Чжужун (кит .祝融; пиньинь: Чжужун) — китайский марсоход на Марсе, первый в стране, который приземлился на другой планете после того, как ранее два китайских ровера приземлились на Луне. Марсоход является частью миссии «Тяньвэнь-1» на Марс, проводимой Китайским национальным космическим управлением (CNSA).
Космический аппарат был запущен 23 июля 2020 г. и выведен на марсианскую орбиту 10 февраля 2021 г. Посадочный модуль с марсоходом совершил мягкую посадку на Марс 14 мая 2021 г., что сделало Китай третьей страной, успешно осуществившей мягкую посадку космического аппарата на Марс, и второй страной, доставившей марсоход на Марс после США. «Чжужун» был включен 22 мая 2021 г. в 02:40 по всемирному координированному времени.
Рассчитанный на срок службы 90 сол (93 земных дня), «Чжужун» был активен более 347 сол (358 дней) после развертывания на поверхности Марса. Марсоход перестал работать 20 мая 2022 г. из-за приближающихся песчаных бурь и марсианской зимы. При соответствующей температуре и солнечном свете «Чжужун» должен был проснуться в декабре 2022 г., но этого так и не произошло из-за чрезмерного скопления пыли, по словам главного конструктора марсохода.
Чжужун назван в честь китайского мифологического персонажа, обычно ассоциирующегося с огнем и светом. Чжу Жун почитается как самый ранний бог вулкана, символизирующий использование огня для озарения земли и принесения света.
Марс в Китае и некоторых других странах Восточной Азии называют «планетой огня» (кит. 火星). Имя марсохода было выбрано в результате публичного онлайн-голосования, проходившего с 20 января 2021 г. по 28 февраля 2021 г.: Чжужун занял первое место с 504 466 голосами. Название было выбрано со значением «разжечь огонь межзвездных исследований в Китае» и «символизировать решимость китайского народа исследовать звезды и открывать неизведанное во Вселенной».
Китай предпринял первую попытку межпланетного исследования в 2011 г., отправив «Инхо-1», орбитальный аппарат для исследования Марса, в рамках совместной миссии с Россией. Он не покинул околоземную орбиту из-за неисправности российской ракеты-носителя. В результате CNSA приступило к самостоятельной миссии на Марс.
Первая ранняя модель будущего марсохода была представлена в ноябре 2014 г. на 10-й Китайской международной выставке авиации и космонавтики. Она была похожа на лунный ровер Yutu, который был доставлен на Луну.
22 апреля 2016 г. Сюй Дачжэ, глава CNSA, объявил, что миссия на Марс была одобрена 11 января 2016 г. Зонд будет отправлен на марсианскую орбиту и попытается приземлиться на Марсе в 2020 г.
23 августа 2016 г. CNSA опубликовало первые изображения окончательной версии космического аппарата для миссии на Марс, которые подтвердили состав орбитального аппарата, посадочного модуля и марсохода в рамках одной миссии.
Научные цели и полезная нагрузка марсианской миссии были объявлены в статье, опубликованной в «Журнале исследования дальнего космоса» в декабре 2017 г.
24 апреля 2020 г. CNSA официально объявило о китайской программе межпланетных исследований под названием «Тяньвэнь» и с эмблемой программы. Первая миссия программы, полет на Марс в 2020 г., получила название «Тяньвэнь-1».
24 апреля 2021 года, в преддверии предстоящей посадки, CNSA официально объявило, что марсоход будет называться «Чжужун».
Чтобы спроектировать и протестировать марсоход и смоделировать условия на равнине Утопия, CNSA разместила испытательный марсоход на Марсианской площадке в Китайской академии космических технологий в Пекине. Полевой испытательный марсоход (FTR) был создан за два года до того, как был построен настоящий «Чжужун», и некоторые компоненты FTR были использованы в аппарате, отправленном на Марс. FTR прошел тысячи испытаний на Земле перед началом миссии. «Близнец» остался на службе, чтобы помочь ученым и инженерам определить путь для «Чжужуна», тестируя маневры на Марсе.
***
Предварительно были отобраны два района для посадки: Chryse Planitia и Utopia Planitia.
Команда выбрала плато Утопия в качестве кандидата из-за более высоких шансов найти доказательства существования древнего океана в северной части Марса. В итоге оно было выбрано в качестве места посадки миссии.
Области, отмеченные двумя красными квадратами, представляют собой две заранее выбранные зоны приземления в первые дни миссии "Тяньвэнь-1". Та, что слева, — это равнина Клозе, а та, что справа, — это равнина Утопия.
***
Конструктивная структура марсохода Zhurong очень похожа на конструкцию американских марсоходов серии Mars Exploration Rover (Courage и Opportunity). Он весит 240 кг, что тяжелее марсохода Mars Exploration rover, но на три четверти легче, чем марсоход Mars 2020 (Curiosity и Perseverance). Размеры: 2,6 м × 3 м × 1,85 м.
В отличие от марсохода плана «Марс 2020», который использует ядерную батарею для питания, Чжу Жун использует четыре солнечные панели для питания, и чтобы избежать таких проблем, как потеря контакта с Opportunity из-за недостаточного питания, вызванного блокировкой солнечных панелей песком и пылью, две солнечные панели являются складными, а для обеспечения питания солнечных панелей используются специальные материалы, облегчающие стряхивание марсианского песка и пыли.Кроме того, из-за таких факторов, как финансирование, прогресс в разработке и размер марсохода, Чжу Жун не использовал изотопные источники тепла, используемые Chang'e 3 и 4.
График выполнения миссии
«Тяньвэнь-1» вместе с марсоходом «Чжужун» был запущен в 12:41 UTC+8 23 июля 2020 года с космодрома Вэньчан ракетой-носителем «Чанчжэн-5».
После 202-дневного путешествия по межпланетному пространству «Тяньвэнь-1» 10 февраля 2021 г. вышел на орбиту Марса, став первым китайским орбитальным аппаратом на Марсе. Впоследствии он выполнил несколько орбитальных манёвров и начал изучать места посадки на Марс в рамках подготовки к предстоящей посадке.
14 мая 2021 г. посадочный модуль и марсоход Zhurong отделились от орбитального аппарата Tianwen-1. После выполнения входа в атмосферу Марса, который длился около девяти минут, спускаемый аппарат и марсоход совершили успешную мягкую посадку в Utopia Planitia, используя комбинацию воздушной оболочки, парашюта и световозвращающей ракеты. Благодаря посадке Китай стал второй страной, которая управляет полностью функциональным космическим аппаратом на поверхности Марса, после США.
После установления стабильной связи с марсоходом CNSA опубликовало первые снимки с поверхности Марса 19 мая 2021 г.
22 мая 2021 г. в 10:10 утра по пекинскому времени (02:40 по Гринвичу) «Чжужун» съехал с посадочной платформы на поверхность Марса, начав свою исследовательскую миссию.
11 июня 2021 г. CNSA опубликовало первую серию научных снимков с поверхности Марса, в том числе панорамное изображение, сделанное «Чжужуном», и цветную групповую фотографию «Чжужуна» и посадочного модуля «Тяньвэнь-1», сделанную беспроводной камерой, установленной на марсианской почве. Панорамное изображение состоит из 24 отдельных снимков, сделанных навигационно-топографической камерой до того, как марсоход был доставлен на поверхность Марса.
Снимок показал, что рельеф и обилие камней вблизи места посадки соответствовали ожиданиям учёного, который ранее предполагал, что типичные для южной части плато Утопия объекты с небольшими, но широко распространёнными камнями, белыми волнами и грязевыми вулканами.
27 Июня 2021 г. CNSA опубликовало изображения и видеозаписи процесса вхождения, спуска и посадки (EDL) корабля Zhurong, включая фрагмент звуков, издаваемых Zhurong, записанный его прибором, климатической станцией Марса (MCS).
По состоянию на 11 июля 2021 г. CNSA объявило, что «Чжужун» преодолел более 410 м (1350 футов) по поверхности Марса. 12 июля 2021 г. «Чжужун» посетил парашют и оболочку, сброшенные на поверхность Марса во время посадки 14 мая.
По состоянию на 15 августа 2021 г. «Чжужун» официально завершил запланированные исследовательские задачи и продолжил движение в южную часть равнины Утопия, где он приземлился. 18 августа 2021 г. «Чжужун» выработал свой ресурс. Китайские учёные и инженеры объявили о расширенной экспедиции с целью исследования древнего прибрежного района на Марсе.
За 293 сол марсоход преодолел путь ~1,5 км (к 11 марта 2022 г.)
К сентябрю 2022 г. Zhurong вернул в общей сложности 1480 гигабайт данных, подтверждающих гипотезу о существовании древнего океана на равнине Утопия.
27 февраля 2023 г. китайские учёные опубликовали отчёт о погоде на Марсе, в т. ч. об изменениях давления и ветра на Марсе, на основе данных, собранных марсоходом за первые 325 марсианских суток.
В мае 2022 г. «Чжужун» был переведён в режим гибернации для защиты от надвигающейся марсианской зимы и приближающейся сильной песчаной бури с ожидаемой датой пробуждения 26 декабря 2022 г. В январе 2023 г. South China Morning Post сообщила, что учёные CNSA не получили сигнал от марсохода. CNSA планировало отправить орбитальный аппарат «Тяньвэнь-1» для проведения расследования. Марсоход оставался на планете Утопия, где температура была экстремально низкой – -100°C (-148°F). По данным властей, марсоход был запрограммирован на перезапуск, когда уровень его энергопотребления достигнет 140 Вт, а ключевые компоненты нагреются до -15°C (5°F).
В научном журнале Nature было высказано предположение, что пыльная буря уменьшила количество солнечного излучения на поверхности Марса и покрыла солнечные панели, из-за чего марсоходу, работающему на солнечной энергии, не хватило энергии для перезапуска. «Чжужун» был покрыт песком и пылью, что мешало ему собирать солнечный свет и заряжаться. Марсоход оснащён поворотными солнечными панелями, похожими на крылья бабочки, для удаления скопившейся пыли и мусора, но для работы функции очистки марсоход сначала должен быть включён. Марсоход не оснащён радиоизотопным нагревателем, и вместо него для накопления энергии используется химическое соединение н-ундекан. «Чжужун» мог бы перезапуститься, если бы вихри сдули пыль с солнечных панелей, а уровень радиации продолжал бы расти марсианским летом.
21 февраля 2023 г. орбитальный аппарат «Марс-Реконнассенс» подтвердил, что марсоход не менял своего положения после спячки в период с сентября 2022 г. по февраль 2023 г., а данные марсохода «Персерванс» НАСА показали, что в феврале марсианская поверхность всё ещё была относительно холодной, возможно, ниже требуемой для пробуждения «Чжужуна».
25 апреля 2023 г. разработчик миссии Чжан Жунцяо объявил, что количество пыли, скопившейся за время последней деактивации, больше запланированного, что указывает на то, что марсоход может быть неактивен «навсегда».
Открытия
Пять дюн были исследованы на одном из маршрутов марсохода. Светлые дюны представляют собой эродированный бархан. Светлые пески составляют основную часть бархана; тёмные пески явно перекрывают светлые дюны. Тёмные песчаные отложения характеризуются небольшими продольными дюнами, поперечными волнами и грядами. Исследование форм дюн показало, что при изменении наклона Марса дюны претерпели значительные изменения. В то же время слои полярных ледяных шапок также претерпели изменения.
Данные, полученные марсоходом «Чжужун», свидетельствуют о том, что жидкая вода может существовать на современном Марсе. Данные были получены с помощью навигационной и обзорной камеры (NaTeCam), мультиспектральной камеры (MSCam) и детектора состава поверхности Марса (MarSCoDe) на борту марсохода «Чжужун».
На поверхности ученые обнаружили корки, трещины, грануляции, многоугольные гребни и полосообразный след. Спектральные данные показали, что поверхность дюны содержит гидратированные сульфаты, гидратированный кремнезем (особенно opal-CT), минералы оксида тревалентного железа (особенно ферригидрит) и, возможно, хлориды. Группа исследователей пришла к выводу, что наблюдаемые особенности были вызваны жидкой соленой водой. Эта вода была получена из инея / снега, который растаял на дюнах.
Иногда на дюнах образуется снег и/или иней. Из-за высокого содержания соли этот снег/лёд тает при более низкой температуре. Когда вода испаряется, остаются гидратированный сульфат, опал, оксид железа и другие гидратированные минералы. Они действуют как цемент, образуя корку. По мере высыхания корка покрывается трещинами.
Данные, полученные с помощью марсохода «Чжужун», позволили учёным предположить, что жидкая вода могла присутствовать на месте посадки гораздо позже, чем считалось ранее. В породах с яркими оттенками были обнаружены гидратированные сульфаты/кремнезём. Минералы образовали «дурикорку». Она образовалась либо в результате подъёма грунтовых вод, либо в результате таяния подземного льда. Возможно, горячая магма под поверхностью растопила часть льда, который находился под поверхностью. Вода могла подняться на поверхность и при испарении оставить минералы, из которых образовалась твердая кора.
Бо Ву и его коллеги из Политехнического университета Гонконга «обнаружили несколько объектов, связанных с водой, вокруг места посадки марсохода». Эти объекты включали «кратерные конусы, впадины, осадочные каналы и грязевые вулканы». Эти находки интерпретируются как свидетельство существования древней береговой линии, что является ещё одним доказательством в поддержку теории о марсианском океане, а также «обсуждается вероятный сценарий его эволюции».
В июле 2023 г. анализ данных марсохода Zhurong показал, что 400 000 лет назад на Марсе произошло серьёзное изменение климата, которое совпало с окончанием последнего ледникового периода на Марсе. Дальнейший анализ данных помог учёным смоделировать климат древнего Марса и определить причину изменений.
Согласно исследованию, опубликованному в феврале 2025 г., международная группа исследователей обнаружила под равниной на Марсе скрытые свидетельства существования пляжей. Это подчёркивает вероятность того, что океан покрывал треть поверхности планеты.
Полученные данные передавались на Землю каждый сол. Данные будут обрабатываться командами CNSA в течение официального 5–6-месячного периода, прежде чем будут представлены научному сообществу.
Самая популярная серия фильмов о Тарзане началась с фильма «Тарзан, человек-обезьяна» (1932) с Джонни Вайсмюллером и Морин О’Салливан в главных ролях.
