Почему бы и нет? Существует роман «Президент Линкольн — охотник на вампиров». Почему бы Денису Давыдову не гонять по смоленским лесам оборотней? Другое дело, что кроме яркой формы (антураж 19-го века) автор мало что может предложить.

Вообще в названии «Последний бой Дениса Давыдова» есть доля кокетства. Можно ли всерьёз переживать за героя Отечественной войны 1812 года? Даже на склоне лет, будучи генералом Денис Васильевич — бравый вояка и сердцеед всем на зависть... Смекалистый солдат и нечистая сила — классический мировой сюжет. Вот только смекалка Давыдову здесь не пригодится. Как истинный герой боевика, он больше полагается на пистолет с серебряными пулями.

Что ж, во всяком случае написан рассказ весело и задорно, можно сказать, по-гусарски. В плюс автору цитаты из подлинных стихотворений его героя. Возможно, с помощью Дмитрия Козлова кто-то откроет для себя Давыдова-поэта.

На любой праздник может забрести случайный гость. В каждой тематической антологии бывают произведения, добавленные для галочки. Вот и «Обмен веществ» Шамиля Идиатуллина... По-своему любопытный рассказ, но для сборника «Хеллоуин» из серии «Самая страшная книга» совсем не подходящий. Да, часть действия происходит в Аду, а среди персонажей есть падший ангел. Но никто ведь не относит к жанру хоррор близкий по духу фильм «Догма». А там колобродят сразу два падших ангела.

Есть у «Обмена веществ» и другие проблемы. Например, излишне запутанная композиция. Чтобы не потеряться в калейдоскопе персонажей и мест действия, нужны особое внимание и изрядная усидчивость. Впрочем, если вы цените авторскую иронию, злободневность и затейливо закрученный сюжет, стоит дать Шамилю Идиатуллину шанс.

Мне вспомнилась старая околомедицинская шутка. Самая лучшая болезнь — это склероз. Ничего не болит и каждый день новости. А вот герою рассказа «Поединок», Григорию Степановичу не до смеха. Одинокий пенсионер теряет память так стремительно, что впору прийти в ужас...

Время действия автор обозначил с предельной чёткостью — апрель 1996 года. Понятно, тем самым хотел обострить ситуацию. Жизнь российских пенсионеров и сейчас не сахар, а уж в «лихие 90-е»... Припоминаете? Рухнул Советский Союз, идеалы старшего поколения растоптаны, разгул преступности, дикая инфляция, война в Чечне... Здесь, на мой взгляд, и кроется главная проблема «Поединка». Рядом с ужасами реальной жизни меркнут любые придуманные. Вот и кульминация рассказа, где всё случившееся получает мистическое толкование, пугает не так сильно, как хотелось бы.

Издательство АСТ позиционирует эту книгу, как детектив. Большая ошибка. Поклонники детективного жанра, скорее всего, чувствуют себя обманутыми. А ведь автор честно предупреждает: эта история «неправильная», не имеющая финала. Будет загадочный труп на берегу, кое-что сыщикам удастся раскопать, но в последней главе большинство вопросов останутся без ответов. Нельзя сказать, что Кинг первым проделал такой фокус. В фильме « Зодиак « Дэвида Финчера (основан на реальных событиях) титульный маньяк так и не будет пойман. В классическом романе «Тайна Эдвина Друда» Чарльза Диккенса даже нет полной уверенности, что заглавный герой был убит. Чем же привлекают подобные истории? Наверное, тщательно проработанной атмосферой. В этом Стивен Кинг по-прежнему на высоте. Кто ещё из современных авторов так блистательно умеет рассказывать про американскую провинцию и её обитателей?

И в любом случае «Парень из Колорадо» — неплохая разминка для мозгов. В послесловии писатель заявляет, что мог бы придумать с полдюжины вариантов развития сюжета. Просто в процессе работы тайна сама по себе стала ему интереснее разгадки. А что на этот счёт скажете вы?

Рассказы Трумена Капоте — не детское чтение, но « Гостя на празднике « я бы включил в школьные хрестоматии. Это вполне универсальная история. И не проблема, что сюжет строится вокруг чисто американского праздника — Дня благодарения.

Роль проповедника подходит далеко не каждому писателю, но у Капоте мораль преподносится просто и ненавязчиво. Во многом потому, что озвучивает её мисс Сук — героиня исключительного обаяния. Не случайно автор посвятил ей сразу три рассказа. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на ненависть. Соглашусь с пожилой леди, лишь немного разовью её мысль. Не обязательно прощать своих врагов. Главное — не опускаться до их методов.

Не худший в мире хоррор, но для первого знакомства с Бентли Литтлом он не годится совсем. Этот автор способен на гораздо большее.

Итак, некий отель облюбовали тёмные потусторонние силы... В памяти сразу всплывают произведения Стивена Кинга — не только роман «Сияние», но и рассказ « 1408». Увы, при таком раскладе Бентли Литтл проигрывает Кингу с разгромным счётом. В «Сиянии» всего четыре героя, в «1408» — только один. Литтл пытается взять количеством. На курорт под названием Реата прибывает целая толпа персонажей, выписанная весьма поверхностно. Для героев Кинга страшнее всего их внутренние демоны. В романе «Курорт» есть главный злодей, а у него имя-фамилия и даже кое-какая биография. Вообще в данном случае Литтл ищет лёгкие пути и слишком полагается на внешние эффекты. Конечно, проще залить гостиничный номер кровью, чем копаться в психологии персонажей. Традиционную для хоррора проблему «почему герои лезут на рожон, а не бегут при первых признаках опасности» автор решает так же просто. Их держит под гипнозом дьявольская сила.

Впрочем, не всё в романе абсолютно плохо. Как и другие книги Литтла, «Курорт» написан очень просто и читается легко. Поначалу писатель неплохо нагнетает напряжение и создаёт интригу. Пожалуй, «Курорт» может скрасить долгую поездку в транспорте или скучную лекцию в вузе, но на большее не рассчитывайте.

Рассказ обещает больше, чем реально может предложить. Без спойлеров обсуждать «Слепой полёт» будет трудновато, но я всё же попробую...

Завязка весьма интригует, намекая на что-то невероятное. Абсолютно разных людей из Советской России и Соединённых Штатов связывает некое событие. Что это? При чтении теряешься в догадках: уникальное природное явление? открылся портал в другое измерение? началось вторжение инопланетян? Увы, всё значительно проще. Ну а первопричина всех странностей в рассказе оказывается настолько приземленно бытовой, что даже скучно... В минус автору и излишняя назидательность. «Мораль сей басни» один из героев формулирует открытым текстом. Впрочем, для сталинских времён, когда писался рассказ, один из пунктов выглядит вызывающе дерзким. Никогда никого не нужно подозревать без достаточных оснований.

Сюжет для небольшого рассказа автор развернул на 14 глав. На мой взгляд, это перебор. Да, здесь у Беляева сразу несколько задач: напомнить о хрупкости нашей цивилизации, в очередной раз высмеять буржуазное общество, прочесть читателям небольшую лекцию по физике... И всё же под финал «Светопреставление» может слегка утомить.

