Сообщения и комментарии посетителя
Сообщения посетителя subhuman на форуме (всего: 3058 шт.)
Сортировка: по датепо форумампо темам
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
 Отправлено 25 июля 2011 г. 19:30
Да ну, это вообще другая ниша и иная целевая аудитория. |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 25 июля 2011 г. 19:12
Смотрел. Это "артхаус" так называемый. Не могу скопировать свой старый обзор, так как ЖЖ опять не работает... |
| Другая литература > Самуэль Беккет > к сообщению |
|
Отправлено 25 июля 2011 г. 18:14
Нашёл свои рецензии десятилетней давности. Пафосные немного (или даже много), ну да ладно. Сэмюэл Беккет "Больше лает, чем кусает" (Ника-центр, серия "700", 2000) Знаменитого ирландского авангардиста С. Беккета (1906-1989) в нашей стране все же чаще ассоциируют с драматургией, нежели с прозой, не взирая на то, что на русский язык переведено уже пять его романов (хотя назвать их полноценными романами у некоторых критиков не поворачивается язык). Так, одна из ранних книг автора, роман "Больше лает, чем кусает" ("More pricks than kicks", 1934) по сути представляет сборник из десяти рассказов, объединенных одним главным героем – Белаквой Шуа, растерянно бредущим от жизни к смерти в надежде найти хоть какую-то капельку смысла в своём существовании, хоть какую-то цель, но вместо этого находящего один лишь абсурд (или очередную жену). Именно абсурдность и тщетность человеческого существования и есть тот стержень, на который нанизаны все тексты автора. Французский писатель и эссеист Эмиль Мишель Чоран в своем эссе о творчестве Беккета назвал его персонажей "существами, не знающими, живы они или нет, раздавленными бесконечной усталостью". Но благодаря иронии, свойственной авторскому стилю письма, все злоключения и рефлексии Белаквы воспринимаются не столь трагично, как могли бы восприниматься, будь они описаны в другой манере. Отдельной темой является, собственно, язык Беккета, очень плотный и насыщенный до такой степени, что иногда кажется, что если из предложения выкинуть хоть одно слово – развалится вся композиция книги. Однако, этот красивый насыщенный язык многим кажется излишне сложным. Так, например, литературный обозреватель Александр Носков в своей рецензии на эту книгу пишет: "Язык, которым написаны новеллы, нарочито тяжеловесен, труднопостижим, и суть повествования чрезвычайно загромождена всеми возможными загромождениями. Мне не раз приходила в голову мысль, что переводчик работал над книгой во многом из спортивного интереса, продираясь через джунгли английского языка, и добросовестно старается задать столько же работы читателю". Что ж, восприятие у всех разное. Но лично я давно уже не получал такого удовольствия от чтения. Сэмюэл Беккет "Мерфи" (Ника-центр, серия "700", 2000) Во время написания этого романа писатель находился в психологическом кризисе, что не могло не отразиться на рассказанной им истории, жестокой философской драме, то здесь, то там проткнутой спицами беспощадной иронии. Как и многие другие вещи Беккета, роман "Мерфи" насквозь пропитан перинатальной динамикой: главный герой даже шляпы не носит, потому что она напоминает ему о плаценте. Сюжет, несмотря на некоторую абсурдность, вполне реалистичен; персонажи кажутся живыми людьми, а не фигурами, вырезанными из картона по трафарету. Мерфи, главный герой книги, пытается обрести душевный покой, но никак не может. Ему постоянно что-то мешает: то он сам, то влюблённые в него женщины. Попытки убежать от самого себя и окружающего мира приводят к тому, что все, наоборот, начинают его искать, всем он зачем-то нужен: начиная от бывшей любовницы и заканчивая бывшим духовным учителем Ниери, влюблённым в эту самую бывшую любовницу на пару с ещё одним своим бывшим "учеником", Вайли, который, кстати, тоже вместе с ними ищет Мерфи, но, правда, всеми ими движут в этом деле разные интересы. Бывшая любовница, от которой Мерфи подло смылся в Лондон, ищет его, чтобы воссоединиться снова. Философ Ниери, так же сильно, как и как его бывший ученик, растоптанный жестоким личностным кризисом, ищет его, чтобы поменяться с ним ролями, став его учеником. Вайли мечтает найти Мерфи, чтобы доказать его бывшей любовнице, которой сам мечтает овладеть, что Мерфи на неё глубоко наплевать и что она должна разлюбить его, дабы отдать всю свою любовь ему, ему, Вайли. А что же сам Мерфи? Он спокойно живёт вместе с новой сожительницей, бывшей проституткой, и не догадывается даже о заварившейся вокруг его персоны каше. Всё, что ему нужно – это чтобы его оставили в покое. Уставший от жизни, он не хочет ничего делать, не желает работать, а мечтает лишь всё время сидеть в своём любимом кресле-качалке и предаваться попыткам раствориться в самом себе... "– Когда я видел его в последний раз, – продолжал свой рассказ Ниери, – он заявил мне, что копит деньги на аппарат искусственного дыхания для пьющих, который поможет ему поддерживать дыхание тогда, когда ему самому дышать уже надоест". Большую и интересную рецензию И. Кабановой на эту книгу можно прочитать здесь — http://scripts.online.ru/magazine/volga/n... . Имеется очередной и очень серьёзный упрёк в сторону переводчиков издательства, исказивших оригинал до такой степени, что русский перевод, пожалуй, следует считать не романом Беккета, а романом "в соавторстве". |
| Кино > Бегущий по лезвию (1982, 2017) > к сообщению |
|
Отправлено 25 июля 2011 г. 17:44
У этой документалки крайне плохой перевод, по сути четыре часа полубреда. Как и почти у всех документалок про кино с "лицензионной" озвучкой (у многочасового фильма про Чужих перевод ещё хуже). Когда они не знают кинотермина — удаляют всю строку или что-то придумывают с нуля. Ужасно. Также не понравилось, что в фильме всего лишь один раз был упомянут Брайон Джеймс — мол, умер. Информации секунды на четыре, хотя он в Блэйдраннере одну из лучших ролей сыграл. А так фильм познавательный, да. Рекомендую тоже.:) А вот сам Блэйдраннер, на мой взгляд, ужасно переоценён, точно также как и Матрица, допустим. :) |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
Отправлено 24 июля 2011 г. 07:28
 Перевели нам его только что, ух.:)) Пошёл смотреть... |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
Отправлено 24 июля 2011 г. 06:32
Первая половина 90ых была вполне хорошей в плане кино, и даже существовала надежда, что у нас появится-таки кинорынок. МОНСТРЫ отличные.:) |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 23 июля 2011 г. 21:46
В России вообще нет кинорынка. А терминами голову не забивай, они все условные. |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
Отправлено 23 июля 2011 г. 21:35
Сейчас вообще нет никакого разделения. Есть блокбастеры, и есть всё остальное.:) |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 23 июля 2011 г. 21:08
окончание интервью с Пьюном: Киборг был снят с использованием декораций незаконченного фильма "Властелины Вселенной 2" (Masters of the Universe 2). Вы были как-то связаны с этим проектом? Что вы помните о съемках Киборга и о работе с Ван Даммом? Киборг был продуктом того, что могло бы стать периодом карьерного сдвига в моей жизни. Я знал, что Cannon владели правами на «Человека-паука» и на сиквел "Властелинов Вселенной". Так же я знал, что срок прав на «Человека-паука» скоро должен был истечь. Я предложил Менахему Голану и Йораму Глобусу, что я сниму обе картины друг за другом в Северной Каролине (на студии Ди Лаурентиса (De Laurentiis) в Уилмингтоне). Cannon согласились. И я подобрал актеров на оба фильма. Не помню, кого мы выбрали на роль Питера Паркера, но знаменитый серфер, покорявший большие волны, Лэрд Гамильтон (Laird Hamilton) должен был играть Хи-мэна (вместо Дольфа Лундгрена). Бруклинские декорации для Человека-паука были построены на студии Уилмингтон и у нас со Стэном Ли и Джо Каламари из Marvel было несколько продуктивных обсуждений. Я хотел использовать черный костюм Спайдер Мэна, но мне запретили. Сюжет основывался исключительно на оригинальной истории. Выделенный бюджет был самым большим для меня — $6 миллионов. "Властелины Вселенной 2" были основаны на моей собственной истории. Были заготовлены декорации и костюмы, актерский состав был полностью подобран. Было получено огромное количество различных разрешений от Mattel Toys, процесс согласования абсолютно всего с корпоративным гигантом был утомительным. Бюджет этого фильма был 4.5 миллиона долларов. Идея была такой: сначала снимать "Человека-паука" в течение двух недель, ту часть истории Питера Паркера, когда его еще не укусил паук. Затем мы должны были шесть недель снимать "Властелинов 2". Актер, подобранный на роль Паркера, должен был пройти напряженный восьминедельный режим спортивных тренировок под руководством профессора по фитнесу из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA), доктора Эрика Стернлихта (Eric Sternlicht), чтобы накачать размер и мышечную массу. После съемок "Властелинов 2" мы должны были вернуться к "Человеку-пауку". За две недели до начала съемок оказалось, что Cannon вернула права Marvel, отменив сделку, а также обнаружилось, что они задолжали большую выплату за права Mattel. Из-за серьезных финансовых проблем, возникших у Cannon, сделки с Marvel и Mattel развалились! Не забывайте, это был 1988 год, когда рухнул рынок бросовых облигаций, обеспечивавший топливом подъем Cannon. Потратив значительно более двух миллионов долларов на декорации, костюмы и прочие подготовительные работы, Cannon отчаянно искали способ возместить свои затраты. Я предложил снять фильм, в котором можно было бы использовать как можно больше из того, что было построено и заготовлено, и дополнительная стоимость которого была бы очень маленькой. За один уикенд я написал черновой вариант того, что позже стало «Киборгом» и позвал молодого актера, хотевшего стать автором сценариев, чтобы он навел глянец. Его звали Дон Майкл Пол (Don Michael Paul) и в дальнейшем он написал и снял «Ни жив, ни мертв» (Half Past Dead) и «Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо» (Harley Davidson and the Marlboro Man). Я хотел, чтобы в фильме снимался Чак Норрис, поскольку у него был контракт с Cannon. Но вместо него Менахем предложил бельгийского кикбоксера, который только что исполнил главную роль в фильме «Кровавый спорт». Таким образом, Ван Дамм стал исполнителем главной роли. У него был столь сильный акцент, что нам пришлось изменить персонажа и из дезертировавшего десантника превратить его в то, чем был Гибсон. Это довольно сильно подпортило линию персонажей. Что мне приходит в голову в первую очередь, когда я вспоминаю об этом фильме, это изнеможение. Разворот от подготовки и съемок «Человека-паука» и «Властелинов 2» был мучительным. Нам приходилось в короткое время придумывать способы использования того, что было построено и создано для двух различных фильмов. Насколько я помню, бюджет «Киборга» был меньше пятисот тысяч долларов, включая жалованье Ван Дамма. Снят он был за 24 дня основных съемок. В общем и целом, учитывая сумасшедшие обстоятельства, мои ожидания относительно успеха фильма были крайне низкими. Каково было работать на Cannon? Весело, захватывающе… дикая поездочка с пробивными парнями, как их называли. Необходимо было взаимодействовать с эклектичной смесью режиссеров, таких как Андрей Кончаловский и Тоб Хупер. А что насчет Full Moon? Вы сделали для них «Аркаду» и «Кукольного полицейского»… Мне нравится Чарли Бэнд. Но его финансовая модель и урезание на всем, что только возможно, несколько утомляли. Очень непростая обстановка и я не получил удовольствия от работы там. Вы сняли несколько фильмов в высоком разрешении… Вы думаете, что за ним будущее кинематографа? Каковы доводы за и против работы с такими камерами? Я считаю, что это отличный формат. Его единственные ограничения – это съемки при дневном свете (сложно) и съемки экшна. Необходимо применять повышенную осторожность. Но это очень раскрепощающий формат, который выглядит великолепно, если у вас есть время на то, чтобы очистить картинку во время процесса промежуточной оцифровки (Digital Intermediary process). И «Холодный воздух», и «Инфекция» были сняты с помощью технологии HD от Sony. Он позволял увеличить обзор и ускорить этап подготовки. В «Крутых стволах» потрясающий экшн и в то же время много юмора… Вы думаете, для боевика важно быть смешным (то же можно сказать и о «Вышиби мозги»)? Да, я всегда старался включить в фильм юмор. А как же иначе, учитывая какие чокнутые сценарии я экранизировал! Мое восприятие помогает увидеть мне юмор и иронию многих ситуаций в моих фильмах. Что мы можем ожидать от «Крутых стволов 2»? Фильм будет более мрачным, но и более веселым. Едкий комментарий о нашем мире и живущих в нем людях. Он о том, насколько далеко вы готовы зайти, пытаясь осуществить свою мечту. Чем вы пожертвуете? Своей душой? Кровавая бойня с адским вывертом. Мы приступаем к работе 16 июля. Чьей идеей было использовать музыку в духе сальсы в первом фильме? Моей. Я как-то обедал в ресторане здоровой пищи в Редондо Бич в Калифорнии и хозяин исполнял мамбо. Музыка по-настоящему завладела моим воображением, и я внезапно увидел насилие и драку, совершаемые в ритме мамбо. Я попросил у хозяина одолжить CD, и он отдал его мне. Таким образом мамбо попало в «Крутые стволы». И в конце фильма я выразил благодарность владельцу ресторана. Тони Рипаретти (Tony Riparetti), композитор, с которым я сотрудничаю уже долгое время, действительно уловил идею и осуществил ее. Одна из лучших его работ для кино. Я всегда придавал большое значение музыке в фильмах. На самом деле, я снял первый музыкальный клип The Smithereens в 1985 году (Blood and Roses) и, если вы видели «В опасной близи» (Dangerously Close), «Искривленный вниз» или «Вышиби мозги», вы могли увидеть сильное влияние, которое оказывает музыка на темп и направление этих картин. «Радиоактивные грезы» — второй любимый ваш фильм для меня… Это очень странное кино. Что привлекло вас к этому проекту? Как вы считаете, может ли подобный фильм быть снят сегодня? Нет, «Радиоактивные грезы» сегодня не стали бы делать. Они чересчур эксцентричны и странны. Даже в 1984 было нелегко их сделать. Я самостоятельно поднял бюджет, найдя одного инвестора. Он был застройщиком недвижимости в Сан Бернардино в Калифорнии. Думаю, он это сделал, сдавшись на мои упрямые уговоры на протяжении более чем года. Он много раз говорил «нет», а я продолжал слышать «да». Полагаю, я оптимист. Я верил в фильм и знал, что это будет уникальное кино, вслед за «Мечом и колдуном». Как бы то ни было, на половине производства финансирование иссякло. Этот фильм стал первым из многих с шатким финансированием. Поскольку обычно я добывал бюджеты для своих картин самостоятельно, стало нормой, что независимые источники финансирования были совершенно ненадежными. Я никогда не был наемным режиссером и отвергал большинство предложений. Так что я знал, во что влезаю, сотрудничая с миром независимого финансирования. Жаль только, что они так сильно повлияли на качество картин. У меня было более двухсот человек актеров и съемочной команды на Гавайях, когда деньги кончились. Я не мог ни отправить их всех назад в Лос Анджелес, ни закончить фильм. Чем это все закончилось – безумная история. Что замечательного во всем этом было, так это актеры, которые приходили ко мне на пробы (Джадж Рейнхольд (Judge Reinhold), Клэнси Браун (Clancy Brown), Эрик Штольц (Eric Stoltz)) и то, что это свело меня с Джоном Стоквеллом (John Stockwell), которого я нанял для написания его первого сценария («В опасной близи»). Сейчас Джон – весьма успешный режиссер («Голубая волна» (Blue Crush)). [«Туристас» — его рук дело. – прим. пер.] Много всего было в «Радиоактивных грезах» такого, что доставило мне удовольствие. Больше всего мне нравится музыка и звуковой монтаж. «Капитан Америка» (Captain America) был сделан с маленьким бюджетом. Что вы думаете об этом проекте сейчас? Я, кстати, видел его в кинотеатрах здесь. «Капитан Америка» был сделан БЕЗ бюджета. С самого начала это была катастрофа. Деньги, которые должны были финансировать картину, так никогда и не материализовались. Все время нас преследовали неоплаченные счета и члены съемочной группы, которым не заплатили. Хотя подбор актеров был отличным. Великолепные актеры делали все возможное в тяжелых и стесненных обстоятельствах. Эта картина была первой для новой компании Менахема Голана 21st Century. Это было после его ухода из Cannon и от постоянного партнера в течение долгого времени, Йорама Глобуса. Менахем был очень оптимистичным человеком и доверял инвесторам и банкирам, которые уверяли, что будут финансировать картину. Но они надули его. Достаточного финансирования так и не было. Нам хватило на то, чтобы снять начало картины (сцена в Италии, когда похищают мальчика) должным образом. Все остальное было снято, как попало, поскольку буквально не было надежного притока средств. Продюсер, Том Карновски (Tom Karnowski), путешествовал в страны вроде Болгарии и Венгрии в поисках источников финансирования, которые, как нам сказали, должны были быть там. Иногда ему давали $5.000, но чаще не было ничего. Кое-как мы довели дело до конца, но было очень трудно и грустно, нам пришлось урезать сценарий и качество производства. После того, что случилось с «Человеком-пауком», это было в высшей степени печально. Первоначальный сценарий был великолепным. Я знаю, что Стэн и Marvell тоже были полны энтузиазма. [Очевидно, имеется в виду Стэн Ли (Stan Lee), исполнительный продюсер фильма – прим. пер.] Очень плохо, что нам не удалось его экранизировать. Очень жаль, что фильм получил такую плохую репутацию. Я пытался приобрести права, чтобы переделать и выпустить усовершенствованную с помощью цифровых технологий версию в 2001 году, но MGM мне отказали. Думаю, я мог бы действительно улучшить фильм и приблизить его к тому, что мы задумывали в 1989. |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 23 июля 2011 г. 21:08