Тарзан, человек-обезьяна [Tarzan the Ape Man] (1932) – это докодовый американский приключенческий боевик. Это был первый из 12 фильмов Вайсмюллера о Тарзане. Фильм частично основан на романе Берроуза 1912 г. «Тарзан из племени обезьян». MGM выпустила два ремейка «Тарзана, человека-обезьяны» (1959, 1981), но каждый из них был отдельной адаптацией романа Райса Берроуза. Это также первое появление знаменитого вопля Тарзана. Бюджет $652,675, сборы $2,54 млн.
Вслед за 12 фильмами с Джонни Вайсмюллером в главной роли, MGM и RKO выпустят еще 16 фильмов о Тарзане, действие которых происходит в той же последовательности, с разными актерами, играющими Тарзана.
Вайсмюллер (1904, Темешвар, Австро-Венгрия (ныне Тимишаора, Румыния) – 1984, Акапулько, Мексика), сын этнических немцев-иммигрантов из венгерской части Австро-Венгрии, уже был известен как пятикратный олимпийский чемпион по плаванию. Он стал самым известным и долгоиграющим экранным Тарзаном, сыграв Человека-обезьяну в общей сложности в 12 фильмах, снятых до 1948 г. Первые шесть фильмов были спродюсированы MGM, а последние шесть – RKO. О’Салливан ушла в 1942 г. после выхода шестого фильма серии (и последнего для MGM) «Приключения Тарзана в Нью-Йорке». Затем последовали два фильма без Джейн, прежде чем Бренда Джойс взяла на себя эту роль в последних четырех фильмах Вайсмюллера о Тарзане.
В отличие от красноречивого аристократа из романов Берроуза, Тарзан Вайсмюллера был естественным героем с ограниченным словарным запасом (эрзац пиджина).
Из-за сложных вопросов, связанных с лицензированием, в период работы Вайсмюллера было снято несколько конкурирующих фильмов с другими актерами в главных ролях. Первым из них был «Тарзан Бесстрашный» (1933), выпущенный как 12-серийный сериал и как отредактированный полнометражный фильм под тем же названием. В нем снялся другой олимпийский пловец, золотой медалист 1932 г. Бастер Крэбб.
«Новые приключения Тарзана» (1935), возвращающийся к первоначальной концепции персонажа как интеллигентного англичанина, был сериалом с участием Германа Брикса, который был переосмыслен в два полнометражных фильма, первый вышел в том же году и с тем же названием, что и сериал, а второй, «Тарзан и Зеленая богиня» (1938). Эдгар Райс Берроуз был финансово заинтересован в постановке. Брикс, еще один олимпиец, сменил имя в 1939 г. и, как Брюс Беннетт, сделал долгую карьеру в кино и на телевидении.
В «Мести Тарзана» (1938) главную роль сыграл Гленн Моррис, обладатель золотой медали в олимпийском десятиборье в 1936 г., подвиг, задокументированный во второй части фильма Лени Рифеншталь «Олимпия». Таким образом, Моррис стал четвертым олимпийцем, сыгравшим Тарзана. Его партнершей по фильму была олимпийская пловчиха Элеонора Холм, которая выиграла золотую медаль в 1932 г. и была исключена из Олимпийских игр 1936 г. при спорных обстоятельствах. Она сыграла похожую на Джейн героиню по имени Элеонора.
За исключением «Новых приключений Тарзана», которые частично снимались в Гватемале, фильмы о Тарзане этого периода в основном снимались на голливудских съемочных площадках и в павильонах, а кадры с джунглями и дикой природой монтировались в финальную версию.
После фильма «Тарзан и русалки» в 1948 г. Вайсмюллер ушел из сериала, посчитав, что он уже слишком стар, чтобы играть персонажа в набедренной повязке. Однако он продолжил сниматься в длинной серии подобных приключений в костюме сафари в роли Джима из джунглей.
После ухода Вайсмюллера продюсер Сол Лессер провел общенациональный поиск замены, прослушав более 200 актеров. Победителем стал Лекс Баркер, высокий и поразительно красивый 29-летний парень, выросший в богатстве и привилегиях в Нью-Йорке. Он имел аристократическую осанку и хорошие актерские данные. Баркер сыграл Тарзана в пяти фильмах (1949-53), в каждом из которых Джейн играла другая актриса. В основном это были малобюджетные фильмы, похожие на фильмы Вайсмюллера RKO, хотя третий, «Опасность Тарзана» (1951), был попыткой улучшить сериал, снимая в реальных африканских локациях и используя местных африканцев в актерском составе.
Затем вышли шесть фильмов с участием Гордона Скотта (1955-60), бодибилдера, которого обнаружили во время службы спасателем в отеле в Лас-Вегасе. Его первые три фильма о Тарзане, спродюсированные Солом Лессером, продолжались по формуле Вайсмюллера.
Затем сериал перешел к продюсеру Си Вайнтраубу, который хотел приблизить персонажа к оригинальному замыслу Берроуза. В результате Скотт снялся в двух самых популярных фильмах франшизы: «Величайшее приключение Тарзана» (1959) и «Великолепный Тарзан» (1960). В 1959 г. MGM выпустила ремейк «Тарзана, человека-обезьяны», который плохо приняли зрители, а Денни Миллер сыграл в нём главную роль. Серия «Уэйнтрауб» продолжилась двумя фильмами с участием каскадера-ветерана Джока Махони (1962-63), тремя фильмами с участием бывшего профессионального футболиста Майка Генри (1966-68) и двумя (полнометражными версиями телевизионных эпизодов) с участием Рона Эли (1970).
The Weintraub productions отказались от персонажа Джейн и изобразили Тарзана умным, но, по-видимому, безродным авантюристом. Записи Майка Генри, начиная с фильма «Тарзан и золотая долина» (1966), были сняты в разгар увлечения Джеймсом Бондом, и в них был хорошо сшитый Тарзан, летающий по всему миру для выполнения опасных миссий. В отличие от большинства более ранних фильмов о Тарзане, постановки Вайнтрауба были цветными и снимались в экзотических местах, таких как Кения, Индия, Таиланд, Малайзия, Мексика и Бразилия.
К 1965 г. фильмы с Тарзаном в главной роли в совокупности собрали более $750 млн (что эквивалентно $7 млрд 250 млн в 2023 г.) по всему миру, что сделало его на тот момент персонажем самого кассового фильма.
После 1970 г. в фильме «Тарзан» был объявлен перерыв до 1981 г., когда MGM выпустила свою третью версию «Тарзана, человека-обезьяны» с Майлзом О'Киффом в главной роли.
Более популярный фильм «Грейсток: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» последовал в 1984 г. с Кристофером Ламбертом в главной роли. Возвращаясь к исходному материалу, автор обновил оригинальный роман Берроуза в свете чувств и науки 1980-х годов, используя ряд корректирующих идей, впервые выдвинутых автором-фантастом Филипом Хосе Фармером в его макетной биографии 1972 г. «Тарзан жив: окончательная биография лорда Грейстока».
Следующим фильмом о Тарзане в прямом эфире был «Тарзан и Затерянный город» (1998), в котором снялся Каспер Ван Дин. По сути, этот фильм является продолжением Грейстока, действие этого фильма происходило в 1920-х годах, и в нем была предпринята попытка передать колорит некоторых более поздних романов серии «Тарзан», в которых человек-обезьяна сталкивался со все более фантастическими цивилизациями, скрытыми в глубоких джунглях.
Последний фильм о Тарзане в прямом эфире «Легенда о Тарзане» (2016), спродюсированный Warner Brothers и Джерри Вайнтраубом и режиссер Дэвид Йейтс, вышел в прокат в 2016 г. 30 сентября 2022 г. The Hollywood Reporter объявила, что Sony Pictures приобрела права на экранизацию фильма «Тарзан» и стремится «полностью переосмыслить» персонажа.
Columbia Pictures – один из гигантов Голливуда, наряду с 20th Century Fox, Warner Bros., MGM, Universal, Paramount, Disney… Названия этих студий – уже мощный бренд, и фильмы этих студий можно смело рекомендовать к просмотру: слабые вещи, как правило, именно на этих студиях не появляются. Более того, именно по фильмам этих студий надо учиться киноискусству. Внимательный просмотр фильмов этих студий даст немалые знания по мировой истории, литературе, фантазии, культуре (в т. ч. культуре самих США).
Сегодня видеобиблиотека Columbia/Sony включает более 3500 наименований фильмов и более 275 телесериалов: это один из самых ценных активов компании. В год компания снимает в среднем 14 фильмов; средний бюджет каждого фильма – $50-100 млн.
Все фильмы невозможно ни посмотреть, ни описать. В обзоре я собрал лучшее, что лично на меня произвело впечатление за три десятилетия. Как заядлый киноман, я посмотрел все эти фильмы сам: это шедевры. Некоторые жанры (комедии, мультфильмы, мелодрамы и пр.) в обзор не вошли.
История компании восходит к 1918 г., когда братья Гарри и Джек Кон заключили партнёрство с Джо Брандтом для производства малобюджетных короткометражных фильмов. Они назвали компанию CBC Film Sales (Cohn-Brandt-Cohn – или, как её чаще называли в отраслевой прессе, «Солонина и капуста»). К 1920 г. киноиндустрия в США привлекала в неделю 35 млн зрителей, готовых платить по пять центов за человека, чтобы попасть в волшебный мир кино.
В 1922 г. CBC выпустил первый полнометражный фильм с бюджетом в $20.000, получив прибыль в $130.000. В 1924 г. CBC стала Columbia Pictures Corporation – отсюда и столетний юбилей. Офисы компании были открыты на участке Гауэр-стрит и бульвара Сансет в Голливуде, известном как «Ряд бедности» (здесь располагалось несколько низкобюджетных кинокомпаний).
В 1927 г. студия наняла молодого режиссёра по имени Фрэнк Капра, который создал первый полностью «звуковой» полнометражный фильм Columbia «Дело Донована». В 1934 г. студия получила свою первую премию Киноакадемии за лучший фильм. (Капра впоследствии стал режиссёром ряда классических фильмов студии.)
С ростом уважения и престижа Columbia в 1930-х и 1940-х годах братья Кон смогли расширить площадь своей студии в Голливуде. Среди многих звёзд, имевших со студией в то время контракт, были Розалинд Рассел, Рита Хейворт, Гленн Форд и Уильям Холден. В Голливуде за братьями закрепилась [дурная] слава чуть ли не самых жёстких кинодельцов.
В 1948 г. Columbia Pictures была одной из первых студий, занявшихся телевизионным бизнесом. Телевизионное подразделение позже было названо Columbia Pictures Television, затем Columbia TriStar Television.
Братья Кон умерли в 1956 и 1958 гг., а вместе с ними наступил и конец эпохи. Однако венцом этого десятилетия стали ещё три премии «Оскар» за лучший фильм.
В 1960-е студия стала развивать молодёжные темы («Пока, птичка», «Весёлая девушка» (Б. Стрейзанд), «Доктор Стрэнджлав» (реж. С. Кубрик), «Сэру с любовью»), создав также классические фильмы, удостоенные премии «Оскар»: «Лоуренс Аравийский» (1962), «Человек на все времена» (1966) и «Оливер!» (1968). В 1970-е студия выпустила такие успешные фильмы тех лет, как «Полуночный экспресс» (1978), «Близкие контакты третьей степени» (1977) и «Крамер против Крамера» (1979) [обладатель пяти премий «Оскар», включая за лучший фильм]. В 1979 г. была запущена компания Columbia Pictures Home Video.
В 1982 г. студию купила Coca-Cola за $750 млн. Многим это сочетание показалось странным. Тогда же «Ганди» (1982) добавил ещё одну фигурку «Оскара» за лучший фильм. Студия продолжала выпускать самые кассовые хиты: «Тутси», «Каратэ-пацан» и «Охотники за привидениями».
Американские киноисторики пишут: «Каждый выпуск Columbia Pictures давал возможность Coca-Cola вплести свою индивидуальность в культурный гобелен того времени. Например, «Ганди» был не просто исторической эпопеей, но и свидетельством универсальных ценностей мира и стойкости, ценностей, которые Coca-Cola тонко ассоциировала со своим брендом – напитком, объединяющим людей на разных континентах. «Тутси» с её трогательным повествованием предоставила возможности для размещения продукции в фильме, тонко связав моменты юмора и эмоций со знакомой бутылкой Coca-Cola».
В 1983 г. Columbia, объединившись с HBO и CBS, образовала TriStar Pictures, первую новую киностудию за последние десятилетия. В 1989 г. Sony Corporation приобрела Columbia Pictures и все её холдинги в сфере развлечений у The Coca-Cola Company за $3,4 млрд, образовав Sony Pictures Entertainment (SPE). В 2005 Sony Pictures также купила и «Metro-Goldwyn-Mayer». Компания переехала на бывшую территорию MGM в Калвер-Сити, Калифорния, и была переименована в Sony Pictures Studios.
В 1997 г. SPE побила небывалые рекорды кинопроката, получив более $2,3 млрд мировых кассовых сборов и $1,2 млрд кассовых сборов в США. Она также стала первой компанией, когда-либо собравшей более $500 млн летних кассовых сборов в США. Это произошло благодаря трём последовательным блокбастерам: «Люди в чёрном» (самый кассовый фильм года и самый кассовый фильм в истории компании на тот момент), «Возврат Один» и «Свадьба моего лучшего друга».
В 2002 г. SPE выпустила рекордный блокбастер «Человек-паук», который преодолел порог сборов в $400 млн. Летом студия преодолела отметку в $1 млрд по сборам внутри страны. Помогли в этом «Человек-паук», «Стюарт Литтл II», «Люди в чёрном II»… В мире студия собрала в том году $2,87 млрд.
В 2006 г. в прокат вышли «Код Да Винчи» и «Мемуары гейши» (три «Оскара»). И новые свершения следовали год за годом. В 21 в. именно эта студия выпустила новые фильмы о Джеймсе Бонде и франшизу о Человеке-пауке.
Байопик/биография
Лоуренс Аравийский [Lawrence of Arabia] (1962) – о жизни британского шпиона Лоуренса в османских провинциях Хиджаз и Великая Сирия во время Первой мировой войны, в частности о его нападениях на Акабу и Дамаск и о его участии в Арабском национальном совете. По книге Лоуренса «Семь столпов мудрости». Режиссёр Дэвид Лин, «классик кино». Звёзды: Питер О'Тул в роли Лоуренса, Омар Шариф. Десять номинаций на «Оскар», выиграл семь, включая за лучшую картину и за лучшую режиссуру. «Лоуренс Аравийский» широко известен как один из величайших фильмов мира. В 1991 г. он был признан «культурно, исторически или эстетически значимым» Библиотекой Конгресса США; включён в Национальный реестр фильмов. Герой-шпион жил после войны в Англии на маленькую военную пенсию, ездил на велосипеде – он никому «не был нужен» в родной империи: такова «благодарность родины». В 1935 г. Т. Э. Лоуренс погиб в аварии на мотоцикле. Лин (1908-1991) также снял «Доктор Живаго» (1965).