Итак, что произойдёт, если на Земле резко уменьшится скорость света? Нет, цивилизация не рухнет, долго и подробно доказывает Беляев, но повседневная жизнь заметно усложнится. Параллельно в Берлине 20-х годов три ушлых журналиста — француз, англичанин и грек — пытаются выкрасть некий секретный документ. Местами это действительно забавно (вспоминается поговорка «вор у вора дубинку украл»), но о мошенниках ярче и лаконичнее писал О*Генри. Или сам Александр Беляев. Возьмите новеллу « Сезам, откройся!!!» и, как говорится, почувствуйте разницу.

Очевидно, для Александра Беляева это глубоко личная история. Не секрет, что писатель тяжело болел и продолжительное время был прикован к постели. В рассказе «Амба» автор вместе с профессором Вагнером пытаются победить смерть. Удачен ли их эксперимент? Как посмотреть.

Занятно, что Вагнер идёт по пути Керна, главного злодея из романа «Голова профессора Доуэля». Правда, советский учёный оживляет не голову, а только мозг погибшего исследователя Африки. Да, Керн хочет славы и денег, а Вагнер бескорыстно занят розысками пропавшего человека. Поэтому первый — абсолютный негодяй, а второй остаётся положительным героем. Вроде бы логично, но всё же сохраняется неприятный осадок. Принцип « цель оправдывает средства « мне кажется сомнительным.

Каково это — мозг, живущий отдельно от тела? Беляев категоричен в оценках: «Лучше так, чем никак». Не уверен. Всему миру известен учёный Стивен Хокинг, из-за редкого заболевания не способный ни говорить, ни двигаться, ни даже пальцем пошевелить. Вопреки всему Хокинг продолжает научные изыскания — честь ему и хвала! И всё же позвольте напоследок риторический вопрос: неужели ТАКАЯ жизнь лучше смерти?

К фантастике эта книга имеет слабое отношение. Что же получилось у автора? Сатирический роман о том, как тяжело быть миллионером в Америке с тонкой душой, умом и талантом. И если эта тема вас не вдохновляет, возможно, лучше сразу отложить книгу.

Вопреки советской традиции, миллионер здесь — не эксплуататор и кровосос, а выбившийся из низов талантливый актёр Антонио Престо. Беляев использует всего одно фантастическое допущение. В клинике доктора Цорна этот самый Престо из уродливого карлика превращается в писаного красавца. Цорн что-то там вещает про функции гипофиза, но в данном случае наука совершенно не важна. Первостепенная задача автора — заклеймить позором «загнивающий Запад» и прежде всего США. Досталось всем: Голливуду, продажной прессе, судебной системе... Кое-что звучит по-прежнему актуально, что-то безнадёжно устарело («... быть негром в Америке совсем не весело «). На мой взгляд, проблема в другом: писатель толкует прописные истины. И если бы не любовная история (красной нитью проходит через всю вторую часть), чтение было бы совсем тоскливым.

Мне нравится оптимизм Александра Беляева. Пока человечество бодро двигалось навстречу кошмару Второй мировой, он создавал «Звезду КЭЦ» — возможно, свой самый жизнеутверждающий роман. Мне очень хотелось убить в себе скептика, разделив авторский оптимизм. Увы, не получилось.

Абсолютно все персонажи этой книги — счастливые люди, живущие в идеальном мире. На всей Земле победил коммунизм. С войнами покончено. Ещё немного, и наша планета превратится в цветущий сад. Ударными темпами идёт освоение космоса. Среди этого великолепия перемещается биолог Артемьев (формально — главный герой). Интересная тема: кабинетный учёный, вслед за любимой отправившийся в космические дали... Однако Артемьев нужен автору совсем для другого. Через него читатели должны познакомиться с научными идеями К.Э.Циолковского, его глазами увидеть светлое коммунистическое будущее. Характерная деталь. В «дивном новом мире» даже парень с девушкой (близкие друзья) обращаются друг к другу по имени-отчеству. Невольно вспоминается диалог из фильма «Покровские ворота» :

- Высокие отношения!

- Нормальные. Для духовных людей.

Если вас не смущает бесконфликтность и всё вышеперечисленное не кажется смешным, смело можно браться за чтение «Звезды КЭЦ». В противном случае лучше поискать другой роман Александра Беляева. Например, « Прыжок в ничто «, также посвящённый Циолковскому. Утопических идей там тоже хватает, но при этом и персонажи поярче, и сюжет не в пример увлекательнее.

Телевидение так прочно вошло в нашу жизнь, что уже давно не воспринимается, как чудо. По этой причине роман «Чудесное око», созданный на заре телевизионной эры, очень сложно рассматривать всерьёз.

Охотно верю, что Беляев не лукавил, а искренне заблуждался. Сути дела это не меняет. Почти всё, о чём мечталось великому фантасту, пошло не так. Телевидение в первую очередь служит для развлечения, а не познания мира. Капитализм, не раз похороненный на страницах книг, по-прежнему живее всех живых. Даже Атлантиду на океанском дне с помощью « чудесного ока» так и не нашли...

Бывает так, что идейно устаревшие книги выручает увлекательный сюжет. Боюсь, «Чудесное око» и в этом может разочаровать. Почему затонул в прологе пароход «Левиафан», нам так и не расскажут. Американец по фамилии Скотт изо всех сил будет вредить советской флотилии. Однако злодей изначально обречён на поражение. Почему? Мистер Скотт — представитель гибнущего сословия. Герой старого советского фильма объяснил бы ему ещё проще: « Потому что ты жадный. А даже Бог велел делиться «.

Бесконфликтность — большая проблема советской литературы. «Воздушный корабль» написан великим романтиком с чистым сердцем, но и в этой повести идёт борьба хорошего с лучшим.

Итак, что мы имеем? Беспосадочный перелёт из Кушки (крайняя точка на юге СССР) к Северному полюсу? Прекрасно! Дружный интернациональный экипаж? Замечательно! Смелые научные идеи? Превосходно! Вот только сопереживать главным героям повести сложно. Даже в кульминационной сцене, где, по идее, они смертельно рискуют. На борту дирижабля «Альфа» все настолько сильные, уверенные в себе и самодостаточные, что остаётся только ими восхищаться и завидовать.

Компанию «положительно прекрасных» людей слегка разбавляет эксцентричный иностранец — археолог Альфредо Бачелли. Здесь он отчасти выступает в роли Жака Паганеля из книги «Дети капитана Гранта». За юмор можно накинуть « Воздушному кораблю « дополнительный балл, но кардинально ситуацию это не меняет.

Давайте не будем впадать в крайности. Фантастический роман 1930 года с высоты минувших лет легко высмеивать. Или наоборот, поддавшись ностальгии, можно приписывать ему несуществующие достоинства. «Подводные земледельцы» вряд ли станут для вас настольной книгой (они слишком привязаны к своей эпохе). Однако поклонникам советского ретро стоит к этому роману присмотреться. Искренность и оптимизм, свойственные Александру Беляеву, сейчас в дефиците.