Интервью с Альбертом Пьюном, переводил Мимоид: Перевод с английского. Однако изначально интервью было напечатано в испанском журнале La Cosa Cine Fantastico №113 в Июле 2005 года. Англоязычная версия: http://www.filmwerks.com/la_cosa.htm (там же сканы журнала на испанском языке, но с картинками). Я слышал, что вы начинали работать с Акирой Куросавой? Как это случилось, и какие у вас остались впечатления от работы с ним? Когда мне было 18 лет, меня пригласил в Японию великий японский актер Тосиро Мифуне. В то время Мифуне с Куросавой занимались подготовкой к работе над тем, что позднее стало фильмом «Дерсу Узала». Мои впечатления ограничились несколькими неделями этих подготовительных работ. Однако Мифуне предпочел не сниматься в этом фильме, а продолжить работу в телесериале, производившемся его компанией. Я стал членом съемочной группы Такао Саито. Саито был оператором Куросавы, работал над «Красной бородой» и т.д. Наиболее сильное влияние на меня оказал именно Саито, а также его профессиональный подход и художественное восприятие. Он научил меня ВИДЕТЬ. Каково было работать с Ричардом Линчем (Richard Lynch) на «Мече и колдуне» (Sword and the Sorcerer)? Это было чудесно и это вдохновляло. Ричард был чрезвычайно креативен. Он буквально сыпал идеями каждый день. Он тяжело работал, стараясь довести каждую сцену до совершенства. Ричард остается одним из самых собранных и профессиональных актеров, с которыми я когда-либо работал, очень одаренный, смелый артист. Снимать «Меч и колдун» было на самом деле крайне трудно, и на протяжении всего процесса меня искушало желание уйти, либо пугала перспектива быть уволенным. Ричард и Ли Хорсли (Lee Horsely) поддерживали меня. В семи ваших фильмах есть персонаж по имени Брик Бардо (Brick Bardo) – например, в «Кукольном полицейском» (Dollman) или тот парень-кикбоксер в «Кровавом сговоре» (Bloodmatch) – почему? Брик Бардо – это был псевдоним оператора по имени Джо Бардо (Joe Bardo). Джо очень помогал мне в начале карьеры и использование его имени – это как бы дань уважения. Плюс мне просто нравилось, как это имя звучит. Рик Бардо. В этом имени чувствуется отзвук поздних 50-х – ранних 60-х, вроде Тэба Хантера (Tab Hunter) или Рока Хадсона (Rock Hudson). Как персонаж Брик Бардо впервые стал гризером в духе 50-х [greasers – набриолиненные стиляги в 50-х гг. – прим. пер.] в «Радиоактивных грезах» (Radioactive Dreams), снятых мною в 1984 году. Почему вы сняли так много фильмов о киборгах? Оказал ли «Бегущий по лезвию» большое влияние на вашу карьеру? Хммм. Хороший вопрос. Не уверен. Это не было сознательным решением. Думаю, меня привлекло то, что этот подход позволял мне исследовать вопрос «что такое человек?» в контексте коммерческих боевиков. Пожалуй, это привело к возникновению проблемы в некотором роде, поскольку сделало боевик немного слишком необычным и запутанным. Сам же вопрос исследования человеческой природы затерялся в требованиях экшн-жанра. Я всегда старался придать киборгам некоторое стремление понять, кто они такие, зачем они существуют, какое значение имеет их существование, когда они сражаются, горят и кикбоксируют (смеется). «Немезида» (Nemesis) — поразительный фильм, мой самый любимый из ваших… Вы делали раскадровку боевых сцен? Они изумительны… Как вы обычно работаете? Никаких раскадровок. Никогда. Я работаю довольно органично, просто двигаюсь в том направлении, куда указывают мои внутренние импульсы и, главным образом, куда велят бюджет и временные ограничения! Я всегда называл свой стиль создания фильмов «эволюционным кинопроизводством». Я беру ограничения по бюджету и времени и стараюсь их растянуть так, чтобы удовлетворить своему видению. Я не пытаюсь бороться с ограничениями. Вместо того я плавно теку вместе с ними. Единственный фильм, где по моим ощущениям мой стиль натолкнулся на внешние неудачные обстоятельства – это «Часовой механизм» (Ticker). Я просто не мог справиться с финансированием производственного бюджета (меньше $600.000) и расписанием (11 съемочных дней). Я делал фильмы и в более короткие сроки, и с меньшими бюджетами, но вовлеченные компании и люди буквально изнурили меня. Например «После смерти» (Postmortem) с Чарли Шином был снят за девять дней, а «Обман» (Deceit) за три дня и я был удовлетворен творческим итогом каждого из них. Чарли, благодаря своим таланту и героизму, действительно обеспечил «После смерти» тот успех, который получил фильм. Он работал всего шесть дней и был вынужден делать 18-20 страниц или 15-16 сцен в день. Вау! Что касается «Немезиды», сначала в главной роли задумывалась женщина и я обсуждал возможность исполнения роли Алекс с Меган Уорд (Megan Ward) («Аркада» (Arcade)). Я даже сделал фотосессию с Меган, загримированной под героиню. Эти снимки убедили Эша Шаха (Ash Shah) из Imperial Entertainment в том, что «Немезида» может иметь успех. Но у Imperial был контракт с французским кикбоксером, которого они пытались превратить в очередного Ван Дамма. [Оливье Грюнер – прим. пер.] Так что в обмен на финансирование Алекс стала мужчиной и из-за того, что французский кикбоксер ограниченно владел английским, сценарий был очень сильно переделан. История пострадала, но у меня был отличный каскадер Боб Браун (Bob Brown) и отважный оператор Джордж Мурадян (George Mooradian). Эти двое добавили действию эффектности. В «Немезиде 2» главная роль была женской, но мне так никогда и не удалось уловить то, чем мог бы стать оригинальный фильм. В 1998 году я приступил к апгрейду оригинального фильма до версии 2.0, мы использовали цифровые эффекты, чтобы улучшить качество оригинальных кадров. Моя компания Filmwerks Digital успела подготовить 20 минут, когда Imperial Entertainment и их главный спонсор Scanbox обанкротились. Кстати, вы заметили Томаса Джейна (Thomas Jane) в «Немезиде»? Думаю, это была его первая или почти первая роль в кино. Уже тогда было очевидно, что он станет великим актером и звездой. Вы несколько раз работали с Тимом Томерсоном (Tim Thomerson) и Николасом Гестом (Nicholas Guest)… Вам проще работать с актерами, которых вы уже использовали прежде? Да, особенно при тех сжатых сроках и бюджетах, что мне обычно даются. Когда работаешь с актерами, с которыми уже есть совместный опыт, удается получить гораздо больше в смысле качества и исполнения сцены. И у Тима, и у Ника замечательное воображение и они много привносят в каждую роль. Я много работал с опытными и одаренными театральными актерами, такими как Норберт Уайссер (Norbert Weisser), Скот Паулин (Scott Paulin) и недавно умерший Брион Джеймс (Brion James). Мне действительно очень повезло с актерами, с которыми мне посчастливилось работать. От Тери Хэтчера (Teri Hatcher) («Вышиби мозги» (Brain Smasher)) до Рутгера Хауэра и Кристофера Ламберта. С каждым из них было замечательное творческое сотрудничество, и каждый поддерживал меня, не смотря на бюджетные и временные ограничения. Например, на съемках «Рыцарей» Крис Кристофферсон выполнял обязанности рабочего сцены, помогая маленькой съемочной группе на трудных локациях и водил фургон с актерами к и от места съемок. Изумительный актер и человек. Мой нынешний проект «Холодный воздух» (HP Lovecraft's Cool Air) позволил мне работать с актрисой Уэнди Филипс (Wendy Phillips). Сотрудничать с ней было моей мечтой. Ее талант и энергия сделали «Холодный воздух» очень особенным фильмом. Также мне посчастливилось найти оператора, который в скором времени станет популярным… Джеймса Хагопьяна (James Hagopian). Какое у него видение! Какой из ваших фильмов вам самому нравится больше всего и почему? Наверное, фильмы, которые мне удалось реализовать лучше всего, это «Крутые стволы» (Mean Guns), «Обман», «Вышиби мозги» и «Искривленный вниз» (Down Twisted). Я люблю эти четыре фильма потому, что смог подобраться очень близко к моему видению того, как я хотел рассказать эти истории. Трудность, с которой я обычно сталкивался — это мои амбиции делать фильмы, сильно превосходящие имеющиеся бюджет и расписание. Но во время работы над этими четырьмя картинами у меня было надлежащее финансирование и творческая свобода, благодаря чему я работал лучше всего. Я многим обязан Стиву Фридману (Steve Friedman), главе Kings Road, умершему в 1986; а также Эшу Шаху, моему приятелю и товарищу-анархисту. Стив продюсировал фильмы «Последний киносеанс» (The Last Picture Show) и «Большой простак» (The Big Easy) помимо множества отличных картин, я многому у него научился. В Эше я словно нашел родственную душу. Эш занимался производством для Imperial Entertainment, а теперь возглавляет Silver Nitrate Entertainment. Надеюсь, все, кто критикуют основную часть моих фильмов, имеют возможность посмотреть эти четыре картины. Это мои лучшие работы и я горжусь ими больше всего. Кстати, «Обман» был снят, когда я переделывал досъемки для «Киборга». У меня получался приключенческий фильм для фанатов тяжелого металла. Очень темный. Очень пессимистичный. Руководство Cannon и Ван Дамм (с помощью своего закадычного друга Шелдона Леттича (Sheldon Lettich)) решили, что фильм должен развиваться в другом направлении. Были утверждены пересъемки. Я был так недоволен тем, что происходило, что задумал сделать маленький фильм. Я воспользовался пересъемками, чтобы поставить его. Я выбирал места для съемок «Киборга» таким образом, чтобы они удовлетворяли тому, что мне нужно в съемках «Обмана». Затем я договорился с командой, чтобы подготавливать съемочную площадку и освещение для сцен из «Киборга» таким образом, чтобы затем их можно было использовать для «Обмана». Съемочная группа и компании, предоставлявшие оборудование, хранили молчание. Бывали моменты, когда Ван Дамм и его дружбан Леттич удивлялись странному выбору локации и съемочной площадки. К счастью, никто не догадался, что мы готовим и снимаем еще один целый фильм. На следующий вечер после завершения съемок «Киборга» мы приступили к съемкам «Обмана» и работали на протяжении уикенда. Камеру, свет и прочее мы закончили использовать и вернули к понедельнику, и никто нас не раскусил. Фильм стоил $22.000. Каждая сцена была снята с одного дубля, поскольку у меня было меньше 13.000 футов пленки, а в итоге фильм получился длиной 10.000 футов. Возможности для ошибки не было, но актеры были на высоте. Позже я продал права на «Обман» компании Menahem Golan и он оказался на полках видеомагазинов от Швейцарии до Гонконга. Насчет «Кукольного полицейского». Трудно ли было снимать, учитывая, что главный герой был маленьким, и вам приходилось все время помнить о спецэффектах? Трудно было из-за нехватки бюджета. Чарли Бэнд все тогда делал на малые средства. Так что большинство эффектов и комбинированных съемок тогда требовали настоящей находчивости и подготовки. Нам действительно нужно было достаточное финансирование, чтобы реализовать идею должным образом. Чарли очень хороший человек, но проблемы с бюджетом оказались чересчур жесткими, даже для 12-дневного расписания съемок. Например, однажды съемочной группе не заплатили и, чтобы работа продолжалась, во время ланча на съемочную площадку привезли наличность. Настолько было тяжко. Очень напряженная съемка с большой рассерженной командой. Хотя кастинг был отличным, работать с Сетом Грином (Seth Green), Питером Биллингсли (Peter Billingsly), Джоном ДеЛэнси (John DeLancie) и Доном было истинным удовольствием. [Пьюн перечисляет актеров, снимавшихся в «Аркаде», так что, скорее всего, имеется в виду Дон Старк (Don Stark) – прим. пер.] Другой трудностью было то, что у Чарли и меня были некоторые творческие разногласия относительно проекта, который я снимал сразу вслед за «Аркадой». Думаю, бюджет обоих фильмов был меньше $700 тыс. Чарли изначально представлял себе «Игрушечного полицейского» как уменьшившегося ученого, сражавшегося с насекомыми, наподобие диснеевского фильма с Риком Моранисом. У меня же был другой взгляд: более приближенная к реализму нуарная комедия, в центре которой должен был быть уменьшившийся крутой коп. Чарли подкупил мой тэглайн: «тринадцать дюймов с характером». Вы видели фильм «Кукольный полицейский против кровожадных игрушек»? Что вы о нем думаете? Нет, не видел. Должно быть, было интересно работать одновременно со Стивеном Сигалом и Денисом Хоппером на «Часовом Механизме» (Ticker)? Пожалуйста, расскажите о своих впечатлениях. Ну… об этом можно целую книгу написать! Собрать личностей вроде Сигала, Тома Сайзмора, Хоппера, Наса, Чилли и Джеми Пресли (Jaime Pressely) и попытаться снять боевик за 10 дней и $600.000. Вау. Это было поистине безумное решение. Одно из худших с моей стороны. Должен заметить, что все актеры, включая и Сигала, старались вовсю. Но все это было обречено с самого начала из-за споров между американским и зарубежным дистрибьюторами. Хоппер работал один день и был великолепен. Сайзмор тоже проявил себя настоящим профессионалом. Сигал работал в течение шести из десяти съемочных дней. А он был в том переходном состоянии, когда звезда кинотеатров переходит в разряд кино для видео. Серьезное падение для любого актера, но для таких, как Стивен, в особенности. Думаю, его угнетала ненадежность положения. В довершение всего я сильно простудился в начале съемок, что мешало мне так же, как и жесткие временные и финансовые ограничения. Кстати, Сигал действительно помог мне выздороветь с помощью трав и лекарств. Во многом Сигал – добрый и заботливый человек. Но у него есть саморазрушительная черта. Думаю, у многих из нас она есть. Фильм оказался финансово успешным. Для Artisan он был вторым по прибыльности после «Ведьмы из Блэр» и получил награду от Ассоциации дилеров видео-продукции (VSDA) как лучший фильм года, снятый прямо на видео. В 2001 году мы со Стивеном почти сделали фильм для Sony под названием Overkillers. Действие происходило в Китае пятнадцатого века и Стивен даже встречался с Чжан Ци И (Ziyi Zhang) насчет участия в этой картине. Но проект просто развалился, когда вышли «Сквозные ранения» (Exit Wounds) и Стивен поверил, что снова стал «студийной театральной звездой». |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 23 июля 2011 г. 21:03
его же перевод интервью с культовым режиссёром Доном Долером:
