почти на каждой странице, а до чего увлекательное чтение!

«Клуб знаменитых капитанов» — уникальный проект советского радио, цикл познавательно-развлекательных радиоспектаклей, выходивший в эфир более 30 лет. Формула каждого из спектаклей проста, как все гениальное. В обычной, на первый взгляд, библиотеке по ночам происходят чудеса. Герои приключенческих романов — капитан Немо, Гулливер, Робинзон Крузо и др. — сходят с книжных страниц. Цели их встреч могут быть самыми разными — раскрыть тайну брошенного командой корабля «Мария Селеста» или помочь отстающему ученику исправить оценку по географии. Неизменно одно — это интересно и полезно послушать (прочитать). Именно благодаря знаменитым капитанам я ребенком узнал, например, что американская Аляска была, оказывается, российской территорией...

Может показаться, что компания одних положительных персонажей скучна. Вовсе нет. За юмор здесь отвечают барон Мюнхгаузен и Тартарен из Тараскона. Капитанами их можно назвать с большой натяжкой, зато сколько обаяния и позитива!

Современное радио, при всем обилии станций, — сплошь музыка и новости. Ничего похожего на «Клуб знаменитых капитанов» появиться уже не может. Жаль. Герои Жюля Верна, Дефо, Распэ, Грина помогают сделать мир чуточку лучше. Сборник радиопьес «На волне знаменитых капитанов» — дополнительный шанс в этом убедиться.

Пожалуй, самая мрачная и трагичная история из цикла об Аллане Квотермейне. Сюжетно «Дитя из слоновой кости» вроде бы не обещает сюрпризов. Очередной квест, опасное путешествие, неизведанные уголки Африки, отважные англичане и сметливые туземцы... В более ранних книгах Хаггарда нечто подобное уже встречалось. Но не так все просто.

«Дитя из слоновой кости» создавалось в разгар Первой мировой войны, и теперь даже романтику Хаггарду Африка не кажется «землей обетованной». Здесь кипит своя война. Формально белые и черные кенда (две ветви оного народа) олицетворяют Свет и Тьму, Добро и Зло. Но по большому счету в гражданской войне не бывает победителей. Это прекрасно понимает сам Хаггард, чувствуют и его герои, втянутые в войну эпического масштаба.

Мистический элемент есть и в других книгах о приключениях Квотермейна, но в данном случае потусторонние силы сильны и активны как никогда. Во многом они и определяют действия героев. Зловещую атмосферу Хаггард прекрасно создает уже во вступительных, «английских» главах. Ну а воплощение зла на Земле — гигантская змея и слон Джана, думается, могут напугать и сейчас...

Любимый герой Хаггарда Аллан Квотермейн — авантюрист в высшем смысле слова. Опасные путешествия на край света — его образ жизни. В конце пути может ждать солидное вознаграждение, но процесс обычно интереснее результата. Таков и роман «Священный цветок». Здесь, как говорится, все для вашего удовольствия. Приключения, любовь, немного мистики и юмора, отважные герои и коварные злодеи... Намечен у Хаггарда и довольно интересный поворот. Уникальная орхидея, за которой отправляется Квотермейн со товарищи, — предмет религиозного культа в туземном племени. По легенде, с утратой священного цветка придет конец и всему племени. Насколько «белые господа» имеют право ломать чужую жизнь (пусть даже дикарей-людоедов)? Вопрос этот так и остается риторическим, а имперские взгляды Хаггарда лучше принять как данность.

Хочется также отметить образ гигантской гориллы (еще одно божество народа понго). Очень возможно, что создатели голливудского «Кинг Конга» среди прочего вдохновлялись и книгой Генри Хаггарда.

Правнук Петра Первого Иоанн Антонович и офицер Василий Мирович — идеальные герои для авантюрного романа. Иоанн младенцем был возведен на престол, после 400 дней царствования его ждали государственный переворот и более 20 лет одиночного заключения. Мирович пытался переломить ход истории, освободив царственного узника и вернув ему корону... Сюжет, достойный пера самого Александра Дюма, воплотил в романе «Мирович» Григорий Данилевский.

Даже странно, что эту книгу до сих пор не пытались экранизировать. Малоизвестные страницы истории, увлекательный сюжет, столкновение ярких характеров, живые диалоги... При этом «Мирович» — еще и размышление о судьбе России, где кровь неизменно порождает кровь, а одно преступление высшей власти тянет за собой другое. Честное слово, никакие «Гардемарины, вперед!» с произведением Данилевского и рядом не стояли.