Итак, перед нами настоящий гимн советской науке и ода ... морской капусте. Именно этот полезный продукт герои романа берутся выращивать в промышленных масштабах. И как говорится, чтобы два раза не бегать, поселиться они решают прямо на дне морском. Подводный город Гидрополис и чудо-технологии, подробно описанные Беляевым, сейчас выглядят наивно. Не оправдала себя и безграничная авторская вера в прогресс. Химический комбинат на месте заповедного леса больше не вызывает восторгов. Строители светлого будущего Ванюшка Топорков и его товарищи показаны с теплотой и юмором, но слишком уж они идеальные. Ни тебе внутренних сомнений, ни колебаний, ни серьёзных конфликтов внутри группы... Как таким сопереживать? А вот их главный враг, японец Таяма, чтущий самурайские традиции, неожиданно вышел фигурой трагической. Для Беляева он — представитель обречённого класса, но, как показала практика, писатель и здесь заблуждался.

Воспринимать этот роман всерьёз у меня никак не получается. Стареют даже очень хорошие книги, а в «Продавце воздуха» изначально больше идеологической шелухи, чем интересных идей. Собственно такая идея здесь всего одна. Капиталист Бэйли, используя последние достижения науки, решил «приватизировать» атмосферу Земли и продавать воздух за деньги. Остроумно и очень современно. Действительно, если можно брать налог на землю с жителей многоквартирных домов, то почему кислород все получают бесплатно? После интригующей завязки, увы, начинаются проблемы. Персонажи плоские и одномерные: простой советский человек (метеоролог Клименко), капиталистический хищник (Бэйли), запутавшийся интеллигент (профессор Энгельбрект), смышленый «туземец» (якут Никола при Клименко как Пятница при Робинзоне)... Любовная история добавлена в сюжет скорее «для галочки». Ни к селу ни к городу сюда приплетены ещё и марсиане. Клименко мало что может противопоставить главному злодею, но ведь всегда есть части Красной армии, способные появляться в нужный момент, как бог из машины.

В 60-х, на волне популярности фильма « Человек-амфибия», был экранизирован и «Продавец воздуха». Должен признать, в этой книге есть сцены, достойные голливудского блокбастера. Вот только полвека назад технических возможностей для их воплощения ещё не было. И да простят меня поклонники Александра Беляева, по этому пункту тоже незачет.

Любое научное открытие можно использовать и для блага человечества, и во вред. К этой идее Беляев обращался неоднократно, в том числе в романе «Властелин мира». Произведение это любопытное, но далеко не безупречное.

Итак, немецкий изобретатель Штирнер сделал сразу два великих открытия. Он способен транслировать свои мысли на большие расстояния и может подчинять себе чужую волю. Первая половина книги (путь банковского клерка к мировому господству) читается на одном дыхании. Фактически Беляев предсказал восхождение к вершинам власти Адольфа Гитлера. Впрочем, манипулировать массами умеют все диктаторы. Ну а сейчас тем же самым с успехом занимаются рекламщики с пиар-технологами. По сути дела « Властелин мира « — роман-предупреждение, вот только кто у нас слышит предостережения писателей-фантастов?

Я бы оценил эту книгу высшим баллом, но мешают слабая кульминация и провальная третья часть (это скорее растянутый эпилог). Придумав практически неуязвимого суперзлодея (Штирнер может силой мысли останавливать целые армии), автор сам себя загнал в ловушку. Оппонент Штирнера, советский учёный Качинский мне показался неубедительным. Ещё меньше верится во вдруг проснувшуюся совесть главного злодея. Понятно, что от советских писателей требовали безудержного оптимизма, и, похоже, с финалом романа Беляев изрядно намучился. Говорят, один из вариантов предполагал мировую революцию, но то, что вошло в канонический текст, не многим лучше. Мир, где упразднили школы, театр, кино и вообще живое общение, преподносится, как сбывшаяся Утопия. Но почему-то от таких фантазий становится жутковато...

Роман «Человек-амфибия» сложно воспринимать в отрыве от мегапопулярного фильма с тем же названием. Кино — более массовое искусство, и частенько успешная экранизация, увы, заслоняет первоисточник. Так что я искренне завидую тем, кто познакомился с Ихтиандром, Гуттиэре и доктором Сальватором на страницах книги, а уже потом встретился на экране. При всём уважении, авторы фильма многое упростили, убрали выпады против церкви и богоборческие мотивы, сильный крен сделав в сторону мелодрамы. Для своего времени картина 1961 года стала настоящей «бомбой», но роман Беляева сильнее практически по всем статьям. Здесь больше экшн-сцен (бой со спрутами, посещение затонувшего корабля), интереснее романтическая линия (не привычный любовный треугольник, а скорее любовный квадрат)... Однако хватит о кино! Книга Александра Беляева — настоящая классика и не нуждается ни в каких « подпорках «. Такие истории можно перечитывать в любом возрасте, всякий раз открывая что-то новое. В детстве меня больше увлекали приключения и красочные описания моря. Сейчас, много лет спустя, поразил образ доктора Сальватора. Это ведь не романтик-доброхот, а настоящий безумный учёный, в традиции Жюля Верна и Герберта Уэллса. Для меня Сальватор безумен не из-за спора с Создателем, а потому что Идею ставит выше Человека. Конечно, доктор и лечит, и кого-то даже спасает, но жабры акулы пересаживает Ихтиандру чисто « из спортивного интереса «. Подобными экспериментами увлекались нацистские врачи в концлагерях. Свой концлагерь для животных есть и у Сальватора (см.главу « Чудесный сад «). И кто бы объяснил: какая польза науке от двух овечек, сшитых доктором на манер сиамских близнецов? А от поросёнка, превращенного в одноглазого циклопа? Нет, все-таки прав был Александр Сергеевич! Гений и злодейство — две вещи несовместные.

Что общего у советских писателей Алексея Толстого, Александра Волкова и Александра Беляева? Все трое, не слишком заботясь об авторских правах, перерабатывали чужие произведения. У Толстого и Волкова вышли абсолютные суперхиты -«Приключения Буратино» и «Волшебник Изумрудного города». В случае с « Островом погибших кораблей» и успех не столь очевиден, и литературная основа — один из голливудских сценариев — поскромнее будет.

Очевидно, и сама идея с островом посреди Саргассова моря, и главные герои — богатая красотка Вивиана, без вины виноватый Реджи Гатлинг, простой и честный сыщик Симпкинс — придуманы не Беляевым. Есть подозрение, что на этот проект Александр Романович подписался прежде всего ради заработка и работал в спешке. Так, где-то в середине книги упавший за борт Симпкинс едва не тонет. Ну а ближе к финалу автор вдруг объявляет его отличным пловцом. Что ж, даже у классиков бывают забавные ляпы...

Я далёк от мысли, что Беляев слепо копировал сценарий-первоисточник. В его романе голливудский экшн встречается с научной фантастикой в традиции Жюля Верна. Авантюрную историю писатель насыщает познавательной информацией — об океане и его обитателях, о кораблях и освоении морских просторов. Стремление не только развлекать, но и образовывать вызывает уважение, хотя порой это утяжеляет сюжет.