На протяжении более чем 30 лет Дон Долер играл важнейшую роль в независимом нф- и хоррор-кинематографе. В 60-х и начале 70-х он снял несколько короткометражных фильмов, а в 1976 сделал скачок к полнометражному кино. Он спродюсировал и/или снял 9 художественных фильмов, в том числе «Nightbeast», «The Alien Factor», «Fiend», «Stakes» и несколько других. Его связь с нонконформистским кинопроизводством этим не ограничивается: он также был заметным человеком в андеграундной издательской деятельности. Долер был основателем, редактором и издателем журнала «Cinemagic» (1972 — 1979). Наполненный обучающими статьями и материалами по множеству любительских фантастических фильмов и фильмов ужасов, «Cinemagic» был потрясающим источником для кинематографиста-любителя [кстати, этот журнал вдохновлял многих молодых кинематографистов, среди которых Том Савини и Джей Джей Абрамс – прим. mimoid’а]. В свою лучшую пору журнал имел тысячи подписчиков и был в конце концов продан компании Starlog, продолжавшей выпускать его до конца 80-х. В 1981 Долер также выпустил несколько номеров похожего журнала под названием «Amazing Cinema». Это интервью было взято в то время, когда Долер работал над своим десятым фильмом «Crawler» [в качестве автора сценария, продюсера, оператора и монтажера, постановкой занимался Джо Риппл – прим. mimoid’а]. Когда вы решили снять свой первый полнометражный фильм? Я могу точно вспомнить, когда это случилось, – в день моего тридцатилетия в 1976 году. Я тогда работал менеджером по расчету зарплаты в ресторанной сети, и наш офис ограбили вооруженные бандиты. Проведя утро на полу с дробовиком, нацеленным мне в голову, я понял, что наше время здесь ограничено. В тот день я позвонил другу и сказал: «сегодня утром я чуть не умер и теперь, во что бы то ни стало, сниму полнометражный фильм». Мой опыт близкой смерти стал катализатором прыжка в низкобюджетные постановки. Результатом стал мой первый фильм «The Alien Factor», снятый в 1976-м и начале 1977-го. Я собрал своего рода коллектив из своих прошлых знакомых по «Cinemagic», съемочную группу и актеров, а также заключил несколько «сделок» для получения оборудования, необходимого для того, чтобы снять и закончить фильм. Как был принят ваш первый фильм? На самом деле нам сильно повезло со временем: к моменту, когда мы закончили съемки, в прокат вышли «Звездные войны», и зрители жаждали фантастики. ТВ-каналы нуждались в любой фантастической продукции, так что мы продали лицензию на распространение «Alien Factor» крупной дистрибьюторской компании. По большому счету именно это и сделало мое имя известным, поскольку фильм распространился по всему миру — его купило около 300 телеканалов. К тому же «Alien Factor» довольно долго прокатывался на видео в середине-конце 80-х. Два достижения фильма: показ в прайм-тайм в пятницу вечером на суперстанции [имеется в виду первый в США "независимый от сетей телецентр, ведущий вещание в общенациональном масштабе с использованием спутниковой связи и кабельных сетей", созданный Тедом Тернером, ныне медиамагнатом – прим. mimoid’а] Теда Тернера; а так же мы попали на обложку журнала «Famous Monsters», который в то время был еще очень популярен. Ваш следующий фильм, «Fiend» — один из моих любимых. Да, он один из моих любимых тоже. Это фильм ужасов, но только без крови и кишок, я хотел, чтобы он был скорее в духе классических ужасов. Большая часть фильма снята в моем доме или рядом с ним, что позволяло мне лучше контролировать процесс. Часто я проводил целый день, создавая такое освещение, какое было мне нужно для вечерних съемок. Когда снимаешь на открытом воздухе, таким количеством времени на подготовку не располагаешь. В результате мой дом превратился в студию, и это всегда лучший способ полностью контролировать декорации, освещение, углы съемок и так далее. Затем был «Nightbeast», являвшийся своего рода гибридом популярных в то время слэшеров и нф. Хотя «Fiend» и обладал крепкой историей и был довольно страшным и захватывающим, он был закончен сразу после крупного успеха «Пятницы 13-е». Дистрибьюторы хотели резни и кровищи, а «Fiend» этим требованиям не удовлетворял. Так что по совету дистрибьюторов при работе над «Nightbeast» я пустил в ход все, что мог: захватывающий экшн, обилие визуальных эффектов, множество кровищи и даже немного обнаженки и грубых фраз. Забавно, что «Fiend» и «Nightbeast» приблизительно одинаково проявили себя в плане доходов — в видеопрокате и продажах за границу. |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 23 июля 2011 г. 20:57
Расследование 2008го года насчёт русского значения слова "трэш": http://mimoid.livejournal.com/12558.html — первая часть http://mimoid.livejournal.com/13321.html — вторая часть ещё про "трэш": http://mimoid.livejournal.com/36423.html
Насчёт трэша и кэмпа:
|
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 23 июля 2011 г. 20:53
Надёргаю теперь всяких цитат и переводов из блога знакомого ( http://mimoid.livejournal.com/ )
|
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 23 июля 2011 г. 10:08
Несколько лет назад в ЖЖ пытался размышлять по поводу "краха жанровых бимувиз", скину эти рассуждения и сюда, хотя кое-что там наивное есть + я сам не со всем уже согласен, наверное.:)) цитирую Мимоида: "Кстати, новый фильм Хененлоттера Bad Biology (фраза, которой открывается фильм: "Я родилась с семью клиторами") до сих пор почему-то не выходит в прокат. Замечательное интервью с режиссером, где он рассказывает об этом фильме, о том, почему не снимал 16 лет, о сотрудничестве с Something Weird, о том, как зрители приняли Brain Damage, и о том, почему ему нравятся фильмы ужасов: http://www.youtube.com/watch?v=Dsb2JCDrwhQ . В общем, по его словам, дело в том, что в 90-х по каким-то причинам исчезли все (почти все) маленькие независимые компании и кинотеатры. все скупили крупные корпорации, которые всегда ориентируются на определенные шаблоны, и предпочитают не рисковать, не вкладывать деньги в сомнительные проекты. вот всем и пришлось либо переориентироваться, либо уходить со сцены, как сделал Хененлоттер. т.е. ему-то и раньше было тяжко деньги достать под свои проекты, а теперь и вовсе стало невозможно. Свой новый фильм он снял благодаря финансовой помощи знакомого рэппера, которому несколько лет назад снял клип :)" Согласен, что бимувиз сильно изменились. Даже Рэй с Вайнорски снимают теперь для продюсеров всякую муть, хотя раньше спокойно позволяли себе и роскошные киноманские постановки. Да и вспомним интервью с Пьюном (2005): (http://creepozoids.j3qq4.org/phpBB2/viewt...) "- «Радиоактивные грезы» — второй любимый ваш фильм для меня… Это очень странное кино. Что привлекло вас к этому проекту? Как вы считаете, может ли подобный фильм быть снят сегодня? - Нет, «Радиоактивные грезы» сегодня не стали бы делать. Они чересчур эксцентричны и странны. Даже в 1984 было нелегко их сделать. Я самостоятельно поднял бюджет, найдя одного инвестора. Он был застройщиком недвижимости в Сан Бернардино в Калифорнии. Думаю, он это сделал, сдавшись на мои упрямые уговоры на протяжении более чем года. Он много раз говорил «нет», а я продолжал слышать «да». Полагаю, я оптимист. Я верил в фильм и знал, что это будет уникальное кино, вслед за «Мечом и колдуном». Как бы то ни было, на половине производства финансирование иссякло." Мимоид мне пишет: "Сейчас продолжил переводить интервью с Годфри Хо, он тоже об этом говорит. Мол, "рынок обрушился, так что мы не могли продать свой фильм в сша""... Как я понимаю, первая нога эксплуатационного колосса подломилась в середине 80ых, когда отменили закон, запрещающим студиям иметь свои кинотеатры, и в итоге практически все независимые кинотеатры были быстро вытеснены с рынка, закрылись драйв-ины. Очень подробно про это написал пару лет назад Меренков: http://www.cult-cinema.ru/forum/showpost.... (К ПРОЧТЕНИЮ ОБЯЗАТЕЛЬНО). В итоге, эксплуатационное кино перешло из кинотеатров на direct-to-video. Вторая нога сломалась в начале 90ых — но что именно случилось? Ясно, что это как-то связано всё с тем же захватом рынка крупными студиями и дистрибьюторами, но подробностей пока не встречалось. Почему даже Вайнорски и Рэй вынуждены были несколько сменить амплуа и начали гнать порой откровенную халтуру на радость новым продюсерам? Почему Хененлоттер перестал снимать аж на 16 лет? Имеет ли к этому отношение появление недорогой компьютерной графики? Именно из-за неё ведь студии не хотят больше продюсировать механические эффекты с покадровой анимацией... Почему стало столько много откровенных штампов и одинаковых фильмов? Помнится, тот же Корман спродюсировал на волне этого явления два разных фильма по одному сценарию (!), но только один был про карнозавров, а другой — про скорпионов. Откуда-то ведь пришёл приказ делать фильмы глупее и штампованней, блин...:) PS: Задал вопрос Меренкову, он ответил так: "Хммм, на самом деле никакого серьезного "обвала видеорынка девяностых" не было. Разумеется, прошел видеобум 80-х, и ситуация просто устаканилась в том смысле, что распределились все роли, установились бизнес-модели и все просто стали тупо варить бабло. <...> Разумеется, это мое мнение, основанное на том, что я знаю, но я могу ведь многого и не знать, так что если вы считаете, что все было несколько иначе — то надо копать западные материалы". С другой стороны, азиатский экономический кризис начала 90ых на несколько лет приостановил развитие их кинематографа и почти полностью перекрыдл экспорт в США... Кстати, ещё парочка наблюдений по поводу "кризиса 90ых" (которого как бы и не было, но в то же время и был) 1. Мексиканский эксплуатационщик Рубен Галиндо снял в период 1985-1993 десять жанровых фильмов. После этого он снимать перестал и начал усиленно продюсировать телешоу и сериалы. 2. Сижу смотрю чудесный новозеландский постапокалипсис Warlords of the 21st Century (1982), режиссёр Харли Коклис. Вспоминаю, что в 1988-ом он снял вполне приятный фильм Dream Demon, который у меня когда-то был на видеокассете. Лезу на imdb, и вот что выясняю: в период с 1976 по 1988 он снял восемь фильмов, затем на несколько лет исчез, и начиная с 94-го года объявился в качестве режиссёра телесериалов (Зена, Геркулес и так далее). (и таких примеров масса) Ещё немного наблюдений, над которыми нужно будет дополнительно поразмыслить. 1. Не раз уже упомянутые американские режиссёры Фред Олен Рэй и Джим Вайнорски, у которых есть и финансовые, и технические возможности, снимают и продюсируют жанровые фильмы, уровень которых значительно ниже их ранних работ. А ведь было время, когда они снимали вполне приличные фильмы про враждебных инопланетян, про космос, такие роскошные постановки как Phantom Empire, а также и совместные фильмы с объединёнными продюсерством и режиссурой. Сейчас они по-прежнему снимают много, но такое впечатление, что готовы снимать что угодно и как угодно — например, Рэй в прошлом году снял восемь серий для гей-хоррор-сериала The Lair (может, Дэвид де Кото попросил?:)), хотя раньше не касался ни сериалов, ни этой тематики. И само собой — никаких кинотеатров больше, всё снимается для телевидения и ДВД. Кстати, забавно, что почему-то почти все фильмы этого века (около сорока фильмов за восемь лет) Рэй снимает под новым псевдонимом Nicholas Medina, а сценарии к ним пишет под псевдонимом Sherman Scott. Между тем, раньше он в основном снимал под настоящим именем. Стесняется своих новых работ?:) (Но лучше всего с псевдонимами обстояло у евротрэшеров, конечно — у тех их было по несколько десятков. Кажется, это было как-то связано с налогами, напомните мне...). 2. Уровень эффектов и трюков в малобюджетном жанровом кино значительно упал. Больше нет натуральных взрывов, всё заменили компьютерные (впрочем, в блокбастерах ситуация не лучше с этим). То же самое касается дешёвой компьютерной графики: как я уже писал, большинство продюсеров не стремятся финансировать классические механические эффекты с покадровой анимацией. 3. Маленькие страны, откуда в 70/80ых шёл на экспорт большой поток фильмов, впоследствии ставших культовыми, сейчас (после азиатского экономического кризиса начала 90ых) либо снимают значительно меньше, либо американоцентричность видеорынка окончательно всё раздавила. Филиппины, Малайзия, Индонезия — сколько чудесных фильмов там было снято в те годы, и где эти страны сейчас? Впрочем, филиппинец Сирио Сантьяго свои позиции сильно не сдал, он как снимал с 70ых впечатляющие боевики, так и снимает до сих пор, но правда часто в сотрудничестве с США и с американскими актёрами. Недавно как раз посмотрел его "When Eagles Strike" — очень качественный боевик, как коммандос выкуривали террористов с их базы на острове. Но (!) если с 71-го по 94ый он снял около семидесяти фильмов, то с 95-го и по наши дни — всего семь, и столь же мало в эти годы продюсировал. Да и кинотеатры в небольших странах предпочитают зарабатывать именно прокатом американских картин, а не локальных. А среднему современному американцу, в свою очередь, не интересны фильмы извне. Поскольку мир американоцентричен, в киномире всё крутится вокруг США, и большинство стран старается ориентироваться на них, особенно во всём, что касается культуры. Большинство студий из маленьких стран раньше собирали кассу как раз на экспорте фильмов в США, для драйв-инов, грайндхаусов и кассет, но после того, как такие кинотеатры позакрывались, американцы расхотели закупать чужеземные фильмы на видеоносителях. Про то же самое говорил и Годфри Хо — в 90ых они больше не могли продавать гонконгские фильмы в США (хотя изначальной причиной этого был внутренний экономический кризис). То есть ведущие американские дистрибьюторы резко поменяли свою политику по каким-то причинам (наверное, из-за смены политики Голливуда?). Такое впечатление, что фильмы сейчас снимают не для того, чтобы их смотрели, а просто для того, чтобы купили на носителе (то же самое и с книгами, впрочем). Хороший пример: американская независимая студия Asylum. Начав с артхауса и качественных жанровых фильмов, они внезапно слегка изменили генеральную линию и пошли по стопам Бруно Маттеи, снимая клоны свежих блокбастеров сразу по их следу, а иногда даже и опережая. Теперь это уже не авторские работы, а глобальный продюсерский проект, где сама постановка фильмов мало чем отличается друг от друга, фильмы стали безличными. Они выпустили знаменитых "Трансморферов", две части "Войны миров", "Сто миллионов лет до нашей эры", "Чужой против охотника", "Универсальных солдат" и так далее, а сейчас Си Томас Хауэлл, осознавший себя режиссёром на основе сотрудничества с Asylum и снявший в прошлом году потрясшую киномир "Войну миров — 2" (потрясшую — в плохом смысле, потому что одурманенный блокбастерами народ ждал Тома Круза, а вместо него получил самого Хауэлла), закончил снимать для них "The Day the Earth Stopped" (жду не дождусь). Большинство народа покупает их диски совершенно случайно, поскольку путают с блокбастерами, этому способствуют и не разбирающиеся в кино продавцы ДВД. Больше половины тех, кто это покупает, не досматривает фильмы до конца, потому что видя плохую графику и не видя известных актёров они автоматически начинают кричать, что это дешёвка. Тем не менее, Asylum уверенно продолжают снимать, их прибыль растёт. Я люблю их фильмы и не смотрю современные блокбастеры, но всё же с основной массой потребителей всё наоборот: они смотрят только то, что широко рекламируется и во что вбухано много денег. Сами Asylum прекрасно понимают, что они делают, и в итоге их фильмы имеют двойное дно: на одном уровне это мусор для обывателей, которые купят диск и с проклятиями выкинут его в мусорное ведро, и на другом — шикарное эксплуатационное кино для ценителей разного кинокульта, снятое людьми, имеющими на самом деле хороший киновкус и профессиональные навыки работы. Как и многие другие режиссёры категории Б наших дней, Asylum намеренно занижают свои возможности, снимая так называемое "плохое кино". Пока всё. |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 23 июля 2011 г. 05:35
У Де Кото КРИПОЗОИДЫ очень хорошие. |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 23 июля 2011 г. 05:25
Снимают гей-хоррор далеко не всегда гомосексуалисты вообще-то. Точно также как фильмы про войну снимают не бывшие солдаты. Кого наняли — тот и снял, типа того. |
| Издания, издательства, электронные книги > DARKER (онлайн-журнал о хорроре) > к сообщению |
|
Отправлено 22 июля 2011 г. 17:10
Тогда постарайтесь, пожалуйста, в будущем не высказывать свои предположения столь явно, особенно если у вас нет никаких доказательств...:) К чему тратить время и нервы на эти дурацкие перепалки, не понимаю... |
| Издания, издательства, электронные книги > DARKER (онлайн-журнал о хорроре) > к сообщению |
Отправлено 22 июля 2011 г. 16:58
Ну да. Так лучше.:)
Я имел в виду не конкуренцию, а то, что вы как бы подозреваете людей в том, что они могут устраивать некие провокации на пустом месте. Если кто-то из вашего окружения или даже вы сами любите устраивать провокации, это не означает, что они представляют интерес для меня. |
| Издания, издательства, электронные книги > DARKER (онлайн-журнал о хорроре) > к сообщению |
Отправлено 22 июля 2011 г. 16:47
Грандиозно. Прискорбно, конечно, но вы заблуждаетесь. Да и тематика, освещаемая в Даркере, мне в основном малоинтересна, за исключением некоторых её проявлений. Меня интересует малобюджетное кино в целом, а не только ужасы, а литература ужасов мне вообще почти безразлична...