Если судить по гамбургскому счету, роман мог бы получиться еще лучше, если бы не авторское стремление объять необъятное. Среди персонажей книги — не только великий Ломоносов (по воле Данилевского — сосед и друг Мировича), но также знаменитые писатели Фонвизин, Державин, Новиков. Даже тень графа Калиостро разок промелькнет где-то на третьем плане. Портрет эпохи впечатляет своим размахом, но от истории несчастного Иоанна Антоновича порой это слишком далеко.

Все, что происходит в этом мире, совершается ради женщин. При этом любовь очень часто рифмуется со словом «кровь». Идея не нова, но подается Хаггардом эффектно и, я бы сказал, с шекспировским размахом. Ну а Мамина (это вокруг нее в королевстве зулусов разгорелись такие страсти) — героиня из того же ряда, что и леди Макбет.

Формально «Дитя бури» относится к циклу об Аллане Квотермейне, но к образу знаменитого охотника роман этот по сути ничего не добавляет. Аллан здесь скорее наблюдатель и комментатор событий. Он, конечно, участвует в сражениях и где-то даже рискует жизнью, но для сюжета важно не что Квотермейн делает, а чего НЕ ДЕЛАЕТ. Конкретно — не отвечает на любовь Мамины. Отчасти это и запускает цепочку кровавых событий, но на месте Аллана Квотермейна вполне мог оказаться другой белый человек.

«Дитя бури» поклонникам Хаггарда наверняка понравится, хотя, мне кажется, в форме небольшой повести эта история смотрелась бы лучше.

Еще одна история о приключениях Аллана Квотермейна. На сей раз знаменитый охотник помогает туземному племени свергнуть местного царька, убийцу и садиста. Вамбе — абсолютнейший негодяй, таких земля долго носить не в состоянии, так что сомневаться, кто же победит в финале, не приходится. Была бы эта повесть совсем пресной и предсказуемой, но Квотермейн — особенный герой. Есть в нем что-то от барона Мюнхгаузена. И начинается «Месть Майвы» с охотничьей байки «Как я одним выстрелом убил сразу трех слонов». Вполне в духе нашего дорогого барона, не правда ли?

Байка о слонах и история мести внутри одной повести стыкуются не очень гладко, но за авторскую иронию стоит добавить этой книге еще один балл.

Самый известный герой Хаггарда Аллан Квотермейн по своей сути — одинокий волк. Понятно, что тихая семейная жизнь не для него. Но неужели старый охотник никогда никого не любил? Потому вполне логично, что в повести «Жена Аллана» писатель решил рассказать о юных годах своего героя и про главную любовь его жизни. Да, романтическая линия Хаггарду определенно удалась. Правда, финал повести несколько затянут и мелодрамы там явно с перебором, но главное — Стелла — именно такая девушка, с которой возможна «любовь до гроба».

Очень хорош и сам Аллан Квотермейн. Хорош обаянием юности, тем, что может совершать ошибки. Обычно в приключенческих романах герой должен успеть всех спасти, а врагов опережать, что называется, на два хода. Квотермейн в «Жене Аллана» не вписывается в канон, т.к. особенно уязвим. Наверное, этим он и интересен.

Не слишком удачное продолжение знаменитого романа «Копи царя Соломона». Прежние герои — Аллан Квотермейн, сэр Генри и капитан Гуд — с парочкой новых персонажей снова отправляются в Африку. Путешествие это распадается на две неравные части. Первая, где герои спасают семью христианского миссионера, вопросов не вызывает. Но потом путешественники находят африканскую страну, населенную белыми (!) людьми, и здесь, на мой взгляд, начинаются проблемы. Королевство Зу-Венди — это абсолютнейшая фантастика, любовная линия не убедительна, а злодеи картонные. В чисто приключенческой истории это, наверное, не так важно, однако автор явно рассчитывал на большее.

Романтики, недовольные окружающей жизнью, всегда искали свой идеал, а иногда его придумывали. Хаггард — не исключение, а страна Зу-Венди для него — такая «земля обетованная». Плохо не это. Обличая западную цивилизацию, писатель перебрал по части пафоса. Хаггард клеймит позором паровые машины, телеграф и газеты! В начале 21-го века это выглядит очень наивно, а экшн и приключения ему обычно удавались лучше.