Увлечет ли эта книга читателя XXI века, избалованного разнообразной фантастикой со всего света? Я не уверен. Однако, если «Остров погибших кораблей» вам приглянулся, потратьте пару часов на одноимённый советский телефильм 1987 года. Это мюзикл без современных спецэффектов, зато с хорошими актёрами и приятным юмором. А главное — на мой взгляд, здесь удалось передать не букву, а дух книги великого романтика Александра Беляева.

Не зацепило. Жизнь бродячих артистов в послевоенной Европе — материал любопытный, но до лучших произведений Буало-Нарсежака «Куклы» явно не дотягивают.

Детективная интрига здесь далека от совершенства. При желании назвать имя убийцы и даже указать его будущую жертву не составит труда. Что сказать о любовной истории? На вкус и цвет товарищей нет. Для кого-то близняшки — объект эротических фантазий. Но ведь не про флирт написан роман, а про любовь. Такую, что может всю жизнь перевернуть (или поломать). Попутно замечу, что Хильда и Грета — иностранки, с которыми и поговорить-то проблема. Простите, что-то слабо верится в такую любовь...

Главный герой, Пьер Дутр вызывает смешанные чувства, и раздражение в том числе. Он, конечно, талантливый артист, но ещё и находка для психоаналитика. Впрочем, авторскую идею Пьер транслирует вполне уверенно. Неправда, что таланту позволено больше, чем остальным. И на этом пути очень легко заиграться, перестав различать искусство и реальную жизнь.

Расхожая фраза «первый блин комом» явно не про Буало и Нарсежака. «Та, которой не стало» — их дебютный роман, и он великолепен.

Коммивояжер Фернан Равинель ради получения страховки решил убить жену. О подобных преступлениях написаны горы макулатуры, но детективы Буало-Нарсежака — штучный товар. Авторам интереснее психология, чем детективное расследование. Ведь главный враг Равинеля не полиция (она здесь выведена за скобки), а он сам, вернее его слабая воля и больная совесть. И ещё странные, едва ли не мистические силы, суть которых будет раскрыта только в финале.

Кстати о финале. Пожалуй, только знание сюжета может подпортить вам удовольствие от романа. Именно так произошло со мной. Дело в том, что эту историю в нашей стране экранизировали в начале 90-х под названием «Круг обречённых». Очевидно, ради экономии бюджета действие было перенесено в Россию. Там играли хорошие актёры, но многое из первоисточника было утрачено. Внутренние монологи главного героя, атмосфера послевоенной Франции, намёк на лесбийскую любовь, в конце концов... Вроде бы это второстепенные вещи, но у настоящих, больших писателей не бывает мелочей.

Мы говорим «Буало-Нарсежак» — подразумеваем криминальную историю. А вот для повести «Дурной глаз» такое правило не подходит. Это скорее мелодрама, чем детектив. Есть в сюжете и капелька мистики. Вопрос о сверхъестественных способностях главного героя авторы сознательно оставляют открытым. Вообще этот Реми Вобрэ — весьма примечательная личность. Не исключено, что тут не обошлось без влияния русской классики. Я имею в виду князя Мышкина из романа «Идиот» (чистая душа после долгой болезни пытается вписаться в наш жестокий мир). А что? Достоевского читают и почитают во всём мире, так что моя версия не так уж безумна.

А что там с криминалом? Преступление в повести тоже есть, но на периферии сюжета. Злодейство совершилось много лет назад, а виновный уже наказан страхом и мыслями о суициде. Это может оказаться пострашнее тюремного заключения...

Весьма популярный в прошлом веке детектив. В библиотеках за Буало-Нарсежаком выстраивались очереди. Сейчас «Инженер...» несколько потускнел от времени, но скоротать в его компании вечер-другой очень даже можно.

Итак, в собственном кабинете застрелен инженер Сорбье, работавший на оборону. Из сейфа похищен опытный образец супероружия, а злоумышленник буквально испарился с места преступления. Замечу, что трюк с исчезновением будет трижды (!) исполнен на бис. Вот, пожалуй, изюминка этой истории, основа сюжетной интриги. Спору нет, придумано лихо, но зная разгадку, перечитывать повесть уже не интересно. Есть и другая проблема. Я уверен, что лучше всего удавались Буало и Нарсежаку герои, вольно или невольно преступившие закон. В широком смысле — те, кто не в ладах со своей совестью. Герой Сопротивления, воевавший с нацистами комиссар Марей, что называется, из другого теста. В финале его ждёт непростой моральный выбор, но до окончание полицейского расследования много воды утечет.

Несколько затянутая, но при этом забавная вещица.

Что сразу бросается в глаза — непривычное для Буало-Нарсежака время действия. Как правило, эти авторы писали о своих современниках — французах середины ХХ века. Герой данной повести — из века девятнадцатого. Молодой аристократ, выросший в изгнании, после свержения Наполеона возвращается на родину. В его фамильном гнезде давно живут другие люди, но граф де Мюзийяк полон решимости вернуть то, что ему причитается...

Очевидно, Буало и Нарсежак задумали стилизацию под старинную романтическую прозу. Что ж, в этом они преуспели. Если убрать фамилии с обложки, легко представить, что записки де Мюзийяка сочинил какой-нибудь современник Гофмана. Большой набор штампов (старинный замок, роковая любовь с первого взгляда, тайна благородного семейства) прилагается. Возможно, вас утомят литературные изыски и красивости («Властительница ночей выплыла из-за деревьев... « — это о луне). Тогда попробуйте использовать « В заколдованном лесу» как зарядку для мозгов. Можно ли объяснить происходящее здесь логически? У Элианы (в эпилоге действуют потомки главных героев) вроде бы получилось. А что скажете вы?

Одноразовый рассказ на любителя. На редкость омерзителен главный персонаж, с шутками-прибаутками истязающий девочку-подростка...

Отдадим должное Виктории Колыхаловой. Далеко не всякая женщина возьмется сочинять хоррор. И не просто хоррор, а такой, где в центре — мужчина, и рассказ идёт от первого лица. И мужчина этот, заметьте, педофил-некрофил. Убедительный ли вышел маньяк? Да, вполне. Александр Иванович — такой затюканный женой «ботаник», решивший доказать, что он не тварь дрожащая, а право имеет.

Вот я всуе помянул Достоевского, но, пожалуй, куда ближе « Учителю года» Брет Истон Эллис с романом «Американский психопат». А что? Патрик Бэйтмен из той книги — образцовый « менеджер среднего звена». Александр Иванович — педагог, каких мало, и вообще гордость своей школы. Но при всей безграничной жестокости и зашкаливающем цинизме у Эллиса получилась сатира на современное общество потребления. А у Виктории Колыхаловой? Пособие «Как в домашних условиях обустроить пыточную камеру»?