Николай и Александра [Nicholas and Alexandra] (1971) – по одноименной книге Роберта К. Масси 1967 г. История Николая II и его жены с 1904 г. до их убийства в 1918 г. Бюджет $9 млн, сборы $7 млн. Шесть номинаций на премию «Оскар»; выиграл две – за лучшую режиссуру и за лучший дизайн костюмов.
Ганди [Gandhi] (1982) – охватывает жизнь Ганди с определяющего момента в 1893 г., когда его сбрасывают с южноафриканского поезда за то, что он находился в купе только для белых, и заканчивается его убийством и похоронами в 1948 г. Бюджет $22 млн, сборы $ 127,8 млн. 11 номинаций на «Оскар», выиграл восемь, включая за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Кингсли).
Грейс Келли [Grace Kelly] (1983) – о жизни жены князя Монако Ренье III (свадьба в 1956 г.), голливудской актрисы до замужества. Она получила премию «Оскар», три премии «Золотой глобус» и заняла 13-е место в списке 25 величайших звёзд женского пола Американского института кино. Грейс несколько недель помогала в подготовке фильма до своей неожиданной гибели в 1982 г.
Последний император [The Last Emperor] (1987) – о жизни Пу И, последнего императора Китая, с момента его восхождения на трон маленьким мальчиком до его тюремного заключения и политической реабилитации со стороны Коммунистической партии Китая. Режиссёр Бернардо Бертолуччи. Это был первый западный фильм, получивший разрешение КНР на съёмки в Запретном городе в Пекине. Бертолуччи предложил китайскому правительству этот фильм в качестве одного из двух возможных проектов – другой был адаптацией La Condition humaine («Судьба человека») Андре Мальро. Китайцы предпочли «Последнего императора». По ходу фильма потребовалось 19.000 статистов, для чего была привлечена Народно-освободительная армия страны. Британский историк Алекс фон Тунзельманн писал, что фильм значительно преуменьшает и искажает жестокость императора, особенно в годы его юности; Пу И совершал садистские издевательства над дворцовыми слугами и подчинёнными, часто их избивал (неудивительно, что Маньчжоу Го логически было местом концлагерей, в т. ч. для русских, на которых японцы испытывали биологическое оружие). Фильм получил все девять премий «Оскар», на которые был номинирован, включая за лучшую картину, лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий. Три премии BAFTA, четыре премии «Золотой глобус», девять премий Дэвида ди Донателло и премия «Грэмми» за музыкальное сопровождение. Бюджет $23,8 млн, сборы $44 млн.
Народ против Ларри Флинта [The People vs. Larry Flynt] (1996) – о жизни порнографа Ларри Флинта (1942-2021) и его столкновении с религиозными институтами и законом США. Режиссёр Милош Форман. В ролях: Вуди Харрельсон, Кортни Лав и Эдвард Нортон. Частично основан на деле Верховного суда США «Журнал ‘Хастлер’ vs Фалуэлл». Номинация «Оскара» на лучшую мужскую роль для Харрельсона и номинация на лучшую режиссуру; «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. В 1972 г. Hustler опубликовал фотографии обнажённой бывшей первой леди Джеки Кеннеди Онассис, и продажи журнала резко возросли. Бюджет $35 млн, сборы $43 млн.
Поллок [Pollock] (2000) – о жизни американского художника Джексона Поллока (1912-1956), его борьбе с алкоголизмом и его непростом браке. «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана; номинация за лучшую мужскую роль за роль Поллока. Фильм основан на биографии «Джексон Поллок: американская сага» (1989) Стивена Найфа и Грегори У. Смита. В 1940-х абстрактный экспрессионист Поллок выставлял картины на групповых художественных выставках. В 1944 г. он врезался на машине в дерево и погиб. Его картины сейчас стоят по $100-200 млн. В ВГБИЛ в Москве тоже есть картина Поллока (2 м длиной): кто её подарил? Поллока привозили при Эузенхауэре в хрущёвскую Москву.
Мария-Антуанетта [Marie Antoinette] (2006). Автор сценария и режиссёр София Коппола. В главной роли Кирстен Данст. Годы, предшествовавшие Французской революции. В Версаль дочь Марии-Терезии из Австрии приезжает в 14 лет, в 1770 г. Большую часть своего времени Мария-Антуанетта проводит с немногочисленными друзьями в Версале, включая принцессу де Ламбаль и герцогиню Полиньяк (обе, кстати, женщины-масонки – как и королева, обе тоже казнены на гильотине). Показан бал-маскарад с музыкой из 20 в. – это просто «ночной клуб» прошлого; сцены игр в Трианоне, швед Ферзен, период увлечения Руссо (козочки и огород королевы в Версале). «Оскар» за лучший дизайн костюмов.
Джорджия О'Кифф [Georgia O'Keeffe] (2009) – ТВ-драма об известной американской художнице Джорджии О'Кифф и её муже, фотографе Альфреде Штиглице [Джереми Айронс]. Девять номинаций премии «Эмми», в том числе за лучший телефильм. Джорджия Тотто О'Кифф (1887-1986) была художницей-модернисткой, чья карьера длилась семь десятилетий и чьи работы оставались независимыми от основных художественных течений. Названная «Матерью американского модернизма», феминистка О'Кифф получила международное признание за свои скрупулёзные картины природных форм, особенно цветов и пейзажей, вдохновлённых пустыней. Её картины сейчас стоят до $44 млн.
Социальная сеть [The Social Network] (2010). Фильм основан на книге «Случайные миллиардеры» (2009). В фильме изображено основание веб-сайта Facebook. Звёзды: Джесси Айзенберг (в роли Марка Цукерберга), Эндрю Гарфилд (также играющий Человека-паука), Джастин Тимберлейк (звезда бой-бенда NSYNC, популярного в США и Калифорнии). Сценарий Аарона Соркина. Бюджет $40 млн, сборы $224 млн. Восемь номинаций на «Оскар», в т. ч. за лучшую картину, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Айзенберг); победил в номинациях за лучший адаптированный сценарий, лучшую оригинальную музыку и лучший монтаж. Также выиграл четыре «Золотых глобуса».
Фильм интересен тем, что показывает, как легко украсть коммерческую идею в США, как «высшие» (братья-миллионеры) хотят эксплуатировать «низших» (19-летний Цукерберг), как в бизнесе все друг друга подставляют и как можно выиграть гигантские миллионы в американском суде (цифра, которую заплатил Цукерберг, так и не разглашается – видимо, более $100 млн). Цукерберг известен сотрудничеством с ЦРУ. Фейсбук в РФ запрещён как «иноагент», хотя по-русски сайт работал с 2008 г.
Цукерберг открыл сайт в 2003 г., в 2009 г. у ФБ было уже 500 млн пользователей, в 2022 – 2,95 млрд. В 2010 г. стоимость компании составила $41 млрд (что немного выше, чем у eBay); Facebook стал третьей по величине интернет-компанией в США (после Google и Amazon). В 2011 г. стоимость Facebook достигла $50 млрд.
Наполеон [Napoleon] (2023). Изображает приход Наполеона к власти, отношения с женой, Жозефиной Бонапарт, и охватывает период с 1793-г. до ссылки на о. св. Елена. Номинации «Оскар» за лучший дизайн постановки, лучший дизайн костюмов и лучшие визуальные эффекты. Критика за исторические неточности. Бюджет $130-200 млн, сборы $210 млн.
Экранизации
1984 [Nineteen Eighty-Four] (1956) – антиутопия по роману Джорджа Оруэлла 1949 г. В середине 1960-х в результате ядерной войны и опустошения Земли возникли три сверхдержавы: Океания, Евразия и Остазия. К 1984 г. Лондон с его Министерством Правды был назначен столицей Первой взлётно-посадочной полосы провинции Океании, контролируемой одной всемогущей партией. Партию возглавляет Большой Брат. Весной 1984 г. Уинстон Смит, член полуэлитарной Внешней партии, встречает Джулию, женщину, которую, как он подозревает, может быть сотрудником Полиции мысли. Сборы 80,073 ф. ст.
Путешествие в Индию [A Passage to India] (1984) – эпическая историческая драма по роману Э. М. Форстера 1924 г., британского классика. Действие происходит в 1920-х в Индии в период британского раджа; история взаимоотношений персонажей в вымышленном городе Чандрапур; исследуются «темы расизма, империализма, религии и природы отношений, как дружеских, так и супружеских». Это последний фильм режиссёра Лина. Бюджет $17 млн ф. ст. (или $14,5 млн), сборы $40 млн. 11 номинаций «Оскар», включая за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую женскую роль; выиграл ха лучшую женскую роль второго плана (актриса в 77 лет) и лучший оригинальный сценарий.
Приключения барона Мюнхгаузена [The Adventures of Baron Munchausen] (1988). Небылицы о немецком дворянине 18 в., бароне Мюнхгаузене, и его военных подвигах против Османской империи. (Авторы книги Рудольф Распе и Готфрид Бюргер были масонами.) Бюджет $46,6 млн, сборы $8,1 млн. Это был провал. Несмотря на это, фильм получил положительные отзывы критиков и был номинирован на четыре премии «Оскар».
На исходе дня [The Remains of the Day] (1989) – по роману британского писателя, Нобелевского лауреата 1989 г., Кадзуо Исигуро. Роман получил Букеровскую премию 1989 г. Главный герой – дворецкий Стивенс с долгим стажем работы в Дарлингтон-холле, вымышленном имении недалеко от Оксфорда. В 1956 г. он отправляется в поездку, чтобы навестить экономки мисс Кентон, и вспоминает о событиях в Дарлингтон-холле 1920-1930-х. Их прошлый работодатель, граф Дарлингтон, умер сломленным человеком, его репутация была разрушена из-за поддержки нацистской Германии перед Второй мировой войной, а его дом был продан конгрессмену США. Звёзды: Энтони Хопкинс, Эмма Томпсон, Хью Грант. Восемь номинаций на «Оскар». Бюджет $15 млн, сборы $63,9 млн. В 2022 г. книга была включена в список «Большое юбилейное чтение» из 70 книг авторов Содружества, отобранных для празднования Платинового юбилея Елизаветы II.
Орландо [Orlando] (1992) – фантастический фильм по мотивам романа Вирджинии Вульф 1928 г. Звёзды: Тильда Суинтон, Квентин Крисп в роли королевы Елизаветы I. Константинопольская часть книги снималась в Хиве в Узбекистане. Премьера на Венецианском кинофестивале. Бюджет $4 млн, сборы $13 млн. Фильм эстетичен; роман – классика британской литературы с превосходным языком.
Дракула Брэма Стокера [Bram Stocker’s Drakula] (1992) – «фильм ужасов о вампирах» (совсем не страшный) по классическому роману Брэма Стокера «Дракула» 1897 г. Режиссёр Фрэнсис Ф. Коппола; звёзды: Гари Олдман, Вайнона Райдер, Энтони Хопкинс, Киану Ривз. Англия и Румыния 19 в. Тема заключительных титров «Песня о любви для вампира» написана и исполнена Энни Леннокс. Четыре номинации на «Оскар» (включая за лучшую художественную режиссуру), выиграл за лучший дизайн костюмов, лучший монтаж звука и лучший грим. Бюджет $40 млн, сборы $215,9 млн.
Эпоха невинности [The Age of Innocence] (1993). Режиссёр Мартин Скорсезе. Экранизация одноименного романа Эдит Уортон 1920 г. Звёзды: Мишель Пфайффер, Вайнона Райдер и Мириам Марголис. Фильм рассказывает об ухаживании и женитьбе Ньюленда Арчера, богатого юриста из нью-йоркского общества, на Мэй Уэлланд (Райдер); затем Арчер встречает графиню Оленскую (Пфайффер) и юридически представляет её интересы до неожиданных романтических осложнений. Бюджет $34 млн, сборы $68 млн. Четыре номинации на «Оскар», выиграл за лучший дизайн костюмов.
Легенды осени [Legends of the Fall] (1994) – семейная драма. Звёзды: Брэд Питт, Энтони Хопкинс, Джулия Ормонд. По повести Джима Харрисона 1979 г. Рассказ о трёх братьях и их отце, живущих в дикой местности на равнинах Монтаны, и о том, как на их жизнь влияют природа, история, война и любовь. Фильм охватывает почти 50 лет, начиная с начала 20 в.: Первая мировая война, эпоха Сухого закона, финальная сцена в 1963 г. Три номинации на «Оскар»; выиграл за лучшую операторскую работу. Бюджет $30 млн, сборы $160,6 млн.
Разум и чувства [Sense and Sensibillity] (1995). Британская актриса Эмма Томпсон (сейчас Дама империи) написала сценарий по одноименному роману Джейн Остин 1811 г.; она же снялась в роли одной из сестёр. Звёзды: Кейт Уинслет, Хью Грант. История о сёстрах Дэшвуд, членах английской семьи помещиков, которым приходится сталкиваться с обстоятельствами внезапной нищеты. Они вынуждены искать финансовую безопасность через брак. Бюджет $16 млн, сборы $135 млн. 7 номинаций на «Оскар», включая за лучший фильм, за лучшую женскую роль (Томпсон) и за лучшую женскую роль второго плана (Уинслет); Томпсон выиграла за лучший адаптированный сценарий, став единственным человеком, получившим премию «Оскар» как за актёрскую игру, так и за сценарий.
Семь лет в Тибете [Seven Years in Tibet] (1997). Режиссёр Жан-Жака Анно; звёзды Брэд Питт и Дэвид Тьюлис. Фильм основан на мемуарах австрийского альпиниста и шуцштаффеля (сержанта) СС Генриха Харрера 1952 г. с одноимённым названием о его пребывании в Тибете в период с 1944 по 1951 г. В 1939 г. нацисты-альпинисты в Гималаях арестованы британцами и помещены в лагерь для военнопленных в Дехрадуне. Только в 1944 г. Харрер и Ауфшнайтер сбегают из лагеря и пересекают границу Тибета. Они попадают в священный город Лхаса (въезд иностранцам туда запрещён). Харрер знакомится с 14-м Далай-ламой, ещё мальчиком, и становится одним из его наставников. Харрер и Ауфшнайтер остаются в стране до битвы при Чамдо в 1950 г.