Один из главных хитов Генри Р. Хаггарда и сегодня читается неплохо. Конечно, на придирчивый современный взгляд, найдется здесь немало минусов: неспешно, местами многословно, чуть предсказуемо, в сюжете хватает «роялей в кустах»... Но есть, черт возьми, в «Копях царя Соломона» свое старомодное очарование! Все-таки книга эта совсем из другой эпохи. Тогда и ритм жизни был иной, и мир казался бескрайним и полным загадок. А где-то в сердце Африки, верилось, есть удивительная страна, где молочные реки-кисельные берега, самые красивые девушки, а в пещерах полно алмазов...

Большое приключение (основа сюжета) автор приправил капелькой мистики, добавил по вкусу немного юмора и чуть лирики. И пожалуй, главная изюминка этого «блюда» — герой-рассказчик. Вокруг Аллана Квотермейна позднее вырос большой цикл, но в «Копях...» он пока на вторых ролях. Чем же привлекателен старый охотник? Тем, что подчеркнуто НЕ ГЕРОЙ. Сэр Генри Кертис и морской офицер с говорящей фамилией Гуд вышли какие-то слишком идеальные. Аллан Квотермейн из другого теста. Он уже не молод (лучшие годы позади), в опасное путешествие идет прежде всего ради алмазов и слоновой кости. И даже не раз повторяет, что, оказывается, трусоват. Есть в этом и доля кокетства, и какая-то житейская мудрость. Только дурак не боится за свою жизнь и бессмысленно рискует. А Квотермейн определенно не дурак...

Самый знаменитый гасконец мира, конечно, Д*Артаньян. А вот почетное второе место занимает он, блистательный Сирано де Бержерак. Герой из той же мушкетерской эпохи, отчаянный дуэлянт и талантливый писатель, человек чести и настоящий романтик.

«Сирано...» — одна из величайших пьес мировой литературы. И уже не всякий вспомнит, что ее заглавный персонаж — реальное историческое лицо. Так, как умел Эдмон Ростан, сейчас уже не пишут. Семейно-бытовых комедий полно, а вот комедия героическая, высокая — абсолютный раритет. Совсем исчезли пьесы в стихах, а творение Ростана представить в прозе невозможно. Причем стихи эти так великолепны, что я, право, не знаю, какой из русских переводов «Сирано...» лучше: Щепкиной-Куперник или Соловьева? Наконец, сам главный герой с его исключительным обаянием. Не зря ведь актеры всего мира сыграть Сирано мечтают не меньше, чем Гамлета. Потому что такие личности появляются не в каждом столетии. Потому что Сирано де Бержерак не вписывается в общепринятые рамки. Каково это — быть храбрым солдатом, лучшей шпагой Франции, но при этом робеть перед любимой женщиной? Всю жизнь поклоняться ей одной, не имея надежды на взаимность. Быть тонко чувствующим поэтом и не понимать, что истинная красота — душевная... Сплошные противоречия, но так, наверное, и рождается настоящее искусство.

К этой истории подошло бы определение — «петербургская повесть». И не важно, что действие происходит в советские времена, когда город назывался Ленинград. Все равно он самый фантастичный и мистический в стране. Только здесь от гоголевского героя мог сбежать нос, а к персонажу Шефнера «прилепиться» металлический шар, способный выполнять желания и охраняющий от опасностей.

«Круглая тайна» — повесть небольшая и очень просто написанная, но удивительно многозначная и многослойная. Ее можно прочитать просто как невероятный случай из жизни неудачливого журналиста. Или — как притчу о совести. А может быть, как лирическую историю на тему «что такое сачстье?». Или как ненаучную фантастику о контакте с инопланетным разумом. Наконец, как замечательную русскую прозу. Присмотритесь к описанию грозы в самом начале повести. Сколько писателей и до Шефнера, и после делали примерно то же! Однако Вадим Сергеевич нашел свою неповторимую интонацию. «Наверху шло деловое новоселье лета...» — до чего же хорошо сказано!

Эту книгу я уже и не рассчитывал прочитать. Продолжение вампирской трилогии «Штамм» было обещано еще в 2010-м. Ждать пришлось лишний год, даже чуть больше, но главное — дуэт Дель Торо-Хоган не разочаровал. По-хорошему к авторам есть только одна серьезная претензия. Не стоило цельную историю дробить на три части, а выпуск их растягивать на годы. Сделано это, очевидно, из коммерческих соображений, но вернее всего так можно растерять аудиторию. Таким образом, у романа «Штамм:Закат» главная проблема — незавершенность. Это середина трилогии, проще говоря, история без начала и конца. Не читавшим «Штамм:Начало» браться за 2-ю книгу смысла нет. Зато те, кому понравилось «Начало», в накладе не останутся.