Титульный маньяк из этой повести — почти как герой старого анекдота. Помните? «Доктор Ганнибал Лектор очень любил детей. Особенно с макаронами.» Правда, Читатило свежеприготовленных детей не ест. Он просто вызывает на место преступления полицию, словно пытается что-то кому-то доказать...

Приятно, что Александр Щёголев не только пугает, но и заставляет задуматься. Как печатное слово может повлиять на незрелые умы? На что мы готовы ради наших близких? Впрочем, «Читатило» прекрасно работает и как увлекательный криминальный триллер. Маньяк вездесущ, технически подкован и уже подбирается к детям главных героев. При этом я готов спорить, что вы не догадаетесь, кто же скрывается за кличкой Читатило.

И напоследок позвольте немного критики. В подобных историях очень важно поставить красивую точку. Финал, предложенный Александром Щеголевым, и шокирует, и ... слегка разочаровывает. Внутренние монологи маньяка — это замечательно. Однако в итоге всё свелось к старой формуле «У моего подзащитного было тяжёлое детство». Всё-таки между попыткой понять действия душегуба и его оправданием очень тонкая грань. Не стоит её переступать.

В антологии «13 маньяков» рассказ Андрея Сенникова стоит особняком. Здесь нет маньяка в привычном смысле слова и совсем нет кровавых сцен. Автор многое не договаривает, полагаясь на нашу фантазию, и создаёт психологический хоррор. Предполагаю, такой подход не всех устроит, но мне он по душе.

Вы заметили, что современные авторы совсем не пишут трагедий? Говорят, жизнь вокруг так измельчала, что не найти подходящего материала. На мой взгляд, Андрей Сенников частную историю провинциального священника поднимает до высот настоящей трагедии. Главный герой, отец Василий переживает классический конфликт чувства и долга. Его 15-летнюю дочь изнасиловали четверо подонков, отделавшиеся символическим наказанием. Чувство побуждает героя покарать насильников, долг служителя церкви велит прощать своих врагов. Возможно, автор даёт излишне простые ответы на сложные вопросы (прощать можно только того, кто раскаивается в содеянном). Пусть так. Но при этом отцу Василию невозможно не сопереживать, этим рассказ «Прямо в темноту» выгодно отличается от массы других хорроров.

Занятная история. Не просто очередной хоррор, а рассказ с идеей.

Итак, перед нами известный писатель и сумасшедшая медсестра... Что-то знакомое, не правда ли? Максим Кабир даёт подсказку. Это отсылка к классическому роману «Мизери» Стивена Кинга. Другой источник авторского вдохновения назван в рассказе открытым текстом — киноцикл «Пила». Оттуда — запредельный натурализм финальной сцены. Из « Пилы» и необычная мотивация маньяка, который желает своей жертве добра. Обращение к классике — это прекрасно, но при чтении «Метода сборки» кое-что мне мешало. Здесь некому сочувствовать. Герой «Мизери» Пол Шелдон отчаянно борется за жизнь, Глеб Минаков из «Метода...» — баран, отправленный на заклание. Шелдон, безусловно, талантлив, Минаков скорее удачливый графоман. Выше литературы он ставит выпивку и секс без обязательств и вообще живёт по принципу позднего Никиты Михалкова. Хвалят? Что ж, так и должно быть. Ругают? Значит, не доросли до понимания моего творчества. Очевидно, таков был авторский замысел. Я не случайно упомянул представителя клана Михалковых. Глеб Минаков — образ собирательный, в котором можно узнать многих современных деятелей культуры. Как сказал классик (пусть и по другому поводу): «страшно далеки они от народа».

Добро пожаловать в мир будущего, где время — универсальная валюта! Здесь декларируются равные права, но фактически правящая элита обрела бессмертие, а жизнь остальных может оборваться в любой день, как только закончатся средства на счёте...

Мне очень жаль, что «Чертовы куклы» не попали на глаза голливудским продюсерам. Говорю без всякой иронии! В 2011 году сходную идею воплотил на экране сценарист и режиссёр Эндрю Никколл (фильм так и называется — «Время»). 4 годами ранее появилась повесть Майка Гелприна, и она лучше по всем статьям. Сравнивать фильм и книгу не совсем корректно, но « Чертовы куклы» так написаны, что это почти готовый сценарий.

Эта история читается действительно на одном дыхании. Если автор описывает некую тайную организацию, то её цели будут скрыты так долго, как это возможно. Если сюжет строится сразу вокруг шести главных героев, каждый из них побудет в роли рассказчика и все они достойны сопереживания. Уволенный из армии офицер, безработный врач, спившийся представитель «офисного планктона»... По терминологии школьных уроков литературы, всё это « лишние люди». Но ведь не банковский счёт определяет состоятельность человека! Считайте меня неисправимым романтиком, но по-моему куда важнее другие категории. Например, умение любить, верность слову, дружба и взаимовыручка. Герои Майка Гелприна, которые в обычной жизни не подали бы друг другу руки, вынуждены действовать сообща. Чтобы выжить, понадобятся им и те качества, что я упомянул.

Святослав Логинов не ищет лёгких путей. Его новая работа — гибрид сразу двух жанров — классического детектива и стимпанка. Похвально, что именитый автор на 7-м десятке стремится проявить себя в новом качестве. Как пел герой фильма «Труффальдино из Бергамо»: « А я смогу! А я упрямый!» Увы, чуда не произошло. Получилось многовато пародийного стеба при слабой детективной составляющей. По-моему, автор излишне старается быть смешным, перегружая текст явными и скрытыми цитатами из классики. При этом бедная Джоана Бекер отодвигается куда-то на третий план, идейный вдохновитель преступления на редкость нелеп, а его мотивация абсурдна. Логика вообще не самое сильное качество этого произведения. Зачем заезжему американскому сыщику-любителю русский спутник Кузьмич? А по приколу! И должен ведь кто-то переиначить классическую фразу: «Перловка, сэр!» Впрочем, если вы просто хотите поднять себе настроение, не ожидая встретить жанровый шедевр, смело беритесь за книгу. В антологии «Фантастический детектив» Логинов — пожалуй, главная «звезда», но не стоит требовать от него слишком многого.

Ирина Измайлова сделала большое и нужное дело. «Илиада» Гомера — основополагающий текст для всей мировой литературы, но давайте будем честны. Кто сейчас возьмется читать героический эпос 3-тысячелетней давности? Даже студенты филфака в лучшем случае ограничатся пересказом «Илиады» в специальных изданиях. Очевидно, нужен новый, современный взгляд на историю Троянской войны. Современные люди знают об открытии археолога Шлимана (Троя — не миф!) и не верят в богов Олимпа. Значит, повествование должно быть по возможности реалистичным. Примерно как в голливудском фильме «Троя» 2004 года. Вот и на обложке этой книги — не абстрактный герой, а Брэд Питт в образе Ахиллеса. Сразу замечу, что совсем отказаться от волшебства Ирина Измайлова не решилась. Вся линия царицы амазонок Пентиселеи — чистой воды фэнтези. Не обошлось без череды чудесных совпадений и «роялей в кустах», но на это вполне можно закрыть глаза. Ценнее другое. Автор не пересказывает гомеровский эпос, а создаёт свой. По сути из « Илиады « здесь лишь имена героев и несколько сюжетных поворотов. Ахилл, Гектор, Парис, Елена... Каждый получил новую биографию и во многом иную мотивацию. Троянский конь (куда же без него?) — почти как в греческих мифах, но решающий штурм не показан вообще. Так что любителям батальных сцен лучше поискать другую книгу. Писательнице явно интереснее, как война меняет человека, любовные и семейные отношения героев. Почему бы и нет?