Фильм был осуждён правительством КНР, которое заявило, что офицеров китайской армии-коммунистов намеренно показали грубыми и высокомерными, жестоко обращающимися с местным населением. Китайское правительство также осудило позитивное изображение в фильме 14-го Далай-ламы. Все будущие фильмы производства Sony были запрещены к показу в Китае. Анно, Питту и Тьюлису был запрещён въезд в Китай. Однако впоследствии Анно был приглашён в Китай в 2012 г., чтобы возглавить жюри 15-го ежегодного Шанхайского международного кинофестиваля; Питт посетил Китай в 2014 и 2016 гг. Sony также предприняла такие меры вне рамок фильма, чтобы попытаться успокоить КПК, как приглашение китайских кинематографистов на свою территорию, чтобы повысить их узнаваемость, лоббирование вступления Китая в ВТО и принесение извинений, чтобы иметь возможность возобновить бизнес в Китае к 1998 г. Бюджет $70 млн, сборы $131,5 млн. Въезд Далай-ламы в РФ до сих пор запрещён МИДом – из-за особой дружбы Путина с Красным Китаем.
Венецианский купец [The Merchant of Venice] (2004) – по одноименной пьесе Шекспира. Главный герой – купец Антонио (Джереми Айронс), его еврейский антагонист – ростовщик Шейлок (Аль Пачино). Пьеса – классический пример «антисемитизма» в эпоху Возрождения и в Европе вообще. В 2005 г. состоялась королевская премьера фильма в Лондоне в присутствии принца Чарльза. Бюджет $30 млн, сборы ок. $21,3 млн.
Мемуары гейши [Memoirs of a Geisha] (2005) – драма по роману Артура Голдена 1997 г. История молодой японской девушки, которую её обедневшая семья продала в дом гейш (окия). В центре фильма – жертвы и трудности, с которыми сталкивались гейши до Второй мировой войны, а также вызовы, которые война и модернизирующийся мир поставили перед обществом гейш. Бюджет $85 млн, сборы $162,2 млн.
Вся королевская рать [All the King's Men] (2006) – драма о коррупции на Юге США по роману Роберта Пенна Уоррена, получившему Пулитцеровскую премию 1946 г. Первый фильм по роману получил «Оскар», в 1949 г. Фильм повествует о приходе к власти и кончине губернатора Вилли Старка (Шон Пенн), занявшего свой пост на Юге Америки. Звёзды: Джуд Лоу, Кейт Уинслет, Энтони Хопкинс. Бюджет $55 млн, сборы $9,5 млн, что означало провал.
Код Да Винчи [Da Vinci Code] (2006) – детективный триллер по роману Дэна Брауна 2003 г. Первый в серии фильмов о Роберте Лэнгдон (Том Хэнкс). Фильм, как и книга, считался спорным. Особенно резкой критике он подвергся со стороны Католической церкви за обвинение в том, что Ватикан стоит за двухтысячелетним сокрытием того, что на самом деле представляет собой Святой Грааль. Ватикан якобы скрывает то, что Иисус Христос и Мария Магдалина были женаты и произвели на свет дочь; у Ватикана также сложное отношение к тайному (скорее всего, вымышленному французами) ордену «Приорат Сиона» и к Opus Dei. Многие церковники призвали мирян бойкотировать фильм. В книге Дэн Браун утверждает, что «Приорат Сиона» и «все описания произведений искусства, архитектуры, документов и тайных ритуалов в этом романе точны». Премьера на Каннском фестивале. Бюджет $125 млн, мировые сборы $760 млн; второй по кассовым сборам фильм 2006 г. Однако фильм получил в целом негативные отзывы критиков. За ним последовали два продолжения: «Ангелы и демоны» (2009) и «Инферно» (2016).
Дэниел Герхард Браун (р. 1964) – американский автор мистических триллеров. Его романы – это поиски сокровищ, которые обычно разворачиваются в течение 24 часов. В них представлены повторяющиеся темы криптографии, искусства и теорий заговора. Его книги переведены на 57 языков и по состоянию на 2012 г. разошлись тиражом более 200 млн экз.
Ангелы и демоны [Angels & Demons] (2009) – по роману Дэна Брауна 2000 г. Католическая церковь скорбит о внезапной смерти папы Пия XVI и готовится к папскому конклаву, который изберёт его преемника в Ватикане. Отец Патрик Маккенна (Эван Макгрегор), Камерленго, временно контролирует Ватикан в период sede vacante. Оказывается, камерленго – внебрачный сын папы, папа им отравлен, юнец хочет стать папой сам и убивает фаворитов-кардиналов, используя вывеску иллюминатов. Кстати, один папа, видимо, был отправлен; это последний итальянец на папском престоле Иоанн Павел I (1912-1978), пробывший папой всего 33 дня. Бюджет $150 млн, сборы $485 млн.
Инферно [Inferno] (2016) – по мотивам романа Дэна Брауна 2013 г. Лэнгдон и Брукс выясняют, что Зобрист, который был одержим Данте, создал биологическое супероружие, которое он назвал «Инферно», способное уничтожить половину населения земного шара. Фильм получил негативные отзывы критиков, но собрал в прокате $220 млн при бюджете $75 млн.
Чайка [The Seagull] (2018) – по пьесе Антона Чехова 1896 г. Сборы $1,5 млн.
SciFi/фэнтези
Близкие контакты третьей степени [Close Encounters of the Third Kind] (1977) – написан и снят Стивеном Спилбергом. Это история Роя Нири, обычного «голубого воротничка», жизнь которого меняется после встречи с НЛО. В классификации контактов с инопланетянами Аллена Хайнека третий вид обозначает человеческие наблюдения за инопланетянами или «одушевлёнными существами». Бюджет $19,4 млн, сборы более $300 млн. Два «Оскара» (оператор, особые достижения) при 9 номинаций. В советской идеологической литературе при Брежневе критиковался как образчик «буржуазной культуры»: все эти россказни про НЛО отвлекали пролетариат от классовой борьбы.
Охотники за привидениями [The Ghostbusters] (1984) – комедия. Сюжет сосредоточен вокруг группы эксцентричных нью-йоркских парапсихологов, которые исследуют и ловят призраков, полубогов и демонов. Сиквел – Охотники за привидениями II (1989).
Охотники за привидениями: Загробная жизнь [Ghostbusters: Afterlife] (2021). Действие происходит спустя 32 года после второго фильма. Охотники распались, и их наследие в основном забыто. Бюджет в $75 млн, сборы $204 млн.
Охотники за привидениями: Замороженная империя [Ghostbusters: Frozen Empire] (2024). Охотники за привидениями создали сверхсекретную исследовательскую лабораторию, чтобы вывести борьбу с привидениями на новый уровень.
Джуманджи [Jumanji] – медиафраншиза, основанная на детской книге «Джуманджи» (1981) и её продолжении «Затура» (2002) Криса Ван Олсбурга. Франшиза рассказывает о приключениях различных людей, которые оказываются в опасности, играя в заколдованную игру. Игра включает в себя множество опасных элементов (в джунглях); игроки должны все опасности пережить. Игру необходимо закончить.
Франшиза включает фильмы «Джуманджи» (1995), «Затура: космическое приключение» [Zathura: A Space Adventure] (2005), «Джуманджи: добро пожаловать в джунгли» [Jumanji: Welcome to the Jungle] (2017) – сборы $962 млн, «Джуманджи: следующий уровень» [Jumanji: The Next Level] (2019) – сборы $791 млн. В 1995 г. в фильме снимались Робин Уильямс и Кирстен Данст; в 21 в. – Дуэйн Джонсон «Скала», Джек Блэк.
День сурка [Groundhog Day] (1993). История циничного телевизионного синоптика, освещающего ежегодное мероприятие «День сурка» в Панксатони, Пенсильвания, который попадает в временную петлю, заставляющую его повторно переживать 2 февраля. Термин «День сурка», означающий монотонную, неприятную и повторяющуюся ситуацию, стал частью английского лексикона. Буддийские, христианские и еврейские учёные проанализировали фильм как религиозную аллегорию. В 2006 г. Библиотека Конгресса США отобрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов. Бюджет $14,6-30 млн; сборы $105 млн.
Гаттака [Gattaca] (1997) – антиутопия. Звёзды: Ума Турман, Джуд Лоу; Гор Видал исполняет роль второго плана. Общество будущего, движимое евгеникой; потенциальные дети зачинаются путём генетического отбора, чтобы гарантировать, что они обладают лучшими наследственными чертами своих родителей. В центре фильма Винсент Фримен [букв. «Свободный человек»], который был зачат вне программы евгеники; он хочет преодолеть генетическую дискриминацию, чтобы осуществить свою мечту о полёте в космос. Бюджет $36 млн, сборы $12,5 млн (только в США).
Пятый элемент [The Fifth Element] (1997). Режиссёр Люк Бессон, звёзды: Брюс Уиллис и Мила Йовович. Действие фильма происходит в 23 в. Героям надо вернуть четыре мистических камня, необходимых для защиты Земли от надвигающегося нападения злобной космической сущности. Бюджет $90 млн, сборы $263,9 млн.
Люди в чёрном [Men in Black] (1997) – боевик-комедия, основан на серии комиксов Лоуэлла Каннингема. Звёзды: Томми Ли Джонс и Уилл Смит. Кевин Браун / агент К. (Джонс) и Джеймс Даррелл Эдвардс III / агент Джей (Смит) расследуют серию, казалось бы, не связанных между собой криминальных инцидентов, связанных с внеземными формами жизни, которые тайно живут на Земле. Бюджет $90 млн, сборы $589,4 млн.
Люди в чёрном II [Men in Black II] (MIIB) (2002). Борьба с инопланетной угрозой. Бюджет $140 млн, сборы $441,8 млн.
Люди в чёрном III [Men in Black 3] (MIB3) (2012). Агент Джей (Смит) должен вернуться в прошлое, чтобы предотвратить убийство своего партнёра агента К (Джонс), последствия которого угрожают безопасности Земли. Бюджет $215-225 млн, сборы $654,2 млн.
Люди в чёрном: Международный [Men in Black: International] (2019). Это четвёртая часть серии, но в нём нет Уилла Смита и Томми Ли Джонса в качестве главных героев. Люди в чёрном сражаются с кротом в агентстве по делам инопланетян. Бюджет $94-110 млн, сборы $253,9 млн.
Двухсотлетний человек [Bicentennial Man] (1999) – фильм о роботе. Звезда: Робин Уильямс (как известно, покончил жизнь самоубийством, хотя у него были сотни ролей!) Основан на романе «Позитронный человек» (1992) Айзека Азимова и Роберта Сильверберга (который основан на оригинальной новелле Азимова 1976 г. «Двухсотлетний человек»). Бюджет $90-100 млн, сборы $87,4 млн.
Хеллбой [Hellboy] (2004) – фильм о супергерое по комиксу. Харизматичный демон работает с секретным Бюро паранормальных исследований и защиты для подавления паранормальных угроз, но воскресший колдун стремится заставить Хеллбоя исполнить своё предназначение, вызвав апокалипсис. Бюджет $60-66 млн, сборы $99,8 млн.
Призрачный гонщик [Ghost Rider] (2007) – о супергерое из комиксов Marvel. Каскадёр-мотоциклист продает свою душу и становится охотником за головами злых демонов. Бюджет $110 млн, сборы $228,7 млн.
Пассажиры [Passengers] (2016) – космическая романтика о двух пассажирах межзвёздного космического корабля, доставляющих людей в колонию, находящуюся на расстоянии, которое можно преодолеть за 120 лет. 5000 колонистов и 258 членов экипажа спят в гибернационных капсулах. Это массовый исход населения Земли из-за экоцида и распада биосферы. Всего через 30 лет столкновение с астероидом повреждает корабль, вызывая неисправность, которая будит пассажира Джима Престона, инженера-механика, на 90 лет раньше срока. Он будит женщину, чтобы не сойти с ума. Две номинации (лучший оригинальный сценарий и лучший дизайн) на «Оскар». Бюджет $110-150 млн, сборы $303,1 млн.
Веном [Venom] (2018) – фильм о супергероях из комиксов Marvel. Журналист Эдди обретает сверхспособности после того, как становится хозяином инопланетного симбионта Венома, вид которого планирует вторгнуться на Землю. Бюджет $100-116 млн, сборы $856,1 млн.
Веном: да будет карнаж [Venom: Let There Be Carnage] (2021). Эдди и симбионт инопланетянин Веном должны столкнуться с серийным убийцей Клетусом Кэседи (Харрельсон) после того, как он станет ведущим ответвления Venom по имени Карнаж. Бюджет $110 млн, сборы $506,9 млн.
Человек-паук от Sony – медиафраншиза и общая вселенная, основанная на серии фильмов о супергероях совместно с Marvel Entertainment. Sony купила права на «Человека-паука» в 1999 г. за $7 млн. Всего вышло 8 фильмов: Человек-паук [Spider-Man] (2002), Человек-паук 2 (2004), Человек-паук 3 (2007), Удивительный Человек-паук [The Amazing Spider-Man] (2012), Удивительный Человек-паук 2 (2014), Человек-паук: возвращение домой [Spider-Man: Homecoming] (2017), Человек-паук: вдали от дома [Spider-Man: Far From Home] (2019) и Человек-паук: домой дороги нет [Spider-Man: No Way Home] (2021). Сборы (за все) $10,2 млрд при среднем бюджете за один фильм $200 млн.
Золушка [Cinderella] (2021) – романтический музыкальный фильм по сказке Шарля Перро, в котором представлены хиты поп-музыки и рока, в дополнение к нескольким оригинальным песням. Звёзды: Николас Голицын, Пирс Броснан.
Детектив/боевик
Несколько хороших парней [A Few Good Men] (1992) – юридическая драма, снятая по пьесе 1989 г. Аарона Соркина. Звёзды: Том Круз, Джек Николсон, Деми Мур, Сюжет повествует о военном суде над двумя морскими пехотинцами США, обвиняемыми в убийстве товарища-морского пехотинца, и невзгодах их адвокатов при подготовке дела. Фильм затрагивает несколько моральных тем: справедливость, слепая лояльность, подотчётность, дедовщина, сомнение в авторитете, злоупотребление властью и коррупция в Вооруженных силах США. Бюджет $40 млн, сборы $243 млн. Четыре номинации на «Оскар», включая за лучший фильм. Фильм подвергся критике со стороны Корпуса морской пехоты за неблагоприятное изображение их культуры. Пентагон отказался разрешить показ фильма на военных базах.