Единственное, что она подтверждает, так это то, что человек, оставивший в прошлом году комментарий в теме про Кларка Эштона Смита, читает также и тему про журнал Даркер...
Есть такая народная мудрость: по себе людей не судят.:)
Вот это уже лучше. С этим я почти согласен. :)) |
| Издания, издательства, электронные книги > DARKER (онлайн-журнал о хорроре) > к сообщению |
Отправлено 22 июля 2011 г. 15:35
Интересный вывод. Это ведь про меня речь? Обосновать своё странное предположение, скорее всего, не сможете?... Зачем мне изгонять этого человека с фантлаба? Какой мне в этом смысл?
Да уж... Ноу комментс... |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 22 июля 2011 г. 15:32
Да вообще-то в мэйнстриме и артхаусе их больше. Эмерих, Фассбиндер и сотни других... Среди "хоррормэйкеров" режиссёров-гомосексуалистов ничто мало по сравнению с. |
| Кино > Чужие (киносага, 1979 - ...) > к сообщению |
Отправлено 22 июля 2011 г. 14:36
Дэн О'Бэннон умер два года назад — интересно, кто у него права унаследовал?... |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 22 июля 2011 г. 11:08
У Де Кото ПИЯВКИ хорошие. Там гомосексуализм подчёркнуто гетеросексуальный, что забавно. Типа, конспирация.:)) |
| Произведения, авторы, жанры > Клайв Баркер. Обсуждение творчества > к сообщению |
Отправлено 22 июля 2011 г. 08:10
Это просто сборники рассказов, никак не связанных между собой. |
| Кино > Кто что смотрит? > к сообщению |
|
Отправлено 22 июля 2011 г. 07:27
Если уж у вас зашла речь об американских фильмах про российскую действительность, посмотрите The Mechanic (2005) с Лундгреном, всё действие в России происходит и снималось почти всё там же. Очень эффектно смотрится.:) |
| Кино > Новости кино и кинофантастики > к сообщению |
Отправлено 21 июля 2011 г. 20:52
Можно уточнить, в чём конкретно? В исследовательских целях интересуюсь, так сказать. :) |
| Кино > Новости кино и кинофантастики > к сообщению |
Отправлено 21 июля 2011 г. 19:31
И Jackhammer Massacre, как спятивший наркоман за своими друзьями с отбойным молотком гонялся.:) |
| Кино > Новости кино и кинофантастики > к сообщению |
|
Отправлено 21 июля 2011 г. 18:59
Слышал, но не смотрел. Ты же про фильм Джо Кастро? Он снимает вполне забавные фильмы, но мне лень его сейчас смотреть... Смотрел фильма три у него, крепкие полукомедийные хорроры. Сам Кастро по основной профессии мастер по спецэффектам. |
| Кино > Фильмы, вызывающие у вас отвращение > к сообщению |
Отправлено 21 июля 2011 г. 18:56
О, вспомнил! Один из лучших современных фильмов ужасов — британская ИЗОЛЯЦИЯ Билли О`Брайана. Мрачнейший атмосферный биохоррор, близкий раннему Кроненбергу и немного "Чужим". И вот я смотрел его ночью и решил попить кефир, но в итоге мне стало аж неприятно его пить — настолько фильм суров в некоторых местах. В общем, хорошее "отвратительное" кино, где отвратительность нужно рассматривать как комплимент. |
| Кино > Новости кино и кинофантастики > к сообщению |
Отправлено 21 июля 2011 г. 18:44
А "Потерянный скелет Кадавры" смотрел? Я отдал на перевод вторую часть на днях. Там примерно как Alien Trespass, только смешнее. И ещё посмотри "Похитителей лбов" этого же режиссёра, тоже комедийная стилизация под старую НФ. |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 21 июля 2011 г. 04:53
Демоны пустыни \ Los Demonios del desierto \ Мексика \ Луис Квинтанилла Рико \ 1990 Не знаю, чего ради мексиканские режиссёры периода 1980-1991 так взъелись на панков, но рад вам представить очередной их панксплойтейшн-шедевр. Правда, тут снова речь не о панк-роке как таковом, а о всяких неформальных отморозках, ну да не важно. Итак, зловещий Отец Дэмиен (лысый пухлый мужик, несущий какую-то ахинею про Избранность) собрал в одну кучу всяких отморозков, и при поддержке гадалки по Таро внушил им, что хочет построить для них Новый Мир, и те для него грабят и убивают, перехватывая на лесной дороге разные машины. Тусуются злодеи в каком-то заброшенном городе неподалёку от райцентра, так сказать, и представлены в основном сорокалетними мужиками в панковских нарядах и блядовитыми полуголыми дамочками, преимущественно молодыми. Однако, двум пожилым полицейским это не очень нравится, к тому же у одного из них похищают жену, и они объявляют Избранным войну. Забавно, что у одного панка на жилетке знак анархии, а это всё же означает "No Gods No Masters", что никак не соотносится с его поклонением лысому Дэмиену. А финал-то, финал!!! :)) Короче, смотреть в обязательном порядке. Волшебная ящерица \ King-ka kay-a-si \ Таиланд+Япония \ Сомпот Сэндс \ 1985 Таиландская полудетская фэнтези, которая по западным меркам может рассматриваться как ultra weird movie или mega bizarre. :) Абсолютное невменяемое кино.:) Смотрел на их родном наречии, но в общем-то ничего не потерял, поскольку как и в фильме Сомпота Сэндса "Крокодил" (1981), про который я уже писал (не путать с гонконгской "Яростью крокодила"), герои в основном общаются при помощи междометий и всяких эмоциональных звуков. Сюжет, как таковой, отсутствует, вернее, он есть, но его как бы и нет. Какие-то супергерои прилетают на Землю в летающей тарелке, бьются в пещере, один из них крадёт волшебный кристалл, охраняемый крутой ящерицей и улетает на Луну (кажется, космические сцены взяты из тайваньско-японского "Марсианина"). Ящерица начинает весь фильм бегать по земным городам и полям, драться с гигантским крокодилом (часть сцен взята из "Крокодила" этого же режиссёра, см. выше), со слоном, с тигром и со всякими нехорошими людьми. При этом она что-то быстро-быстро пищит, приговаривает, вскрикивает, подпрыгивает и машет лапами. Другие животные тоже озвучены. Например, крокодил, нападающий на людей, что-то бормочет себе под нос при этом. http://wtf-film.com/site/2009/07/13/magic... — подробнейшая рецензия на английском. http://www.youtube.com/watch?v=s55Du583RmA — залил драку ящерицы с подлым крокодилом. Кровавый шабаш \ Blood Sabbath \ США \ Брианне Мёрфи \ 1972 Романтичный ветеран Вьетнама Дэвид (его играет Б-классик Энтони Гири) идёт по просёлочной дороге с гитарой наперевес. Неожиданно его нагоняет ярко раскрашенный фургон с девушками, которые весело смеются, обливают его водой и показывают в окно молочные железы. Дэвид идёт дальше, решает передохнуть, но вскоре просыпается от женского смеха. Оказывается, неподалёку посреди деревьев бегает куча обнажённых девушек. Они видят его, нападают и со смехом начинают на нём барахтаться и ёрзать. Дэвид в панике бежит, падает, теряет сознание и через какое-то время приходит в себя, а рядом с ним сидит симпатичная девушка в каком-то подобии одежды. Они сразу влюбляются друг в друга, чувак трепещет, а она говорит, что сейчас ей нужно уходить. Дэвид умоляет её остаться (актёрская игра не то чтоб совсем нулевая, но очень странная!), но она предлагает встретиться позже. И уплывает куда-то по реке. Дэвид идёт по лесу, встречает какого-то бородатого мужика, живущего в избушке. Тот говорит, что его возлюбленная не имеет души и что они не смогут быть вместе. Неподалёку же располагается какая-то деревня 17 века, которую контролируют ведьмы (они-то и танцевали голые), а несчастные жители раз в год отдают им ребёнка в жертву. Тогда Дэвид решает предложить им свою душу вместо души ребёнка, чтобы он и нимфа могли быть вместе... В фильме гигантское количество обнажённой натуры, но снято всё совершенно не пошло, а чуть ли не целомудренно. Королеву ведьм играет Дианна Торн (которая Грета СС и Ильза СС). Этакое weird exploitation fantasy. На imdb написано, что это ужасы. На русском было издано в той странной серии "Классика культовых фильмов ужасов". Однако, ужасов здесь нет вообще, крови почти нет, секса как такового нет, зато много странностей и обнажёнки. Режиссёр Brianne Murphy известна больше как оператор, а как режиссёр она сняла всего два фильма, причём с перерывом в 22 года. http://www.imdb.com/name/nm0614130/ http://www.blogofdeath.com/archives/00029... — статья про её операторские таланты. Квест Арианы \ Ariana's Quest \ Чехия, Канада \ Ллойд Симандл \ 2002 Ллойд Симандл — один из немногих режиссёров эксплуатационного кино, который до сих пор в седле и подобно евротрэшерам старой закалки снимает и продюсирует фильмы самых разных жанров, включая и всякое лесбийское секспло. Поскольку большинство его фильмов сняты в чешских локациях с чешскими актёрами, специально для него ввели термин "чешсплойтейшен". Вообще, забавно наблюдать, как один и тот же человек снимает столь разные фильмы для столь разной аудитории. Работа, что поделать. Ariana's Quest — обычная фэнтези о том, как злое королевство решило поработить соседнее, хорошее. Зло в лице брата и сестры — абсолютное, добро в лице принцессы Арианы (грудастая блондинка с декольте) и её сподвижников — тоже абсолютное, соответственно. Много пафосных речей и поз. К сожалению, фэнтези "реалистическое", то есть без магии и монстров. Обычное одноразовое кино, смотрел только потому что это Симандл. Лучше уж посмотрите тетралогию "Deathstalker", если вам захочется фэнтези повеселее. А что касается Симандла, так лучше обратите внимание на его Empire of Ash, старую постапокалиптическую трилогию из двух фильмов. Из его продюсерских работ могу отметить Экстро-2 и Спящих псов (неплохой НФ-боевичок с Си Томасом Хауэллом). |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 21 июля 2011 г. 04:53
Неистовство / Rampage / Уве Болл /Канада+Германия/ 2009 В перерывах между дорогими и малоинтересными фильмами, Уве Болл нередко умудряется снимать отличные малобюджетки, в том числе и с собственными сценарием и продюсированием. Данная его работа — триллер про массового убийцу, и это, пожалуй, лучший социальный триллер, снятый после Mad Bomber Берта Гордона (1973). Даже комментарии на рутрэкере чаще удивлённо-хвалебные, чем ругательные. Некоторые по привычке продолжают ругаться, но их быстро затыкают. На imdb оценка фильма — 6,4. Вначале раздражал быстрый монтаж с дёргающейся камерой, но постепенно привык. Сюжет особо расписывать не буду, нет смысла, но, грубо говоря, это примерно как игра Postal, но без юмора (только циничная сатира порой проскальзывает) и с социальным подтекстом. Понравился один из комментариев на рутрэкере, когда кто-то возмущался тем, что зрителям показывают как человек убивает людей, а ему ответили, что главный герой вовсе не "людей убивает", а "уничтожает потребителей". В другом комментарии такое "уничтожение потребителей" в кино было расценено зрителем как режиссёрская попытка оправдать массовые убийства. Ну в общем, фильм неоднозначный. Если будете качать на рутрэкере, качайте полную версию, которая примерно 1:24, так как в версии 1:19 заменён финал на более жизнерадостный и вырезаны некоторые сцены убийств. Вкус возмездия / Scent of Vengeance / США-Испания / Антонио Гонсал / 1997 Молодой инженер приезжает работать куда-то в Южную Америку и с удивлением обнаруживает, что в лесах спокойно бродят зловещие партизаны и ещё более зловещие правительственные войска. Иногда партизаны нападают на рабочих американской нефтедобывающей компании и снимают с них обувь и часы. А военные между тем вырезают деревни, сочувствующие партизанам. В основном, показываются взаимоотношения нового инженера с рабочими, местной девушкой и американской учительницей (с двумя этими особами он флиртует параллельно, из-за своей добродушности не зная, видимо, кого выбрать). Жестокость правительственных войск его возмущает, но открыто возмущаться нельзя, поскольку получится, что он на стороне партизан... Неплохая политическая драма, в общем. Режиссёр, как я понимаю, в основном снимает именно политические фильмы. Заблудшие души \ Lost Souls \ Гонконг \ Тун Фей Моу \ 1980 Жёсткий драматический триллер от Shaw Brothers про контрабанду людьми. Нелегальные беженцы из Китая массово бегут в Гонконг на переполненных до отказа лодочках, но сложно пройти незамеченными мимо береговой охраны. В итоге, почти всех, кто прибыл в очередной раз, ловит полиция, но троим удаётся убежать. Местный житель, который "приютил" их, соглашается позвонить по телефону их гонконгскому родственнику, но требует с того по 5000 за каждого. Родственник прибывает, но с собой у него деньги только на двоих. Возникает потасовка, начинаются проблемы, в результате которых герои оказываются запертыми в сарае. Тут про нелегальных мигрантов узнают и местные контрабандисты, которые тоже на этом зарабатывают, и приезжают, чтобы их отобрать. Подобности разглашать не буду, но всё остальное действие происходит в мини-концлагере контрабандистов, где мигрантов бьют, насилуют и всячески унижают прежде чем перепродать. Почти все актёры ходят обнажёнными, а злые контрабандисты насилуют даже мужчин. Иногда они просто глушат мигрантов вёслами, как рыбу. Жуть, в общем, но всё равно понятно, что это кино, поэтому не так страшно. Вместо крови — краска. Поставлено вполне качественно, намного жизненнее WIPов и старого нациэкспло, хотя очень много логических дыр и несостыковок, ну да и ладно. Но что меня всегда удивляло и удивляет в китайских фильмах — это "визуальная" (то есть так выглядит со стороны) невосприимчивость актёров к боли. Они постоянно откуда-нибудь падают, катятся, их бьют, подвешивают, но непохоже, чтобы они от этого какое-то неудобство испытывали. В западных фильмах такого сильного риска для жизни не замечал. Когда смотрел, думал о том, что этот фильм поставлен намного качественнее и жизненнее, чем популярный"Отряд 731" (он же Man Behind the Sun), который мне не понравился. Полез на imdb и с удивлением выяснил, что его снимал этот же режиссёр. Более того, он поставил и "Бойню в Нанкине" (она же Man Behind the Sun-4)... Кувейтский связной \ Kuwait Connection \ Египет \ Самир Кхоури \ 1973 Очень странный египетский криминальный триллер, снятый в Кувейте, а в Египте в своё время запрещённый по соображениям цензуры, поскольку одна из актрис нередко бродит обнажённой. В оригинале фильм называется Ziab la ta'kol al lahem, и что это значит — я понятия не имею, а в западном мире он известен как Kuwait Connection (наверное, по аналогии с популярным в то время "Французским связным"?) и Wolves Don't Eat Meat. Двумя годами раньше этот режиссёр снял триллер The Lady of the Black Moons в Ливане, но его я не смотрел пока. Ассоциативно мне этот фильм напомнил странную смесь американского экспло 70ых, еврокрайма и Бунюэля. Несмотря на простенький сюжет, он очень странно снят и иногда становится похожим на сюрреалистический "артхаус". Начинается фильм с того, что некий усатый мужчина, похожий на Амаяка Акопяна, стреляет в кого-то с крыши. Следующая сцена — погоня на автомобилях, где этого мужчину преследует полиция. Ему кое-как удаётся уйти от полицейских, и вот он, слегка раненый, бредёт по пустыне с чемоданчиком в руке. На каком-то кладбище он его закапывает/прячет и бредёт дальше, едва ли не теряя сознание. Так он наконец добредает до какого-то особняка, куда вваливается с пистолетом в руке и теряет сознание — прямо перед кучей людей, которые занимаются чем-то, похожим на смесь спиритического сеанса с прелюдией к оргии. Это первые 15 минут фильма, и до этого момента никто из героев не говорит, диалоги отсутствуют. Дальше пересказывать не буду, но и ежу, как говорится, понятно, что проблемы у главного героя вовсе не закончились. Нас ждут сразу две сюжетные линии: еврокраймовская про мафию и