В романе есть спорные моменты, но если вы в душе романтик, цените искренность, драматизм и не банальный взгляд на классику, к работе Ирины Измайловой стоит присмотреться.

Рассказ, безусловно, атмосферный, но я не могу разделить общие восторги на его счёт. Согласно терминологии Фантлаба, перед нами — сплаттерпанк, особо экстремальный и кровавый вид хоррора. Действительно, читать сочинение Игоря Кременцова перед обедом категорически не рекомендуется — столько здесь крови и мяса. Для меня проблема совершенно в другом. Повествование выстроено вокруг одного героя, не вызывающего ни капли сочувствия. Интересно бывает наблюдать за неплохим человеком, который даёт волю своим внутренним демонам, постепенно превращаясь в монстра (как, например, в «Сиянии» Стивена Кинга). Марат, решивший убить неверную супругу, с самого начала — больной на всю голову выродок. Скажите пожалуйста, жена ему изменила! Как говаривал чеховский герой: «Радуйся, что она изменила тебе, а не Отечеству».

Я всё понимаю, у хоррора (и сплаттерпанка) свои законы. Да и сравнение со Стивеном Кингом было не вполне корректно. Дотянуться до Короля адски трудно. Но, по-моему, Игорь Кременцов не очень-то и пытался, предпочитая внешние эффекты и эпатаж.

Всего один герой. Замкнутое пространство лифта. Никаких логических объяснений происходящего. Здравый смысл подсказывает, что такую историю трудно сделать по-настоящему увлекательной. Однако у Елены Щетининой получилось. Даже под финал, когда все начинает походить на наркотический бред, читается это с интересом. Конечно же, помог старый добрый Стивен Кинг. Его сильнейшее влияние во «Вверх и наружу» глупо отрицать. Ничего зазорного в этом нет. На то Кинг и «король ужасов», что создал в своём роде энциклопедию жанра хоррор, откуда другие авторы могут черпать идеи. В классическом рассказе « Двигающийся палец» кошмар настигал главного героя в собственной квартире, в ванной комнате. Кирилл из рассказа «Вверх и наружу» попадает в ловушку в родном подъезде.

Потому и работает старая схема, что исходная ситуация в рассказе близка и понятна каждому, а главный герой, условно говоря, простой парень из соседнего подъезда. Сразу вспоминается фраза из старой советской комедии: «Бедняга! Ребята, на его месте должен был быть я».

Итак, приятного вам чтения! И будьте осторожны, когда заходите в лифт...

Героиня помогает старушке с магическими способностями. Добрая душа не остаётся без награды, получив в ответ предсказание будущего... Вадим Громов берёт типично сказочную завязку сюжета, но создаёт нечто совсем иное — психологический триллер с капелькой мистики. Маргарита — вовсе не юная девушка, а 40-летняя бизнес-леди. Предсказание будет мрачным и кровавым. Да и принца на белом коне в нашем мире ждать не приходится.

Сюжет рассказа держит в напряжении практически до финала (у заглавной героини припрятан большой «скелет в шкафу»). Радует, что автора не пугают сложные философские вопросы — о том, как сочетаются в душе человека добро и зло, как соотносятся закон и справедливость, о праве на месть, наконец. Правда, каких-то откровений ждать не стоит. Ответы, предложенные Громовым, самые простые и очевидные. Ну и, конечно, имея при себе полтора миллиона евро, мстить куда сподручнее.

У меня от рассказа двойственное впечатление. С точки зрения формы — практически безупречно, но как хоррор совершенно не работает. Даром что опубликована эта история в сборнике «Самая страшная книга 2015». Слишком старомодна манера изложения, и вряд ли получится представить себя на месте Джозефе Карлино или Джованни д'Артузио.

А вот если « Волчью квинту « поместить в антологию старинной прозы, рядом с работами, допустим, Гофмана и Шелли, указав вместо фамилии Евдокимова красивый европейский псевдоним, уверен, мало кто раскроет этот трюк. Писательница добивалась именно такого эффекта? Тогда всё великолепно удалось. Всплывает, правда, вопрос из старого анекдота — «что хотел сказать художник?» Что любовь может быть и созидательной, и разрушительной силой? Тема более чем достойная. Боюсь только, эстетскую форму и метафоры из мира музыки оценят лишь самые подготовленные читатели...

На мой взгляд, рассказу не хватает цельности. «Конец пути» выглядит скорее как эпизод постапокалиптического сериала, чем как законченное, самодостаточное произведение. Что ж, попробуем трезво оценить работу М.С.Парфёнова, её минусы и плюсы.

Рассказ опубликован в антологии «Самая страшная книга 2015». Понимаю, сборник не резиновый, но порой недосказанность мне мешала воспринимать историю. Что за напасть разрушила привычный нам мир? Как Михаил, Штырь и Яна выживали за рамками сюжета? Большинство персонажей (включая героя-рассказчика) обрисованы мелким пунктиром... С другой стороны, автор затрагивает сложные морально-этические вопросы. Есть в рассказе экшен, есть одна по-настоящему жуткая сцена. Имеется даже элемент социальной сатиры. Кто бы сомневался, что зарвавшиеся чиновники и после Апокалипсиса сумеют неплохо устроиться? Что же, пускай они получат по заслугам — если не в реальной жизни, то хотя бы в фантастической литературе.

Талантливо написанный, но при этом очень депрессивный рассказ. Впрочем, если и бывает «хоррор по- русски», то именно такой. Автору особенно и придумывать ничего не надо. Достаточно выбраться за пределы Московской кольцевой автодороги.

Частенько в жанре хоррор герои — лишь пушечное мясо, которое как-то странно жалеть. «Пиявки» — совсем другая история. Рассказ полон сочувствия к нашим старикам. Они, как герой Тарана Кузьма Игнатьич, чудом уцелели в пекле войны, терпели голод и холод во имя светлого будущего, которого так и не дождались. И сейчас они не живут, а выживают. Автор обостряет ситуацию, и потому действие происходит в умирающей деревне, где осталось всего 5 жителей. Показательно, что у деревни даже нет названия. Кто знает, может, так и выглядит 1-й круг Ада? Появление монстра (это ведь хоррор!) в таком антураже совсем не удивляет. По сути и компания «золотой молодёжи» в эпилоге «Пиявок» — тоже в своём роде чудовища. Но не это пугает более всего, а то, что нищая, унылая жизнь у нас считается нормой.