В качестве рекламного слогана на обложке поместили высказывание Стивена Кинга. Очень уместно. Именно так увлекательно, динамично и психологически убедительно писал Кинг в лучшие свои годы, и я охотно верю, что «Штамм» ему действительно понравился. Реплика «короля ужасов» обещает что-то до жути пугающее, но не надо понимать его слова очень буквально. Дель Торо и Хоган не чураются сцен насилия, но в то же время понимают: иногда недосказанность действует сильнее, чем реки крови. В этой связи глава «Междугородный автобус», написанная через восприятие слепых, меня просто восхитила.

Гильермо дель Торо — прежде всего режиссер, и «Штамм» написан очень кинематографично. Однако герои этой эпопеи — Эф, Нора, Сетракян — хоть и пытаются спасать мир, совсем не супермены, как в какой-нибудь «Обители зла». Это живые люди, сомневающиеся, с неустроенной личной жизнью, иногда слабые и делающие ошибки. Тем интереснее их противостояние с вампирским Владыкой, которое в «Закате» только начинается. С нетерпением буду ждать завершение трилогии, это должно быть что-то грандиозное.

Один из первых детективов в мировой литературе и в то же время самое загадочное произведение Диккенса. Смерть помешала автору закончить роман, и сюжет обрывается буквально на полуслове. Нельзя даже с уверенностью сказать, был ли Эдвин Друд убит или по каким-то причинам спешно уехал. Черновиков и набросков Диккенс, увы, не оставил, но в данном случае незавершенность только добавляет книге притягательности.

Детектив многие считают «низким» жанром. С этим можно соглашаться или нет, но Чарльз Диккенс велик во всех своих проявлениях. В каждом романе классика — целая галерея ярко и сочно выписанных персонажей (практически о каждом так и хочется сказать: «картина маслом»). И «Эдвин Друд» — не исключение. Что касается незаконченности романа, то здесь есть приятный бонус. Я имею в виду 3-серийный советский телеспектакль «Тайна Эдвина Друда» (выпускался на DVD). Там не только звездный актерский состав, но и домысленный авторами спектакля финал. Сделано это предельно тактично и основано только на тексте Диккенса. Тем, кто предварительно прочтет роман, думаю, интересно будет проверить свою наблюдательность.

Милый герой советского мультфильма вроде бы совсем не годится для постапокалипсиса. Но по-моему, «Паровозик из Ромашкова» — название очень удачное. Не банально, интригующе и главное — точно передает общую интонацию рассказа.

Смертельно больная героиня, которая хочет достойно проститься с этим миром — абсолютно не новый сюжет, но в рамках «Вселенной Метро» очень даже уместный. Медленно угасает Маша в нижегородском метро, и остатки человечества, сами себя загнавшие под землю, доживают свой срок по всему миру. Неотвратимо и безнадежно. Или все-таки есть надежда? Наверное, есть. Нам бы только научиться ценить саму жизнь и ее маленькие радости — такие, как прогулка с близким человеком, рассвет над Волгой...

Может показаться, что рассказ Ирины Барановой — чисто женская «слезовыжималка», но не надо спешить с выводами. На самом деле автор сдержанна по части эмоций и, что мне понравилось, никого целенаправленно не пугает. Ведь короткая фраза «Обратно он не вернулся» может прозвучать куда страшнее, чем многостраничные поединки с мутантами...

Черный юмор плохо приживается на российской почве, но Дмитрий Ермаков решил поработать именно в этом направлении. Во всяком случае мне хочется так думать. Потому что всерьез воспринимать «Настоящего немца» никак не получается. Слишком очевидно, что сюжет надуманный, финал абсурдный, кровь льется рекой, но при этом никого не жалко... Характерный эпизод. В своих блужданиях по развалинам столицы герои забредают на Мосфильмовскую улицу и пугаются памятника Евгению Леонову (запечатлен в образе Доцента из «Джентльменов удачи»). Вот так трагедия может превратиться в фарс. Но даже если я правильно угадал намерения Дмитрия Ермакова, и «Настоящий немец» задуман как пародия, выдержать нужную интонацию во всем рассказе автору не удалось. Тем не менее, как сказано в рок-опере «Юнона и Авось», «За попытку — спасибо!»

У Григора Эльбекяна получился такой сентиментальный триллер. Сочетание довольно непривычное, но для «Вселенной Метро» этот рассказ мне кажется абсолютно случайным. Если разобраться, мир, придуманный Дмитрием Глуховским (и вообще постапокалипсис) автору не нужен. С тем же успехом главный герой «Вместе навсегда» мог быть американским полицейским или агентом ФБР. Кстати об Америке! Ключевой сюжетный поворот рассказа по идее должен ошеломлять читателя. Все бы хорошо, но в голливудских фильмах нечто подобное использовали так часто, что все «сюрпризы» легко просчитать задолго до финала.