детективная в духе Агаты Кристи и джалло. Местами фильм снят "обычно", а иногда — как я уже говорил — "артхаусно": например, когда любовники барахтаются в постели на яхте, по каюте летают голуби, садятся на них, герои берут птиц в руки, трут ими себя по лицу и постанывают. Очень понравилась сцена драки на мясокомбинате: совершенно дикий антураж, ох. На imdb какой-то египтянин оставил возмущённый комментарий, что у них есть фильмы и лучше, и что не нужно этот фильм вообще смотреть.:) Наживка для аллигаторов / Gator Bait / США / Ферд и Беверли Себастиан / 1974 Vengeance movie на экзотическом фоне, снятый супругами Себастиан, которые в своё время были довольно известными фигурами в независимом кино США. Причём, ими были перепробованы практически все кинопрофессии: они занимались и режиссурой, и сценариями, и освещением, и монтажом, и актёрской игрой, и так далее. В общем, люди находились на свом месте. Некоторые западные рецензенты почему-то считают фильмы нудным, но я этого не заметил. Уверен: в фильмах категории Б сниматься значительно интереснее. В дорогих фильмах всё под строгим контролем, к тому же чаще всего среди студийных декораций, сотни дублей, километры плёнки... А в нефантастическом экспло 70ых-80ых актёров то отправляли на какой-нибудь остров понежиться, то в джунгли, то на болота. По-моему, это куда приятнее и полезнее для организма.:) Итак, где-то среди болот живёт вместе с братиком и сестрёнкой красотка модельной внешности (Клодия Дженнингс из Плейбоя), промышляющая "браконьерской" охотой на змей и крокодилов и рассекающая на моторной лодке. Мне аж сразу захотелось туда, честное слово: болота, лес, лодки... Двое местных чуваков, заметившие её во время промысла (один из них — сынок шерифа), начинают за ней гоняться на своей лодке, и в итоге один из них погибает из-за неосторожности другого. Семья погибшего — злобные олигофренические "реднеки" — решает отомстить, и к отряду мстителей примыкают и шериф с сыночком (который обманул отца и сказал, что это наша героиня завалила того чувака)... Дальнейших тонкостей передавать буду, но "мстителям" придётся ох как несладко, поскольку "мстительница" окажется более крутой.:) Городок показывают лишь немного, а реднеки живут в покосившихся хижинах. Сама героиня готовит пищу на костре. Саундтрэк — удалое кантри. О смешном: 1) известный кинокритик Иванов какого-то хера (может, уснул во время просмотра, ему приснилось продолжение, а потом он спутал сон с реальностью) написал, что "фильм отличается чрезвычайной жестокостью". Думаю, в Бэтмене жестокости побольше будет, а никакой "чрезвычайной жестокостью" Gator Bait не "отличается". Сейчас буду смотреть вторую часть, снятую супругами на 14 лет позже. Про неё Иванов написал, что героиня "вынуждена защищаться со страшной жестокостью, заполняя весь экран насилием", так что я уже настраиваюсь на отсутствие "страшной жестокости" и "насилия". Обычные хорошие триллеры с карикатурными злодеями. [Позже: вторую часть посмотрел, она и правда пожёстче, но физическое насилие почти всегда за кадром, а в кадре только психологическое в основном, когда злобные реднеки издеваются над героиней] 2) в рунете этот фильм относят к порнографии и раздают на порнотрэкере при torrents.ru. Открыл это при поиске мнений о фильме в рунете.... Да и русская BDSM-тусовка считаем фильм "своим".:)) Последние вообще удивительные создания: стОит киногероям кого-нибудь слегка придушить или ударить плёткой, как они тут же вносят эти фильмы в свой реестр с пометкой типа: "Присутствуют изнасилование, удушение, бичевание". :) |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 21 июля 2011 г. 04:51
Всадники Солнца \ Raiders of the Sun \ Филиппины-США \ Сирио Сантьяго \ 1992 На мой взгляд, реалистические военные боевики у Сантьяго получались лучше постапокалиптических — может быть, я заявляю так потому, что от условной фантастики жду именно фантастики, а не десятиминутных перестрелок с сотней актёров. От фантастики в этом фильме только время действия (недалёкое будущее после какой-то катастрофы) и антураж (рухнувшая цивилизация, военизированные группировки). Мутантов, к сожалению, нет. Сюжет строится на противостоянии двух групп, и добрый главный герой, которого играет вездесущий Ричард Нортон, должен найти запасы пороха, чтобы с его помощью окончательно победить злодеев, которые тоже ищут порох. А тут как раз ещё один добрый чувак из той же компании отправляется в отпуск к жене (которая неплохо бьёт злодеев руками, ногами и автоматом), а на деревню, где она живёт, нападают злодеи и забирают девушку в рабство... Такова завязка. Мутантов, повторяю, в фильме нет. Но зато есть компания филиппинских карликов, которые нередко снимаются в местной постапокалиптике. В общем, фильм неплох, но начальная и финальная десятиминутные перестрелки лично мне показались слегка затянутыми. Также в одной из ролей снялся не менее вездесущий Ник Николсон (http://nicknicholson.250free.com/) — американский актёр, снявшийся в огромном количестве филиппинских боевиков и не раз работавший с тем же Сантьяго. Хром и горячая кожа / Chrome and Hot Leather / США / Ли Фрост / 1971 Один подлый байкер, хулиганя, сбрасывает с горы машину с двумя девушками, и те гибнут,а друзья-байкеры его осуждают. А у одной из девушек чувак был крутым военным, и вот он вместе с друзьями решает найти обидчиков и наказать. Для этого они покупают красные мотоциклы, наряжаются в байкеров (уморительный вид совершенно) и начинают поиск... Врагу придётся несладко, ох, как несладко...:) Ангел освобождённый / Angel Unchained / США / Ли Мэдден / 1970 Байкер решает завязать с бандой и уходит "на пенсию", передавая бразды правления одному из своих друзей. На заправке, где он решает заправиться, сидят задиристые реднеки, но его они не трогают, зато нагло отказываются продать бензин двум хиппи на фургоне. Байкер помогает тем заправиться и в итоге остаётся жить у них в поселении, совсем рядышком, положив глаз на одну из девушек. Там все сплошь пацифисты, не умеющие драться, а на них регулярно нападают те самые реднеки, которые не хотят, чтобы мерзкие хиппи жиди неподалёку от них. Байкер слегка калечит одного, и убегающие враги обещают вернуться и отомстить. Хиппи просят байкера позвать на помощь свою бывшую банду, но тот не соглашается, потому что, как говорится, "из огня да в полымя". Но в итоге он всё-таки едет за подмогой. И непонятно, от кого теперь проблем больше: от банды пьяных байкеров или от реднеков на гоночных картах... Мотоангелы ада / Hell Angels on Wheels / США / Трент Хупер / 1967 Идиотское кино, как Джек Николсон примкнул к байкерам. Сюжета мало, сплошные поездки, драки и штампы. Скучно. Рожденные неприкаянными \ The Born Losers \ США \ Т.С.Фрэнк \ 1967 Нехорошие байкеры терроризируют маленький городок, насилуют местных и приезжих девушек, но никто, кроме одного человека (которого играет сам режиссёр), не готов им противостоять. Жители проклинают полицию — ещё никогда у них не было такого трусливого шерифа. Несколько девушек изнасилованы, но боятся давать показания, потому что им угрожают. Байкеры в открытую глумятся над полицией, протыкают шины у патрульных машин. Долго ли будет продолжаться этот беспредел? И скоро ли наш отважный герой (полуиндеец Билли Джек) и по совместительству ветеран вьетнамской войны) вступит с ними в открытую схватку?.. Т.С.Фрэнк, который на самом деле Tom Laughlin, позже снял ещё несколько фильмов про Билли Джека (под разными псевдонимами), но я их не смотрел и понятия не имею, про что там. Бойня на Нортвилльском кладбище \ Northville Cemetery Massacre \ США \ Уильям Дир, Томас Дайк \ 1976 Хотел тут приобщиться к Высокому Искусству, пытаясь посмотреть на этот раз какой-нибудь "артхаус", но при просмотре впал в страшное уныние, прервал сеанс и вернулся к старому доброму экспло. Банда добрых байкеров колесит по дорогам и помогает престарелым людям менять колёса. Однажды они подвозят до города ещё одного доброго длинноволосого чувака, который чуть позже со своей девушкой занимается в амбаре сексом, а туда приходят двое копов, избивают их и насилуют. Один из этих копов до этого криво смотрел на байкеров, так что понятно, что нужно ждать беды. В итоге коп-насильник вешает лапшу на уши отца изнасилованной — мол, во всём виноваты байкеры и нужно их убить. Вооружившись снайперскими винтовками, они начинают жестокий отстрел... Офигенное кино, правда, абсолютно безысходное, грустное. Финальная бойня на кладбище смотрится, конечно, фантастически, но здорово. Монтаж иногда с рваными склейками. Обожаю фильмы 70ых с их плёнкой, атмосферой и саундтрэками. |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 21 июля 2011 г. 04:49
Всё в куче: Железная девушка \ Iron Girl \ Италия-США \ Фабрицио Де Анджелис \ 1994 Невероятной силы шедевр, смесь vengeance movie с фильмами о боевых искусствах.:) В середине 90ых, когда я ещё не понимал всей прелести подобной продукции, нам это кино однажды попалось, и мы с друзьями, помнится, очень смеялись — мол, ну и бред. Что, однако, не мешало нам пересмотреть некоторые эпизоды по несколько раз. Добрая девушка любит кататься на роликах. Она невинна как ягнёнок, помыслы её всегда чисты, у неё много таких же невроятно добрых друзей и подруг. Однако перед самыми соревнованиями её насилует в парке квартет невероятно подлых байкеров. Чтобы отомстить, героиня записывается в школу карате, анонимно вступает в банду байкеров (и выигрывает соревнования, хотя до этого ни разу не ездила на мотоцикле) и безжалостно мстит насильникам. Теперь о том, как это поставлено. Более смешных и нелепых "каратистов" я видел только в немецком экспло Mad Foxes (фильм "классический", так что рекомендую посмотреть), где была примерно та же самая основа. То, как наша героиня обучается карате, больше напоминает аэробику. Чуть повернулась влево, подняла ножку до колена, повернулась вправо, чуть махнула рукой. Такие вот тренировки. А финальное избиение злодеев... это невероятно! Такое просто невозможно описать адекватно. Когда мстительница предстаёт перед ними, злодеи глумливо гогочут, но когда та начинает их бить — им уже не до смеха. Бьёт она их в основном так (напоминаю, что это "карате", а фильм при этом совершенно серьёзен, не комедиен): пнёт в голень, а они крича падают. Или аккуратно берёт за руку — и вот злодей уже лежит, корчась от боли. Это нечто. Они на неё вчетвером нападают, а она их раз! раз! — и вот уже все повержены. Минусы: фильм доступен только в виде плохого кассетного рипа на торрентсру. В другом качестве я не смог найти его нигде. Сомневаюсь, что он когда-либо выходил на ДВД. Но в любом случае пересмотрел с удовольствием и получил массу положительных эмоций. Вот вам фрагмент финального побоища: http://www.youtube.com/watch?v=8qoFOebDIPc Содом-убийца \ Sodomu no Ichi \ Япония \ Хироси Такахаси \ 2004 Восхитительная чёрная комедия, нечто среднее между Crazy Lips и Machine Girl. Это единственная режиссёрская работа Хироси Такахаси, который больше известен как сценарист. Собственно, он и написал сценарий для великолепного вышеупомянутого Crazy Lips, а помимо прочего ещё и для Звонков (у меня такое впечатление, что на "звонках" они просто зарабатывают, а чёрные комедии для души снимают, так сказать). Несколько веков назад у недоброго человека по имени Содом во время свадебной церемонии погибает невеста, и считая, что в этом виноваты служанки, он умерщвляет их, но перед смертью невиновные девушки обещают отомстить ему в следующих инкарнациях. И вот в наши дни одна из девушек воплощается в сестру новой инарнации Содома, а вторая — в отважную полицвумен-детектива. Ослепший Содом же тем временем набирает себе штат помощников (включая безумного учёного), намереваясь захватить весь мир, а полиция идёт по его следу. Забавно, что Содом может видеть почти всё, кроме людей. Эффекты намеренно картонные, всякие катастрофы смонтированы совершенно варварским наложением кадров, кровь гиперискуссвтенная и так далее (почтовый голубь меня просто убил). Плюс безупречный юмор. Прелесть, а не кино. Побег из ада \ Escape from Hell \ Италия+Испания \ Эдуардо Муларгиа \ 1980 Типичный представитель евротрэша. Джесс Франко и Эрвин Дитрих отправляли несчастных женщин на каменоломни, а Эдуардо Муларгия (или как там его фамилия произносится?) забросил их в какой-то лагерь посреди джунглей работать с двуручными пилами. Фильм — апофеоз жанровой архетипичности, если можно так выразиться. Садисты-охранники, голые девушки в душе, стервозные охранницы, подлый начальник лагеря и добрый алкоголик-доктор, которого терзает какая-то душевная травма из прошлого. И вот несколько девушек, не в силах больше терпеть издевательств, решаются на побег и просят доктора им помочь. Из огня да в полымя, то есть из WIP да в junglesploiitation... Классические диалоги, классические поступки... Забавно, что обнажённые женщины не против постонать при любом удобном случае; стонут даже всем коллективом, принимая душ. Злодеи-охранники также при любом удобном случае не против их изнасиловать: в основном, это проявляется в целовании жертвы в грудь или куннилингусе, то есть пока один держит, другой лижет, а женщина в страхе визжит. |
| Кино > Фильмы, вызывающие у вас отвращение > к сообщению |
Отправлено 21 июля 2011 г. 04:10
"Сатира (лат. satira) — проявление комического в искусстве, представляющее собой поэтическое унизительное обличение явлений при помощи различных комических средств: сарказма, иронии, гиперболы, гротеска, аллегории, пародии и др." "Юмор в сатире используется для того, чтобы разбавить прямую критику, иначе сатира может выглядеть как проповедь. " Смежные явления, так сказать.
Озадаченно: там всё насилие комичное, гротескное, а потому и несерьёзное, сатирическое, смешное. Нацисты в финале гиперболизированные, нелепые и смотрятся смешно. В общем, разное восприятие...
Возьмём комедийную мини-серию "С пистолетом наголо" с Лесли Нильсеном. Там человека переезжает асфальтовый каток и это смотрится смешно. Но если это кино посмотрит кто-то, у кого близкого человека переехал асфальтовый каток? Перестанет ли фильм от этого быть комедией? Я, кстати, видел людей, которые не понимали, где нужно смеяться в цукеровских комедиях. Или, к примеру, я сам могу смотреть какую-то популярную комедию без тени улыбки, потому что кривляния персонажей не кажутся мне смешными,но тем не менее жанр фильма останется "комедией" не смотря на моё восприятие. В Doom Generation процент комичного очень высок. Отрезанная говорящая голова китайца очень смешная, к примеру, и вполне сопоставима с Brain Dead. Или вы не считаете юмор частью комедии, что ли?:) |
| Кино > Фильмы, вызывающие у вас отвращение > к сообщению |
Отправлено 20 июля 2011 г. 21:59
Кино — это движущиеся картинки. Там актёры играют. Не путайте кино с реальностью. Пример неуместен. Не моя вина, что существует, допустим, такое явление как "чёрный юмор", когда насилие подаётся комично. Или вспомните Brain Dead Питера Джексона, к примеру — фильм очень смешной,а там сплошная расчленёнка. |
| Кино > Фильмы, вызывающие у вас отвращение > к сообщению |
Отправлено 20 июля 2011 г. 21:00
Кому хочется застрелиться? Вам лично? Ну так не надо на весь мир свои проблемы проецировать. Фильм очень смешной, и это очевидно. Смешной весь, кроме финала, который чисто сатирический и гротескный, и именно как гротеск смешон и финал.