Казино Рояль [Casino Royale] (2006) – 21-й фильм о Джеймсе Бонде; третья экранизация одноименного романа Яна Флеминга 1953 г. Впервые Бонда играет Дэниел Крейг (говорят, у него теперь состояние $200 млн) – после Пирса Броснана. Бонд выполняет задание: финансист терроризма Ле Шиффр в игре в покер с высокими ставками в казино Royale в Черногории. Бюджет $102-150 млн, сборы $616 млн.
Квант милосердия [Quantum of Solace] (2008) – 22-й фильм о Бонде. Бонд должен помешать устроить государственный переворот в Боливии. Бюджет $200-230 млн, сборы $589,6 млн.
Координаты Скайфолл [Skyfall] (2012) – 23-й фильм о Дж. Бонде. Бонд расследует серию целенаправленных утечек данных и скоординированных атак на МИ-6. Пять номинаций на «Оскар», выиграл две премии. Бюджет $150-200 млн, сборы $1,109 млрд.
Спектр [Spectre] (2015) – 24-й фильм о Бонде. Бонд узнаёт о Spectre, международной преступной организации, возглавляемой Эрнстом Ставро Блофельдом («тот самый»злодей с белым котом). Бюджет $245-300 млн, сборы $880,7 млн.
Солт [Salt] (2010) – шпионский триллер. Звезда: Анжелина Джоли. Она играет Эвелин Солт, которую обвиняют в том, что она русский спящий агент; Солт пускается в бега, пытаясь очистить своё имя. В результате оказывается, что она действительно русский шпион, которого «запрограммировали» (типа НЛП) на совершение терактов. Русские убивают президента США, используя его пальцы, планируют нанести ядерный удар по исламским странам, чтобы те в ответ разгромили США, врага Советов. Удивительно, что американцы фантазируют подобным образом. Бюджет $110-130 млн, сборы $293,5 млн. Джоли приглашали на роль девушки Бонда, но актриса ответила, что вместо этого ей больше интересно сыграть самого Джеймса Бонда. Актриса также хотела шпионскую франшизу со своей личностью, но она не появилась.
Джанго освобождённый [Django Unchained] (2012) – «ревизионистский вестерн». Сценарий и режиссёр Квентин Тарантино; звезда (на втором плане) – Леонардо Ди Каприо. История о рабе, который тренируется под руководством немецкого охотника за головами. Выиграл две из пяти номинаций на «Оскар». Использование в фильме слова «ниггер» и «графическое насилие» вызвали в США споры. Бюджет $100 млн, сборы $426 млн.
Охотники за сокровищами [The Monuments Men] (2014). Режиссёр Джордж Клуни. Звёзды: Клуни, Мэтт Деймон, Кейт Бланшетт. Фильм основан на книге 2007 г. «Люди-монументы: герои-союзники, нацистские воры и величайшая охота за сокровищами в истории» Роберта М. Эдсела и Брета Уиттера. При Армии США во время Второй мировой войны существовала программа «Monuments», которая должна была находить и сохранять произведения искусства и другие культурно важные предметы (+ архивы), украденные нацистами. Создана она была по указанию президента Рузвельта в 1943 г. В состав группы входили директора музеев, кураторы, искусствоведы и архитекторы. В фильме, в частности, показаны истории «Мадонны из Брюгге» Микеланджело, Гентского алтаря, шедевров Ван Эйка (один из коллекции Ротшильдов). Бюджет $70-91 млн, сборы $156,4 млн.
Однажды... в Голливуде [Once Upon a Time... in Hollywood] (2019) – чёрный юмор. Режиссёр и сценарист Квентин Тарантино. Звёзды: Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт. Действие разворачивается в Лос-Анджелесе 1969 г. История увядающего актёра (Ди Каприо) и его дублёра-каскадера (Питт), живущих по соседству с Романом Полански. Фильм – пример «альтернативной истории», в которой жену Полански никто не убивает. Наоборот, Питт и его собака убивают сатанистов, приехавших убивать беременную соседку-актрису. Бюджет $90-96 млн, сборы $377 млн. Восемь номинаций на «Оскар», в т. ч. за лучший фильм; выиграл за лучшую мужскую роль второго плана (Питт) и лучший дизайн.
***
Сталинград [Stalingrad] (2013) – военная эпопея. Режиссёр Ф. Бондарчук. Совместный проект. Это был первый российский фильм, выпущенный в IMAX. После премьеры в России его международным релизом занималось иноязычное подразделение Columbia Pictures. Фильм был выбран в качестве российской заявки на лучший фильм на иностранном языке на «Оскар», но не был номинирован. Бюджет $30 млн, сборы $68,1 млн.
Однажды у меня вышел странный спор. Один человек мне с апломбом заявил, что «история техники» не имеет ничего общего с «фантастикой». Я ответил, что фантасты и фантастика работают на стыке жанров (и история, и техника, и естественные науки), но оппонента я своего не убедил. Также я сказал, что инженеры прошлого (1930-40-х, например) создавали фантастику – создавали из ничего. Те компьютеры, ракеты и пр., что они изобрели – привычные вещи для нас – в те годы были чем-то «невозможным», фантастическим другими словами. Радио, телевидение, электричество были когда-то за пределами человеческого разума, и даже еще в 17 в. это считалось бы «колдовством». Поэтому разбирать «историю техники» всё равно что изучать историю фантастики. Не убедил я того человека в своей правоте.
В качестве аналогии в том споре я привел и пример Жюля Верна. Это вообще особый, уникальный случай как в истории технологий, так и в истории фантастики. Это человек 19-го века, который описал и «предвидел» слишком много [довольно-таки странных] изобретений «будущего». Это был как минимум неоцененный долгое время технический гений. Если же немного пофантазировать (что обязательно для тех, кто считает себя фантастами), можно даже придумать фантастическую историю, что Верн был «засланцем» из будущего и пр. Ну не мог просто так «не специалист» (он не был инженером по образованию вообще) придумать столько инноваций, которые с трудом пробивали себе дорогу и в 20 веке. Воображение Верна расширило границы научных знаний.
Разберу – на основе материалов из западного интернета – чем удивителен необъяснимый технический гений Жюль Верна. (Заодно намек: изучайте историю техники, она = фантастике).
Жюль Верн (1828-1905) сделал несколько поразительно точных предсказаний о будущем, продемонстрировав свою сверхъестественную способность видеть мир на десятилетия или даже столетия вперед. Жюль Верн «создал современную научную фантастику» благодаря технологическим изобретениям в своих романах.
В его произведениях содержались удивительно точные предсказания о футуристических изобретениях и технологиях, которые однажды станут реальностью.
Что сделало Жюля Верна таким революционным автором, так это его сверхъестественная способность предвидеть и подробно описывать футуристические концепции и изобретения, которые намного опережали своё время. Согласно исследованию, проведенному в 2011 г. учеными из Женевского университета, Верн прямо или косвенно предсказал более 100 современных изобретений и технологий в своих произведениях. Давайте рассмотрим несколько его самых удивительных видений.
«Париж в двадцатом веке»: обзор современных технологий
В этом новаторском романе 1863 г. Верн описывает футуристический город с автомобилями на бензине, скоростными поездами и высокими стеклянными небоскребами. Он также представляет себе международную коммуникационную сеть, соединяющую разные регионы для одновременного обмена информацией и данными, что очень похоже на современный интернет.
Предсказания Верна в этом романе настолько опередили свое время, что книга была опубликована только в 1994 г., более чем через столетие после написания. Его прозорливость в отношении развития городской инфраструктуры и технологий оказалась поразительно точной.
«В 2889 году»: рождение новостных выпусков и эволюция потребления медиаконтента
В этом рассказе Верн писал о ежедневных выпусках новостей, которые транслировались подписчикам в устной форме. Эта концепция пугающе похожа на современные выпуски новостей и подкасты. Первый выпуск новостей состоялся в 1920 г., через 30 лет после предсказания Верна.
В рассказе также затрагиваются другие инновации, связанные со СМИ, такие как широкое распространение фотографий и значимость журналистики в обществе. Описание Верном эволюции потребления СМИ свидетельствует о его способности предвидеть общественные тенденции.
Атмосферная реклама, видеоконференции и электрошокеры
В рассказе «В 2889 году» Верн предсказал появление атмосферной рекламы – концепции, схожей с современными надписями в небе. Он также описал «фонотелефот» — устройство, очень похожее на современные технологии видеоконференций.
В «Двадцати тысячах лье под водой» Верн описал электрошокер, похожий на современные тазеры, используемые правоохранительными органами. Эти предсказания показывают, что Верн мог представить себе развитие средств связи, маркетинга и общественной безопасности.
Видеоконференции и глобальные коммуникации
В рассказе «В 2889 году» (1889) Верн нарисовал картину мира с развитой сетью коммуникаций и глобальными мультимедийными связями. Он описал «фонотелеграф» — предшественника видеоконференций, который передавал звук и изображения на большие расстояния. Главный герой, Фриц Наполеон Смит, может легко общаться с помощью этой технологии со своей женой на другом континенте:
«[Смит] отчетливо видел свою жену, несмотря на разделявшее их расстояние… Миссис Смит сразу же появилась на телепатическом экране, улыбаясь и вытирая глаза, полные слёз».
В той же истории Верн представил глобальную информационную сеть, похожую на интернет. Новости распространялись среди подписчиков с помощью обширной телефонной инфраструктуры, а скорость передачи данных намного превышала возможности того времени. Во многих отношениях эта история заложила основы таких инноваций XXI века, как широкополосный интернет, потоковое мультимедиа и цифровая журналистика.
Электричество и Энергия
Одной из наиболее часто встречающихся тем в романах Верна является использование электричества в качестве источника энергии. В «Двадцати тысячах лье под водой» подводная лодка «Наутилус» работает на натриево-ртутных батареях, а летательный аппарат «Альбатрос» в «Робуре-Завоевателе» использует электродвигатель, работающий на «аккумуляторах» и «солнечной энергии».
Полностью электрическая подводная лодка «Наутилус» капитана Немо была чудом футуристической инженерии. Обладая роскошными удобствами и дизайном, мало чем отличающимся от современных подводных лодок, таких как «Элвин», «Наутилус» предвосхитил появление электрических подводных лодок, работающих от свинцово-кислотных аккумуляторов.
Верн также предсказал появление глобальной электросети в Париже в XX веке (написано в 1863 г., но опубликовано только в 1994 г.): «Дома получали энергию в виде атмосферного электричества, собираемого мачтами, по проводам, подключённым к электросети, в любую точку земного шара». По сути, он предвидел нашу современную энергетическую инфраструктуру, основанную на возобновляемых источниках энергии, таких как солнечная и ветровая энергия.
Виртуальная Реальность и Дополненная Реальность
Верн также предвосхитил появление иммерсивных медиатехнологий, таких как виртуальная и дополненная реальность. В «Замке в Карпатах» он описал устройство для 3D-проекции призраков, которое использовалось для запугивания жителей трансильванской деревни:
«Внезапно перед очками вспыхнул яркий луч электрического света… изображение выросло и приобрело размеры и цвета реальной жизни. Как будто настоящее существо появилось из стены, увеличив отверстие, которое ещё мгновение назад было невидимым. Эффект был настолько реалистичным, что любого мог бы обмануть».
Сравните это с современными VR-гарнитурами, которые используют линзы и стереоскопические экраны, чтобы переносить пользователей в реалистичные 3D-миры. Верн также намекал на дополненную реальность, описывая такие концепции, как «телескоп» — очки для удалённого просмотра отдаленных мест, как будто вы находитесь там.
Вертолеты, Летательные аппараты
Жюль Верн задолго до своего времени описал множество летающих изобретений, самым известным из которых является дирижабль-вертолет «Альбатрос» из романа «Робур-Завоеватель». Но в 1904 г. в романе «Властелин мира» он пошел еще дальше, описав летающий ужас, похожий на дрона, который мог самостоятельно подниматься в небо:
«Несомненно, где-то над дорогой, среди кустарников, поднялся самолёт, механическая птица. Это была сбывшаяся мечта авиатора – мечта, усовершенствованная годами труда и экспериментов… приводимый в движение мощным двигателем, развивающим более ста лошадиных сил, он мог бы соперничать по скорости с самыми быстрыми поездами».
Благодаря своей поразительной скорости, небольшому размеру и отсутствию пилота на борту это судно поразительно похоже на современные военные дроны и квадрокоптеры. И снова Верн опередил свое время на столетие.
Космос
В романе 1865 г. Верн размышлял о космических кораблях, приводимых в движение светом, – технологии, которую НАСА сейчас называет солнечными парусами. Он также писал о первых пассажирах и животных-членах экипажа в космосе, подобно собаке Лайке, которая стала первым живым существом в космосе.
Подробные описания космических путешествий, которые дал Верн, продемонстрировали его способность предсказывать технологический прогресс и интерес человека к исследованию космоса. Его видение лунных модулей и пилотируемых космических кораблей подготовило почву для будущих космических миссий и развития воздухоплавания.
Аполлон XI и космический корабль Верна
Космический корабль из романа Верна под названием «Колумбия» имел поразительное сходство с модулем «Аполлон-11». Оба были сделаны из алюминия, вмещали трех астронавтов и имели коническую форму. Их размеры и вес также были поразительно схожими, что демонстрирует скрупулёзное внимание Верна к деталям.
Верн точно предсказал скорость, необходимую для преодоления гравитации Земли и выхода в космос, а также траекторию полета космического корабля и его приводнение в океане. Эти предсказания демонстрируют глубокое понимание Верном физики и принципов инженерии.
Удивительно, но Верн выбрал Соединенные Штаты в качестве места запуска своего космического корабля в романе «С Земли на Луну» вместо какой-либо европейской страны. Он выбрал Кейптаун, расположенный примерно в 100 км от мыса Канаверал (штат Флорида), поскольку это было идеальное место с учётом вращения Земли, скорости убегания и начальной скорости.
Верн написал «С Земли на Луну» за сто лет до того, как мы сами отправились на Луну, когда эта идея была почти немыслима.
Тем не менее, Верн смог предсказать: 1) что ракета может лететь быстрее скорости звука, 2) что тепло выделяется при трении в атмосфере, 3) как будет выглядеть Земля из космоса, 4) закон физики, использующий ретроускорители, и 5) что космический корабль, возвращающийся на Землю, должен будет приземлиться в океане.
***
В своей книге «С Земли на Луну» Верн представил себе космический корабль, похожий на ракету, который для совершения полета разделяется на несколько ступеней. Он даже поместил стартовую площадку для ракеты во Флориде и описал испытательные полеты с участием животных, прежде чем подвергать риску жизни людей. Изобретательный автор придумал огромный телескоп для отслеживания траектории полёта ракеты и разместил его в Калифорнии – штате, который почти столетие спустя стал домом для многих новаторских астрономических обсерваторий.