Не выдающийся, но, по-моему, весьма симпатичный рассказ. Не нужно только оценивать эту историю с житейско-практической точки зрения.

Забираться на крышу высотного здания, чтобы порадовать едва знакомого мальчика? Вроде бы дурацкая прихоть (даже по меркам мирного времени). Но главный герой рассказа Слава — художник, и это многое объясняет. Мне вдруг вспомнился О*Генри и его рассказ «Последний лист». Антураж там совсем другой, но тоже есть герой-художник, готовый жизнью рискнуть, чтобы подарить другому человеку Надежду.

Может быть, пока рядом с нами есть такие, люди, как Слава из «Надежды в подарок», этот мир не безнадежен? А значит, и предсказанное в серии «Метро 2033», даст Бог, никогда не сбудется...

Завязка в этом рассказе мне показалась любопытной. Как изменила ядерная война Подмосковье, жители которого не имели шансов укрыться в метро? Об этом уже рассказывал Сергей Кузнецов в романе «Мраморный рай», но Катерина Тарновская нашла свой путь. Трое подростков в момент Катастрофы оказались без родителей на даче, а дальше... Дальше могла бы родиться увлекательная история в духе сериала «Остаться в живых», но не взошло. И дело даже не в том, что в формате небольшого рассказа эту идею реализовать крайне сложно. Слишком много вопросов возникает в процессе чтения, и постоянно хочется крикнуть:«Не верю!» Как дети смогли протянуть столько лет на одних грибах, без всякой защиты от радиации? Почему не бомбили аэропорт «Внуково»? Что за авария произошла на станции? На эти вопросы можно было бы смотреть сквозь пальцы, будь сюжет подинамичнее, а герои не такими картонными. Вдобавок мораль, крупными буквами прописанная в финале, в серии «Метро 2033» звучала уже тысячу раз. Увы.

Рассказ из разряда «так плохо, что уже хорошо». По-моему, на примере Руслана Кляузова можно изучать типичные ошибки начинающих авторов серии «Метро».

Основная проблема «Млечного пути» — увлечение внешними эффектами в ущерб всему остальному. Постапокалипсис — это ведь не только схватки с мутантами на руинах цивилизации. Хотелось бы увидеть еще и внятный сюжет, и достойного сопереживания героя. Почти весь рассказ Кляузова человек по имени Тихон пробирается через сибирскую тайгу туда, где город, метро и, возможно, люди. Опасности, понятное дело, подстерегают на каждом шагу, но сам герой — какое-то облако в штанах. Что он за человек? Где и как жил раньше? Почему решил сорваться с места? Такие очевидные вопросы автор почему-то игнорирует. Мимоходом сказано, что Тихон — старик, но на его месте вполне могла бы быть, скажем, женщина по имени Татьяна. Ничего бы не изменилось.

Можно было бы сделать скидку на неопытность автора, но не хочется. Все-таки в книгах с огромным по нынешним временам тиражом и отбор текстов должен быть строже.

Знакомая ситуация. Автор попытался уйти от штампов «Вселенной Метро», и в результате — низкие оценки первых читателей, в т.ч. на Фантлабе. Так было с романом «Север» Андрея Буторина, который сейчас признан одним из лучших в серии, и уже издано продолжение. Мне «Наставник» Ольги Швецовой приглянулся прежде всего тем, что автор стремится идти против течения.

Центральный персонаж рассказа, бывший сотрудник МЧС Виктор — подчеркнуто не герой, и мир спасать ему не доведется. В постъядерном метро он продолжает честно выполнять свое дело, занимаясь подготовкой сталкеров. В каком городе это происходит? Абсолютно не имеет значения. По-моему, «Наставник» хорош именно своей универсальностью. Есть просто немолодой одинокий человек, которого в этой жизни удерживает лишь его работа, и молодой шалопай, которому он должен передать свой опыт. Главные герои у Ольги Швецовой вышли живыми и психологически убедительными, а потому финальная вылазка в город драматична и без нападения мутантов.