Ну если восприятие жителя СНГ так радикально отличается от западного (где и был снят фильм), то, конечно, "неважно". |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 20 июля 2011 г. 19:26
еврокрайм: Рим, полный насилия (Roma a mano armata, Италия, Умберто Ленци, 1976) Бескомпромиссный усатый полицейский безжалостной рукой закона карает не менее бескомпромиссную мафию. Всегда, когда он куда-нибудь идёт или едет, ему встречаются подлецы, обижающие слабых, и он их тут же сильно бьёт. К нему на работу приходят плачущие старушки с просьбой спасти дочь из лап наркоторговца — и храбрец тут же отправляется на его поиски. Добро должно быть с кулаками! Безостановочный экшн. Миланский калибр (Milano calibro 9, Италия, Фернандо ди Лео, 1972) Очень качественный гангстерский фильм, после которого окончательно становится понятно, что ничего нового в современном криминальном кино нет и быть не может, а всё, что выдаётся за новаторство, всего лишь отсылки к старым фильмам. Вор выходит из тюрьмы, и на него тут же наседают бывшие дружки-мафиози, обвиняющие его в краже у мафии огромной суммы денег (мол, украл — и тут же сел за другое преступление, чтоб от них спрятаться). Но чувак с непроницаемым лицом всё отрицает и говорит, что это сделал кто-то другой. Но кто? О разгадке всего я догадывался уже в середине фильма (наверное потому, что в начале 90ых хардбойлда обчитался, а фильм сделан по классическому хардбойлд-лекалу), но всё равно финал мощный, особенно после всей развязки, когда мафиози гневно кричит. Но кино невероятно прекрасное, да. Вооруженная рука Генуи (Genova a mano armata, Италия, Марио Ланфранчи, 1976) Самая лучшая экранизация обобщённого хардбойлед-детектива. "Лучшая" — не в том смысле, что хорошо поставлена (поставлена всё как раз не очень хорошо, но вполне в рамках евромусора), а потому, что весьма неплохо передаёт дух детективов Пратера, Чейза, Брауна и так далее. На этот раз частный детектив не расфуфыренный хахаль в костюмчике и галстуке, который дерётся раз в сорок минут как в фильмах по Чандлеру или Спиллейну, а распиздяй в помятой рубашке, живущий в какой-то развалюхе, которого мафия яростно хуярит, а он в ответ хуярит её не менее яростно при первой же возможности. Без ненормативной лексики описать ситуацию не получилось, так как они именно "хуярят" друг друга, причём очень интенсивно, а не просто дерутся. Контрабанда (Luca Il Contrabbandiere, Италия, Лючио Фулчи, 1980) Этот фильм давно смотрел, но нашёл свой старый обзорчик, так что... В общем, живут себе добрые итальянские мафиози, приторговывая сигаретами и обеспечивая работой тысячи бедняков с окраин. Полиция этим не очень довольна и периодически пытается мешать сему благородному делу. А тут внезапно и другая проблема вырисовывается: коварный французский мафиози желает захватить итальянский чёрный рынок, стать там самым крутым и торговать — о ужас! — наркотиками. Один за одним погибают благородные итальянские преступники — безжалостный француз уничтожает на корню всех конкурентов. Перепуганные боссы итальянской мафии обеспокоены: они не могут позволить, чтобы на их территории продавали наркотики, ведь это некрасиво и гнусно, ведь тогда даже и дети смогут купить эту отраву. То ли дело сигареты. Но не так-то просто победить подлого француза... Ненависть Милана: полиция бессильна (Milano odia la polizia non puo sparare, Италия, Умберто Ленци, 1974) См. первый обзор. Снова фильм от Ленци, снова бескомпромиссные преступники, но, правда, бескомпромиссным полицейским уделено гораздо меньше экранного времени. Туповатый психопат, который шестерит на мафию и регулярно получает от них по голове за свою тупость и неуместную тягу к насилию), среди своих уличных дружков строит крутого босса и предлагает им похитить дочь одного миллионера. Что они и делают. Но из-за тупости и неуместной жестокости организатора постоянно оставляют кучу следов. За что и поплатятся. |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 20 июля 2011 г. 19:25
Нападение красоток-убийц \ Assault of the Killer Bimbos \ США \ Анита Розенберг \ 1988 Если современные фильмы категории Б чаще всего ассоциируются с цифровыми камерами, штампованным сюжетом и посредственной актёрской игрой (почему-то нынешние продюсеры и маркетологи уверены, что это именно то, что нужно массам), то до середины 90ых общий уровень малобюджетных жанровых фильмов был намного выше (как вы все прекрасно знаете). Зачастую, от дорогих фильмов они отличались более смелыми идеями, более оригинальными сюжетами и отсутствием дорогих актёров. Кстати, о сюжетах. Если раньше всякие "необычные" фильмы (вернее, вполне обычные, но с нормальной, а не скованной фантазией сценаристов и режиссёра) воспринимались публикой вполне адекватно, то сейчас — стоит только фильму в чём-то отойти в сторону от привычных шаблонов — на него сразу обрушиваются тонны грязи по типу "фильм гавно", "смысла ноль", "фу, дешёвка", "сюжет тупой", "такое и я бы на мобильник мог бы снять". Это касается и современных фильмов, и старых, заново оцененных нашими "современниками". Но что-то я немного отвлёкся. Итак, когда-то было хорошее время, когда продюсеры не боялись выделять уместные суммы на практически любые жанровые фильмы. В случае с Assault of the Killer Bimbos среди продюсеров оказались Дэвид де Кото (ныне владеющий собственной студией, но крайне осторожно тратящий средства) и Чарльз Бэнд, а сценарий писал Тед Николау (все они в той или иной степени причастны к Full Moon Entertainment). Это — единственный фильм, снятый Анитой Розенберг (до него она спродюсировала и написала сценарий для романтической комедии "Современные девушки"). Поскольку она значится автором сюжета, но не сценария, хочется предаться приятным фантазиям, как однажды, в конце 80ых, эта женщина пришла в офис к Бэнду со своей историей, и добрые люди тут же согласились выделить на проект необходимые деньги. :) О, нашёл её сайт- http://www.anitarosenberg.com . Она теперь уважаемая голливудская фэншуйка, оказывается, ну и дела. Впрочем, я опять отвлёкся. Assault of the Killer Bimbos — замечательная дорожная комедия, про двух танцовщиц, сматывающихся от полиции, потому что та подозревает их в убийстве владельца клуба, которое они не совершали. Американский слэнговый термин "бимбо" чем-то близок по смыслу нашему новоязному "блондинко". В роли одной из "бимбо" — бывшая модель Элизабет Кайтан, которую вы можете знать как роллершу-телепатку из Rollerblade Warriors и инопланетянку из Aftermath. В итоге, обе танцовщицы отправляются в бега, решают перекусить в дорожной забегаловке, но туда же заваливает полицейский, который тут же наставляет на них пушку. Прикрываясь официанткой в качестве заложницы и не без помощи весёлой компании сёрферов, тоже решивших перекусить, девушки сбегают и мчатся дальше, преследуемые глуповатой полицией... В общем, лихое бимуви, полтора часа пролетели очень быстро и были потрачены не зря. Остаётся строить догадки, по какой причине этот фильм был когда-то переведён на русский язык как ДЕВЯТЬ ГРАММОВ ОБАЯНИЯ (?!). Аннотацию М. Иванова цитировать не хочу, так как она ложная и в целом неуместна, но там есть забавная строчка, которой я и завершу свой расползшийся обзор (не получилось писать линейно на этот раз): перед нами, мол, "эксцентрическая комедия редкого кретинизма". Арт-хаус \ Art House \ США \ Ли Скотт \ 1998 Независимое кино про тусовку людей, так или иначе имеющих отношению к производству независимых фильмов. Аннотация на лицензионном ДВД полностью не соответствует действительности: "Вы решились бы снять свой собственный фильм и не загреметь при этом в тюрьму? Если да, то совет: снимайте свое кино сами! А то некоторые из друзей, которых вы позвали на помощь, воспользуются тем, что вы лох, и вот вы уже втянуты в создание… порно-проекта… А что же дальше? А дальше вам могут и зачитать ваши права…". Переводчика, который перевёл ART HOUSE как ПОРНОФИЛЬМ нужно как минимум кастрировать. В итоге, смотреть нужно не тем, кого интересуют порнофильмы и "молодёжные комедии", а тем, кому интересно всё, что лежит рядом с малобюджетным кинопроцессом. Из фильмов, близких по настроению, почему-то вспоминаются "Жизнь в забвении" и "Любовь и другие катастрофы" Эммы Кейт-Кроган (не путать с современным фильмом с похожим названием, а второй фильм Эммы Кейт-Кроган, к слову, оказался совершенно ущербным, но речь сейчас не о ней, хотя, кстати, именно она должна была изначально снимать Scanner Darkly по Дику ещё в конце 90ых). Примечательно, что режиссёр сейчас работает на Asylum (американские эксплуатационщики, продолжающие дело Бруно Маттеи и Х.Тьют Джалила). Ах да, про фильм. Он, в общем-то, бессюжетный. Группа друзей подрабатывает в кафе, там же тусуются их знакомые. Главный герой снял когда-то фильм, но его никуда не удаётся продвинуть. Его друг пытается протолкнуть его сценарий, но в итоге заключает контракт только на своё имя. К тому же у главного героя не всё в порядке на личном фронте... А он тем не менее мечтает снять фантастику про космос. Джейн Уайт, у которой не все дома \ Jane White Is Sick & Twisted \ США \ Дэвид Майкл Лэтт \ 2002 Ещё один до-Эсайлумовский фильм от той же тусовки. Хорошо поставленная независимая малобюджетка с неплохой работой всей съёмочной группы. Режиссёр сейчас — глава вышеупомянутых Asylum (многие из них начинали с этакого артхауса, но потом заняли другую кинонишу). Исполнительница главной роли — жена режиссёра и позже снялась во многих эсайлумловских шедеврах типа "Суперкрокодила" и "Войны миров". Любителям странного юмора, нетипичных ситуаций, бимувиз, пародирования жанровых клише, маньяков, инопланетян и издевательств над обывательскими телешоу — смотреть однозначно. И пусть вас не сбивает с толку несколько диковатое, на первый взгляд, начало. Сюжет примерно такой: девушка, фанатеющая от всяких телешоу, мечтает попасть на одно из них (считая, что ведущий — её отец), но ей всячески мешает мать, запрещающая ей выходить из дома, потому что боится, что дочь от кого-нибудь забеременеет и повторится её же история. В итоге, Джейн-таки уезжает, а на пути к цели её поджидает маньяк (которому она до этого писала письма в тюрьму), инопланетяне (вернее, она просто мечтает их поймать) и всякие странные личности. |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 20 июля 2011 г. 19:24
комедии: Кроваво-красный Аллилуйя \ Gory Gory Hallelujah \ США \ Сью Коркоран \ 2003 Замечательная пародийная комедия, с сильным уклоном в "интеллектуальные" гротеск и сатиру. Ах да, это ещё и в какой-то степени мюзикл. За перевод названия на русский отвечаю не я, а канал НСТ, где этот фильм умудрились показать.:) Режиссёр Сью Коркоран (http://www.myspace.com/vonpiglet) после этого фильма сняла только короткометражку Circus of Infinity, которую я пока не смотрел. Несколько странных людей приходят пробоваться на роль Иисуса (негр, девушка, озабоченный полухиппи и еврей), но никто из них на роль не подходит, и они решают отправиться из Сиэттла в Лос-Анжелес, чтобы попытать счастья в постановке "Иисус Христос — суперзвезда". Но их roadmovie неожиданно обрастает проблемами, когда они попадают в небольшой городок с антуражем и героями в духе фильмов Х. Г. Льюиса (к чьим работам отсылает даже само название обсуждаемого фильма). не знаю, кому это показывали на НСТ. Вряд ли их аудитория способна понять смысл фразы: "Неужели Бог хочет, чтобы я жила с этими зомби и изучала их как Маргарет Мид?". Много и киноманского юмора, включая плакаты на стенах. Несмотря на использование атрибутики "категории Б", режиссёр — любительница Бергмана, Феллини, Куросавы и так далее, но сразу видно, что она не прочь время от времени посмотреть и старое доброе экспло.:) А на торрентсру фильм обозвали "трэшем" и "трэш-пародией", конечно же... Невнятный обзор получился, но фильм прекрасный. И феминисткам там досталось, ох...:) "- Дорогая, но я ведь всего лишь дал тебе свою любовь! — Заткнись, ты олицетворяешь патриархат!" :) Кинотеатр "Бикини" / Bikini Drive-In / США / Фред Олен Рэй / 1995 Самый киноманский фильм из всех, что я видел. Праздник просто, полтора часа просидел с распахнутым ртом, да ещё и с восхищённой улыбкой при этом + смеялся часто. Рэй тут оторвался на всю катушку с любовью к драйв-инам и классическим би-мувиз. Вайнорски — один из продюсеров. Чтобы не повторяться, просто приведу тут старую информативную рецензию Мимоида, которую всё равно мало кто читал. "Девушка Ким Тейлор (модель Плейбоя и би-муви актриса Эшли Рей) во время отдыха получает извещение о смерти дедушки (на фото мы видим самого Джона Кэррадайна (умершего в 88-ом)) и о получении наследства, коим оказывается лишь замшелый драйв-ин кинотеатр. Все бы хорошо, но дед задолжал банку 25 тысяч долларов, так что, если Ким не достанет деньги в течение ближайших выходных, останется она с носом. Однако, не смотря на то, что доходы от заведения — баксов 20-50 за вечер, расставаться ей с ним не хочется. Причем не хочется до такой степени, что она даже отказывает местному воротиле, который предлагает ей кругленькую сумму, поскольку ему срочно нужна эта земля для каких-то строительных планов. В общем, Ким с помощью друзей и немногочисленного персонала драйв-ина (дурнушку в очках играет Никки Фриц — софт-(да и хард-)порно актриса, неоднократно снималась у Рэя) принимается обустраивать драйв-ин, а делец посылает своего сына Брайана (Ричард Габай, актер и б-режиссер, похоже, из "тусовки" Рэя ) с двумя недалекими помощниками (Росс Хаген и Питер Спеллос, актер, постоянно снимающийся у Рэя и Вайнорски), чтобы они ее переубедили. Но Брайан влюбляется в Ким и решает помочь ей заработать деньги для банка. Он разрабатывает мощную маркетинговую схему, которая подразумевает: а) возвращение на экран старой драйв-ин-классики (дедок-то все какую-то малоинтересную фигню крутил, из-за чего предприятие и загнулось); б) все девушки, включая специально нанятых танцовщиц, переодеваются в бикини; в) приглашенная звезда Дайан Линн (Мишель Бауэр). Ну это ключевые пункты, а помимо этого еще реклама на радио, разные конкурсы и парень в костюме монстра, пугающий посетителей. Разумеется, зрителей понаехало видимо-невидимо. Но упомянутые наемники, а так же тупой шериф хотят испортить всем веселье... Чудесная комедия а-ля 80-е, с легким юмором и приятной музыкой, таких сейчас вроде уже не снимают. На самом деле в начале 90-х было много фильмов с точно таким же сюжетом (наследство, долги, бикини для привлечения клиентов): "The Bikini Car Wash Company", "The Bikini Car Wash Company 2", "Bikini Bistro"... Но в этом фильме есть своя изюминка — это любовь Рэя к классике би-мувис, соответственно, основная доля юмора — киношная. В каких-то ролях засветились Джим Вайнорски, Рольф Канефски (режиссер эротики и ужасов) и сам Фред Олен Рэй. Я лично посмотрел с огромным удовольствием, пожалуй, это одна из лучших комедий Рэя, что я видел." У самого Рэя и Вайнорски такие роли, что я чуть со стула не рухнул. Рэй играет диджея на радиостанции, которого совращает одна из драйв-иновых девиц, чтобы развести его на бесплатную рекламу по радио. Роль Вайнорски более короткая: нам показывают чувака в машине, который громко охает и ахает, глядя на экран в драйв-ине, а потом оказывается, что он вовсе не от кино так охает, а его орально ублажает подружка. На торрентсру фильм отзывов не удостоился, а в описании есть такое: "Глупое смешное политкорректное кино". Кто заинтересовался, обязательно скачайте оттуда и рэевский "Пора снимать бикини", аналогичную комедию про стриптизёрш, застрявших в какой-то деревне по техническим причинам — нечто близкое фильмам Расса Мейера. Сейчас Рэй под псевдонимом "Николас Медина" продолжает эксплуатировать слово "бикини" в названиях фильмов, в огромном количестве штампуя комедийную эротику для какого-то телевидения, но они уже не так интересны кинематографически (вкусы аудитории изменились, так что приходится подстраиваться). Тюремные активистки \ Prison-A-Go-Go \ США \ Барак Эпштейн \ 2003 Чудесная независимая пародия на WIP-фильмы. Особенно весело будет тем, кто более-менее хорошо знаком с WIP 70ых и 80ых, причём не только американскими и итальянскими, но и бразильскими, филиппинскими и так далее. Итак, директора филиппинской тюрьмы для женщин съедает всеобщий любимец — крокодил, и на его место из Америки присылают культурного молодого человека в очках. Зловещая американская тюремщица (её играет Мэри Воронов) любит отправлять туда и всяких невиновных женщин — для экспериментов зловещего доктора, который пытает несчастных девушек голливудскими фильмами. В итоге, героиня фильма намеренно совершает преступление, чтобы попасть в ту тюрьму и спасти похищенную сестру, которую доктор тем временем пытается скрестить с дикобразом. Фильм очень хорош, на мой взгляд. Все типажи — изумительны. В роли одного из охранников тюрьмы — вездесущий Ллойд кауфман. Юмор там примерно такой: Моются девушки в душе, одна нервничает, пытаясь голову намылить и орёт: - Да что это такое? Мыло дурацкое, ничего намылить им невозможно! Новенькая ей: - Ну ты голову бы сперва намочила, что ли.. Почему она голову-то не мочит? - Тебе-то какая разница? Ну водобоязнь у неё... Одна рецидивистка там охранников насиловала, семь штук до смерти замучала этим. Они её боялись там все, убегали и дрожали при её виде. И ниндзи там чрезвычайно крутые, чувствуется влияние Годфри Хо.:) Русский перевод странноватый, но если не знаете английского, то придётся потерпеть. Например, у девушки спрашивают (не помню уже про что именно), какой её любимый стиль, и та отвечает, что предпочитает doggy style, и переводчик переводит это как "стиль доджи", то есть смысл шутки сильно размазывается. |