Глубоко одноразовый шаблонный хоррор. Молодая пара, сбившись с дороги, заезжает в Богом забытую деревушку... Подобные истории очень любят в Голливуде. Только в цикле «Поворот не туда» выпущено уже 6 фильмов! В рассказе Дмитрия Лазарева славянского колорита с избытком, но сюжетный каркас — тот самый, заокеанский. Если вдуматься, так ли уж важно, что за праздник с кровавыми жертвоприношениями отмечают монстры из глубинки?

Определенно Дмитрий Лазарев знает и любит фильмы ужасов, а вот его герои, Стас и Алёна, похоже, не видели ни одного. Их не смущает, что навигатор в новенькой иномарке отчаянно барахлит, не особенно удивляет взявшаяся из ниоткуда безлюдная деревенька, они разделяются в самый неподходящий момент... Ладно, спишем это на мистику Иванова дня, когда происходит действие. Проблема рассказа не только в шаблонности и предсказуемости. Влюбленной паре, которая, извините за выражение, собачится с первых же строк, совсем не хочется сопереживать. Лучше бы, ребята, вы, и правда, в Таиланд полетели!

Я ожидал большего. Как же нахваливает Гиллиан Флинн мой любимый Стивен Кинг! «Сказать, что это потрясающий дебют — не сказать почти ничего»... Какой интересный фильм « Исчезнувшая « по роману той же Флинн выпустил в прошлом году Дэвид Финчер! Увы...

Итак, журналистка Камилла Прикер приезжает в город своего детства. Здесь зверски убиты две девочки, и Милле поручено написать об этом серию статей. Завязка довольно банальная. Флинн пытается с этим бороться, но, по-моему, писательнице не хватает чувства меры. Обычно в подобных историях журналист — сильная личность, из тех, что в огне не горят и в воде не тонут. Камилла же, напротив, — слабая, ранимая, а в голове у неё тараканы размером со слона. Простите, мне трудно поверить в такую журналистку, тем более — криминального репортёра. Всё-таки это профессия для людей с крепкими нервами. Происходящему автор стремится придать черты античной трагедии (над семьей Камиллы тяготеет своего рода проклятие), но получается скорее пособие для психоаналитика.

Роман «Острые предметы» издан в серии «Звёзды мирового детектива», но на этот счёт не надо обольщаться. Вычислить, кто же расправился с теми девочками, не так уж сложно. Мне это удалось гораздо раньше Камиллы Прикер и полиции. Как социальный роман эта книга воспринимается лучше. Городок Уинд-Гапе — та ещё клоака! Беспорядочный секс, алкоголь, наркотики и отсутствие перспектив прилагаются. Впрочем, всего этого хватает и в российской глубинке. Ну а местный колорит, изображение американского юга в полной мере оценят лишь те, кто там бывал.

Реалистическая проза Роберта Шекли для меня настоящее открытие. Спасибо издательству «Азбука«! Триллеры и юморески, истории с чёрным юмором и вполне серьёзные, с философской подоплекой и просто для развлечения... Рассказ « Как беззащитная овечка « не лучший в этом ряду, но тоже достойный внимания.

Эта вещица напоминает сценарную заявку для Голливуда. Судите сами. Супруги Джейн и Билл отдыхают в Латинской Америке. На их яхту «положили глаз» местные бандиты. Оружия у Джейн с Биллом нет, и ближайшая ночь обещает быть бурной... В первой половине рассказа Шекли отлично нагнетает напряжение, но потом начинается игра в поддавки. Нет никаких указаний на то, что Билл служит в полиции или спецназе, но в какой-то момент налётчиков даже немного жаль. Настолько герои круты и находчивы, а злодеи бестолковы. Продолжая голливудские аналогии, это уже не «Крепкий орешек», а скорее « Один дома». Только с настоящими убийствами.

P.S. Если «Овечка» вас не вполне устроила, почитайте у Шекли «Фрахт на убийство». Действие тоже происходит на море. Тема та же — « обычный человек против бандитов «. Ну а драйва и интриги на порядок больше.

Рассказ, сделанный по принципу « два в одном « — интересная история и одновременно задача на сообразительность. Шекли частенько так развлекался. Моделировал для своих героев, казалось бы, безвыходную ситуацию, призывая читателей включить логику и вместе поискать решение проблемы.

Итак, что мы имеем в данном случае? Диктатора из одной далёкой галактики. Требуется помочь местным повстанцам в его свержении. Используем для этого огромную статую — подарок главному злодею на день рождения. Условие задачи: не считать диктатора и его окружение идиотами. Гомера они не читали, но принцип действия троянского коня представляют. Морально-этические вопросы (имеют ли право земные «прогрессоры» вмешиваться в чужую жизнь) автор не рассматривает. У него здесь другие задачи. Не только придумать зарядку для мозгов, но и, скажем так, выразить свою философию. Образно говоря, Зло рано или поздно уничтожит само себя. В реальности это не всегда работает, но великому оптимисту Роберту Шекли очень хочется верить.

Даже у классиков не каждое произведение выдерживает проверку временем. На мой взгляд, «Под контролем» Роберта Шекли — тот самый случай. Фантастика здесь скорее ширма, способ высказаться о наболевшем в иносказательной форме. Рассказ был написан в 1953 году. Что это за эпоха? США охвачены настоящей истерией. Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности выявляет людей левых взглядов и сочувствующих коммунистам. Всё это назовут «охотой на ведьм»... Вот и у Шекли действуют инопланетяне, способные проникать в чужое сознание. Пока они пробуют подобраться к крупному учёному, работающему на оборону, главный герой Джо Сканлан должен выявить « агентов влияния». Звучит интригующе? Возможно, однако как детектив «Под контролем», увы, не работает. Слишком схематично выписаны персонажи, чтобы им сопереживать. Слишком большой « рояль в кустах» припрятан автором под финал.

Я оценил гражданскую позицию и смелость Роберта Шекли. А вот художественные достоинства его рассказа будут поскромнее. Поэтому только 5 баллов из 10.

Аркадий Арканов был не только замечательным юмористом, но и весьма одарённым фантастом. Я где угодно готов это повторить, а в подтверждение привести, например, «Восстановление черепа...» Итак, в ресторане шумно гуляют писатели. Тут автор делает одно фантастическое допущение, и простенький до банальности сюжет сразу приобретает объём. Пьют и дебоширят в рассказе не абы кто, а классики мировой литературы (фраза «возле буфетной стойки рвало братьев Гримм», по-моему, заслуживает отдельных аплодисментов.) При этом, я уверен, никто из великих в гробу не перевернулся. В такой хулиганской форме Арканов пытался говорить о серьёзных вещах. Что является главным для писателя, художника, артиста? Не регалии, не членский билет творческого союза, а, простите за пафос, искра Божья! И не стоит превращать классиков в забронзовевшие монументы. Гений может быть невыносим в быту, ошибаться и совершать плохие поступки, но в истории он остаётся совсем по другим причинам...