Самое крупное произведение сборника «Последнее убежище» не оправдывает ожиданий. Сюжет повести сильно привязан к событиям из ранних книг цикла. Если вы вдруг пропустили романы о питерской подземке (или плохо их помните), разобраться в происходящем будет сложновато. Сопереживать не хочется никому из героев. Макс, несмотря на все его метания, похож на современного криминального авторитета. На втором плане — типажи, отработанные еще Дмитрием Глуховским — гадкий и циничный коммунист, старорежимный профессор... Неплохо выписаны боевые сцены, но и это плюс относительный. Во «Вселенной Метро» встречали мы экшн и поинтереснее.

Как настоящий романтик, Ганс Христиан Андерсен находился в конфликте с окружавшей его жизнью и в то же время продолжал искать свой идеал. Такое приближение к идеалу — история под названием «Побратимы». Не сказка, а скорее мечта о «положительно прекрасных» людях. Здесь нет волшебства или мистики, зато — крупным планом замечательная страна Греция и народ, ее населяющий. В середине 19-го века греки боролись за независмость от турецкого владычества, и это еще один повод для писательского восхищения.

Почерк мастера в «Побратимах» чувствуется на каждой странице. По-хорошему проблема здесь только одна. Все основные герои (их тут трое) — настолько прекрасные, что практически идеальные. Впрочем, на то автор и романтик, веривший, что, как в песне поется, «под небом голубым есть город золотой»... Попробуйте поверить и вы, даже если в Греции раньше не бывали.

«Мы живем в сказочное время», — написал Ганс Христиан Андерсен о 2-й половине 19-го века. Одним из главных чудес той эпохи стал телеграф, с помощью трансатлантического кабеля соединивший Европу и Америку. Как раз вокруг этого события и строится сюжет «Большого морского змея».

Как и можно было ожидать, удачнее всего у автора получилось то, что не связано со «злобой дня». Я говорю об океанских обитателях. Их здесь довольно много, и у каждого свой голос и собственная неповторимая интонация. Правда, вся эта подводная живность Андерсену нужна лишь с одной целью: подчеркнуть силу человеческого разума. Эйфория писателя по поводу технического прогресса понятна, вот только разделить ее будет сложновато. Современным детям, видимо, придется объяснять, что такое телеграф и зачем нужен кабель на дне океана, если возможны сотовая связь и беспроводной Интернет. Взрослым же понятно другое: человек успешно производит и технические гаджеты себе на благо, и все новые средства взаимного истребления.

Немного сумбурная, но при этом очаровательная и весьма атмосферная сказка. Редчайший случай для Андерсена — точно указано время действия — 1867-й, год проведения Всемирной Парижской выставки. Впрочем, дополнительных знаний об этом историческом событии от читателя не требуется. Париж (едва ли не главный персонаж сказки) интересен уже сам по себе. Город-мечта, город-праздник, который моментально захватывает вас и уже не отпускает.

«Дриада» — сказка не короткая, здесь много всего намешано. Философия (автор задается вопросом: что лучше — короткая, но яркая жизнь или долгое прозябание?) Сатира на «общество потребления». Смутное предчувствие ХХ века с его глобальными катастрофами... В рамках одной истории такие разные темы и образы уживаются с трудом, но на этом внимание можно и не заострять. Тем более, что заглавная гароиня — лесная нимфа дриада — получилась на редкость живой и привлекательной. Чем-то она мне напомнила Русалочку из одноименной сказки, хотя в данном случае автор и обошелся без любовной истории.

Очаровательная сказка, в которой вроде бы ничего не происходит, а оторваться невозможно. Кто, как не Андерсен умел поэтизировать самые обыденные вещи, на которые мы в житейской суете не обращаем внимания. В данном случае речь идет о смене времен года. Каждый из месяцев (это именно те 12 пассажиров) в этой сказке — абсолютно живой человек, и один не похож на другой. Особенно занятно наблюдать, какой месяц в восприятии Андерсена мужского пола, а какой — женского...

По-моему, самые лучшие сказки универсальны, и читать их не скучно в любом возрасте. «12 пассажиров» как раз тот случай. С маленькими детьми можно разобраться, что такое календарь. Взрослым есть повод задуматься насколько красив и гармоничен в своей основе этот мир, который не нами создан, и не на нас закончится. Как написал другой, советский сказочник Эльдар Рязанов:

У природы нет плохой погоды,

Каждая погода — благодать.

Дождь ли, снег, любое время года

Надо благодарно принимать...

Сказано совсем в другую эпоху, но, мне думается, такой мудрый философский взгляд на жизнь очень близок мировосприятию Андерсена.