Он предвидел такие элементы космических путешествий, как преодоление звукового барьера, нагрев внешней поверхности ракеты из-за трения о воздух до невыносимых температур, использование тормозных двигателей для смягчения посадки космического корабля, механизм для выхода с орбиты планетарного объекта и возвращение на Землю с помощью посадки в океане. Его способность представлять себе будущее, если и не была пророческой, то, безусловно, была поразительной.
Согласно биографии Франца Борна, рассказы Верна были настолько хорошо написаны, что весной 1864 г. «пятьсот человек мужского пола» пришли в офис Хетцеля в надежде отправиться с Верном на Луну.
Человек, который изобрел будущее
В 1963 г. вышла интересная книга: Born, Franz. Jules Verne: The Man Who Invented the Future. Translated from the German by Juliana Biro. Prentice Hall Publishers [Борн, Франц. Жюль Верн: человек, который изобрел будущее. Перевод с немецкого Джулианы Биро. Издательство Prentice Hall].
Биография Борна, посвященная великим научно-фантастическим романам Верна, которых было опубликовано более 80 до 1900 г., включает в себя информацию о том, что вдохновило Верна на создание нескольких великих романов: «Пять недель на воздушном шаре», «Вокруг света за восемьдесят дней», «Путешествие к центру Земли», «Дневник журналиста 2850 года» и «Приключения капитана Гаттераса».
Борн приводит множество примеров всемирно известных изобретателей и исследователей, которых вдохновили романы Верна:
Саймон Лэйк в детстве поклялся построить подводную лодку, которая могла бы путешествовать по семи морям, после прочтения «Двадцати тысяч лье под водой». Тридцать лет спустя он выполнил эту задачу, построив свой собственный «Наутилус».
Адмирал Бэрд, покоривший оба полюса с воздуха и исследовавший Антарктику, был вдохновлён романом Верна «Приключения капитана Гаттераса».
Норберт Кастере, великий первооткрыватель пещер, вдохновленный Верном, проник в Пиренейские пещеры, обнаружив сеть пещер и доисторические наскальные рисунки.
Огюст Пикар в детстве прочитал «Двадцать тысяч лье под водой» и позже изобрел батисферу – водолазный колокол для исследования глубин океана вблизи островов Кабо-Верде.
К другим известным энтузиастам Верна относятся:
Лейтенант Гарри Э. Ризеберг, подводный исследователь, охотник за сокровищами и писатель, который писал о многочисленных кораблекрушениях, которые он находил и грабил.
Жак Кусто, знаменитый океанограф, кинорежиссер и защитник природы.
Игорь Сикорский, пионер авиации XX века, которому приписывают создание и полет первого американского вертолета.
Фрэнк Борман, американский астронавт, участвовавший в лунной миссии «Аполлон-8», сказал: «В самом прямом смысле Жюль Верн – один из первопроходцев космической эры».
** Возможно, величайшей честью для Верна было бы то, что ВМС США назвали свою первую атомную подводную лодку «Наутилус» в честь его изобретательности. (По-видимому, тот, кто предложил это, не читал «Двадцать тысяч лье под водой», поскольку это противоречит всему, за что боролся капитан Немо!) В 1958 г. «Наутилус» прошел под полярным ледяным покровом с запада на восток и проложил новый маршрут между Тихим и Атлантическим океанами.
***
Провидческие идеи и предсказания Жюля Верна продолжают вдохновлять и очаровывать читателей по всему миру. Обладая сверхъестественной способностью предвидеть технологические достижения и общественные тенденции, он занял свое место в истории как первопроходец в области научной фантастики.
Расширяя границы воображения, Верн призывал своих современников думать не только о том, что происходит сейчас, но и о возможностях будущего. Его наследие служит напоминанием о силе творчества и важности инноваций в формировании мира, в котором мы живем сегодня.
Как однажды сказал Жюль Верн: «Всё, что один человек может себе представить, другие люди могут воплотить в жизнь». Его необыкновенное воображение и проницательность продолжают вдохновлять новые поколения мечтателей, новаторов и исследователей, которые стремятся воплотить в жизнь, казалось бы, невозможное.
Жюль Верн, его влияние на будущее и его роль в его формировании
Донатела Штино 18 июля 2021 г.
В наши дни люди воспринимают современные изобретения как нечто само собой разумеющееся. Они пользуются мобильными телефонами, ноутбуками и от злости швыряют их на пол, когда что-то идёт не так. Бедняжки-приборы получают по заслугам просто за то, что находятся рядом. Люди забывают, что многим из этих технологических устройств пришлось пройти долгий путь, чтобы появиться на свет. На них было потрачено столько идей и энергии, бессонных ночей и великих умов. Такой гениальный замысел принадлежал французскому писателю Жюлю Верну.
Жюль писал о различных изобретениях, которые появятся позже, и люди в то время читали и наслаждались этими изобретениями как произведениями художественной литературы и фэнтези.
Один из романов Жюля Верна назывался «С Земли на Луну». Этот роман был опубликован в 1865 г. Действие происходит во времена Гражданской войны в США; в нём рассказывается о попытках общества «Балтиморский оружейный клуб» построить огромную космическую пушку. Президент Импи Барбикен сообщает членам клуба, что, согласно его расчётам, они могут построить пушку, которая отправит снаряд с Земли на Луну. Получив их одобрение и средства от других штатов, они начали строить пушку. Для пушки нужно было вырыть круглое отверстие глубиной около 900 футов и шириной 60 футов. Она имела форму цилиндра, а в нижней части находилась жидкость, которая воспламенялась с помощью электрической батареи, направлявшей искру прямо в ствол. Космическая пушка получила название «Колумбиада» и должна была выстрелить снарядом в сторону Луны из Флориды, который должен был приземлиться в Тихом океане.
Все знают об «Аполлоне-11». Корабль назывался «Колумбия» и маршрут, по которому он следовал, был таким же, как описал Жюль в своем рассказе, они стартовали из Флориды и совершили аварийную посадку прямо в Тихий океан.
В этом романе Жюль Верн также упоминает разновидность одежды, которая помогает им дышать вне снаряда. Специальный костюм также существует в наши дни, и он называется скафандром. Это был первый зарегистрированный случай, когда автор упомянул в одном из своих рассказов о полете снаряда вокруг Луны. Это имеет большое значение, поскольку это один из первых случаев в истории, когда кто-то предвидел изобретение искусственных спутников. В данный момент, когда вы читаете это эссе, на орбите Земли находятся 6542 спутника.
Одна из самых известных историй Верна – «Двадцать тысяч лье под водой». Она была опубликована в июне 1870 г. В ней рассказывается о капитане Немо и его подводной лодке «Наутилус». «Наутилус», по словам Верна, был шедевром, содержащим в себе шедевры. Его энергия обеспечивалась натриевыми и ртутными батареями. По словам капитана Немо, «Наутилус» представлял собой очень длинный цилиндр с коническими концами и был похож на сигару. Его длина составляла 70 метров, а общая площадь – 1011,45 кв. м.
Настоящие подводные лодки использовались во время Первой мировой войны (1914–18). До этого было построено много экспериментальных подводных лодок, но одна из них была спущена на воду в XIX веке. Его конструкция состояла из цилиндрического корпуса с коническими торцами и вертикальной структурой. Система электрических подводных лодок такая же, они работают на электричестве. Однако «Наутилус» не мог пополнять запасы воздуха под водой, поэтому ему приходилось всплывать на поверхность, как это делают киты. В то же время современные подводные лодки имеют в своём распоряжении баллоны с кислородом, а также могут получать кислород путем электролиза морской воды.
Внутри «Наутилуса» были роскошные каюты, в том числе комнаты с произведениями искусства и элитной мебелью. Однако современные подводные лодки тесны и не обставлены как яхты, что именно и имел в виду Жюль Верн, описывая интерьер «Наутилуса».
Однако только в 1960 г. подводные лодки сравнялись по своим характеристикам с «Наутилусом», спустя 90 лет после публикации книги.
«Робур-завоеватель» — еще одна история, которая, возможно, не так известна, как две предыдущие. Но материал внутри несет в себе определенное значение. Это научно-фантастический роман,
опубликованный в 1886 г. История вращается вокруг желания человечества летать. Институт Уэлдона пытается построить транспортное средство легче воздуха, чтобы оно могло летать. Они были непреклонны в том, что творения с тяжелыми частями или тяжелее воздуха не могут летать. Под «тяжелее воздуха» они подразумевали самолеты или вертолеты. Робур появляется на их встрече и насмехается над ними, обвиняя их в том, что они энтузиасты воздушных шаров, когда на самом деле они пытаются построить свой собственный дирижабль. Он оскорбляет их и заявляет, что летательные аппараты тяжелее воздуха – единственный путь в будущее.
Затем Робур исчезает, растворяясь в толпе, и позже тем же вечером похищает трех важных деятелей Института Уэлдона, среди которых – президент Института. Он берет их на борт своего корабля, который представляет собой машину с питанием от аккумуляторов и несколькими роторами под названием «Альбатрос». «Альбатрос» имеет множество вертикальных воздушных винтов, также известных как пропеллеры, и два горизонтальных воздушных винта, чтобы двигать аппарат вперед. Робур взял только их, чтобы они могли полюбоваться его творением и признать, что это превосходное судно. Определение вертолета – это тип винтокрылого аппарата, в котором подъемная сила и тяга возможны благодаря горизонтальным роторам, которые позволяют аппарату взлетать и приземляться вертикально, а также летать назад, вперед и вбок. Что касается топлива, они используют реактивное топливо или биодизель.
Описание вертолета Жюлем состояло из множества пропеллеров, вертикальных и горизонтальных, для подъема судна в воздух. Он также предложил использовать электрические батареи вместо угля, что сделало его предшественником альтернативных видов топлива.
***
Эти три истории – лишь вершина айсберга, если вы изучите все его произведения. У него были идеи для мобильных телефонов, лифтов, как помочь нуждающимся странам и многого другого. Но как именно этот человек помог сформировать будущее, помимо того, что просто предвидел его? Это простой ответ.
Жюль Верн, этот необыкновенный человек, вдохновил так много детей в свое время и позже на достижение того, что другие считали невозможным. Говорят, что на смертном одре последним желанием Менделеева было, чтобы ему прочитали один из романов Жюля, когда он уйдет. Конечно, мы все знаем Дмитрия Менделеева как русского химика, который создал дальновидную версию периодической таблицы элементов. Менделеев и многие другие ученые или великие умы были поглощены, как полотенца высушивают пролитые жидкости, будущим, лежащим перед их глазами. Они были в восторге от этого возможного прогресса и пытались снова и снова воплотить его в жизнь. Верн изложил работу, с самого начала со своими сумасшедшими идеями, до конца со своими расчетами.
Жюль Верн, французский писатель, который вливал свои знания в умы не только детей, но и взрослых. Он заставил их мечтать и пытаться достичь звезд, ведь нет ничего недостижимого, если приложить усилия. Он унаследовал этот склад ума от Виктора Гюго, известного французского писателя и иллюмината своего времени, который оказал большое влияние на произведения Верна. Его диплом юриста остался погребенным под разными бумагами, так и не использованным. Сам человек, футурист Верн, не находил в нем никакой пользы. В конце концов, какая польза от клочка бумаги, обязывающего вас к монотонной работе, когда вы можете заглянуть в будущее, просто читая и исследуя технологии своего времени.
В «Приключениях капитана Гаттераса», рассказе о первой экспедиции к Северному полюсу.
Вымышленное покорение Верном Северного полюса было опубликовано за 45 лет до того, как капитан Пири действительно ступил на его поверхность. В версии Верна британский капитан Хаттерас и его люди стремятся добраться до полюса раньше американской команды. Хаттерасу это удаётся, и он возвращается в Англию, но напряжение во время путешествия сводит его с ума. Тем временем американская команда погибает в ледяных просторах.
Почти 50 лет спустя подобное соперничество разыгралось, когда норвежская экспедиция на Южный полюс под руководством Руаля Амундсена одержала победу над английской экспедицией под руководством Роберта Ф. Скотта. В реальной жизни Амундсен выжил в путешествии, а Скотт и все его люди погибли. И Амундсен, и Скотт, а также полярный исследователь адмирал Бэрд были юными поклонниками романов Верна.
ЦИФРЫ
Верн продал более 200 млн экземпляров своих книг по всему миру, что сделало его вторым по популярности автором в истории (после Агаты Кристи).
По данным ЮНЕСКО, при жизни его произведения были переведены на 148 языков. Сегодня их число превышает 300.
Книги Верна вдохновили более 100 крупных кинокартин и бесчисленное количество теле- и театральных постановок.
Наибольшее влияние Верн оказал как на реальных изобретателей, так и на новые поколения авторов научной фантастики. Легендарные писатели-фантасты, такие как Герберт Уэллс и Артур Кларк, называли его одним из главных источников вдохновения для своих работ. Хьюго Гернсбек назвал Верна «отцом научной фантастики», когда в начале 1900-х годов стал основоположником этого жанра. Его стиль заложил основу для «жёсткой научной фантастики» XX века и последующих десятилетий.
Наследие для прогресса
Жюля Верна часто считают величайшим технологическим оптимистом, сторонником научного прогресса и инноваций. Но, несмотря на его любовь к науке и исследованиям, его произведения раскрывают более неоднозначную и предостерегающую точку зрения.
Во многих рассказах Верна, таких как «Двадцать тысяч лье под водой» и «Таинственный остров», фигурирует гениальный, но безумный учёный, чьи изобретения в конечном счёте приносят больше вреда, чем пользы. Капитан Немо использует свою подводную лодку для жестоких нападений на корабли, а утопический город доктора Сарразина становится целью коварного заговора. Для Верна человеческая природа была переменной величиной, определяющей, будет ли технология силой добра или источником разрушения.
Его истории напоминают нам о том, что мир полон чудес, которые можно открыть, и границ, которые можно исследовать, как в нашей физической реальности, так и в мире идей и изобретений.
Пока есть далекие горизонты, за которыми можно гнаться, и новые технологии, которые можно изобрести, дух приключений, увековеченный в бессмертных историях Верна, будет жить. Он продолжит вдохновлять поколения учёных, изобретателей, исследователей и мечтателей расширять границы возможного и создавать мир будущего.
***
К концу своей жизни Жюль Верн придумал и описал множество нереализованных транспортных средств, устройств, технологий, продуктов питания и стратегий выживания. Среди его воображаемых изобретений были подводные лодки, вертолёты, бронированные машины, похожие на танки, кондиционеры, водолазные камеры, кислородные баллоны и устройства с электрическим приводом, такие как насосы, водонагреватели, часы, фонари и колючая проволока. Верн также придумал небоскребы, движущиеся тротуары, двигатели внутреннего сгорания, лифты и механические калькуляторы, которые могли взаимодействовать друг с другом по сети.
Очень многие в СССР/РФ знают: если человек «слышит голоса», он [якобы] «шизофреник». Таков постулат советской психиатрии. Как ни странно, западная психиатрия думает то же (у меня даже есть вырезка из австралийской газеты на английском на эту тему – представьте себе).
Никто – даже самые заядлые «скептики» – не будет спорить, что познание человека всё еще ограничено, «банк знаний» человечества не так уж и велик. Никто не будет отрицать, что прогресс научного знания еще будет происходить. [В американской Википедии, например, вы найдете весьма обширный список научных и технологических проблем, которые пока исследуются – без достижения конечного результата: человечеству есть куда расти!]
Так вот, классификация «голосов в голове» как «заболевания» – научное заблуждение, причем крупное и опасное (для здоровья людей). [Напомню, что в 17-18 вв. почти все болезни лечились кровопусканием: людей просто изводили до смерти ложной «научной» концепцией.] Причем, это заблуждение существует всего век: сам термин «шизофрения» был введен в оборот швейцарцем Эйгеном Блейером в 1908 г.
Голоса в голове – не болезнь. Это телепатия: навязывание мыслей одного субъекта (и даже нескольких субъектов) другому. Это сложный феномен. Как таковой он нуждается 1) в подробном описывании, 2) проведении продуманного тестирования, чтобы обнаружить источник голосов (читай телепата). Источник голосов всегда – какой-то другой человек. Это и есть телепатия (передача мыслей на расстоянии), какова бы ни была природа телепатии (это предмет других научных размышлений).
Моя идея проста: тезис «голоса = болезнь» необходимо опровергнуть и ниспровергнуть как научное заблуждение.
Цель этой статьи – проанализировать, что пишут о слуховых галлюцинациях в таких популярнейших источниках информации (для ШИРОКОГО населения и широкого потребления), как Википедия (на русском, английском; на немецком статьи не существует, что досадно).
Примечательно, что в статье в русской Википедии цитируются в основном положения из труда «Жмуров. Общая психопатология. 2009». Все остальные «источники» статьи – англоязычные. Это свидетельствует о том, что в такой отсталой в научном плане стране, как РФ, никто слуховые галлюцинации не исследует. Проблема даже не обозначена. Наука и психиатрия в РФ живет по примитивному принципу «кровопускания».
ПОЯСНЕНИЕ: положения из Википедии взяты в кавычки; всё остальное – мой текст (М. К.)
Русская Википедии пишет: «Существует распространённая форма слуховых галлюцинаций, при которой человек слышит один или несколько голосов». Отметим, что наша наука знает, что голосов может быть несколько: это важно для дальнейших исследований.
Среди «видов слуховых галлюцинаций» выделяются «простые» и «сложные».
К простым относятся т. н. акоазмы – неречевые галлюцинации. «При подобном виде галлюцинаций человек слышит отдельные звуки шума, шипения, грохота, жужжания. Зачастую встречаются наиболее конкретные звуки, связанные с определёнными предметами и явлениями: шаги, стуки, скрип половиц и так далее».
Другой тип простых галлюцинаций – фонемы. «Характерны наиболее простые речевые обманы в виде окриков, отдельных слогов или отрывков слов». Это уже произносится человеком. Человека можно найти, если «пациент» слышит голоса постоянно.
Поскольку источник «слуховых галлюцинаций» чаще всего, если не всегда, человек, акоазмы тоже можно объяснить вмешательством человека. Человек может записать те или иные «промышленные» звуки на магнитофон, и поставить эту запись проигрывать. Эти записи тоже слышны на расстоянии. Например, запись можно перематывать – со звуком. Тогда «пациент» (в нашем понимании – жертва телепатических атак) будет слышать ускоренную речь: это магнитофон.
Сложные слуховые галлюцинации русской Википедией характеризуются так: «Обычно человек слышит цельный диалог или монолог». Люди, как известно, бывают болтливы, особенно женщины. Нередко телепатами являются просто больные сами по себе и очень болтливые люди. Чаще всего это болтливая женщина, которая болтает обо всем подряд, без всякой логики, цепляясь за случайные ассоциации и пр. часами. Более того, если больная страдает бессонницей, она и вам не даст спать: телепат болтает и до 2 ч ночи, и всю ночь напролет, не давая заснуть.
При «галлюцинациях музыкального содержания» «может слышаться игра музыкальных инструментов, пение, хор, известные мелодии или их отрывки и даже незнакомая музыка». Это опять же магнитофон или видео с музыкой в комнате/доме у телепата: всё достаточно просто.
Википедия: «Потенциальные причины музыкальных галлюцинаций:
металкогольные психозы: зачастую это вульгарные частушки, непристойные песни, песни пьяных компаний.
эпилептический психоз: при эпилептическом психозе галлюцинации музыкального происхождения чаще выглядят как звучание орга́на, духовная музыка, звон церковных колоколов, звуки волшебной, «небесной» музыки.
шизофрения.
височная эпилепсия».
Вербальные (словесные) галлюцинации
Жмуров: «При вербальных галлюцинациях слышатся отдельные слова, разговоры или фразы. Содержание высказываний может быть абсурдным, лишённым всякого смысла, однако чаще всего вербальные галлюцинации выражают идеи и мысли, небезразличные больным».
Жмуров также отмечает: «С. С. Корсаков рассматривал галлюцинации такого рода как мысли, одетые в яркую чувственную оболочку. В. А. Гиляровский указывал, что галлюцинаторные расстройства напрямую связаны с внутренним миром человека, его душевным состоянием. В них выражаются нарушения психической деятельности, личностные качества, динамика болезни. В частности, в их структуре можно обнаружить расстройства других психических процессов: мышления (например, его разорванность), воли (эхолалия) и так далее».
Всё чушь. Причина в основном только телепатия.
Далее (Википедия/Жмуров): «Существует большое количество видов вербальных галлюцинаций, в зависимости от их фабулы. Среди них различают:
Комментирующие (оценочные) галлюцинации. Отражается мнение голосов о поведении пациента. Мнение может иметь различный оттенок: например, доброжелательный или осуждающий. «Голоса» могут характеризовать и оценивать теперешние, прошлые поступки или намерения на будущее».
Мой комментарий: телепаты могут сопровождать своих жертв десятилетиями, поэтому они болтают и обсуждать события в прошлом из жизни жертв. Поскольку личность телепата может быть ущербной в широком смысле, часто жертвы слушают угрозы, оскорбления и т. п.
Жмуров продолжает: «Угрожающие. Галлюцинации могут приобретать угрожающий характер, созвучный бредовым идеям преследования. Воспринимаются мнимые угрозы убийства, пыток, дискредитации. Иногда имеют отчетливо выраженную садистическую окраску». Само собой, это не состояние «бреда». Не «болезнь». Это угрозы конкретных людей-телепатов. И людей можно найти и даже арестовать. Советская психиатрия (как и западная) блуждает в потемках.
Жмуров: «Императивные галлюцинации. Тип вербальных галлюцинаций, носящий социальную опасность. Содержит приказы что-то делать или запреты на действия, совершить поступки, прямо противоречащие сознательным намерениям: в том числе, осуществить попытку самоубийства или членовредительства, отказаться от приёма пищи, лекарства или беседы с врачом и так далее. Эти распоряжения больные чаще относят на свой счёт». Опять же: источник угроз – определенная личность, конкретный человек, психопат, преступник, телепат, телепат-преступник.
«Иногда приказания голосов бывают «разумными». Под влиянием галлюцинаций больной может обратиться за помощью к врачу, не осознавая при этом, что присутствует факт психического расстройства». Это несущественно.
Википедия: «Потенциальные причины. Одна из основных причин слуховых галлюцинаций, в случае психотических пациентов, – шизофрения». Иными словами, Солнце вращается вокруг Земли, мыши рождаются из грязи, разносчиками чумы являются евреи.
«Исследования показали, что слуховые галлюцинации, в частности комментирующие голоса и голоса, приказывающие нанести вред себе или другим, встречаются гораздо чаще у тех пациентов с психозом, кто пережил в детстве физическое или сексуальное насилие, чем у тех психотических пациентов, которые в детстве не подвергались насилию». Прямой зависимости не существует. Атакам телепатов подвержены любые люди, любого социального и имущественного статуса, любой нации, любого образовательного уровня и т. п.
«При этом чем сильнее форма насилия (инцест или сочетание как физического, так и сексуального насилия над детьми), тем сильнее степень галлюцинаций. Если эпизоды насилия были многократными, это тоже влияло на риск развития галлюцинаций. Отмечено, что содержание галлюцинаций у людей, ставших жертвами сексуального насилия в детстве, включает как элементы флэшбэков (вспышек воспоминаний о травматическом опыте), так и более символические воплощения травматического переживания. Например, женщина, которая подвергалась сексуальному насилию со стороны своего отца с 5-летнего возраста, слышала «мужские голоса, раздававшиеся вне её головы, и детские голоса, кричащие внутри головы». В другом случае, когда пациентка испытывала галлюцинации, приказывавшие ей убить себя, она идентифицировала этот голос как голос того, кто совершил насилие». Здесь источник американский. В общем, тоже не так существенно, чтобы спорить (см. аргументы выше, в чем главная причина).
В русской Википедии есть глава «Диагностика и методы лечения». «Фармацевтические препараты. Основные медикаменты, используемые при лечении слуховых галлюцинаций, – это антипсихотические препараты, которые влияют на метаболизм дофамина. Если основной диагноз – аффективное расстройство, то часто дополнительно применяются антидепрессанты или нормотимики. Перечисленные лекарства позволяют человеку нормально функционировать, но по сути не являются лечением [выделено мной], так как не устраняют первопричину нарушения мышления». Ссылка на эту тираду – американская публикация. У русских нет мнения? В любом случае, никакое «медикаментозное вмешательство» не поможет. Причина – телепатия. Лекарство от голосов одно: смерть телепата-паразита.
Далее, также с ссылкой на американцев: «Психологические методы лечения.
Выявлено, что когнитивная терапия помогла снизить частоту и мучительность слуховых галлюцинаций, особенно при наличии других психотических симптомов. Интенсивная поддерживающая терапия, как выяснилось, уменьшала частоту слуховых галлюцинаций и повышала сопротивляемость пациента к галлюцинациям, приводила к значительному уменьшению их негативного воздействия. Другие когнитивные и поведенческие методы лечения применялись со смешанным успехом».
Здесь умно о сопротивлении и сопротивляемости голосам. Знание, как всегда, сила. Во-первых, жертвы телепатии должны осознавать, что это телепатия. С ними говорит «в голове» какой-то человек. С «голосами» можно даже разговаривать, задавать вопросы.
Это, кстати, один из методов исследований/тестирования телепатов и их жертв. Жертва будет выспрашивать телепата и заносить результаты разговоров (как и любые разговоры «в голове» вообще) на бумагу. Так можно выяснить даже имя-фамилию телепата и разные обстоятельства его биографии. Это уже научный результат, научное доказательство. Таких исследований не проводилось, т. к. никому в мировой науке не пришло в голову правильно определить научную проблему (голоса = телепатия = люди как источник телепатии).
Я здесь этот пробел и восполняю. Кто возьмется работать с таким тестированием на практике?
Дальнейшая отсылка на англоязычные источники: «Экспериментальные и нетрадиционные методы лечения. В последние годы изучена повторяющаяся транскраниальная магнитная стимуляция (ТМС) как биологический метод лечения слуховых галлюцинаций. ТМС влияет на нейронную активность корковых областей, отвечающих за речь. Исследования показали, что, когда ТМС используется в качестве дополнения к антипсихотическому лечению в сложных случаях, частота и интенсивность слуховых галлюцинаций может уменьшаться. Другим источником для нетрадиционных методов является открытие международного движения слышащих голоса».
«Текущие исследования. Непсихотическая симптоматика. Продолжаются исследования слуховых галлюцинаций, не являющихся симптомом того или иного психотического заболевания. Чаще всего звуковые галлюцинации возникают без психотической симптоматики у детей препубертатного возраста. Эти исследования выявили, что примечательно высокий процент детей (до 14 % опрошенных) слышали звуки или голоса без какой-либо внешней причины; хотя нужно также отметить, что «звуки», как полагают психиатры, не являются примерами слуховых галлюцинаций. Важно отличать слуховые галлюцинации от «звуков» или обычного внутреннего диалога, поскольку эти явления не свойственны для психического заболевания».
«Причины слуховых галлюцинаций при непсихотической симптоматике неясны. Доктор Даремского университета Чарльз Фернихо, исследуя роль внутреннего голоса при слуховых галлюцинациях, предлагает две альтернативные гипотезы происхождения слуховых галлюцинаций у людей, не страдающих психозом. Обе версии основаны на исследовании процесса интернализации внутреннего голоса».
«Лечение. При психофармакологическом лечении используются антипсихотические препараты. Исследования в области психологии показали, что первым шагом в лечении пациента является осознание того, что голоса, которые он слышит, являются плодом его воображения. Понимание этого позволяет пациентам вновь обрести контроль над своей жизнью. Дополнительное психологическое вмешательство, может влиять на процесс управления слуховыми галлюцинациями, но для доказательства этого требуются дополнительные исследования».
Здесь нам внушают, что источник голосов находится не извне, а внутри – воображение и пр. Это и есть помеха научному познанию. Нам внушают, другими словами, что Земля вращается вокруг солнца, а утверждения о телепатии – «лженаука», «ересь», как ересью был тезис о гелиоцентричности мира.
ВИКИПЕДИЯ НА АНГЛИЙСКОМ.
Приведем любопытные цитаты.
«Распространённая форма слуховых галлюцинаций – это восприятие одного или нескольких голосов без присутствия говорящего, известное как слуховая вербальная галлюцинация. Это может быть связано с психотическими расстройствами, в первую очередь с шизофренией, и это явление часто используется для диагностики таких состояний. Однако люди, не страдающие психическими заболеваниями, могут слышать голоса, в том числе те, кто находится под воздействием веществ, изменяющих сознание, таких как каннабис, кокаин, амфетамины и фенциклидин.
«Слуховые галлюцинации часто делятся на три основные категории: человек слышит голос, который озвучивает его мысли, человек слышит один или несколько спорящих голосов или слышит голос, который рассказывает о его собственных действиях. Эти три категории не охватывают все типы слуховых галлюцинаций.
«Также возникают галлюцинации музыки. В таких случаях люди чаще слышат отрывки из знакомых им песен или оригинальную музыку. Они могут возникать у психически здоровых людей без известной причины. […]
«В прошлом причиной слуховых галлюцинаций считалось когнитивное подавление из-за нарушения исполнительных функцийлобно-теменной извилины. Более поздние исследования показали, что они совпадают с левой верхней височной извилиной, что позволяет предположить, что их лучше связывать с искажённым восприятием речи. […]
«В 2015 г. в ходе небольшого исследования сообщалось о слуховых галлюцинациях у людей с широким спектром диагнозов DSM-5…
Однако многие опрошенные не сообщили о наличии у них какого-либо диагноза. В своей популярной книге «Галлюцинации», вышедшей в 2012 г., невролог Оливер Сакс описывает слуховые галлюцинации у пациентов с самыми разными заболеваниями, а также свой личный опыт слуховых галлюцинаций.
«Известно, что слуховые галлюцинации могут возникать в результате сильного стресса, недосыпания и употребления наркотиков. Слуховые галлюцинации также могут возникать у психически здоровых людей во время изменённого состояния сознания при засыпании (гипнагогические галлюцинации) и пробуждении (гипнагопические галлюцинации).
«Высокое потребление кофеина связано с повышением вероятности возникновения слуховых галлюцинаций. – НЕ СВЯЗАНО.
«Интоксикация психоактивными веществами, такими как фенциклидин, амфетамины, кокаин, марихуана и другие, может вызывать галлюцинации в целом, особенно в больших дозах. Отказ от некоторых препаратов, таких как алкоголь, седативные, снотворные, анксиолитики и опиоиды, также может вызывать галлюцинации, в том числе слуховые.
Альпинисты, совершающие восхождение на экстремальную высоту, особенно одиночные, могут испытывать слуховые галлюцинации из-за сочетания гипоксии, социальной изоляции и стресса.
Патофизиология
С помощью функциональной магнитно-резонансной томографии было обнаружено, что во время слуховых галлюцинаций активны следующие области мозга.
Терапия
Было показано, что когнитивно-поведенческая терапия помогает уменьшить частоту и тягостность слуховых галлюцинаций, особенно при наличии других психотических симптомов. Было показано, что усиленная поддерживающая терапия снижает частоту слуховых галлюцинаций, яростное сопротивление, оказываемое пациентом указанным галлюцинациям…
Ещё один ключ к терапии – помочь пациентам понять, что им не нужно подчиняться голосам, которые они слышат. [ЭТО ПРАВИЛЬНО. С Вами разговаривают люди на расстоянии; при злокачественных разговорах это просто психопаты, уголовники, маньяки. Они тоже бывают телепатами.]
У пациентов с шизофренией и слуховыми галлюцинациями было замечено, что терапия может помочь осознать и принять решение не подчиняться голосам, которые они слышат.
Прочее
От 25% до 30% пациентов с шизофренией не реагируют на антипсихотические препараты, что побудило исследователей искать альтернативные методы лечения. Два распространённых метода лечения – электросудорожная терапия и повторяющаяся транскраниальная магнитная стимуляция (rTMS). Электросудорожная терапия, или ЭСТ, снижает психотические симптомы, связанные с шизофренией, манией и депрессией, и часто используется в психиатрических больницах.
Транскраниальная магнитная стимуляция при лечении слуховых галлюцинаций у пациентов с шизофренией проводится на низкой частоте 1 Герц в левой височно-теменной коре головного мозга.
КАКОЙ УЖАС. Мы всё еще живем в научном средневековье: убей евреев и исчезнет чума и пр. Диагноз ЛЖИВЫЙ. Причина – только телепатия!
История
Древняя история
В Древнем мире слуховые галлюцинации часто рассматривались как дар или проклятие Бога или богов (в зависимости от конкретной культуры). Согласно греческому историку Плутарху, во время правления Тиберия (14–37 гг. н. э.) моряк по имени Фамус услышал голос, который звал его из-под воды: «Фамус, ты здесь?» Когда вы доберётесь до Палодеса, не забудьте объявить, что великий бог Пан мёртв.
Известно, что оракулы Древней Греции испытывали слуховые галлюцинации, вдыхая определённые психоактивные пары (например, дым от лавровых листьев), а более распространённые заблуждения и симптомы часто рассматривались как одержимость демоническими силами в наказание за проступки.
Лечение в Древнем мире плохо задокументировано, но есть несколько случаев, когда для лечения использовались терапевтические методы, в то время как распространённым методом лечения были жертвоприношения и молитвы в попытке умилостивить богов. В Средние века людей со слуховыми галлюцинациями иногда подвергали трепанации черепа или судили как ведьм. В других случаях, когда симптомы были крайне выраженными, считалось, что люди были превращены в животных проклятием; таких людей либо оставляли на улице, либо помещали в психиатрические лечебницы. Именно последняя мера в конечном итоге привела к появлению современных психиатрических больниц.
М. К.: ТЕЛЕПАТИЯ – СВОЙСТВО МАТЕРИИ. Это было всегда, во все века.
Досовременный
Слуховые галлюцинации были переосмыслены в эпоху Просвещения. В результате в конце XVIII в. в западном мире преобладала теория о том, что слуховые галлюцинации являются результатом заболевания головного мозга (например, мании) и лечатся как таковые.
В то время не существовало эффективных методов лечения галлюцинаций. Считалось, что чистая пища, вода и воздух позволят организму исцелиться (санаторий). Начиная с XVI в. психиатрические лечебницы впервые появились для того, чтобы убрать «бешеных собак» с улиц. Эти лечебницы служили тюрьмами до конца XVIII в. Именно тогда врачи начали лечить пациентов. Часто лечащие врачи обливали пациентов холодной водой, морили их голодом или крутили на колесе. Вскоре это уступило место методам лечения, направленным на мозг, наиболее известными из которых были лоботомия, шоковая терапия и прижигание черепа раскалённым железом.
Общество и культура
Известные случаи
Роберт Шуман, известный композитор, в конце жизни страдал слуховыми галлюцинациями. Однажды ночью он заявил, что его посетил призрак Шуберта, и записал музыку, которую слышал. После этого он начал утверждать, что слышит ангельский хор, поющий ему. По мере ухудшения его состояния ангельские голоса превратились в демонические.
Брайан Уилсон, автор песен и сооснователь группы The Beach Boys, страдает шизоаффективным расстройством, которое проявляется в виде бестелесных голосов. Они стали важной составляющей «Любви и милосердия» Билла Похлада (2014), биографического фильма, в котором галлюцинации Уилсона показаны как источник музыкального вдохновения. Песни, которые он сочинял, отчасти были созданы для общения с ними. Уилсон говорил о голосах: «В основном [они] уничижительные. Некоторые из них весёлые. В большинстве случаев это не так. Чтобы справиться с ними, его психиатр посоветовал ему «разговаривать с ними в шутливой манере», что, по его словам, «немного помогло».
Чаще всего начало бредового мышления [это чужой бред – больного телепата] описывают как постепенное и коварное. Пациенты рассказывали, что интерес к психическим явлениям перерастал во всё более необычные увлечения, а затем в причудливые убеждения, «в которые я искренне верил». Один автор писал о своих галлюцинациях: «Они обманывают, сводят с ума и погружают меня в мир изнуряющей паранойи». [ВСЁ ПРАВИЛЬНО. Телепаты бывают и психиатрически больными.] Во многих случаях бредовые убеждения можно рассматривать как вполне рациональные объяснения аномальных переживаний: «Я всё чаще слышал голоса (которые я всегда называл «громкими мыслями»)... Я пришёл к выводу, что другие люди вкладывали эти громкие мысли в мою голову. Некоторые случаи описывались как «слуховые записки с требованием выкупа».
Культурные эффекты
Согласно исследованиям галлюцинаций, проведённым как среди населения в целом, так и среди людей с диагнозом «шизофрения», психоз и связанные с ними психические заболевания, существует связь между культурой и галлюцинациями. Что касается галлюцинаций, то в Диагностическом и статистическом руководстве по психическим расстройствам (DSM-5) говорится, что «преходящие галлюцинации могут возникать без психического расстройства». [Какое достижение для американской психиатрии: это действительно «шаг в стороны» от мракобесия.] Другими словами, кратковременные или временные галлюцинации не обязательно связаны с психическим расстройством.
***
Привожу отрывок из сравнительно недавней работы (мой пер. с англ.) Приводимые здесь сведения о «голосах» у пациентов только подтверждают мою концепцию. [«Голоса», т. е. телепатия – проблема международная.] Голоса принадлежат конкретным людям извне, что современной наукой не рассматривается, не постулируется и не изучается. Но, как мы видим, обобщения психиатрами проводились. Голоса-угрозы, голоса-указания, голоса-шепот, голоса-крики.
Крики, например, объясняются просто: некий человек кричит в своей локации (квартире и пр., даже на улице), а человек-жертва просто это слышит как голос в своей голове. С шепотом то же самое. Это какой-то больной сам по себе человек, у которого есть манера шептать (часто с присвистом) свои мысли и угрозы.
Эта статья является частью исследовательской темы «Галлюцинации с точки зрения изменённых представлений о себе: междисциплинарный подход»
Авторы: Пабло Лопес-Сильва 1,2 etc.
Pablo López-Silva 1,2; lvaro Cavieres; Álvaro Cavieres3; Clara Humpston, Clara Humpston 4,5
[1 Школа психологии, факультет социальных наук, Университет Вальпараисо, Вальпараисо, Чили; 2 Институт исследований депрессии и личности (MIDAP), Сантьяго, Чили; 3 Кафедра психиатрии, медицинский факультет, Университет Вальпараисо, Вальпараисо, Чили; 4 Школа психологии Йоркского университета, Йорк, Великобритания; 5 Школа психологии, Институт психического здоровья, Бирмингемский университет, Бирмингем, Великобритания]
В попытке разобраться в обширных феноменологических различиях между слуховыми вербальными галлюцинациями, о которых сообщают сами пациенты, изначально было введено понятие «псевдогаллюцинация» для обозначения любых галлюцинаторных явлений, не обладающих некоторыми характерными чертами «настоящих» галлюцинаций. После своего введения Карл Ясперс относит понятие «псевдогаллюцинации» к слуховому восприятию, проводя различие между галлюцинаторными голосами, слышимыми в субъективном внутреннем пространстве (псевдогаллюцинации), и голосами, слышимыми во внешнем пространстве (реальные галлюцинации), которые различаются по степени чувственного восприятия.
Характеристика Ясперсом этого термина стала объектом ряда феноменологических, концептуальных и эмпирических критических замечаний. С этой последней точки зрения утверждалось, что концепция не может охватить отдельные явления на нейробиологическом уровне. В последние годы понятие псевдогаллюцинации, по-видимому, выходит из употребления, поскольку ни одна крупная диагностическая система, по-видимому, не ссылается на него.
Галлюцинаторные явления являются распространёнными симптомами ряда психических расстройств [см. (1–3)]. Хотя галлюцинаторные явления различаются по форме и могут затрагивать различные органы чувств, наличие галлюцинаций, описываемых как голоса, а именно слуховых вербальных галлюцинаций (далее – СВГ), исторически считалось особенно важным для постановки диагноза «шизофрения» [см. (4–8)].
4. Jaspers K. Allgemeine Psychopathologie. Berlin: Springer (1913).
5. Fish F. Schizophrenia. Bristol: John Wright (1962).
6. Mellor CS. First rank symptoms of schizophrenia. Br J Psychiatry. (1970) 117:15–23.
7. Sedman G. ‘Inner voices.' Phenomenological and clinical aspects. Br J Psychiatry. (1966) 112:485–90.
8. APA (American Psychiatric Association). Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders. New York, NY: APA (2013).
Для постановки качественного дифференциального диагноза (например, слуховые галлюцинации при горе, травме, пограничном расстройстве личности, психозе и многих других состояниях) слуховые галлюцинации обычно оцениваются с точки зрения проверки реальности (сохранена/изменена), контекста возникновения (понимание или объяснение) и временной характеристики (острые или преходящие в сравнении с хроническими или рецидивирующими).
С описательной точки зрения люди с диагнозом «шизофрения» сообщают о слуховых галлюцинациях с различными характеристиками [см. (9–15)]. Они сообщают, что галлюцинаторные голоса обращаются к ним с разных точек зрения (от 2-го или 3-го лица) или от имени нескольких разных сущностей с течением времени (13, 16–18). Например, человек с диагнозом «шизофрения» сообщает: «Я слышу отчётливые голоса. У каждого голоса свой характер […] Многие из них идентифицировали себя и дали себе имена» [(13), стр. 325]; другой человек сообщает: «Я слышу голоса мужчин и женщин, но не детей» (стр. 325).
Содержание и качество голосов также различаются. Что касается содержания, то в то время как одни голоса описываются как полезные (эго-синтоничные по своей природе) или не вызывающие проблем, другие описываются как уничижительные и угрожающие (эго-дистоничные по своей природе) (1, 10, 19). В то время как один пациент сообщает: «Я слышал голоса демонов, которые кричали на меня, говорили, что я проклят, что Бог меня ненавидит» [(13), стр. 326], другой пациент сообщает: «Обычно они говорят мне, что делать, но ничего опасного». Например, они могут сказать мне вынести мусор или проверить замок на окне» [(13), стр. 325].
Большинство голосов имеют идентифицируемый пол, причём мужские голоса встречаются чаще, чем женские (20, 21). Говоря о преимущественно эго-дистоническом характере голосов, Крепелин (19) также отмечает, что «многие голоса высказываются о мыслях и действиях пациентов» (стр. 10), таким образом подчёркивая, что это явление связано с повседневной деятельностью пациентов. С точки зрения качества, некоторые голоса состоят из отдельных слов, в то время как другие представляют собой законченные предложения. Хотя некоторые голоса могут иметь различимое содержание, большинство из них также слышны на фоне различных шумовых звуков (10, 15, 19). Иногда голоса могут звучать тихо, как шёпот, или громко, как крики, в то время как другие голоса описываются как лишённые чувственных качеств (беззвучные голоса) или близкие по качеству к нормальному слуху [см. (12, 13, 22)].
13. Woods A, Jones N, Alderson-Day B, Callard F, Fernyhough C. Experiences of hearing voices: analysis of a novel phenomenological survey. Lancet Psychiatry. (2015) 2:323–31. doi: 10.1016/S2215-0366(15)00006-1
PubMed Abstract | CrossRef Full Text | Google Scholar
облако тэгов