| Кино > Фильмы, вызывающие у вас отвращение > к сообщению |
Отправлено 20 июля 2011 г. 19:02
"Обозвал"? Я? Фильм изначально снят как сатирическая комедия, причём тут я? Если вы не в силах отличить серьёзное кино от сатиры — это явно ваши проблемы, а не мои. Не стоит выставлять свою некомпетентность прилюдно, а ведь вы это уже не в первый раз делаете. http://www.imdb.com/title/tt0112887/ http://www.variety.com/review/VE111790367... http://www.answers.com/topic/the-doom-gen... |
| Кино > Фильмы, вызывающие у вас отвращение > к сообщению |
Отправлено 20 июля 2011 г. 16:59
Хм. Сатирическая комедия ж. |
| Кино > Филип Дик (сценарист) - экранизации > к сообщению |
|
Отправлено 20 июля 2011 г. 10:17
А про экранизацию "Свободного радио Альбемута" тут писали? http://radiofreealbemuth.com/ |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 20 июля 2011 г. 04:16
День выживания \ Day of the Survivalist \ США \ Уильям Хамфри \ 1986 Мирный и усатый вьетнамский ветеран, ищущий покоя, переезжает из Лос-Анжелеса в небольшой городок. Там он знакомится с местными "выживателями" — околовоенной группировкой великовозрастных обывателей, играющих в лесу в пейнтбол и исповедующих всякие практики выживания на случай ядерной войны или ещё чего. Вначале он к ним как бы примыкает, но потом их пути расходятся, и вот зловещие мужики в военной форме уже открывают на него охоту. Однако, наш герой вовсе не так прост, как они думали. Если верить imdb, это единственный фильм Уильяма Хамфри. Исполнитель главной роли Стив Баррет в других фильмах также не замечен. Из "известных" актёров задействован Рой Дженсон, снявшийся в двух сотнях бимувиз (визуально не могу вспомнить, кто это, но какие-то фильмы с ним видел). В общем, похоже, что перед нами какой-то очередной локальный инди-фильм, известный сейчас только в кругу поклонников warsploitation. Взвод коммандос \ Commando Squad \ США \ Фред Олен Рэй \ 1987 Один из лучших (на мой взгляд) фильмов Рэя. Замечательный боевик про отважную спецагентшу из отдела по борьбе с наркотиками, уничтожающую наркомафию, которая опрометчиво взяла в плен её напарника. Про этот фильм писали так: "Несколько эпизодов двух разных режиссерских проектов-фантастического боевика «Призрачная империя» (1986) и приключенческого боевика «Взвод коммандос» (1987)-снимались в одно и то же время, в одном и том же месте, да еще и с одной и той же массовкой. Это был один из методов снижения съемочных затрат: нечто вроде импровизированного киноконвейера. Утром статисты, облачаясь в пятнистое обмундирование спецназовцев, гонялись друг за другом с пластмассовыми винтовками. Затем, после небольшого перерыва, эти же статисты переодевались в фантастические инопланетные доспехи и теперь уже палили друг в друга не из винтовок, а из не менее пластмассовых бластеров. Как водится при такой организации труда, не обошлось без накладок. При переходе из одного состояния (пришельца) в другое (спецназовца) статист не разобрался и вместо макета М-16 схватил в руки навороченный космический «гиперболоид». С ним и ринулся в атаку. В общей спешке этого не заметили, и сцена с коммандос, с серьезной рожей пуляющим во врага из несуразного фантастического бластера, попала в финальную версию боевика. Заметив нелепицу, режиссер сперва вознамерился вырезать эпизод. Затем, подумав, решил оставить!" Вероятно, я был невнимателен и бластера в фильме не заметил, хоть и старался. Если кто-то его обнаружит — сообщите мне, пожалуйста, на какой минуте это чудо можно увидеть.:) Бесстрашные панки \ Intrepidos Punks \ Мексика \ Франциско Гуерерро \1980 Банда жутких моторизованных панков, проживающих где-то в горах, терроризирует мексиканский городок. В основном, это мужики лет под сорок и больше, огромные, с усами, ирокезами и все проклёпанные. Женщины-панки от них не отстают — от одного внешнего вида этой банды хочется радостно прыгать на стуле, постанывая от уважения к дизайнерам по костюмам. Эти жуткие "панки" могут ограбить банк или убить кого-нибудь прямо среди бела дня и тут же свалить — и ничего им за это не будет. Но в конце концов полиция пробуждается... Бесстрашные панки 2: Месть панков \ La Venganza De Los Punks \ Мексика \ Дамьен Акоста Эспарца \ 1991 В первой части, снятой за одиннадцать лет до второй, глава панков ушёл-таки от возмездия и набрал новую банду. И вот все они вламываются на милую домашнюю вечеринку к одному из полийцейских, чтобы таким образом отомстить. В живых они оставляют его одного, а около двух десятков гостей безжалостно расстреливают, а женщин насилуют. Дальше, как я понимаю, идёт калька с фильмов про мстящего Чарлза Бронсона, которых я почти не смотрел, но суть не в этом. Итак, полицейский, которому почему-то никто не хочет помогать в поисках банды, выходит на тропу войны, прокрадывается к убежищу панков и начинает отлавливать их по одному и зверски убивать. Первого он связывает и вонзает ему кол per anum. Другого бросает в яму к змеям. В конце концов панки начинают паниковать, но мститель очень уж настойчив в достижении цели, и постепенно даже начинает казаться, что он сошёл с ума, потому что убивая панков или истязая их он истерически хохочет... Ангел мести \ War Cat (Angel of Vengeance) \ США \ Тэд Микелс \ 1987 Приятно иногда заполнять серьёзные пробелы в кинообразовании. Каюсь, это первый фильм Тэда Микелса, увиденный мною. А ведь это признанный классик американского эксплуатационного кино, снявший две части Astro Zombies, две части Corpse Grinders, фильм с чудным названием Female Plasma Suckers и ещё полтора десятка фильмов, причём, начал снимать он ещё в 60ых. Группа тыловых милитаристов, гнусных великовозрастных мужиков, терроризируют небольшой городок, периодически цепляясь к жителям и задирая их. При этом основная их деятельность скрыта от глаз общественности: в горах неподалёку они устроили себе нечто типа военной базы, с вышками и прочими прелестями, а сами рассекают там в военной форме и с оружием. Когда в городок приезжает молоденькая девушка, они начинают цепляться и к ней, но та ловко их отшивает. Однако кровь кипит, и однажды, когда к их базе приезжает покататься компания местных мотоциклистов с подружками, милитаристы безжалостно всех убивают, кроме одной девушки. Затем двое из них берут в плен и ту новую приезжую, привозят на базу, где насилуют многократно, после чего развязывают и начинают стандартную игру в преследование. Но жертва оказывается многократно хитрее, чем они думали, и начинается игра на выживание (с арбалетами, гранатомётами, автоматами, гранатами и ловушками). В общем, Тэд Микелс произвёл на меня очень хорошее впечатление как режиссёр. Вот его сайт — http://www.tedvmikels.com/ . |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 20 июля 2011 г. 04:12
Сведение счетов / The Final Score / Индонезия / Аризал / 1992 1992ой год, компьютерный бизнес набирает обороты. Индонезийский мафиози, тоже решивший делать на этом деньги, пытается помешать слиянию другой местной фирмы с крупной компанией. Когда злодей понимает, что его угрозу проигнорировали, он отдаёт приказ уничтожить семью владельца той фирмы, даже не подозревая, что этот американец, женившийся на аборигенке, ветеран войны во Вьетнаме. Мстителя играет Кристофер Митчум. Подонкам придётся очень несладко... очень...  Фильм замечательный. Всё же американская модель боевика имеет очень позитивный месседж, в отличие от российской. Злодеи всегда показываются очень злыми и тупыми, а герои — добрыми и справедливыми. Мерзкие преступники, совершая очередную подлость, гнусно хохочут и корчат устрашающие рожи... Сделал для себя вывод, что лучшие урбанистические боевики — индонезийские, военные — филиппинские, постапокалиптические — американские. С другим жанрами такой определённости у меня нет.:) Террористы \ The Terrorists \ Индонезия \ Имам Тантови \ 1985 Владелец обанкротившегося предприятия, задолжавший крупную сумму банкам, решает взорвать свои склады, чтобы получить страховку. Для этого он нанимает группу террористов, которые должны заложить взрывчатку. Но с самого начала всё идёт вовсе не так как планировалось... Отличное кино, постепенно сползшее в восхитительный сюрреализм. Что порадовало особенно: погоня на машинах снята с наложением, как в 50ых, то есть машины "движутся" на фоне быстро мчащейся дороги, с нарушенными пропорциями. И когда машина мчится по коридору здания — тот же эффект использован. Впрочем, и ещё много раз использован этот приёмчик там.:) В одной из ролей — известный индонезийский актёр Барри Прима, снимавшийся в 80ые в местных малобюджетках всех жанров. Высшая сила \ Terminal Force \ США \ Фред Олен Рэй \ 1989 Джонни Вентура, сын ныне покойного наркодельца, решивший стать криминальным авторитетом, безжалостно устраняет всех, кто ему мешает, включая других авторитетов и полицейских. Он злобен, аморален и безжалостен, и прислуживают ему подонки с такими же характеристиками. Один отважный человек собирается свидетельствовать против него в суде, и, чтобы не допустить этого, злодеи похищают его дочь. Найти её поручают отважному пьянствующему полицейскому, ныне отстранённому от службы за убийство несовершеннолетнего (Ричард Харрисон). Вполне неплохой боевичок с мягким юмором, характерным для всего творчества Рэя. Злодеи, как и полагается, злобные и карикатурные, а полицейские отважные и искренне осуждающие преступность. И даже заблудшим душам Фред Олен Рэй даёт возможность исправиться.:)) Адские рейдеры \ Hell Raiders \ Индонезия \ Гопе Самтани \ 1985 Когда начинал смотреть, надеялся на весёлый экшн, а в итоге весь фильм просидел напряжённый и печальный, поскольку "Адские рейдеры" оказались мощнейшей военной драмой о том тяжёлом для Индонезии времени, когда она была голландской колонией и пыталась отвоевать независимость. И когда для всего мира Вторая Мировая война закончилась, в Индонезии война с белыми захватчиками только началась: в том же году (или в 46ом?) зловещие европейцы, чтобы вернуть право на колонию, направили в маленькую страну и танки, и авиацию. В этом двухчасовом фильме рассказывается о повстанцах, пытающихся отвоевать свободу и независимость для своей страны. Мрачный серьёзный боевик с кучей драматических эпизодов, предательством, возмездием, к тому же вполне прилично снятый. Сплошной экшн с пытками в плену и так далее. Голландцы показаны крайне отрицательно. А в 1947ом Индонезия наконец получила независимость, и кошмар закончился. Несколько подобных "серьёзных" боевиков про повстанческую борьбу выходило и на Филиппинах в 80ые. Когда-то фильм издавался у нас на кассете, но режиссёром почему-то указали не Гопе Самтани, а Ратно Тимоера. Убийственное безумие \ Kill Crazy \ США \ Дэвид Хэвенер \ 1990 Чудесный экшн, серьёзный как учебник по астрономии, тупой как пробка и невменяемый как курица под PCP. Почти весь фильм просидел с распахнутым ртом и улыбкой до ушей. Спасибо всё той же серии "Исторический выпуск культовых фильмов 20-го века".:) Начало... Героическая песня на вступительных титрах, от которой я блаженно ёрзал по креслу, сменилась невероятно весёлым кантри, исполняемым под гитару один из мужчин, едущих куда-то в микроавтобусе. Как позже выяснилось, это были жертвы "вьетнамского синдрома" и смежных неврозов, которые жили в госпитале для ветеранов, изредка выезжая на природу. И вот однажды, когда несколько пациентов с сопровождающими в очередной раз выехали в лесок, они наткнулись на военнизированную группировку "Новая армия", которая решила поохотиться на них и убить. Подонки-милитаристы готовы на всё, они не только расисты, но и... сексуально насилуют даже пленных мужчин! Нелюди, в общем.:) А наши ветераны, увы, уже не отважные солдаты, а всего лишь робкие запуганные психбольные, дрожащие при виде насилия. Но долго ли они будут такое терпеть, прежде чем хоть в ком-то проснутся мужество и жажда мести? Да, долго. Две трети экранного времени. Но, уверяю любителей экшна, что скучать им не придётся и в первых двух третях фильма. :) В главной роли сам режиссёр Дэвид Хэвенер, который помимо режиссёрской деятельности известен как актёр всяких боевиков категории Б и как songwriter. Поэтому неудивительно, что в течение фильма этот замечательный человек не раз берёт гитару и исполняет совершенно удивительные песни, от которых мне хотелось махать руками от счастья. Особенно в том моменте, когда две девушки, которых он встретил в лесу, попросили его что-нибудь спеть... И он запел... Вы даже не можете представить, как... Ну, в общем, так обычно поют в комедийных мюзиклах в наиболее мелодраматичных моментах. :)) Вывод: Хэвенер как режиссёр явно представляет интерес. Нашёл рецензию Иванова на его фильм Deadly Reactor: "После ядерной катастрофы "плохие" пьют, трахаются и убивают хороших, которые молятся, но трахаться тоже трахаются". Наверняка, прекрасное кино. Смертельное измерение \ Death Dimension \ США \ Эл Адамсон \ 1978 Замечательный фильм от знаменитого драйв-ин-мусорщика Эла Адамсона, соединяющий в себе полицейский боевик и блэксплойтейшен. Добрый учёный вынужден работать на мафию, чтобы оплатить лечение больных родственников, и изобретает для них ни много ни мало, а замораживающую бомбу. Но поскольку он гуманист, его одолевают приступы совести, конечно же. Бандитам этого не понять, и в итоге отважный учёный самоуничтожается, а его ассистентка, которой доктор вшил под кожу микрофильм о своём изобретении, сбегает. И теперь её одновременно ищут мафия (чтобы отобрать микрофильм), и полиция (чтобы защитить). Главный герой — афроамериканский полицейский-каратист, который и должен найти девушку (а его самого тоже ищет и пытается убить мафия, поскольку им известно об его задании). В роли его начальника — один из бывших джеймсовбондов, а его друга играет известный актёр Марвин Брюс Ли.:) Заметил, что Адамсон любит снимать про горы. Действие многих его фильмов или происходит в горах, или заканчивается в них. Много забавных драк. |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 20 июля 2011 г. 04:10
Побег военнопленных \ P.O.W. the Escape \ США \ Гидеон Амир \ 1986 Редкий vietnamsploitation с покойным Дэвидом Кэррэдайном в главной роли. Перед самым финалом войны во Вьетнаме туда посылают несколько солдат для спасения военнопленных, поскольку через несколько дней все военнопленные будут официально считаться потерянными без вести, и тогда их уже никто и ничто не спасёт. Практически сразу же они попадают в ловушку, и Кэррэдайн оказывается в плену. Один из нестандартных ходов для фильма подобного жанра — это что побег военнопленных совершается при поддержке коменданта лагеря, который хочет сбежать в Америку. В общем, очень и очень приличный военный боевик, очень патриотичный и пафосный местами, но в таких фильмах это ничего не портит. Для любителей фильмов про джунгли и природу — самое то.:) гнев патриота (из комментариев с рутрэкера к филиппинскому военсплойтейшну Killer Instinct): "Здравствуйте, уважаемый subhuman7. Не знаю, насколько хорош в художественном смысле этот фильм, но смотреть чисто пропагандистский фильм о том, как доблестные американские освободители сражаются во Вьетнаме с нехорошими вьетнамскими захватчиками и русскими милитаристами, нет никакого желания. У нас, конечно, свобода и демократия, но Вы сам-то нормально относитесь к тому, когда русских выставляют в фильмах моральными уродами? Я сам русский и я рассматриваю это как личное оскорбление. Я считаю, что фильмам, где оскорбляются национальные чувства русских не место в России". Jungle Wolf — 1,2,3 (1986-93) Вполне забавная трилогия, постепенно мигрировавшая из warsploitation в урбанистические боевики о войне с наркомафией. Первая часть — это продолжение приключений ветерана Вьетнама, зафиксированных в фильме Forgotten Warrior. В нём героя Рона Марчини во время боевой операции подло оставили в джунглях, где он со временем женился и породил сына. Но прошлое возвратилось, его жену убили, и отважный мужчина выходит на тропу войны. В первом ВОЛКЕ ДЖУНГЛЕЙ Рона Марчини нанимают, чтобы спасти американского посла, похищенного южно-американскими повстанцами в их небольшой стране. Типичный боевик-в-джунглях, вполне приятный. Во второй части отважный наёмник возвращается в США, движимый очередной личной местью, но прямо в аэропорту его пытаются убить, а чуть позже выясняется, что его сына (которого он зачал в Forgotten Warrior и перевёз в Америку) похитили. Похитил тот самый наркобарон, которому он собирается отомстить. Не остаётся ничего, кроме как объявить жестокую войну наркомафии. Все наркодельцы, как и положено, отталкивающе-злые и подлые, а наш герой к таким личностям совершенно беспощаден. В третьей части наш герой живёт уже где-то в Колумбии, зарабатывая на жизнь боями без правил. При этом он выглядит как герой хардбойлд-детективов: шляпа, брюки, рубашка с длинными рукавами. От хардбойлд/нуара здесь так же имеется закадровый голос от первого лица, как бы комментирующий действия героя. Какие же проблемы поджидают его на этот раз? Агентка по борьбе с наркомафией похищена местным наркодельцом. Начальству ничего не остаётся, кроме как обратиться к нашему герою, который, обвешавшись всевозможным оружием, на резиновой лодке отправляется навстречу жестокой схватке, так сказать. Злодеи, как всегда, предельно отталкивающие и безжалостные. Вторая и третья части более пафосные, нежели первая — слишком уж карикатурны злодеи и некоторые ситуации. Но этот полуюмор, конечно же, намеренный, хотя в то же время все жанровые штампы соблюдены. В героя никто и никогда не может попасть, все пули бьют куда-нибудь рядом, зато он сам укладывает злодеев с любого расстояния и чаще всего с первого выстрела. Во второй части я чуть ли не стонал от счастья во время одного эпизода, который тут же пересмотрел ещё раз. Там одна дамочка перешла от врага на сторону нашего героя и положила на него глаз — мол, такой крутой самец. Глазищи блестят и всё такое. Я не выдержал и залил этот чудо-момент на youtube: http://www.youtube.com/watch?v=p__JUOlrh_Q Прошу вас уделить пристальное внимание выражению лица главного героя, поставленного в более трудную ситуацию, нежели физические разборки со злодеями.:)) Безусловно, эта модель "американского боевика" устанавливает очень правильные ценности на самом деле.:) Злодеи злые, наркодилеры отрицательные, герои — добрые, храбрые и привлекательные, зло должно быть наказано. В отличие от, допустим, российских фильмов (не советских), где бандиты показываются как простые люди, живущие среди нас, и зачастую показываются привлекательно, что, само собой, повышает уровень преступности и уровень примативности, перекошенной в сторону худших сторон высокого ранга. Вот хорошая статья киноведа В. Куренного на эту тему: http://www.journal-apologia.ru/rnews.html... — сравниваются американские боевики и российские, которые делают вид, что создаются "под Голливуд", а на самом деле весь месседж вывернут наизнанку. |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 20 июля 2011 г. 04:08
Наёмники обречённого королевства \ Raiders of the Doomed Kingdom \ Гонконг-Таиланд \ Сумат Сайчур \ 1985 Также известен под названием "После падения Сайгона". Лихой азиатский боевик, подтверждающий моё мнение, что лучшие военные боевики снимали в 80ых в Юго-Восточной Азии. Итак, американцы нанимают крутых азиатских парней, чтобы те изъяли из плена вьетконговцев одного вьетнамского генерала. В процессе выполнения задания, наёмники с генералом, обвязанные пулемётными лентами, попадают на остров прокажённых, но коммунисты преследуют их и там. Сей фильм можно охарактеризовать двумя словами: джунгли и пулемёты (женщины с пулемётами -в наличии). Много крови и стрельбы. Сценарий писал Годфри Хо. В том же году режиссёр снял фильм Raiders of the Golden Triangle, который, насколько я понимаю, выполнен в том же ключе, и, судя по всяким базам данных, больше ничего не снимал. В целом, хорошее кино, хотя с таиландскими "Наёмниками", конечно, ничто не сравнится. Как пишут, музыкальные темы украдены из фильмов MANIAC, TENEBRE и FIRST BLOOD. Мост в ад \ Bridge to Hell \ Италия \ Умберто Ленци \ 1986 Вторая мировая война. Американец, итальянец и немецкий дезертир бегут из немецкой тюрьмы. Пробираясь через леса, они натыкаются на партизан и примыкают к ним. Теперь их миссия — взорвать мост, стратегически важный для немцев. Не сильно глупый, умеренно смешной фильм. В рамках изучения warsploitation вполне хорошо смотрится. Наёмники Апокалипсиса \ Apocalypse Mercenaries \ Италия \ Леандро Лючетти \ 1987 Вторая мировая война. Пять отважных наёмников должны унитожить немецкий командный центр, находящийся глубоко в пещере. По пути к цели они заодно уничтожают немецкий аэродром, поезда и ещё много чего немецкого. Замечу, что некоторые наёмники больше похожи на героев вьетнамсплойтейшена, а не времён второй мировой: обвязанные пулемётными лентами и с ручным пулемётом, соответственно. Особенно хорошо они смотрятся в противогазах. Некоторые кадры вставлены из каких-то хроник. Безумные женщины-лягушки \ Lunatic frog women \ Гонконг \ Йон Чин Бон \ 1989 Группа женщин-военнопленных совершает побег из вьетконговского лагеря, где подлые солдаты регулярно над ними издевались, охотились на них и прочее. Вплавь (хм) они добираются до острова, на котором живут партизаны, которые их всячески тренируют, и в конце концов десант женщин-аквалангисток отважно атакует вражеский порт. "A perfect example of a really bad, low budget exploitation flick". Отличное кино, мне понравилось весьма и весьма. Подобных гонконгских фильмов смотрел крайне мало, в основном такое чаще снималось на Филиппинах. Братья по войне \ Brothers In War (I Ragazzi del 42° plotone) \ Италия \ Камилло Тети \ 1989 Как иронизирует какой-то западный рецензент, этот фильм можно было бы назвать Warjeep по аналогии с Warbus. Фильмы эти действительно во многом похожи: небольшой группе людей предстоит вырваться из военной зоны на транспортном средстве, но только в этом случае на джипе, а не на автобусе. К тому же, сценарий для Brothers in War писал Дардано Сачетти, в том же 89ом написавший сценарий и для Warbus 2. Ну да ладно, ведь, как говорится, кашу маслом не испортишь: основа одна, а смотрится по разному и одинаково хорошо. Итак, отважные менеджер и его шоугёл дают выступления для американских солдат на территории Вьетнама, когда на лагерь нападают коварные вьетконговцы. Вывезти гастролёров в безопасную зону предстоит двум солдатам, один из которых — грубый и наглый самец, а второй — нормальный неагрессивный чувак, которого первый постоянно обзывает "педиком" и всячески подначивает на конфликт. К тому же он (самец) явно не прочь овладеть шоугёл без её на то согласия. Хорошо начавшись, путешествие быстро обрастает кучей неприятных ситуаций, включая плен, пытки, изнасилования и прочие ужасы вьетнамской войны. Но не перевелись герои в итальянских фильмах про американцев... Спасения нет \ Escape to Nowhere \ США-Филиппины \ Тедди Пэйдж \ 1990 Тэдди Пэйдж в 80ых эксплуатировал военную тему постоянно, но этого фильма даже нет ни на imdb, ни в фильмографиях актёров. Всё перерыл. Нашёл только информацию про него на немецком, именно там он издавался на кассете под этим названием (вроде так, судя по немецким аннотациям), но вроде бы датирован 1995ым. Короче, много таинственности. На этот раз Тэдди Пэйдж, скрывшийся здесь под псевдонимом "Ирвин Джонсон", забрасывает спецназ в Камбоджу, где небольшой группе солдат предстоит спасти из плена красных кхмеров американского полковника и медсестру. Но ситуация осложняется, когда спасённый полковник, еле живой от пыток, сообщает, что их миссия вовсе не закончена, и им нужно выполнить ещё одно задание, во время которого он сам и был взят в плен... Двадцать баллов из десяти, как обычно. |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 20 июля 2011 г. 04:06
Филиппинский режиссёр Уилфред Милан знаменит в основном благодаря своим ранним работам и их кассетному экспорту на запад. Я чрезвычайно рад, что на него наткнулся. Это снова нечто невероятное! Ну как, скажите, разве можно пройти мимо фильма, где есть такие кадры?  В начале карьеры, когда все заработки шли в основном с экспорта, Милан снимал убийственные фантастические и реалистические боевики с потрясающими костюмами, кривым монтажом и такой же нелепой актёрской игрой. Со временем его таланты начали совершенствоваться, а экспорт, как я понимаю, прекратился почти полностью, и последние его фильмы достать весьма проблематично (причём он снимает сейчас даже комедии и мелодрамы). Сам я смотрел пока два его фильма [уже все посмотрел]: Kris Commando (вполне приличный боевичок) и убийственный постапокалипис Clash of the Warlods (совершенно нелепая постановка, нечто в духе Zombie Doom Шнааса по воздействию. Там даже есть битва на световых мечах, я чуть с кресла не рухнул от счастья). W is War (1983) — фантастический боевик(скриншот был оттуда) Clash of the Warlords (1985) — фантастический боевик Ultimax Force (1986) — вьетнамсплойтейшен с ниндзями (!!) Kris Commando (1987) — боевик |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 20 июля 2011 г. 04:04
Немного про боевики: В начале 2008го я серьёзно подсел на всякий вьетнамсплойтейшен, афгансплойтейшен и прочие милитаристские боевики категории Б. В основном, такие фильмы снимались в 80ые в связи с новой политикой Рейгана, и чаще всего итальянцами и филиппинцами (или с помощью). Сюжеты подобных фильмов пересказывать бессмысленно (они в основном делятся на два типа: спасти военнопленных или похитить у врага документы), их нужно просто смотреть. Несколько отважных героев против сотен коварных врагов. Вот несколько мини-обзорчиков на всякий случай. Ангелы Вьетнама \ Nam Angels \ США-Филиппины \ Сирио Сантьяго \ 1989 Чтобы спасти своих солдат из плена, американские военные нанимают нескольких байкеров. Вы не поверите, но те отправляются в джунгли, даже не умывшись, одетые в джинсовки, банданы и так далее. Одним словом, сплошное визуальное пиршество! Режиссёр Сирио Сантьяго — профессионал своего дела. Думаю, он снял не меньше двух десятков подобных фильмов. Зона убийства \ Kill Zone \ Филиппины \ Сирио Сантьяго \ 1993 Американский взвод под руководством Дэвида Кэрредайна штурмует кампучийскую военную базу. Финал роскошнейший — в духе "Пятница, 13"! Военный автобус \ Warbus \ Италия \ Фернандо Балди \ 1985 Из атакуемой вьетнамской мисиии на школьном автобусе сбегают несколько миссионеров разного пола и наций. По пути их тормозят трое американских солдат, пробирающихся через джунгли до какой-нибудь американской базы. Они убивают коварного водителя-вьетнамца, и дальше все путешествуют уже вместе, сквозь джунгли и засады. Военный автобус 2 \ Warbus 2 (Afganistan — The last war bus) \ Италия \ Фрэнк Валенти \ 1989 Спецназовец забрасывается в Афганистан для спасения американских военнопленных. Выбираться им приходится на бронированном школьном автобусе. Много зловещих русских. Дни ада \ Days of Hell \ Италия \ Тонино Риччи \ 1986 Американский спецназ забрасывается в Афганистан и вместе с отважными бородатыми аборигенами вступает в жестокую схватку с зловещей советской армией. :) Много диалогов на русском. Наёмники-каннибалы \ Cannibal Mercenary \ Таиланд \ Хонг Лу Вонг \ 1983 Лучший боевик, который я видел. Непрерывный тотальный экшен с уклоном в gore, да к тому же с джангсплойтейшен-основой. Где-то в джунглях окопался жестокий военный преступник, вырезающий целые деревни. Для его уничтожения посылают нескольких крутых спецназовцев. Вот, собственно, и весь сюжет, но — господи — как это снято! И какие жуткие приключения выпадают на долю героев... Драки, перестрелки, ловушки, конфликты, пытки... И чем дальше — тем жёстче. Впрочем, головы летят с самого начала. Но чем ближе к финалу, тем более жестоким становится фильм. А когда герои попадают в плен к тому самому военному преступнику — начинается самое жуткое, ведь его солдаты не только садисты, но и каннибалы... Как гласит надпись на оригинальной кассете, "Взвод" по сравнению с этим фильмом — просто детский лепет. Кажется, никто до сих пор не взялся это оспорить.:) Крысы джунглей \ Jungle Rats \ США \ Тедди Пэйдж \ 1987 Американский спецназ отправляют во Вьетнам для освобождения двух американских офицеров. Всё по классической схеме в духе "Рэмбо-2". Двойная мишень \ Double Target \ Италия \ Бруно Маттеи \ 1987 Коварное вьетнамское правительство плетёт заговоры против США. В логово врага отправляются двое коммандос... Думаю, Бруно Маттеи в представлении не нуждается. RIP. Боевые крысы \ Battle Rats \ США \ Бенджамин Бриггс \ 1989 Вьетнамские коммунисты, чья база находится где-то под землёй, терроризируют мирные деревни. На помощь несчастным гражданам отправляется американский отряд, специально натренированный для ползания по тоннелям. Их задача — уничтожить вражеское гнездо. Отряд шлюх \ Hustler Squad \ Филиппины \ Цезарь Галлардо \ 1976 Вполне приятный фильмец про то, как во время второй мировой войны отважные филиппинские солдаты под руководством американского военного решили завалить четырёх высокопоставленных японских военных, когда те прибудут в бордель на каком-то близлежащем островке. Для этого они собрали и подготовили небольшой отряд из четырёх девушек, у которых были свои причины не любить японцев. Им надлежало проникнуть в бордель, убить военных, когда те лягут с ними в постель, а потом прорваться к берегу, где их должна встретить лодка. Сопровождать их должен филиппинец Пако, у которого с одной из девушек, шведской медсестрой, возникнет любовь. В роли этой шведки — мисс Финляндия 1974 года Johanna Raunio. Первые две трети фильма — драки в барах, стычки американца с филиппинцами, подготовка девушек к миссии и всякие забавные случаи с ними, а последняя треть — непосредственно миссия, с кровью и перестрелками. Правда, когда человека срезают очередью из автомата, следов от выстрелов не остаётся, но это не беда, так как всё равно фильм смотрится хорошо. |
| Кино > Малобюджетное жанровое кино (ужасы, фантастика и не только) > к сообщению |
|
Отправлено 19 июля 2011 г. 12:54
Есть. Я вам в личку напишу. |