Не все, написанное Андерсеном, подходит под определение «сказка». Вещица под названием «Как хороша!» обходится без волшебства и фантастических допущений. По моим ощущениям, такие произведения писателю удавались меньше. Здесь есть меткие наблюдения и несколько забавных моментов, но с аудиторией Андерсен скорее всего промахнулся. Главный герой, молодой скульптор в поисках спутницы жизни, это во многом сам автор и его сложные взаимоотношения с женщинами. Тема, согласитесь, не самая детская. Взрослым же «Как хороша!» может не понравтиться излишней назидательностью. «Не все то золото, что блестит», «Главное — не внешняя красота, а душевное родство». Кто же будет с этим спорить? Вот только в делах любовных давать советы гораздо легче, чем следовать им. Грустная судьба Андерсена, который так никогда и не женился, — тому подтверждение...

Классическую ситуацию (три брата — двое умных, один — дурак) Андерсен усложнил. В этой сказке 5 братьев, у каждого свои цели в жизни, и всех автор оценивает с точки зрения Вечности. При этом настоящим героем (точнее, героиней) данной истории оказывается совсем другой персонаж, с точки зрения «общества потребления» — жалкий и не стоящий внимания...

Какая же идея скрывается за незамысловатым названием «Кое-что»? Как и многое у Андерсена, по нынешним временам дикого капитализма это может показаться наивным, но, по-моему, мысль стоящая. Я бы сформулировал так: важнее, чем банковский счет и материальные блага, то, что ты сделал для других. Если жить не только сегодняшним днем, а чуть более глобально, об этом стоит задуматься...

В своем роде уникальное произведение Андерсена, пожалуй, самое личное и выстраданное. Ничего лучше об отвергнутой, несостоявшейся любви мне читать не приходилось. И слово «сказка» здесь не совсем подходит.

В основе этого рассказа — вполне реальные события. Даже профессия Иоганны, главной героини «Под ивою» автором взята из подлинной истории. Йени Линд, певица и европейская знаменитость, была для Андерсена любовью всей жизни, но отвергла его чувство.

«Под ивою» сказке тоже нашлось место. Забавную новеллку о двух коврижках, которую слушают маленькие Кнуд и Иоганна, в принципе можно публиковать как самостоятельное произведение. Но в данном случае у писателя вполне конкретная задача — столкновение мечты и реальности. Как сказано в другом сочинении Андерсена: «Сказка и действительность очень схожи, но в сказке счастливая развязка наступает ЗДЕСЬ же, на земле, тогда как в действительности человек может рассчитывать на нее чаще всего лишь ТАМ, в жизни вечной...» В сказке подмастерья женятся на принцессах, а сердце холодной красавицы может растопить истинное чувство. В жизни, увы, обычно не бывает простых решений...

29-й век — запредельно далекое будущее. Пытаясь заглянуть на тысячу лет вперед, Андерсен явно не собирался писать научную фантастику. Вообще техническое развитие общества интересовало писателя в последнюю очередь (хотя упомянутый в тексте туннель под Ла-Маншем уже реальность). Великий сказочник о другом хотел поговорить. Идея Андерсена не поразит своей оригинальностью, но мне она очень близка. Научно-технический прогресс не должен опережать развитие культуры. Проще говоря, если через тысячу лет Шекспир, Мольер и Моцарт не окажутся на «свалке истории», все в этом мире будет хорошо. Наивно? Может быть. Но, по-моему, очень ко времени. Сейчас, когда в книгах и на ТВ проигрываются все новые и новые варианты Апокалипсиса, хочется иногда именно такой святой наивности и веры в человека...

Есть такая старая шутка про оптимиста: «он приходит на кладбище и даже там видит одни плюсы». :lol: К герою «Веселого нрава» эти слова подходят в полной мере. Заряд бодрого настроения он получает как раз ... посещая кладбища. Вообще «Веселый нрав» (не такая уж и сказка) — вещица простая и незатейливая, но такая простота, по-моему, близка к гениальности. Если шутки Андерсена по поводу датской газеты «Листок объявлений», скажем так, не на века, то к его психологическим советам стоит прислушаться всем. Если вы столкнулись с несправедливостью, вас обидели, предали, как поступать в этом случае? Пытаться объяснить подлецу, что он подлец? Отвечать добром на зло? У героя Андерсена рецепт более простой: представьте, что этот человек для вас умер, ведь со временем Смерть и так уравняет всех. Может быть, стоит попробовать?