Далеко не лучшее произведение Валентина Гафта. Объект авторского внимания — знаменитый актер и режиссёр Михаил Козаков. Валентин Иосифович шутит по поводу его любвеобильности, короткой эмиграции в Израиль, всячески обыгрывая многозначность слова «конец»... Мне возразят: « Ну и что? Пушкин вон даже матерные стихи писал!» Верно, писал, но не стремился же публиковать в журнале «Современник». Гафт же стишата про конец и печатает и с удовольствием читает, выступая по ТВ. Всему своё время и место. То, что хорошо идёт в узком кругу под рюмку водки, не всегда стоит выносить на миллионную аудиторию.

Рассказ из разряда «нарочно не придумаешь». Автор, служивший в Забайкальском военном округе, сам наблюдал нечто подобное. Но вот ведь какая штука... Армейские байки умеют рассказывать многие, а вот превратить жизненные наблюдения в художественный образ может только настоящий талант.

Сюжет рассказа можно передать одной фразой: « Армейское начальство борется с осенней листвой, заметающей плац». Однако при внешней простоте «Ветер над плацем» — история многослойная. При желании здесь можно рассмотреть переклички с Салтыковым-Щедриным (помнится, в «Истории одного города» один персонаж воевал с рекой). Если вспомнить год написания рассказа (1984-й), в нём проступает, простите за пафос, портрет эпохи. Ещё кажется несокрушимой советская империя, но всё ощутимей ветер перемен. Впрочем, Виктор Шендерович избегает явных примет времени. Так что «Ветер над плацем» можно прочитать как философскую притчу о том, что Жизнь сильнее придуманных людьми норм и правил. Подумать только, и всё это уместилось на 4 страничках в книжечке карманного формата!

Если любые параллели между Советской Россией и Третьим Рейхом для вас оскорбительны, этот рассказ лучше не читать. Если же с этим нет проблем, а имена героев Юлиана Семёнова греют душу, «Информация к размышлению», скорее всего, понравится.

Итак, перед нами альтернативная история в квадрате. Что если бы Германия сумела вырвать победу во Второй мировой? И как в этом случае поступил бы легендарный разведчик Исаев-Штирлиц? Ответы Виктора Шендеровича лежат на поверхности, но, по-моему, достаточно остроумны. Штирлиц продолжил бы подрывную деятельность в автономном режиме. Ну а империя победившего нацизма неизбежно развалилась бы изнутри, в деталях повторив путь СССР. Ведь ещё Ленин сказал про созданную им партию: « Никто в мире не скомпрометирует коммунистов, если сами коммунисты не скомпрометируют себя. Никто в мире не сможет помешать победе коммунистов, если сами коммунисты не помешают ей». Трудно не согласиться.

Все книги серии «Метро 2033» имеют маркировку «16+«, однако рассказ « Котёнок « детям читать можно и даже нужно. Добрые чувства лучше прививаются в юном возрасте, а это история очень добрая и трогательная. Поклонникам «взрослого» постапокалипсиса рассказ может показаться чересчур наивным, но если вы любите кошек, дайте Леониду Елсакову шанс.

Сталкеры, схватки с мутантами, смертельно опасные аномалии... Эти и другие приметы жанра Леонид уверенно использует, но автору явно интереснее история взросления. Главный герой познаёт окружающий мир, совершает ошибки, учится отличать врагов от друзей, переживает в своём роде одиссею на пути к Дому... И не так уж важно, что герой этот не человек, а одноухий котёнок с банальнейшим именем Васька.

Странно, что такой рассказ не появился раньше. Стаи одичавших собак авторы «Вселенной « Метро 2033» вспоминают регулярно, ну а кошки? У них, говорят, 9 жизней, так что им какая-то ядерная катастрофа? Теперь Леонид Елсаков восполнил пробел.

И снова я не совпадаю с целевой аудиторией проекта «Метро 2033». У рассказа « Зачем» на Фантлабе низкий рейтинг и в основном резко отрицательные отзывы... А мне работа Алексея Молчановского приглянулась. Наверное, рассказ далеко не идеален. Финал, где использован принцип «бог из машины», оставляет вопросы. Слишком вычурной мне показалась вставная новелла о художнике. Но плюсы всё равно будут весомее.

Вы заметили, что в названии рассказа нет вопросительного знака? Главный герой этой истории совершает ежегодные паломничества к памятнику Ахматовой. Зачем, если мир давно лежит в руинах? Автор знает точный ответ. « Искусство нам дано, чтобы не умереть от истины « , — сказал великий философ Фридрих Ницше. Не знаю, держал ли в голове эту цитату Алексей Молчановский, но метафору Ницше он воплотил в рассказе очень точно.

Приятно, что «Зачем» не превращается в плач по погибшей культуре. Здесь есть место иронии и даже сатире (эпизод на станции «Третьяковская»). И отдельное спасибо автору за поэзию Анны Андреевны. Графоман и любитель шаблонов в такой ситуации выбрал бы Пушкина.

Пятеро молодых людей оказываются замурованными в подземном бункере. Еды в обрез, электричество на исходе, и нет уверенности, что кто-то вообще намерен их спасать... Теоретически из этого мог бы получиться увлекательный триллер, но в данном случае на многое лучше не рассчитывать.

Нужен ли здесь постапокалипсис? Я не уверен. Персонажи Дениса Дубровина обитают в метро бог знает какого города после третьей мировой. Но будь это диггеры из мирного времени, что изменилось бы в рассказе кроме завязки? Жалко ли этих бедолаг? Да не особенно! Уж очень схематично обрисованы герои (так, например, девушки Аня и Даша различаются только именами). При этом автор пытается донести до нас в принципе правильные вещи. Никогда не надо отчаиваться и терять надежду. Чёрная полоса обязательно должна закончиться. И даже отвратительная жизнь лучше смерти. Наверное, так. Но если бы не раскрученный бренд «Метро 2033», думается, на рассказ вообще никто бы не обратил внимания.

Я чувствую себя чужим на празднике жизни под названием «Метро 2033». Столько восторженных отзывов на этот рассказ? Откуда? Впрочем, если в мире « Метро 2033» вас больше всего привлекают схватки с мутантами, Игорь Осипов наверняка не разочарует. Кульминацию «Первого задания» хоть сейчас можно конвертировать в компьютерную игру. Но ведь автор явно задумывал не просто боевик, а нечто большее (назовём это историей взросления). По идее герой-рассказчик проходит обряд посвящения в профессию сталкера. Вот только не выглядит Максим неопытным новичком — слишком много он совершает в одиночку, да ещё и с шутками-прибаутками. И это не спойлер. Понятно, что попавший в переделку герой уцелеет. Иначе кто бы рассказывал эту историю?

Эпиграфом к этой рецензии можно взять известную поговорку «Пусть убогое, кривое, но зато своё, родное». Похвально, что Александр Гагинский болеет за отечественное кино. Плохо, что при этом он пропагандирует двойные стандарты. Завершая свой опус, рецензент открытым текстом заявляет: фильму «Вычислитель» лучше выставлять две оценки. Первую по российским меркам и вторую, так сказать, по уровню мировых стандартов. Скучно, господа! Сколько можно раздавать авансы слабым фильмам только за то, что они российские? По-моему, это как-то унизительно.