Героиня этой сказки напоминает Элизу из «Диких лебедей» и Герду из «Снежной королевы». Чтобы вырвать своего ребенка из лап Смерти, отважная женщина, не раздумывая, отправляется на край света. Такая самоотверженность заслуживает только восхищения. А вот авторский посыл, идея, к которой Андерсен пытается подвести читателя («Что Бог ни делает, все к лучшему») с характером героини и сюжетом сказки сочетаются плохо. И еще! Скажите, пожалуйста, какая мать пожелает своему ребенку смерти взамен пусть тяжелой, но все-таки жизни? По-моему, такое авторское допущение перечеркивает все рассказанное им ранее...

А вот образ Смерти и оранжерея, где за каждым растением «закреплена» человеческая душа, получились довольно занятными. За небанальную идею «История одной матери», пожалуй, заслуживает дополнительный балл.

Непривычный Андерсен, таким его мало кто знает. Дело не только в том, что «Хольгер-Датчанин» не такая уж и сказка. И не в том, что автор обыгрывает чисто датские реалии и вспоминает важные вехи истории своей страны. В конце концов скульптор Торвальдсен и астроном Тихо Браге известны и за пределами Дании.

«Хольгер-Датчанин», возможно, самое оптимистичное произведение Андерсена. Насчет человеческой природы писатель не питал иллюзий. Войны и междоусобицы, которыми так богата история, останутся и в будущем. Но важнее другое. Связь поколений. Память о великих соотечественниках. Сказки и легенды. С ними будет жива и душа народа, которую в этой истории олицетворяет Хольгер. И совсем не важно, что легендарный основатель датского государства на самом деле — французский рыцарь Ожье Арденнский, к Дании не имевший отношения. Искусство иногда более реально. чем сама жизнь. А Ганс Христиан Андерсен знал это как никто другой.

«Счастье — как здоровье. Пока оно есть, его не замечаешь», — сказано у Михаила Булгакова. На мой взгляд, похожие мысли волновали и Ганса Христиана Андерсена, когда он писал сказку «Ель». Великий датчанин хотел напомнить нам о быстротечности жизни, о том, что счастье в ней — лишь краткие мгновения. Да, всему на свете приходит конец! Но как важно уметь радоваться самым простым вещам: что солнышко светит, что рядом близкие люди, что ты кому-то нужен...

Почему в качестве метафоры выбрана именно елочка, по сюжету так глупо растратившая свою жизнь? У этого дерева особенно короткий век. Промелькнут новогодние и рождественские праздники — и лесной красавице прямая дорога на помойку. Образ яркий и главное — доходчивый. Повод задуматься, что в жизни не бывает черновиков. И жить надо ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС, а не в ожидании Светлого Завтра. По-моему, для России это особенно актуальный сюжет.

Тема этой сказки совсем не детская. Я бы определил ее 3 словами — тяжкое бремя таланта. Не случайно главному герою Андерсен так и не дал имени. Могут меняться эпохи и страны, но судьбы гениев, как правило, очень похожи. Тяжелая жизнь, где мало поводов для радости, и уж потом — посмертная слава... Кстати о разных странах. Место действия «Бронзового кабана» совершенно замечательное. Италия — удивительнвя, волшебная страна. А город-музей Флоренция, можно сказать, полноправный персонаж этой сказки. Уверен, прочитав ее, вы захотите побывать в Италии.

Ну а бронзовый кабан (флорентитйский фонтан, оживающий при определенных обстоятельствах) — настолько интересный образ, что и маленькие читатели здесь скучать не будут.

Будьте осторожнее в своих желаниях! Иногда они имеют свойство сбываться. Сколько написано на эту тему, сколько фильмов (особенно голливудских) снято! Но лишь великий Ганс Христиан Андерсен мог так просто и увлекательно говорить о серьезных вещах, так легко соединять смешное и грустное. Его «Калоши счастья», не такая уж большая сказка, стоит многотомных философских трактатов.

В детстве, еще не умея читать, я с удовольствием слушал грампластинку «Калоши счастья», сказку исполняли шикарнейшие артисты — Плятт, Вицин, Табаков... В 5 лет о высоких материях как-то не думается, но и в таком возрасте «Калоши счастья» воспринимаются прекрасно, это как минимум забавно и интересно... Получить волшебные калоши, выполняющие любое желание, как у героев Андерсена, — разве не здорово? Вот только каждый из персонажей сказки в нагрузку к исполненному желанию приобретал и новые проблемы.

Стремление человека к счастью наполняет жизнь смыслом. Счастье — как путеводная звезда на горизонте. Вот только с его достижением закончится и сама жизнь. Наверное, об этом и хотел поговорить с нами грустный сказочник Ганс Христиан Андерсен.:glasses: