Высокое фэнтези

Властелин колец: Кольца власти [The Lord of the Rings: The Rings of Power] (2022-24) – американский фэнтезийный телесериал для стримингового сервиса Amazon Prime Video. Основан на истории Дж. Р. Р. Толкина о Средиземье, в первую очередь на материалах из приложений к роману «Властелин колец» (1954-55). Действие сериала происходит за тысячи лет до событий романа и описывает основные события Второй Эпохи Средиземья. Снят компанией Amazon MGM Studios совместно с New Line Cinema. Пока 2 сезона, 16 серий.

Действие начинается в период относительного мира и охватывает основные события Второй Эпохи Средиземья: создание Кольц Власти, возвышение Темного Властелина Саурона, падение островного королевства Нуменор и последний союз между эльфами и людьми. В произведениях Толкина эти события происходят на протяжении тысяч лет, но в сериале они сведены к минимуму.

Хроники Шаннары [The Shannara Chronicles] (2016-17) – американский драматический телесериал. Это экранизация трилогии «Меч Шаннары», написанной Терри Брукс. В сериале рассказывается о трех героях, которые пытаются защитить древнее дерево, чтобы не дать сбежать изгнанным демонам. Съемки сериала проходили в Новой Зеландии. 2 сезона, 20 эпизодов. Премьера на MTV в США; второй сезон переехал на Spike (ныне Paramount Network).

Первый сезон «Хроник Шаннары» примерно следует сюжетным линиям, изложенным в романе «Эльфийские камни Шаннары» (вторая книга трилогии «Шаннара»), действие которого происходит в вымышленном мире Четырех Земель. В начале сериала демоны начинают возвращаться после того, как были изгнаны из этого мира в место, известное как Запределье, запертое древним деревом под названием Эллкрис. В сериале рассказывается о путешествии Уил, Эмберли и Эретрии, которые под руководством последнего друида Алланона должны отправиться в путь, чтобы защитить Эллкрис от гибели и не дать изгнанным демонам вернуться в Четыре Земли.

Литературное фэнтези

Американские боги [American Gods] (2017-21) – драматический телесериал, основанный на одноименном романе Нила Геймана 2001 г. для кабельной сети премиум-класса Starz. Гейман был исполнительным продюсером. 3 сезона, 26 серий.

Главный герой сериала Шэдоу (Тень) Мун, которая встречает странного человека по имени мистер Среда (Иэн Макшейн) после освобождения из тюрьмы. Шэдоу принимает предложение стать миндером Среды (водителем/помощником/телохранителем).

Шэдоу оказывается в скрытом мире, где магия реальна, а группа Старых Богов боится оказаться ненужной перед лицом растущей мощи коллекции Новых Богов, которые включают технологии и медиа. В рамках грандиозного плана борьбы с этой смертельной угрозой мистер Среда пытается объединить Старых Богов, чтобы защитить их существование и восстановить утраченное ими влияние. Шэдоу оказывается втянутым в крупномасштабный конфликт между Старыми и Новыми Богами, которые становятся сильнее с каждым днем. Оказывается, что Среда – бог войны Один, а Шэдоу – его сын. Жанр сериала относят к киберпанку, но поскольку речь идет о смеси богов, это также и фэнтези.

Благие знамения [Good Omens] (2019-24) – фэнтезийно-комедийный телесериал, созданный Нилом Гейманом по мотивам одноименного романа 1990 г. Геймана и Терри Пратчетта. Совместное производство Amazon MGM Studios и BBC Studios; США/Англия. Реж. Дуглас Маккиннон; Гейман также был шоураннером. 2 сезона, 12 серий. Сеть: Amazon Prime Video, BBC Two (Великобритания).

Как и в романе, в сериале присутствуют различные христианские темы и персонажи, а также рассказывается о том, как разные герои пытаются либо приблизить, либо предотвратить неминуемый Армагеддон, увиденный глазами ангела Азирафаэля и демона Кроули.

Производство третьего сезона было приостановлено в сентябре 2024 г. из-за многочисленных обвинений Геймана в сексуальном насилии. В октябре 2024 г. было объявлено, что Гейман покинет проект, а третий сезон сократится до одного 90-минутного эпизода.

Сериал рассказывает о демоне Кроули (Дэвид Теннант) и ангеле Азирафаэле (Майкл Шин), давних знакомых, которые привыкли к обществу друг друга и к приятной жизни на Земле в наши дни в качестве представителей Рая и Ада и которые договорились не позволять конфликту между их сторонами препятствовать их дружбе. Когда им говорят, что вот-вот произойдёт Армагеддон – последняя битва между Раем и Адом, – они объединяются, чтобы предотвратить приход Антихриста и конец приятного существования, которым они наслаждаются на Земле.

Архангел Гавриил без воспоминаний приходит в книжный магазин Азирафаэля. Азирафаэль и Кроули пытаются выяснить, что случилось с Гавриилом, а также спрятать его от Рая и Ада, которые жаждут его найти…

Азирафаэль жил на Земле с начала времён. Он охранял восточные ворота Эдемского сада с пылающим мечом, который он отдал Адаму и Еве, когда их изгнали из Сада, из заботы об их благополучии. Он полюбил всё прекрасное в человеческой жизни, наслаждается высокой кухней и владеет антикварным книжным магазином в Лондоне.

Кроули – демон, который жил на Земле с начала времен. Изначально его звали «Ползучий», он – Змей, который соблазнил Еву яблоком с древа познания добра и зла.

Гавриил – предводитель небесных сил. Хотя Гавриил упоминается в оригинальном романе лишь однажды, его роль должна была быть расширена в незаконченном продолжении «Добрых предзнаменований». В романе предводителем небесных сил был Метатрон.

Пратчетт и Гейман планировали экранизировать «Благие предзнаменования» в течение многих лет, привлекая к проекту разных режиссеров и сценаристов. После смерти Пратчетта Гейман отказался от идеи работать над адаптацией в одиночку, но передумал, когда получил письмо от Пратчетта после его смерти, призывающее его завершить проект.

19 января 2017 г. было объявлено, что Amazon Prime Video и BBC заказали экранизацию романа в виде телесериала, который будет сниматься в Соединенном Королевстве компанией BBC. Права на распространение сериала были переданы Amazon, а на территориях, где Amazon Prime Video не работает, – BBC Worldwide. Производством сериала должны были заниматься BBC Studios, Narrativia и The Blank Corporation.

Онлайн-петиция, в которой содержался призыв к Netflix отменить показ «Добрых предзнаменований», как сообщается, собрала более 20.000 подписей людей, недовольных содержанием сериала, которые, возможно, не знали, что он уже был полностью показан на Amazon. Петиция, опубликованная в рамках кампании американской религиозной организации «Возвращение к порядку», критиковала сериал за непочтительное отношение к темам, связанным с сатанизмом и дьяволом, а также за использование женского голоса для озвучивания Бога. Первоначальная петиция была удалена с сайта, исправлена и опубликована повторно.

Темные начала [His Dark Materials] (2019-22) – телесериал, основанный на трилогии романов Филипа Пулмана. BBC One (UK)/ HBO (US), причем последний занимается международным распространением. 3 сезона, 23 эпизода. Сериал получил в целом положительные отзывы, в которых хвалили актерский состав, визуальные эффекты, производственные ценности, музыкальное сопровождение и верность исходному материалу.

Действие происходит в многомировой реальности, перемещаясь из одного мира в другой. В этом альтернативном мире души всех людей проявляются в виде животных-компаньонов, называемых демонами. Фильм рассказывает о жизни молодой девушки по имени Лира, сироты, живущей с учеными в Джордан-колледже в Оксфорде, в мире, управляемом Магистериумом, религиозной и политической организацией. Лира раскрывает опасную тайну, в которой замешаны лорд Азриэл и Мариса Коултер, и является предметом пророчества ведьм о том, что она изменит мир. В поисках пропавшего друга Лира также обнаруживает серию похищений и связь с таинственным веществом под названием Пыль, которое приводит ее в путешествие эпических масштабов и, в конечном итоге, в другие миры. Пророчество ведьм также связывает судьбу Лиры с Уиллом Пэрри, подростком из обычного мира, которого самого преследуют фигуры, связанные с его давно потерянным отцом.

Волшебники [The Magicians] (2015-20) – американский фэнтезийный телесериал на канале Syfy. Основан на одноименной трилогии романов Льва Гроссмана. 5 сезонов и 65 серий.

Квентин Колдуотер поступает в Университет Брейкбиллса на факультет магической педагогики, чтобы пройти обучение на мага, где он обнаруживает, что волшебный мир его любимых детских книг реален и представляет опасность для человечества. Тем временем жизнь его подруги детства Джулии идет под откос, когда ей отказывают во въезде, и она ищет магию в другом месте.

В сериале ученики тайной школы магии обнаруживают, что волшебный мир опаснее, чем они думали.

Изумрудный город [Emerald City] (2017) – американский телесериал, разработанный для NBC по мотивам серии книг о Стране Оз начала 20 в., написанной Л. Фрэнком Баумом, действие которой происходит в вымышленной Стране Оз. Режиссер Тарсем Сингх, NBC отменил показ сериала после одного сезона. 10 серий.

После того как 20-летняя Дороти Гейл была перенесена торнадо из Лукаса, штат Канзас, в Страну Оз, она отправляется на поиски Волшебника, не подозревая, что ей предстоит исполнить пророчество, которое навсегда изменит жизни всех вокруг.

Rotten Tomatoes: «Мрачный и задумчивый, но в то же время запутанный и надуманный, «Изумрудный город» – это смесь «Игры престолов» и «Волшебника страны Оз», о которой никто не просил».

Хроники Спайдервика [The Spiderwick Chronicles] (2024) – американский фэнтезийный телесериал, основанный на одноименной серии книг Тони ДиТерлицци и Холли Блэк. Сюжет повествует о семье Грейс, которая переезжает в дом своих предков и раскрывает темную тайну своего двоюродного дедушки, открывшего параллельный и тайный мир фей. 1 сезон, 8 серий. Сеть The Roku Chanel. Производство: Lightbulb Farm Productions, The Gotham Group, 20th Television, Paramount Television Studios. «Хроники Спайдервика» стали самым популярным сериалом в истории платформы.

Хелен и ее дети, 15-летние близнецы Джаред и Саймон, а также их сестра Мэллори переезжают в дом своих предков, Спайдервик. Джаред обнаруживает боггарта и понимает, что волшебные существа реальны. Ему верит только его двоюродная бабушка Люсинда, которая умоляет Джареда найти страницы путеводителя по волшебным существам, написанного ее отцом, и защитить их от кровожадного огра Мулгарата.

Поскольку оригинальный сюжет романов, в котором главные герои охраняют «Полевой справочник» Артура Спайдервика от Малгарата, показался продюсерам утомительным, они придумали идею о том, что Джаред, Саймон и их друзья отправятся на поиски пропавших страниц книги.

Колесо Времени [The Wheel of Time] (2021-23) – американский фэнтезийный телесериал, созданный Рэйфом Джадкинсом для Amazon Prime Video. Сериал основан на серии одноименных книг Роберта Джордана и Брэндона Сандерсона. 2 сезона, 16 серий.

Мейрейн Дамодред, член Айз Седай, могущественной организации женщин, способных направлять Единую Силу, ищет группу из пяти молодых людей из уединенной деревни Эмондс-Филд в Двуречье, полагая, что один из них является реинкарнацией Дракона, чрезвычайно могущественного мужчины-направителя, ответственного за Разлом Мира. Возрожденному Дракону предначертано либо спасти мир от изначального зла, известного как Темный, либо снова его разрушить.

Джонатан Стрейндж и мистер Норрелл [Jonathan Strange & Mr Norrell] (2015) –британский телесериал, адаптированный Питером Харнессом по одноименному бестселлеру Сюзанны Кларк 2004 г. Премьера состоялась на BBC One. Он был номинирован на четыре премии BAFTA и признан Британским институтом кино одной из десяти важнейших телевизионных программ 2015 г. 1 сезон, 7 серий.

Действие разворачивается в Англии времен Наполеоновских войн в начале 19 в. и представляет собой альтернативную историю, в которой магия широко признана, но редко практикуется. Живущий в сельской местности на севере Англии в 1806 г. мистер Норрелл из аббатства Херт-Фью может использовать магию, чтобы заставить статуи Йоркского собора говорить и двигаться. Его помощник Джон Чайлдермас убеждает его отправиться в Лондон, чтобы сделать магию уважаемой в королевстве, предложив свою помощь в качестве практикующего мага военному министру сэру Уолтеру Поулу, ведущему члену правительства, в войне против Франции.

Получив поначалу отказ, мистер Норрелл встречает Винкулуса, сомнительного уличного фокусника – человека, против которого и ему подобных Норрелл настроен категорически, – который дает ему пророчество Короля Воронов, гласящее, что он – один из двух великих магов. Мистер Норрелл пересматривает свое отношение к консультациям с волшебниками-дилетантами и, узнав о недавней смерти невесты министра, предлагает вернуть ее к жизни. Предложение принято, после чего он выдает свое желание заниматься респектабельной современной магией, вызывая фейри с помощью древней дикой магии по имени Джентльмен с волосами из чертополоха, чтобы он помог ему с воскрешением, и заключает необдуманную сделку.

Повелитель зверей [The Beastmaster] (1999-2002) – австрало-канадско-американский телесериал. По мотивам фильма MGM «Повелитель зверей» (1982), который, в свою очередь, был снят по мотивам романа «Повелитель зверей» (1959) американской писательницы Элис «Андре» Нортон. Производство: Coote/Hayes Productions. 3 сезона, 66 серий. Сеть: Синдицированный CTV.

В 2000 г. сериал был номинирован на премию Open Craft Award в категории «операторская работа» от Австралийского института кино, а в 2001 г. – на премию «Сатурн» за лучший сериал, транслируемый по кабельному телевидению, от Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов США. Ни одну из этих премий он не получил.

«В эпоху, когда миром правят природа и магия, существует удивительная легенда: история воина, который общается с животными, борется с колдовством и противоестественным. Его зовут Дар, он последний из своего племени. Его также называют... Повелителем Зверей!»

Дар (Дэниел Годдард) – последний выживший из своего племени. Он странствует по землям, защищая угнетенных и животных, и ищет свою потерянную возлюбленную Киру. Его друг Тао – боязливый ученый и знахарь, увлекающийся психологией молодой человек – помогает ему в поисках. Мир Повелителя Зверей полон исчезнувших племен; геноцид, по-видимому, является обычным делом, и все персонажи – выжившие или последние выжившие представители исчезнувших племен.

Мир меняется, цивилизация развивается, технологии постепенно набирают обороты, старые порядки, основанные на магии и колдовстве, уходят в прошлое, а миру угрожает сверхъестественное существо Бальсифер, Темный. Дар – сын короля Эльдара, которого уничтожил Бальсифер. Чтобы победить Бальсифера, Дар должен найти и воссоединить свою семью, которую превратили в животных, чтобы спрятать ее от Бальсифера, в Кристальной Дуге.

Агентом Бальсифера на Земле является король Зэд, который сначала был королем терронцев, дикого племени, которое всех порабощает и грабит. Позже, когда племя было уничтожено королем Воденом, возглавлявшим группу северян, похожих на викингов, Зэд вновь появляется как король Синчи, города в центре мира (и бывшего дома Тао). Он сверг Водена, который бежал в глушь в конце второго сезона.

В начале сериал был очень динамичным, но по мере развития первого сезона он стал приобретать пацифистский и натуралистический оттенок.

Ведьмак [The Witcher] (2019-23) – фантастический драматический телесериал, созданный Лорен Шмидт Хиссрич для Netflix. Основан на серии книг польского писателя Анджея Сапковского. Действие разворачивается на вымышленной территории, известной как Континент в стиле средневековья, и исследует легенду о Геральте из Ривии, Йеннифэр из Венгерберга и принцессе Цири. В главных ролях Генри Кавилл, Аня Чалотра и Фрейя Аллан. 3 сезона, 24 серий.

Первый сезон основан на «Последнем желании» и «Мече судьбы», которые представляют собой сборники коротких рассказов, предшествующих основной саге о Ведьмаке. Второй сезон основан на романе «Кровь эльфов». Ожидается 4-й сезон. В апреле 2024 г. сериал продлили на пятый и последний сезон. Приквел мини-сериал «Кровавое происхождение» (4 эпизода) вышел в 2022 г.

История начинается с того, что Геральт из Ривии, кронпринцесса Цирилла из Цинтры и чародейка Йеннифэр из Венгерберга, четверть-эльфийка, в разные моменты времени исследуют события, которые формируют их характеры на протяжении первого сезона, прежде чем в конце концов объединиться в единую временную линию.

Геральт («ведьмак») и Цири связаны судьбой еще до ее рождения, когда он, сам того не зная, потребовал ее в качестве награды за свои услуги, воспользовавшись «Законом неожиданности». После того как они наконец встречаются, Геральт становится защитником принцессы и должен помогать ей и сражаться с ее многочисленными преследователями, чтобы не дать использовать ее древнюю кровь и могущественную магию в злых целях и защитить Цири и их мир.

Rotten Tomatoes: «Хотя мир «Ведьмака» временами кажется недоработанным, Генри Кавилл привносит мускулистую харизму в сериал, изобилующий элементами подрывного фэнтези и мрачным юмором». Forbes: «Если вы ищете оригинальное мрачное фэнтези с элементами хоррора, немного обнаженной кожи и много крови (и монстров), не смотрите дальше». Entertainment Weekly: «Моя судьба – никогда больше не смотреть этот борефест». Автор «Ведьмака» Анджей Сапковский положительно отозвался о сериале.

«Ведьмак» в своем дебютном сезоне в США стал третьим по «спросу» оригинальным сериалом на стриминговых платформах после «Очень странных дел» и «Мандалорца». В 2019 г. «Ведьмак» стал самым востребованным сериалом в мире на всех платформах.

К 2020 г. первый сезон был просмотрен более чем 76 млн зрителей на Netflix в течение первого месяца после выхода. «Ведьмак» был, до выхода «Бриджертонов» и «Игры в кальмара», самым популярным оригинальным сериалом Netflix на тот момент: за первые 28 дней просмотр составил 541 млн часов, а второй сезон набрал 484 млн часов просмотров.

продолжение следует

Сегодня любой стиль, сочетающий в себе реальное со сказочным или мистическим, называют сюрреалистическим. Таким образом, ирреальная или бессмысленная связь претендует на тот же самоочевидный характер реальности, что и повседневная реальность, которая сама по себе часто кажется сюрреалистической или абсурдной. Сюрреалистические образы и миры грез проникли в повседневную жизнь через рекламу и СМИ.

Изначально сюрреализм был весьма «левацким» течением (они хотели «революций» не только в области эстетик), с ворохом никому ненужной сейчас писанины (кто это всё читает и знает? – никто). Поэтому археологией сюрреализма как такового я заниматься не буду и не хочу: слишком много разнородного материала. Меня интересует только живопись; именно через живопись сюрреализм помнят и знают, именно живопись дарит сюрреализму вдохновение и полет фантазии вчера, сегодня и завтра. Без сюрреализма современная живопись обойтись уже никогда не сможет.

Начало

Слово «сюрреализм» буквально означает «выше реализма». То, что называется сюрреалистическим, кажется сказочным в смысле нереального. Существительное «сюрреализм» впервые появилось в марте 1917 г. в письме Гийома Аполлинера (1880-1918) Полю Дерме. Аполлинер продолжал попытки Рембо (1854-1891) увидеть скрытую сторону вещей, другую реальность.

Сюрреалистическое движение, возглавляемое французским писателем и критиком Андре Бретоном с 1921 г. в Париже, искало собственную реальность человека в бессознательном, используя переживания опьянения и сновидений как источник художественного вдохновения. Оно стремилась расширить сознание и реальность во всем мире, опрокинув все существующие ценности. Логически-рациональные «буржуазные» взгляды на искусство были радикально и провокационно отвергнуты. Таким образом, сюрреализм называют анархистским, соответственно революционным, взглядом на искусство и мир.

Официальным основанием сюрреализма принято считать момент публикации первого «Манифеста сюрреализма» Андре Бретона в октябре 1924 г. в Париже. Бретон впоследствии стал доминировать в движении. На протяжении всей истории движения манифест оставался авторитетным, в т. н. «Второй сюрреалистический манифест» 1929 г. были внесены лишь незначительные изменения.

Манифест был направлен на то, чтобы воздействовать на общество, если не на личность, «не впадая в уныние». Сюрреалисты считали, что сюрреализм вызовет появление новых ценностей. Дали был уверен, что сюрреализм «изменит мир».

Питер Брейгель Старший. Падение мятежных ангелов [The Fall of the Rebel Angels] (1562). Дерево, масло. 117 х 162 см. Королевские музеи изящных искусств, Брюссель

Бретон осуждал моду на реализм и рациональность. Бретон призывал принять «всемогущество мечты» и исследовать бессознательное и всё «чудесное» в жизни. Он считал, что искусство, способное выйти за рамки рационального, может освободить человечество. «Само слово „свобода“ – единственное, что меня по-прежнему волнует», – писал Бретон в «Манифесте сюрреализма». «Манифест» формулировал идейные основы движения: мечта, чудесное, бессознательное, безумная любовь, свобода, революция.

Сюрреалисты верили в глубокую связь, объединяющую реальный мир и чувственный мир снов, и в некую форму непрерывности между состоянием бодрствования и состоянием сна. Бретон рассматривает сюрреализм как поиск союза реального и воображаемого.

Сюрреализм основан на убеждении, что высшая реальность существует в определенных формах ассоциаций, которыми до него пренебрегали, таких как, среди прочего, всемогущество мечты или бескорыстная игра мысли. Сюрреализму нравятся неожиданные сближения, казалось бы, непримиримых терминов.

Сюрреализм решал проблему изображения невыразимого с использованием всех психических сил (автоматизм, сновидения, бессознательное), освобожденных от контроля разума.

В живописной традиции сюрреалисты черпали вдохновение, в частности, у Иеронима Босха, которого иногда называют прото-сюрреалистом. К отцам сюрреализма относят также Питера Брейгеля-ст., Арчимбольдо. Религиозные фантазии первых двух художников действительно весьма фантасмагоричны: мало кто так изображал фантастических существ из ада или рая. Корни сюрреализма видят и у Леонардо да Винчи, который писал о том, как рассматривая случайные пятна (блики света на стене), ему чудились какие-то образы и фигуры…

Многие историки искусства считают сюрреализм гораздо более древним явлением, которое, «подобно электрическому току», пронизывает всю историю искусства со Средних веков.

Иероним Босх. Сад земных наслаждений [The Garden of Earthly Delights.] (1500-1510). Дерево, масло. 389 х 220 см. Музей Прадо, Мадрид.

Сюрреалисты восхищались работами Пабло Пикассо, который был близок к нескольким членам движения, а также Джорджо де Кирико («метафизическая живопись»), Марком Шагалом и даже Василием Кандинским, которому Андре Бретон отдает дань уважения в своем первом манифесте.

На средства художественного выражения сюрреалистов повлияли символизм, экспрессионизм, футуризм, произведения Лотреамона, Артура Рембо, Альфреда Жарриса, философия Анри Бергсона и теории Зигмунда Фрейда.

Сам Фрейд испытывал наибольшее недоверие к представителям движения до своей встречи с Сальвадором Дали 19 июля 1938 г. В письме Стефану Цвейгу от следующего дня Фрейд признается: «До этого момента я был склонен считать сюрреалистов, которые, кажется, выбрали меня своим покровителем, абсолютными сумасшедшими (скажем, на 95%...)». Но он изменил свое мнение перед лицом невероятной техники художника и аналитического интереса к представленной ему работе.

Андре Бретон осуждал предвзятость исторического знания и культ прошлого и ставит под сомнение концепцию времени.

***

Сюрреалисты сформулировали свои методы и техники… В основе метода лежало т. н. «автоматическое письмо» [Écriture automatique]. Это способ нанесения изображений, направленный на то, чтобы избежать ограничений логики. Он позволяет бессознательному внутреннему голосу выражать себя, отвлекает бессознательное от мышления, писать то, что приходит на ум, не заботясь о смысле.

Посредством автоматического письма сюрреалисты хотели дать голос глубинным желаниям, подавляемым обществом. Полученный таким образом сюрреалистический объект сбивает с толку разум, следовательно, «вводит его в заблуждение».

Сюрреализм можно разделить на два подвида:

1) Веристический или также «критически-параноидальный» сюрреализм (объединение несвязанных вещей, искаженные перспективы, известные, например, из Сальвадора Дали).

2) Абстрактный или абсолютный сюрреализм (тот же принцип, что и выше, только без всякого реализма), как, например, в картинах Жоана Миро («Карнавал Арлекина», 1924-25).

Противоположностью автоматическим методам является параноидально-критический метод, «спонтанный метод иррационального познания, основанный на критической и систематической объективации бредовых ассоциаций и интерпретаций».

Параноидальный феномен относится к псевдогаллюцинаторному типу. Техники двойных образов, над которыми Дали работал со времен Кадакеса («Человек-невидимка», 1929), были особенно уникальны для раскрытия «параноидального факта».

Предпочтительными способами работы были: отключение сознания с помощью сна или интоксикации и выражение бессознательного в автоматическом, неконтролируемом процессе творчества, а также чрезмерно точная манера рисования, отчуждение или сочетание невозможных вещей и состояний, выходящих за рамки реальности. В желаемом трансе и в записях сновидений страхи и желания должны проявляться без цензуры со стороны сознания, открывая фигуры без напоминания о ранее существовавших образах.

Андре Массон. Тушь.

«Золотой век»: 1924-40 гг.

Первым из художников-сюрреалистов был Макс Эрнст, который уже принадлежал к движению дада. В частности, он практиковал технику коллажа. С 1924 г. к группе присоединился Жоан Миро. Андре Массон также являлся его частью, как и Ив Танги. Все эти художники, хотя и были объединены стремлением создавать новые формы, в частности, используя тему сновидений, придерживались самых разных практик.

Группа Бретона выросла, в нее вошли Поль Элюар, Рене Кревель, Роберт Деснос, Гала Элюар, Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Мэн Рэй, Ганс Арп, Жорж Малкин, Мишель Лейрис, Жорж Лимбур, Антонен Арто, Раймон Кено, Марсель Дюшан, Жак Превер, Дора Маар…

Вскоре к работе подключилось больше художников-визуалистов, в т. ч. Джорджо де Кирико, Франсис Пикабиа, Альберто Джакометти, Валентин Хьюго, Мерет Оппенгейм, Тойен, Кансуке Ямамото, а позже, после второй войны, Энрико Донати, Винисиус Праделла и Дени Фаббри. Хотя Бретон восхищался Пабло Пикассо и Марселем Дюшаном и уговаривал их присоединиться к движению, они оставались на периферии.

Группы сюрреалистов появились в Югославии (1925), Бельгии (1926), Чехии (1934), Дании (1935), Чили (1938), Аргентине (1938), Румынии (1938), Швеции (1950).

Макс Эрнст. Встреча друзей [Das Rendezvous der Freunde] (1922). Масло на холсте 129,5 х 193 см. Museum Ludwig, Кельн. В общей сложности здесь представлено 17 человек (перечислим слева направо). Впереди слева сидит Рене Кревель, который, кажется, играет на клавишах воображаемого пианино перед зимним садом. За Максом Эрнстом, сидящим на коленях Федора Достоевского, следуют Теодор Френкель, Жан Полан, Бенджамин Перет, Йоханнес Теодор Баргельд, Роберт Деснос. В заднем ряду стоят Филипп Супо, Ганс Арп, Макс Мориз, Рафаэль, Поль Элюар, Луи Арагон (с лавровым венком на бедрах), Андре Бретон (с красным шарфом), Джорджио де Кирико и Гала Элюар. Отсутствуют Тристан Тцара и Фрэнсис Пикабиа, соратники из Dada.

Бретон женщин в группу [во Франции] не принимал (долго и упорно). Но женщины-художницы среди сюрреалистов были. Это Гертруда Аберкромби, Леонора Каррингтон, Леонор Фини, Джейн Граверол, Валентина Хьюго, Фрида Кало, Жаклин Ламба, Манина, Валентина Пенроуз (в основном автор текстов), Элис Рахон, Кей Сейдж, Доротея Таннинг, Тойен, Ремедиос Варо, Уника Цюрн (в основном автор текстов). Были скульптор Мерет Оппенгейм и женщины-фотографы: Дениз Беллон, Клод Каун (в основном писательница), Дора Маар (также художница), Ли Миллер. По словам одного американского искусствоведа, «Бретон всегда подчеркивал, что сюрреализм разрушает границы, но он часто исключал женщин… Женщины-художницы использовали идеи сюрреализма, чтобы делать феминистские политические заявления и выходить за гендерные границы».

Движение середины 1920-х характеризовалось встречами в кафе, где сюрреалисты играли в совместные игры по рисованию, обсуждали теории сюрреализма и разрабатывали различные техники.

Андре Бретон опубликовал в 1929 г. «Второй манифест сюрреализма» с целью подтвердить первоначальные принципы и объединить участников.

В те же годы зарождается сюрреалистическое кино. Антонен Арто пишет сценарий к первому сюрреалистическому фильму Жермен Дюлак «Раковина и священник» (1927). В 1929 г. Луис Бунюэль и Сальвадор Дали создали «Андалузского пса». В следующем году вышел фильм Бунюэля «Золотой век», получивший единодушное признание в группе. Сюрреалистическая фотография впервые представлена Мэн Рэем, который уже был участником группы dada в Париже.

Сальвадор Дали вошел в группу сюрреалистов через кино, но стал известен прежде всего как художник. Он определенно вписался в сюрреалистическую практику своим полотном «Великий мастурбатор» (1929). Затем он разработал свой «параноидально-критический» метод, который вызвал восхищение Андре Бретона и позволил ему создать свои самые известные картины. Дали и участвовал в быстром становлении визуального стиля в период с 1930 по 1935 г. Его регулярно отстраняли от движения, особенно когда он выражал свое восхищение Адольфом Гитлером, но продолжал участвовать в сюрреалистических обзорах.

В начале 1930-х зародилось течение сюрреалистической скульптуры, начавшееся с того, что Альберто Джакометти присоединился к группе и создал свою работу «Подвесной шар», которая произвела сильное впечатление на Андре Бретона и Сальвадора Дали.

Фото Мэн Рэй, 1933 г. Первый ряд: Тристан Тцара, Андре Бретон, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Мэн Рэй. Второй ряд: Поль Элюар, Ганс Арп, Ив Танги, Рене Кревель         

На протяжении 1930-х годов сюрреализм продолжал становиться все более заметным для широкой публики. В Лондоне возникла группа сюрреалистов, и, по словам Бретона, Лондонская международная выставка сюрреалистов 1936 г. была знаковой для того периода и стала образцом для международных выставок.

Долгое время после того, как личная, политическая и профессиональная напряженность расколола группу сюрреалистов, Магритт и Дали продолжали определять визуальную программу в искусстве. Дали и Магритт создали наиболее широко признанные образы движения.

В 1930-е годы Пегги Гуггенхайм, крупный американский коллекционер произведений искусства, начала продвигать работы других сюрреалистов, таких как Ив Танги и британский художник Джон Таннард.

В 1930-е основные выставки сюрреалистов прошли в Лондоне в 1936 г. – Лондонская международная выставка сюрреалистов, в Нью-Йорке в 1936 г. – Музей современного искусства показал выставку Фантастического искусства, дада и сюрреализма, в Париже в 1938 г. Международная выставка сюрреализма в Парижской галерее изящных искусств приняла более 60 художников из разных стран; было представлено около 300 картин, объектов, коллажей, фотографий и инсталляций. У входа на выставку Дали остановил свое «Дождливое такси» (старое такси, приспособленное для того, чтобы по внутренней стороне окон постоянно стекала вода, а на водительском сиденье сидело существо с головой акулы, а сзади белокурый манекен, кишащий живыми улитками). Паален и Дюшан спроектировали главный зал так, чтобы он напоминал пещеру с 1200 мешками с углем, подвешенными к потолку над угольной жаровней с единственной лампочкой, которая обеспечивала единственное освещение, а также с полом, покрытым влажными листьями и грязью. Посетителям раздали фонарики, с помощью которых они могли рассматривать произведения искусства. На полу Вольфганг Паален создал небольшое озеро из трав, и воздух наполнился ароматом обжариваемого кофе. К большому удовлетворению сюрреалистов, выставка шокировала зрителей.

В то же время становится известна Фрида Кало. В 1938 г. у нее прошла персональная выставка в Нью-Йорке с 25 картинами, вдохновленная самим Бретоном.

Выставка в Лондоне 1936 г. Дали в скафандре.

Лондон, 1936.

«Художники в изгнании», Нью-Йорк, 1942 г. Слева направо. Первый ряд: Стэнли Уильям Хейтер, Леонора Каррингтон, Фридрих Кислер, Курт Селигман. Второй ряд: Макс Эрнст, Амедей Озенфант, Андре Бретон, Фернан Леже, Беренис Эббот. Третий ряд: Джимми Эрнст, Пегги Гуггенхайм, Джон Феррен, Марсель Дюшан, Пит Мондриан. Музей искусств Филадельфии.

И политика

Сюрреализм – искусство жить вопреки традиционным нормам. Сюрреализм также был революционным движением, выступавшим против ценностей буржуазии.

Группа стремилась революционизировать человеческий опыт в его личных, культурных, социальных и политических аспектах. Они хотели освободить людей от ложной рациональности, ограничивающих обычаев и структур. Бретон провозгласил, что истинной целью сюрреализма было «Да здравствует социальная революция, и только она!» Для достижения этой цели в разное время сюрреалисты присоединялись к коммунизму и анархизму.

Политически сюрреализм был троцкистским, коммунистическим или анархистским. Откол от дадаизма характеризовался как раскол между анархистами и коммунистами, причем сюрреалисты были коммунистами. Бретон и его товарищи некоторое время поддерживали Льва Троцкого и его Международную левую оппозицию, хотя открытость к анархизму проявилась более полно после Второй мировой войны. [В 1938 г. Бретон встречался с Троцким (и Риверой).]

Дали поддерживал капитализм, а позже и диктатуру Франсиско Франко, но нельзя сказать, что он представляет главное направление в сюрреализме в этом отношении; фактически, Бретон и его единомышленники считали, что Дали предал сюрреализм и покинул его. [Для масс, которые не являются историками искусств и искусствоведами, сюрреализм ассоциируется именно (и только) с Дали, который и сказал: сюрреализм – c’est moi.]

Последователи Бретона вместе с Коммунистической партией работали во имя «освобождения человека». Однако группа Бретона отказалась ставить во главу угла пролетарскую борьбу над радикальным созиданием, так что их борьба с партией сделала конец 1920-х годов неспокойным временем для обоих. Многие люди, тесно связанные с Бретоном, особенно Арагон, покинули его группу, чтобы более тесно сотрудничать с коммунистами.

В конце 1920-х возникла первая напряженность между членами группы, особенно по поводу того, вступать ли в Коммунистическую партию Франции или нет. Сам Бретон был членом КПФ в 1927-35 гг. (он разорвал отношения с ней только с началом московских процессов).

В 1929 г. были исключены члены, считавшиеся «буржуазными». Отверженные яростно обвиняли Андре Бретона в сектантских и авторитарных взглядах. Политические споры способствовали распаду группы сюрреалистов после 1928-29 г.

Сюрреализм как политическая сила развивался неравномерно во всем мире: в некоторых местах больше внимания уделялось художественным практикам, в других местах – политическим практикам, а в других местах все еще сюрреалистическая практика, казалось, вытесняла как искусство, так и политику. В течение 1930-х годов сюрреалистическая идея распространилась – как художественная идея и как идеология политических перемен – из Европы в Северную Америку, Южную Америку (основание группы Mandrágora в Чили в 1938 г.), Центральную Америку, Карибский бассейн и по всей Азии.

Война

Вторая мировая война посеяла хаос. Война привела к рассеянию членов сюрреалистического движения. Макс Эрнст был первоначально интернирован во французских лагерях на том основании, что он гражданин Германии. Несколько членов оказываются в Марселе под крылом Американского центра помощи. Вокруг Андре Бретона было много художников: Виктор Браунер, Оскар Домингес, Макс Эрнст, Жак Эрольд, Вильфредо Лам, Андре Массон и Ганс Беллмер. Многие из них бегут в США.

Нескольким сюрреалистам в Нью-Йорке помогала Пегги Гуггенхайм, вышедшая замуж за Макса Эрнста в 1941 г. В 1942 г. в Музее Гуггенхайма состоялась выставка «Искусство этого века», на которой выставлялись многие сюрреалисты, и для которой Андре Бретон помог Пегги Гуггенхайм составить каталог. В 1940-х в США работало много сюрреалистов, там проводились сюрреалистические мероприятия, особенно вокруг журнала VVV, основанного Андре Бретоном вместе с Марселем Дюшаном и Максом Эрнстом.

В 1942 г. в Нью-Йорке сюрреалисты обратились к Дюшану с просьбой организовать выставку. На этот раз он сплел трехмерную паутину из нитей по всем комнатам помещения, в некоторых случаях из-за чего увидеть работы было практически невозможно.

В 1945 г. в Голливуде начались съемки фильма «Личные дела Милого друга» [The Private Affairs of Bel Ami], экранизации знаменитого романа Ги де Мопассана. Создатели фильма [дистрибуция United Artists] обратились к 12 сюрреалистам/ современным художникам с предложением написать картину об искушениях Св. Антония, которая должна будет появиться в фильме. В конкурсе приняли участие Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Леонора Каррингтон, Стэнли Спенсер, Поль Дельво, Доротеи Таннинг и др. Первой премии и гонорара в $2500 был удостоен Эрнст. Всем остальным, в т. ч. Дали, полагалась оплата за участие в конкурсе $500. [8 секунд, в течение которых на экране появляется полотно – единственный цветной элемент в черно-белом фильме.]

Макс Эрнст. The Temptation of Saint Anthony (1945). Холст, масло, 108 х 128 см. Музей Лембрюк, Duisburg, Германия.

Сальвадор Дали. Искушение святого Антония [La tentación de San Antonio] (1946). Холст, масло. 90 х 119,5 см. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель.

По возвращении во Францию после войны, Андре Бретон снова попытался воссоединить членов движения. Появились новички: Жан-Пьер Дюпре, Жюльен Грак, Андре Пьерье де Мандиарг, Станислас Родански. Наконец-то в группу были приняты женщины, в частности Джойс Мансур. Разногласия, тем не менее, продолжались, например, драка, спровоцированная Андре Бретоном во время лекции Тристана Царя в 1947 г. В 1947 г. в Galerie Maeght, Париж, прошла Международная выставка сюрреалистов Le Surréalisme en 1947.

Во Франции в 1966 г. смерть Андре Бретона вызвала большие потрясения в сюрреализме. Три года спустя Жан Шустер официально подписал в ежедневной газете «Ле Монд» свидетельство о смерти движения, но с этим ряд лиц не согласились – их фамилии нам ничего не говорят.

Знаменитые сюрреалисты

Макс Эрнст [Max Ernst] (1891-1976) – немецкий художник, скульптор, гравер, графический художник. Один из основоположников движения дадаизм и сюрреализма в Европе. У него не было формального художественного образования. Он служил солдатом четыре года во время Первой мировой войны, и этот опыт оставил в нем шок, травму и критическое отношение к современному миру. Снялся в фильме «Золотой век» (1930) Бунюэля. В 1938 г. американская наследница и покровительница искусства Пегги Гуггенхайм приобрела несколько работ Макса Эрнста, которые она выставила в своей новой галерее в Лондоне. Во время Второй мировой войны был признан «нежелательным иностранцем», проживая во Франции; бежал в США. Эрнст и Пегги Гуггенхайм были женаты с 1942 по 1946 г. Получил американское гражданство в 1948 г. и французское в 1958 г. Добился финансового успеха в 1950-х годах.

Макс Эрнст. Око тишины [L'oeil du silence (The Eye of Silence)] (1943-44). Холст, масло. 110 х 143 см. Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Сент-Луис, Миссури.

Рене Магритт [Rene Magritte] (1898-1967) – бельгийский художник-сюрреалист, известный своими изображениями знакомых предметов в непривычных, неожиданных контекстах. Его образы повлияли на поп-арт, минимализм и концептуальное искусство. В 1922-23 гг. работал чертежником на фабрике обоев и был дизайнером плакатов и рекламы. В 1926 г. контракт с галереей Le Centaure в Брюсселе позволил ему заниматься живописью на постоянной основе. В 1926 г. написал свою первую сюрреалистическую картину «Утраченный жокей» (Le jockey perdu); в 1927 г. провел свою первую персональную выставку в Брюсселе. Переехал в Париж, где подружился с Андре Бретоном и стал членом группы сюрреалистов. На обложке брошюры Бретона «Что такое сюрреализм?» (1934) изображена картина Магритта «Изнасилование». Для сюрреализма Магритта характерно иллюзорное, сказочное качество. Он стал ведущим членом движения и оставался в Париже три года. Во время немецкой оккупации Бельгии во время войны остался в Брюсселе, что привело к разрыву с Бретоном. В 1947-48 гг. писал в провокационном и грубом стиле фовизм. В это время Магритт зарабатывал на жизнь, создавая подделки Пикассо, Брака и де Кирико – мошеннический репертуар, который он позже расширил, начав печатать фальшивые банкноты в трудный послевоенный период. Всегда ходил в котелке. Изображен на банкнотах Бельгии.

Рене Магритт. Сын человеческий [Le fils de l'homme] (1964). Холст, масло. 116 x 89 см. Частная коллекция.

Рене Магритт. Препятствие пустоты (1965). Холст, масло. 81,3 x 65,1 см. Галерея искусств в Вашингтоне.

Андре Массон [André Masson] (1896-1987) – французский художник. Он сражался за Францию во время Первой мировой войны и был серьезно ранен. Один из самых увлеченных мастеров автоматического рисунка, создал ряд работ, выполненных пером и тушью. Массон экспериментировал с измененными состояниями сознания вместе с такими художниками, как Антонен Арто, Мишель Лейрис, Жан Дюбюффе и Жорж Малкин, которые были соседями по его парижской студии. Массон делил парижскую студию с Жоаном Миро. Во время немецкой оккупации Франции во время Второй мировой войны его работы были осуждены нацистами как дегенеративные. Массон бежал от нацистского режима на корабле из Марселя на французский остров Мартиника, откуда отправился в США.

Андре Массон. Метаморфоза любовников [La Métamorphose des amants] (1926), 101 х 89 cм, Paris, musée national d'Art modern.

Андре Массон. В башне сна [Dans la tour du sommeil] (1938). 81,3 x 100,3 cм. The Baltimore Museum of Art, Baltimore.

Жоан Миро и Ферра [Joan Miró] (1893-1983) – каталонский испанский художник, скульптор и керамист. Получив международное признание, его работы были интерпретированы как сюрреализм, но с индивидуальным стилем, иногда переходящим в фовизм и экспрессионизм; их «сложно классифицировать». Он был известен своим интересом к бессознательному или подсознательному разуму. В многочисленных интервью, начиная с 1930-х годов, Миро выражал презрение к традиционным методам живописи как способу поддержки буржуазного общества и заявлял о «убийстве живописи» в пользу разрушения визуальных элементов устоявшейся живописи.

Первая персональная выставка Миро прошла в Париже в галерее La Licorne в 1921 г. В 1924 г. присоединился к группе сюрреалистов. В 1926 г. сотрудничал с Максом Эрнстом над эскизами для балетного импресарио Сергея Дягилева. В 1959 г. Андре Бретон попросил Миро представлять Испанию на выставке «Посвящение сюрреализму» вместе с Энрике Табарой, Сальвадором Дали и Эухенио Гранелем. В 1974 г. Миро создал гобелен для Всемирного торгового центра в Нью-Йорке вместе с каталонским художником Жозепом Ройо. Его гобелен стал одним из самых дорогих произведений искусства, утраченных во время терактов 11 сентября. Музей, посвященный его работам, Фонд Жоана Миро был основан в его родном городе Барселоне в 1975 г., а другой музей, Фонд Пилар и Жоана Миро, был основан в его приёмном городе Пальма в 1981 г.

Жоан Миро. Возделанное поле [La terre labourée; Terra llaurada] (1923-24). Холст, масло. 66 x 92,7 см. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.

Жоан Миро Голландский интерьер I [Interior holandes I] (1928). Холст, масло. 92 x 73 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Ив Танги [Yves Tanguy] (1900-1955) – французский художник. Провел свою первую персональную выставку в Париже в 1927 г. В декабре 1930 г. во время предварительного показа фильма Бунюэля и Дали «Золотой век» активисты правого толка пришли в вестибюль кинотеатра, где шел показ, и уничтожили произведения искусства Дали, Жоана Миро, Мэн Рэя, Танги и др. На протяжении 1930-х годов Танги вел богемный образ жизни. В 1938 г. у него был бурный роман с Пегги Гуггенхайм. В 1940 г. женился на американской художнице Кейт Сейдж. Оба сильно пили, и Танги оскорблял Сейдж словесно, а иногда и физически. Провел остаток жизни в США. В 1948 г. стал натурализованным гражданином США.

Ив Танги. Перевоплощение (1942). Albright Knox Art Gallery, Buffalo, New York.

Мэри Леонора Каррингтон [Leonora Carrington] (1917-2011) – художница-сюрреалистка и писательница британского происхождения. Большую часть своей взрослой жизни она прожила в Мехико и была одной из последних выживших участниц сюрреалистического движения 1930-х. Каррингтон также была одним из основателей женского освободительного движения в Мексике в 1970-х. Ее отец был богатым текстильным фабрикантом; он был против того, чтобы она становилась художницей. В 1936 г. Каррингтон увидела работы немецкого сюрреалиста Макса Эрнста на Международной выставке сюрреалистов в Лондоне; познакомилась с ним в 1937 г. и стала его сожительницей. Выставлялась с 1938 г. В 1941 г. приехала в Нью-Йорк, в 1942 г. отправились в Мексику, прожив там с перерывами до конца своих дней. Прожив в Мексике семь лет, Леонора Каррингтон провела свою первую персональную выставку в галерее Clardecor. В 1963 г. в Мексике ее попросили создать фреску, которую она назвала «Волшебный мир майя» и на которую повлияли народные сказки региона. Сейчас эта фреска находится в Национальном музее антропологии в Мехико.

Призрачные, похожие на сон картины Леоноры Каррингтон, наполненные фантастическими, гибридными существами и эзотерической символикой, исследуют темы идентичности, метаморфоз и самопознания через призму женского восприятия. В отличие от многих своих современников, вдохновлявшихся фрейдистским психоанализом, Каррингтон в своих работах придерживается более юнгианского подхода: её символический словарь наполнен образами из мифологии, фольклора и оккультизма.

В 1947 г. Каррингтон была включена в экспозицию выставки в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке. Будучи единственной женщиной-художницей, представленной в галерее, она мгновенно стала сенсацией. В 1960 г. в Национальном музее современного искусства в Мехико прошла крупная ретроспектива её работ. В 1990-х Каррингтон начала создавать масштабные бронзовые скульптуры. Она умерла в возрасте 94 лет в Мехико.

Сегодня работы Каррингтон хранятся в коллекциях Метрополитен-музея и Музея современного искусства в Нью-Йорке, в коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции и в галерее Тейт в Лондоне.

Леонора Кэррингтон. Волшебный мир майя (1963-64),

Леонора Кэррингтон. Джек Лупардус, 1965, 51 х 61 см.

ВЫСТАВКИ

Сюрреалистическое искусство остается популярным среди посетителей музеев. В Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1999 г. состоялась выставка «Два частных наблюдателя», а в 2001 г. Tate Modern в Лондоне провела выставку сюрреалистического искусства, которая привлекла более 170.000 посетителей. В 2002 г. Метрополитен в Нью-Йорке провел шоу «Желание без границ», а Центр Жоржа Помпиду в Париже – шоу под названием «Сюрреалистическая революция».

Центр Помпиду в Париже, в котором хранится одна из самых обширных коллекций французского сюрреалистического искусства в мире, организовал крупнейшую из выставок: передвижную экспозицию, которая открылась в Брюсселе 21 февраля 2024 г. и переместится в Париж 4 сентября. Затем выставка отправится в Гамбург и Мадрид и завершится в Художественном музее Филадельфии в 2026 г. Центр Помпиду предоставляет этим музеям около 30 крупных произведений искусства Сальвадора Дали, Джорджо де Кирико, Макса Эрнста и Мэн Рэя.

Выставка в Венеции

9 апреля – 26 сентября 2022 г. в Венеции в музее Пегги Гуггенхайм прошла выставка «Сюрреализм и магия: заколдованная современность». 22 октября 2022 г. – 29 января 2023 г. выставка переехала в Музей Барберини, Потсдам.

Это была первая масштабная международная выставка, посвященная интересу сюрреалистов к магии и оккультизму. В венецианской галерее было представлено около 60 работ из более чем 40 международных музеев и частных коллекций. Выставка предложила богатый обзор всего развития сюрреалистического движения, исследуя множество способов, которыми магия и оккультизм определили его художественную траекторию, от «Метафизической картины» Джорджо де Кирико 1915 г., через культовую картину Макса Эрнста «Наряд невесты» (1940) до оккультных образов, которые стали «основой художественной траектории» сюрреализма (поздние работы Леоноры Каррингтон и Ремедиос Варо).

В своих работах художники-сюрреалисты часто обращались к оккультной символике и культивировали традиционный образ художника как мага, прорицателя и алхимика, рассматривая магию как поэтический и глубоко философский дискурс, связанный с расширением возможностей личности.

Отправной точкой выставки являются работы мирового уровня из коллекции Пегги Гуггенхайм, в которой представлены культовые картины, ярко отражающие диалог сюрреалистов с оккультной традицией. Многие из представленных на выставке художников существовали в жизни Пегги Гуггенхайм, которая к концу 1930-х годов стала одним из самых энергичных коллекционеров и покровителей сюрреализма. Познакомившись с этим движением во время своего пребывания в Париже в период между двумя мировыми войнами, она была в близких отношениях с Максом Эрнстом и Андре Бретоном.

На выставке были представлены работы Виктора Браунера, Леоноры Каррингтон, Сальвадора Дали, Джорджо де Кирико, Поля Дельво, Майи Дерен, Оскара Домингеса, Макса Эрнста, Леонора Фини, Рене Магритта, Роберто Матты, Вольфганга Паалена, Кей Сейдж, Курта Селигмана, Ива Танги, Доротеи Таннинг, Ремедиос Варо и др. Картины предоставили Центр Помпиду в Париже, Национальная галерея Шотландии в Эдинбурге, Музей современного искусства в Стокгольме, Музей Израиля в Иерусалиме, Коллекция Менила в Хьюстоне, Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia в Мадриде, Институт искусств Чикаго, Музей Метрополитен, Музей Соломона Р. Гуггенхайма и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, а также Музей современного искусства Кастелло-ди-Риволи в Риволи-Турине.

Выставка у масонов в Париже

С 26 апреля по 22 сентября 2024 г. в Музее масонства в Париже проходила выставка Le Château Etoilé et la Parole Perdue. Surréalisme & Franc-maçonnerie [Звездный замок и утраченное слово. Сюрреализм и масонство].

«Речь идет не столько о поминовении, сколько о том, чтобы воспользоваться возможностью понять важный вопрос, который ставили перед собой современники Андре Бретон и его друзья после драмы Первой мировой войны.

Присутствующий [этот вопрос] в нашей стране почти три столетия – и особенно активно действовавший во времена Третьей республики – неудивительно, что художники в то или иное время пересекались с масонством».

Само происхождение термина сюрреализм в некоторой степени связано с масонством. Действительно, в 1917 г. в письме Гийома Аполлинера поэту Полю Дерме появляется это слово. Дерме (1886-1951) был не только масоном, но и одним из руководителей Великого Востока Франции. «Человек един, и Дерме не живет своим художественным выбором независимо от своего участия в ложе. Точно так же несколько лет спустя возникли противоречия между литературной работой Филиппа Супо, соавтора бретонского изобретателя автоматического письма, и его приверженностью Великому Востоку Франции».

Выставка посвящена менее изученному – и, возможно, даже намеренно немного забытому – периоду сюрреализма: периоду после Второй мировой войны. С самого начала Андре Бретон проявил истинное любопытство к герметизму. Он видит в этом подход, который позволяет получить доступ к неизведанным глубинам человеческой психики и оплодотворить новое поэтическое творение. Этот интерес якобы проявился в 1945 г. с публикацией Arcane 17, а затем, в 1957 г., с этой не подлежащей классификации и увлекательной книгой «Магическое искусство». С 1945 г. и до своей смерти в 1966 г. Бретон собирал вокруг себя молодых художников, чьи работы опирались на инициатические и символические традиции. Многие из них являются масонами и делают свою масонскую практику источником своих поэтических произведений.

«Именно к открытию этой неожиданной встречи сюрреализма и масонства мы приглашаем посетителя» – пишет Музей. «Это мероприятие приурочено к выставке «Сюрреализм и алхимия», организованной прошлым летом «Невозможной розой» для открытия Дома Андре Бретона в Сен-Сирк-Лапопи. Мы были особенно счастливы и гордились тем, что приняли участие в открытии этого прекрасного места, которое с тех пор так важно для истории искусства XX в.»

Выставленные художники: René Alleau, Fernando Arrabal, André Breton, Jorge Camacho, Giorgio De Chirico, Antoine-Denis Chaudet, Ithell Colquhoun, Adrien Dax, Guy-René Doumayrou, Élie-Charles Flamand, Jacques Hérold, Charles B. Jameux, Marcel Jean, Jean-Pierre Lassalle, Patrick Lepetit, Pierre Mabille, Marie-Dominique Massoni, Mimi Parent, Dominique Paul, Serge Pey, Bernard Roger, Endre Rozsda, Roland Sig, Martin Stejskal, Eva Švanmajerova, Jan Švankmajer, Roger Van Hecke...

В рамках «Европейской ночи музеев» прошла «Сюрреалистическая ночь» в музее масонства в субботу, 18 мая 2024 г., с 19:00 и до полуночи, бесплатно и открыто для всех без предварительного бронирования – «ночь чудес, мечтаний и поэзии». Можно было посетить все выставки в музее, а также спектакли и представления сюрреалистическое искусство в течение всего вечера: театр теней и живой театр, концерты.

Аукционы 2024 г.

11-18 октября 2024 г. в Sotheby’s в Париже прошел аукцион Surrealism and its Legacy. Было выставлено 28 лотов: картины и скульптуры, в т. ч. работы Миро, Кейт Сейдж, Дали (одна), Магритта и др. Остановлю внимание на двух лотах – эти произведения достаточно известны.

Rose méditative (1958) С. Дали. Это небольшой холст (37,3 x 29,7 см) с эстимейтом 700,000 – 1,000,000 EUR. Аукцион сообщает, что картина «происходит из особо выдающейся коллекции». Провенанс: Арнольд Гранд, Нью-Йорк; «Кристис», Нью-Йорк, 15 мая 1979 г., лот 78 (передан вышеупомянутым лицом); частная коллекция, Испания (приобретена в 1983 г.); Галерея Тео, Мадрид (приобретена в 1988 г.); приобретена на основании вышеизложенного нынешним владельцем.

L'Incondite (1947) Рене Магритта – гуашь на бумаге; 37, 1 x 46, 3 см. Эстимейт: 3,000,000 – 5,000,000 EUR. Провенанс: Alexandre Iolas [Hugo Gallery], Paris & New York (acquired directly from the artist in August 1949); Elizabeth Arden, New York (acquired from the above); Christie's, New York, 12 November 1992; Private Collection, Milan (acquired at the above sale); Galleria Marescalchi, Bologna; Acquired from the above by the present owner in 2004.

В Нью-Йорке 15 мая 2024 г. была продана картина Леоноры Каррингтон Les Distractions de Dagobert (1945), темпера на масоните, 75,6 х 87 см. (Собственность из известной частной американской коллекции.) Провенанс: Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк; Галереи Альберта Лэндри, Нью-Йорк (приобретены в феврале 1960 г.); Частная коллекция, США (приобретена в апреле 1960 г.); Sotheby’s Сотбис, Нью-Йорк, 21 ноября 1995 г.

При эстимейте $12-18 млн картина была продана за $28,5 млн во время вечерних торгов Sotheby’s по современному искусству.

Картина была продана за эту сумму после 10 минут торгов. Покупатель – аргентинский застройщик и бизнесмен Эдуардо Ф. Костантини. Даже если бы картина была бы за 12 млн, это превысило бы текущий аукционный рекорд художника в 3,2 млн, достигнутый мрачной композицией «Сад Парацельса» (1957) в 2022 г. на Sotheby’s в Нью-Йорке.

Каррингтон написала эту картину, вдохновившись фантастическими сценами, изображёнными Иеронимом Босхом. В 1947 г. картина была включена в её персональную выставку в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке. Название отсылает к меровингскому королю VII в. и правителю Галлии; виньетки организованы по четырём стихиям (вода, воздух, земля и огонь) и заимствуют элементы из ирландской мифологии, мексиканской символики коренных народов, алхимии, язычества и многого другого.

Картина занимала центральное место на крупной выставке «Сюрреализм и магия: заколдованная современность», которая проходила в Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции в 2022 г. Эта работа была отобрана для следующих предстоящих выставок: «Леонора Каррингтон: Ткачиха грёз», которая пройдёт в Художественном музее Роуза при Брандейском университете с 22 января 2025 года по 1 июня 2025 года, и «Сюрреализм», которая пройдет в Художественном музее Филадельфии с 8 ноября 2025 г. по 15 февраля 2026 г.

В последние годы аукционный дом Sotheby’s добился ряда успехов, выставляя на аукцион работы женщин-сюрреалисток. Помимо установления текущей высокой цены за картину Каррингтон, аукционный дом установил новый рекорд для Ремедиос Варо, когда в 2020 г. продал её мистический, музыкальный автопортрет «Гармония (намекающий автопортрет)» (1956) за $6,1 млн. В 2021 г. фирма установила рекорд для работ аргентинской сюрреалистки Леонор Фини на аукционе, продав ее картину «Автопортрет со скорпионом» (1938) за $2,3 млн. В том же году Sotheby’s установил новый аукционный рекорд для работ латиноамериканских художников, продав картину Фриды Кало «Диего и я» (1949) за $34,8 млн.

Мстислав Князев

Москва

Первопубликация: Нью-Йорк

John Sensebe May 2, 2016 Просмотрено 2 тыс. раз

Телепатия – основа современной научной фантастики и фэнтези.

Гарри Поттер: Лорд Волан-де-Морт может читать мысли людей.

«Звёздные войны»: разные джедаи и ситхи могут мысленно общаться или читать мысли других, в том числе, совсем недавно, Кайло Рена и Рей.

«Звёздный путь»: у вулканцев есть телепатические способности, как и у бетазоидов и многих других рас.

Властелин колец: теоретически любой может общаться телепатически, но айнуры особенно хороши в этом.

Доктор Кто: Как мы знаем, Повелители Времени – экстрасенсы.

Комиксы Marvel: телепатов очень много, самые известные из них – Джин Грей и Чарльз Ксавьер.

***

Несмотря на наличие стольких очевидных примеров, эта тенденция должна была с чего-то начаться. Доказательства существования телепатических способностей появились очень рано. Например, в рассказе 1933 г. «Правление Супермена» фигурирует телепатический персонаж, Супермен:

«Я могу делать четыре вещи, которым никто на планете не может подражать. Я могу перехватывать межпланетные сообщения, читать мысли любого, кого захочу, силой мысли внушать идеи людям и переносить свой взгляд в любую точку Вселенной».

Однако, вероятно, есть гораздо более ранние примеры.

Кто был первым телепатическим персонажем в художественной литературе?

Телепатический персонаж – это тот, кто может читать мысли, общаться мысленно или управлять сознанием, посылая мысли. Персонажи, которые используют внешние устройства для чтения мыслей, не подходят под это определение.

Adamant

Не совсем серьёзный ответ, но я подозреваю, что, вероятно, (одним из) первых, кто упомянул мысленное общение, был Моисей.

–

Янус Бах Жаке

Опубликовано1 мая 2016 года в 13:22

@user14111 — это может быть прикосновение. Машины не считаются, так как я ищу настоящих телепатов. Но если бы машина была постоянной частью чьей-то физической формы (например, киборги, читающие мысли), это было бы нормально.

–

Непреклонный

Самый ранний рассказ в ISFDB с «телепатом» в названии — «Опыт телепатии, в котором играют роль ясновидение и духовная телеграфия» 1889 года. Если предположить, что в рассказе есть настоящая телепатия (я ещё не проверял), то, вероятно, нет смысла рассматривать работы, написанные позже 1889 года.

–

пользователь14111

@JanusBahsJacquet Но если вы имеете в виду, что Моисей общался с Богом, то в этой ситуации телепатическим персонажем был Бог. Я не думаю, что Моисей общался мысленно с другими людьми.

–

Миша Р.

@МишаРоснач — религия вроде как запрещена, верно? Кроме того, что это за отговорка? «Кто был первым телепатом?» «Бог». «Кто был первым оборотнем?» «Бог». «Кто был первым...» «Бог.*» –

***

Вот три примера ранних историй с телепатией. Первая, датированная 1889 г., является прекрасным примером того, что мы ищем. Это предшествует роману Жюля Верна 1885 г. «Матиас Сандорф», как отмечено в ответе b_jonas. Я упоминаю об этом только в том случае, если есть некоторые сомнения относительно того, существует ли настоящая телепатия в романе Верна.

Второй пример, относящийся к 1871 г., не является верным ответом на текущий вопрос, потому что телепаты используют внешние устройства (свои посохи), хотя для работы с ними нужны определённые врождённые способности. Я упоминаю его на случай, если он может быть полезен кому-то, кто столкнётся с этим вопросом в будущем. Третий пример, относящийся к 1755 году, кажется верным; однако телепатия не является основной темой и фактически почти не упоминается в этой утопической истории. Все три примера были найдены с помощью книги «Научная фантастика: первые годы» Эверетта Ф. Блейлера [Science-Fiction: The Early Years by Everett F. Bleiler].

«К кому это может прийти» 1889: рассказ Эдварда Беллами [To Whom This May Come by Edward Bellamy], впервые опубликованный в «Новом ежемесячном журнале Харпера» в феврале 1889 г., доступен в библиотеке Корнеллского университета; переиздание 1898 г. доступно в «Проекте Гутенберг». Вот рецензия Блейлера:

Остров в Индийском океане. Главный герой терпит кораблекрушение на неизвестном острове, населенном потомками древних магов, которые были изгнаны из Азии. Необычным в них является то, что они общаются с помощью телепатии и что их голосовые органы почти полностью атрофировались. Только несколько переводчиков смешанного происхождения частично владеют речью.

Вот отрывок из этого рассказа:

«Они поняли вас, а не ваши слова, — ответил переводчик. — Наша речь для них теперь — тарабарщина, такая же непонятная, как рычание животных; но они знают, что мы говорим, потому что они знают наши мысли. Вы должны знать, что это острова читающих мысли».

«Грядущая раса» 1871: (также известная как «Врил: Сила грядущей расы») [The Coming Race (aka Vril: The Power of the Coming Race) by Edward Bulwer-Lytton] – роман Эдварда Бульвер-Литтона 1871 г., доступный в «Проекте Гутенберг». Краткое содержание из «Википедии»:

В центре сюжета романа – молодой, независимый и богатый путешественник (рассказчик), который случайно попадает в подземный мир, населённый существами, похожими на ангелов и называющими себя Врилы.

Вскоре герой узнаёт, что Врилы – потомки допотопной цивилизации, живущей в сети подземных пещер, соединённых туннелями. Это технологически поддерживаемая утопия, главным инструментом которой является «всепроникающая жидкость» под названием «Врил» — скрытый источник энергии, которым его духовно возвышенные хозяева могут управлять с помощью тренировки воли в той степени, которая зависит от их наследственных особенностей, получая доступ к необычайной силе, которой можно управлять по своему желанию. Силы воли включают в себя способность исцелять, изменять и уничтожать существ и предметы; в частности, разрушительные силы невероятно мощны, что позволяет нескольким юным детям Врилы при необходимости уничтожать целые города. Также предполагается, что Врилы обладают телепатическими способностями.

Рассказчик утверждает, что со временем у Врилы закончатся пригодные для жизни места под землёй, и они начнут захватывать поверхность Земли, при необходимости уничтожая человечество.

В романе Врилы использует Врил по-разному: от разрушения до исцеления. По словам Зи, дочери хозяина рассказчика, Врил может превращаться в могущественное средство, воздействующее на все виды материи, как живые, так и неживые. Он может разрушать, как молния, или восстанавливать жизнь, исцелять или лечить. Он используется для того, чтобы прокладывать путь сквозь твёрдую материю. Говорят, что его свет более устойчивый, мягкий и здоровый, чем свет любого горючего материала. Его также можно использовать в качестве источника энергии для оживления механизмов. Врил можно использовать с помощью посоха Врила или умственной концентрации.

Посох Врила – это предмет в форме палочки или посоха, который используется в качестве канала для Врила. Рассказчик описывает его как полый предмет с «зажимами», «ключами» или «пружинами», с помощью которых Врил можно изменять, модифицировать или направлять на уничтожение или исцеление. Посох размером с трость, но его можно удлинять или укорачивать в соответствии с предпочтениями пользователя. Внешний вид и функции посоха Врила различаются в зависимости от пола, возраста и т. д. Некоторые посохи более эффективны для разрушения, другие – для исцеления. Считается, что посохи детей намного проще, чем посохи мудрецов; в посохах жён и матерей отсутствует разрушительная часть, а исцеляющие аспекты подчёркиваются.

«Путешествие в мир в центре Земли: рассказ о нравах, обычаях, законах, правительстве и религии жителей, описание их внешности и привычек...» «В которой представлена история обитателя воздуха 1755», анонимный буклет, опубликованный в 1755 г.; сокращённая перепечатка 1802 г. под названием «Путешествие Брюса в Неаполь и восхождение на Везувий» доступна в Google Книгах. Это рассказ о посещении утопической цивилизации, населяющей шар диаметром 1000 миль внутри Земли. Из рецензии Блейлера:

Люди – длинноволосые, бородатые и в некоторой степени способные читать мысли и характер. Они доживают до глубокой старости, двести лет – не редкость.

Из скана Google Books, стр. 11:

«Знай, о сын Земли! Что ты не первый из многих, кого случай забросил на наш шар, и что мы можем посетить твой мир: бог, которого мы искренне почитаем, наделил нас дарами, которых у вас нет. Мы можем, когда захотим, переноситься в ваши края, и, что ещё важнее, у нас есть дар знать мысли тех, с кем мы общаемся. Таким образом, мы гораздо лучше знакомы с вашими земными собратьями, чем вы сами, которые могут судить только по внешнему виду. Часто вы прижимаете к груди друга, который в то же время является вашим злейшим врагом, и только притворяетесь, что дружите, пока у вас есть возможность принимать его у себя; но когда это перестаёт быть возможным, он не только бросит вас, но и оставит умирать с голоду в темнице, сделав вид, что никогда не слышал вашего имени. Эти и другие вещи, похуже, распространены в вашем мире: я сам часто совершал туда вылазки и, обладая упомянутыми мною дарами, видел вещи, недостойные тех существ, которые, как и мы, созданы по образу и подобию нашего создателя. Возможно, когда-нибудь я расскажу вам кое-что подробнее, но пока мы ограничимся тем, что касается мира, в котором мы сейчас находимся и который находится в центре вашего земного шара.

Со стр. 33-34, возможно, пример телепатии в действии:

На следующее утро я встал, как только рассвело, и гулял по городу до завтрака. Когда я вернулся домой, моя хозяйка, заметив, что я расстроен, сделала всё, что было в её силах, чтобы облегчить моё беспокойство.

**

Это только начало, и, вероятно, это не первая подобная история.

В романе «Матиас Сандорф» 1885 г. Жюля Верна есть герой, который может быть телепатом, а может и не быть, в зависимости от ответа на мой вопрос «Может ли доктор Антекиртт отдавать Карпене гипнотические приказы на расстоянии?»

«Лжец!» [Liar!] — рассказ Айзека Азимова, опубликованный в 1941 г., впервые вошедший в антологию «Я, робот» в 1950 году, в котором в качестве антагониста выступает телепатический робот.

«Мул» [The Mule], рассказ Айзека Азимова 1945 г., который позже стал главой романа «Основание и Империя» 1952 г., также показывает, что Мул обладал телепатическими способностями.

**

У Джона В. Кэмпбелла-младшего есть несколько примеров телепатических рас – венерианцы в одном из рассказов из цикла «Чёрная звезда проходит мимо» [The Black Star passes] (1930, кажется, рассказ называется «Солярит» [Solarite]) и люди, произошедшие от собак, из «Захватчиков из Бесконечности» (который был опубликован как книга только в 1960 г., но впервые появился в виде серии рассказов в 1932 г.) Я постараюсь предоставить больше подробностей, если и когда мне удастся найти книги.

Однако концепция (и, если я правильно помню, даже слово «телепатия») используется в рассказе как нечто, что должно быть сразу понятно читателям, поэтому я не думаю, что это первый пример.

Согласно Википедии, Ктулху – телепат, поэтому я подозреваю, что в произведениях Лавкрафта есть и другие примеры (а в Википедии есть список вымышленных телепатов, так что среди них могут быть и более ранние примеры, хотя я не уверен, что вы захотите включить в список такие примеры, как «гипнотическая телепатия» графа Дракулы или доктора Мабузе, которая не совсем соответствует обычному описанию экстрасенсорных способностей в научной фантастике).

Если «вымысел» включает в себя сказки и фольклор, то это отодвинет первый случай на несколько тысячелетий назад (например, в статье о мифе о Мерлине в Википедии упоминается, что «Нивиана использует против Мерлина его же силы, заставляя его выполнять её приказы», что может подпадать под ваше определение), и я готов поспорить на пиво, что в итоге ответом станет какой-нибудь индуистский персонаж из «Бхагавад-гиты».

**

Не в первый раз, но к 1928 г. телепатия, очевидно, была знакомой научной фантастике концепцией.

Герои романа Э. Э. Смита «Космический жаворонок» [EE Smith's The Skylark of Space] встречают бестелесное существо, которое отвергает их как примитивных, потому что они «даже не понимают телепатию». Не объясняется, что такое телепатия, поэтому, вероятно, Док Смит считал само собой разумеющимся, что его читатели узнают это слово.

**

Самые древние из известных мне историй, которые кажутся телепатическими, содержатся в Евангелии от Иоанна. В нескольких случаях Иисус узнаёт сокровенные мысли людей после того, как просит их о чём-то. Например, женщина у колодца в Евангелии от Иоанна 4.

16 Он сказал ей: «Иди, позови своего мужа и возвращайся».

17 “У меня нет мужа”, — ответила она.

Иисус сказал ей: «Ты права, когда говоришь, что у тебя нет мужа. 18 Дело в том, что у тебя было пять мужей, и мужчина, который сейчас с тобой, не твой муж. То, что ты только что сказала, — чистая правда».

19 «Сэр, — сказала женщина, — я вижу, что вы пророк.

Почему это телепатия, а не сверхъестественное знание о ней? Если бы он знал, то попросил бы её привести мужей и любовника... Вместо этого он заставляет её думать о мужьях, а затем показывает знание того, что она знает.

Позже, в той же главе,

46 Он снова посетил Кану в Галилее, где превратил воду в вино. И был некий царский чиновник, чей сын лежал больной в Капернауме.

47 Когда этот человек услышал, что Иисус прибыл в Галилею из Иудеи, он пошёл к нему и попросил его прийти и исцелить его сына, который был при смерти.

48 «Если вы, люди, не увидите знамений и чудес, — сказал ему Иисус, — вы никогда не поверите».

Снова он читает ситуацию, а затем рассказывает о том, что видел.

В Евангелии от Иоанна, 6...

67 «Вы ведь тоже не хотите уходить, не так ли?» — спросил Иисус Двенадцать.

68 Симон Пётр ответил ему: «Господи, к кому нам идти? Ты знаешь слова вечной жизни. 69 Мы пришли уверовать и познать, что Ты — Святой Божий».

70 Тогда Иисус ответил: «Разве Я не избрал вас, Двенадцать? И всё же один из вас — дьявол!» 71 (Он имел в виду Иуду, сына Симона Искариота, который, будучи одним из Двенадцати, впоследствии предал его.)

Иисус уже знал бы о намерении предать, если бы его знание было полным; если бы он внушил 12 апостолам мысль о верности, то намерение Иуды нарушить эту верность, уже согласованное, вышло бы на первый план.

Если посмотреть на Евангелие от Иоанна, то кажется, что воплощённый Иисус читает мысли людей, используя классический приём научной фантастики и фэнтези: он заставляет их думать о чём-то, чтобы это можно было прочитать.

Эта интерпретация Евангелия от Иоанна является неортодоксальной (во многих смыслах), но как литературное произведение, если рассматривать его отдельно, она кажется согласующейся с поверхностными мыслями по крайней мере в трёх случаях.

Обратите внимание, что Евангелие от Иоанна, как считается, было написано между 125 и 150 годами нашей эры и представляет собой рассказ очевидца. В целом, мало кто считает Библию фантастикой, но число таких людей растёт.

Библейские стихи из NIV, представленные на https://www.biblegateway.com/

**

В первом отрывке Иисус, возможно, всё знал с самого начала и просто проверял женщину, чтобы узнать, ответит ли она честно. Во втором отрывке Он мог просто говорить в общем смысле. Большинству людей нужны были бы доказательства, чтобы поверить в чудеса, которые, как говорили, совершал Иисус. Наконец, Иисус мог догадаться, что Иуда предаст Его, разными способами. Возможно, Он мог видеть будущее. Он, конечно, знал, чем всё закончится. Я не вижу здесь явных доказательств телепатии.

Король Утер Пендрагон также заточил последнего дракона Килгарру в пещерах под замком. Услышав таинственный голос в своей голове, Мерлин отправляется в пещеру под замком и обнаруживает, что слышал голос дракона. Великий дракон говорит Мерлину, что ему уготована важная судьба: защищать принца Артура, который вернёт магию в Камелот и объединит земли Альбиона.

С годами и после нескольких совместных приключений Мерлин и Артур становятся надежными друзьями и компаньонами, причем первый делает все возможное, чтобы повлиять на второго, чтобы тот стал королем, которым ему суждено стать.

Моргана восстает против Камелота и встает на путь зла, Мерлин и Артур должны объединить усилия со старыми и новыми друзьями, чтобы защитить свой дом и свою судьбу.

«Мерлин» был номинирован на несколько премий и в 2011 г. получил премию Британской телевизионной академии за лучшие визуальные эффекты. Права на трансляцию были проданы более чем в 180 стран.

Игра престолов [Game of Thrones] (2011-19) – американский фэнтезийный драматический телесериал, созданный Дэвидом Бениоффом и Д. Б. Вайссом для HBO. Это экранизация «Песни Льда и Пламени», серии фэнтезийных романов Джорджа Р. Р. Мартина, первый из которых называется «Игра престолов». 8 сезонов, 73 серии.

Действие разворачивается на вымышленных континентах Вестерос и Эссос. В сериале большой актерский ансамбль, и на протяжении всего сериала следует нескольким «сюжетным дугам». Первая крупная арка касается Железного трона Семи королевств Вестероса через паутину политических конфликтов между благородными семьями, либо соперничающими за трон, либо борющимися за независимость от того, кто на нем сидит. Вторая основная сюжетная линия посвящена последнему потомку свергнутой правящей династии, который был сослан в Эссос и планирует вернуться и вернуть себе трон. В третьей сюжетной линии рассказывается о Ночном Дозоре – военном ордене, защищающем королевство от угроз с северной границы Семи Королевств.

«Игра престолов» привлекла рекордное количество зрителей на канале HBO и имеет обширную, активную и международную фан-базу. Многие критики и издания назвали сериал одним из величайших телесериалов всех времен. Критики хвалили сериал за актерскую игру, сложных персонажей, сюжет, масштаб и качество съемок, хотя частое использование обнаженки и насилия (в т. ч. сексуального) вызвало споры. Последний сезон подвергся значительной критике; многие сочли его разочаровывающим завершением.

Сериал получил 59 премий «Эмми» в прайм-тайм, больше, чем любой другой драматический сериал, в т. ч. за «Лучший драматический сериал» в 2015, 2016, 2018 и 2019 гг. Среди других наград и номинаций – три премии «Хьюго» за лучшую драматическую постановку, премия Пибоди и пять номинаций на премию «Золотой глобус» за лучший драматический сериал.

В 2022 г. на канале HBO состоялась премьера сериала-приквела «Дом Дракона». Второй приквел, «Рыцарь Семи Королевств», который сейчас находится в производстве, должен выйти в 2025 г.

В «Игре престолов» основной актерский состав считается самым большим на телевидении. К финальному сезону пять основных актеров получали по $1 млн за серию, что сделало их одними из самых высокооплачиваемых актеров на телевидении.

И телевизионные критики, и историки хвалили сериал за то, что воспринималось как своего рода средневековый реализм. Джордж Р. Р. Мартин стремился сделать так, чтобы история больше походила на историческую фантастику [в основе его книг/сериала – Война Алой и Белой Роз в Англии], чем на современное фэнтези, с меньшим акцентом на магии и колдовстве и большим акцентом на сражениях, политических интригах и персонажах, считая, что в жанре эпического фэнтези магия должна использоваться умеренно. Мартин сказал: «Истинные ужасы человеческой истории исходят не от орков и Темных Владык, а от нас самих».

Академики классифицировали сериал как неосредневековый, в котором основное внимание уделяется средневековой истории и популярному фэнтези. Распространенной темой в жанре фэнтези является борьба между Добром и Злом, которая, по словам Мартина, не отражает реальный мир. В сериале политические лидеры в основном изображаются негативно, поскольку они обычно не заботятся о благополучии простых людей и руководствуются в своих решениях эгоистичными мотивами (за некоторыми исключениями, такими как Дейенерис Таргариен, Джон Сноу и Тирион Ланнистер, которые проявляли заботу о народе). Мартин исследует отношения между Добром и Злом через призму вопросов искупления и изменения характера.

В первых сезонах главных героев регулярно убивали, и это вызывало напряжение у зрителей. В более поздних сезонах критики отмечали, что у некоторых персонажей появилась «сюжетная броня», которая помогала им выживать в маловероятных обстоятельствах. «Игра престолов» отклонилась от романов и стала более традиционным телесериалом.

В исследовании 2012 г. из 40 недавних телевизионных драматических сериалов «Игра престолов» заняла второе место по количеству смертей в эпизоде (в среднем 14). Около 60% главных героев сериала погибли в результате насилия и войны.

Сюжеты романов и их экранизации основаны на декорациях, персонажах и событиях европейской истории. Большая часть Вестероса напоминает высокое Средневековье в Европе, начиная с географии и замков и заканчивая культурой, феодальной системой, дворцовыми интригами и рыцарскими турнирами. Как и в средневековой Европе, большинство Домов в сериале используют патриархальную систему власти. В сериале также присутствуют элементы готической литературы, в т. ч. тропы пыток.

Основным источником вдохновения для романов послужили английские войны Алой и Белой Роз (1455-1485) между Домами Ланкастеров и Йорков, отраженные в Домах Ланнистеров и Старков Мартина. Коварная Серсея Ланнистер напоминает Изабеллу, «Волчицу Франции» (1295-1358). Она и ее семья, изображенные в сериале исторических романов Мориса Дрюона «Проклятые короли», были главным источником вдохновения Мартина. Другие исторические предшественники элементов сериала включают: Стену Адриана (которая становится стеной Мартина), Римскую империю и легенду об Атлантиде (древняя Валирия и ее гибель), дамасскую сталь (Valyrian Steel), византийский греческий огонь («лесной пожар»), семь чудес Древнего мира (такие как Титан Браавоса и Хайтауэр Олдтауна), исландские саги об эпохе викингов (Железнорожденные), монгольских ордах (дотракийцы), Древнем Египте (Залив работорговцев), Столетней войне и Итальянском Возрождении. Популярность сериала отчасти объясняется умением Мартина объединить эти элементы в цельную, правдоподобную версию альтернативной истории.

Среднее число зрителей в США: 1 сезон – 2,52 млн, 2 – 3,80, 3 – 4,97, 8 – 11,99 млн.

Серия романов «Песнь Льда и Пламени» была популярна еще до «Игры престолов». Серия разошлась тиражом более 90 млн экземпляров по всему миру, а романы были переведены на 45 языков. Джордж Р. Р. Мартин получил множество наград и номинаций за свои фэнтезийные произведения, в т. ч. Всемирную премию фэнтези и несколько премий «Локус». В 2005 г. журналист Лев Гроссман в статье для журнала Time назвал Мартина «американским Толкином», заявив, что он является «главной движущей силой эволюции фэнтези».

В январе 2006 г. Дэвид Бениофф разговаривал по телефону с литературным агентом Мартина о книгах, которые он представлял. Будучи в молодости поклонником фэнтези, он заинтересовался «Песнью Льда и Пламени», которую не читал. Литературный агент отправил Бениоффу первые четыре книги серии. Бениофф прочитал несколько сотен страниц первого романа, «Игра престолов», поделился своим восторгом с Д. Б. Вайссом и предложил адаптировать романы Мартина для телесериала. Вайс закончил первый роман «примерно за 36 часов». Они предложили сериал HBO после пятичасовой встречи с Мартином (который сам был опытным сценаристом) в ресторане на бульваре Санта-Моника. [Джордж Р. Р. Мартин сам проработал в Голливуде около 10 лет, с конца 1980-х до 90-х. Он был в штате «Сумеречной зоны» и «Красавицы и Чудовища».]

До того, как к Мартину обратились Бениофф и Вайс, он уже встречался с другими сценаристами, большинство из которых хотели адаптировать сериал в качестве полнометражного фильма. Однако Мартин счел его «непригодным для экранизации», заявив, что один из его романов по объему не уступает «Властелину колец», который был экранизирован в виде трех полнометражных фильмов.

Бениофф согласился с тем, что невозможно превратить романы в художественный фильм, т. к. их масштаб слишком велик для фильма, и пришлось бы отказаться от десятков персонажей. Бениофф добавил, что «фэнтезийному фильму такого масштаба, финансируемому крупной студией, почти наверняка потребовался бы рейтинг PG-13. Это означает, что не будет ни секса, ни крови, ни ненормативной лексики». Мартину понравилось предложение адаптировать его в качестве сериала для HBO, и он сказал, что «никогда не представлял его в другом месте».

Разработка сериала началась в январе 2007 г. HBO приобрела права на экранизацию романов, а Бениофф и Вайс стали исполнительными продюсерами сериала, а Мартин – соисполнительным продюсером. Предполагалось, что каждый роман будет состоять из эпизодов, рассчитанных на один сезон. Изначально Мартин должен был писать по одному эпизоду на сезон, а Бениофф и Вайс – остальные.

Пилотный эпизод «Зима близко» был снят в 2009 г.; после его неудачного просмотра HBO потребовала масштабных пересъемок (около 90% эпизода, с заменой актеров и режиссера). Сообщается, что производство пилотного эпизода обошлось HBO в $5-10 млн, в то время как бюджет первого сезона оценивался в $50-60 млн. В период с 2012 по 2015 г. средний бюджет серии увеличился с $6 млн до «как минимум» $8 млн. Бюджет шестого сезона составил более $10 млн за серию, при общей сумме сезона более $100 млн, что является рекордом для затрат на производство сериала. К финальному сезону бюджет на производство одной серии оценивался в $15 млн.

Дом Дракона [House of the Dragon] (2022-настоящее время) – американский фэнтезийный драматический телесериал, созданный Джорджем Р. Р. Мартином и Райаном Кондалом для HBO. Приквел к «Игре престолов» (2011-19), он является вторым телесериалом во франшизе Мартина «Песнь Льда и Пламени». 2 сезона, 18 серий.

Сериал, основанный на частях книги Мартина «Пламя и кровь» (2018), начинается примерно через 100 лет после того, как Семь королевств были объединены завоеванием Таргариенов, почти за 200 лет до событий «Игры престолов» и за 172 года до рождения Дейенерис Таргариен. В сериале, в котором задействован актерский ансамбль, показаны события, приведшие к упадку Дома Таргариенов, разрушительной войне за престолонаследие, известной как «Танец драконов».

Основные съемки проходили в Великобритании. Премьера сериала состоялась 21 августа 2022 г. В июне 2024 г., перед премьерой второго сезона, сериал был продлен на третий сезон.

Сериал получил положительные отзывы, в которых хвалили развитие персонажей, визуальные эффекты, сценарий, музыку Рамина Джавади и актерскую игру. Однако темп, особенно скачки во времени, и темное освещение некоторых сцен в первом сезоне подверглись критике. В первый день премьеру сериала посмотрели более 10 млн зрителей на линейных каналах и HBO Max, что стало рекордом в истории HBO.

За первый сезон «Дом Дракона» получил премию «Золотой глобус» в номинации «Лучший телесериал – драма», а Эмма Д’Арси была номинирована на премию «Лучшая актриса в телесериале – драма». Сериал получил девять номинаций на премию «Эмми», в т. ч. в номинации «Лучший драматический сериал», и выиграл три премии Британской академии телевидения.

Эмма Д’Арси в роли принцессы/королевы Рейниры Таргариен: дочери короля Визериса I Таргариена и наследницы престола, первенца и единственного выжившего ребёнка Визериса и его первой жены, королевы Эйммы Аррен. В юности ее называли «радостью королевства». Она была коронована своими сторонниками, «Черными», после того, как ее мачеха, вдовствующая королева Алисент Хайтауэр, узурпировала трон для своего сына – сводного брата Рейниры – заявив, что Визерис перед смертью изменил своего преемника. Рейнира – всадница на драконе, связанная с драконом Сираксом.

После смерти обоих сыновей старый король Jaehaerys I Таргариен созывает Великий совет, чтобы выбрать наследника. Лорды Вестероса выбирают старшего внука Jaehaerys, принца Визериса, а не старшую внучку Рейнис…

Рыцарь Семи Королевств [A Knight of the Seven Kingdoms] – предстоящий американский телесериал, созданный Джорджем Р. Р. Мартином. Приквел к «Игре престолов». Он станет третьим телесериалом во франшизе Мартина «Песнь Льда и Пламени» и будет основан на его новеллах «Сказания о Дунке и Эгге».

Сериалу предшествовали пять телефильмов 1994 г. с теми же главными героями, и он был частью Action Pack от Universal Media Studios. Фильмы в порядке появления: «Геркулес и амазонки», «Геркулес и затерянное королевство», «Геркулес и огненный круг», «Геркулес в подземном мире» и «Геркулес в лабиринте Минотавра». Последний из них в основном служил «клип-шоу» из предыдущих фильмов в качестве вступления к сериалу.

Сериал был закрыт в середине съемок шестого сезона, и в общей сложности было снято всего восемь эпизодов после того, как Сорбо отказался продлевать контракт на три года, чтобы продолжить играть Геркулеса.

Вступительное повествование: «Это история о далеком прошлом, о мифических и легендарных временах, когда древние боги были мелочными и жестокими и причиняли людям страдания. Только один человек осмелился бросить вызов их могуществу: Геркулес!

Геркулес обладал невиданной в мире силой, превосходившей только силу его сердца. Он путешествовал по земле, сражаясь с приспешниками своей злой мачехи Геры, всемогущей царицы богов.

Но где бы ни было зло, где бы ни страдали невинные, там будет Геркулес!»

Действие сериала разворачивается в фэнтезийной версии Древней Греции, не точно расположенной в историческое время. В различных эпизодах шоу также присутствуют элементы Востока, Египта и средневековья.

Типичные сюжетные линии включали в себя спасение Гераклом и Иолаем жителей сельской местности от чудовищ, злых военачальников или часто эгоистичных прихотей богов. Также были комедийные эпизоды, в которых часто обыгрывались современные темы.

В начале главным врагом Геракла является его злая мачеха Гера, которая стремится уничтожить Геркулеса, используя различных монстров и своих последователей, потому что он напоминает ей о неверности ее мужа Зевса. По мере развития сюжета в сериале появлялось всё больше врагов. В частности, сводный брат Геракла, злобный бог войны Арес, заменил Геру в качестве главного антагониста сериала. Ближе к концу сериала Ареса заменяет злой бог Дахак, который становится главным злодеем в пятом сезоне и запускает сюжетную линию, в которой Геракл отправляется в Шумер, Норландию и Эйре (Ирландию).

Юный Геракл [Young Hercules] (1998-99) – приквел к телесериалу «Геракл: Легендарные путешествия», который изначально транслировался на Fox Kids Network. Производство: Renaissance Pictures, Studios USA Television. 1 сезон, 50 серий (+ пилот). В главной роли снялся Райан Гослинг.

«В эпоху света и тьмы Зевс, царь богов, правил вселенной. У него был сын: юный Геркулес. Полубог, получеловек, юный Геркулес стремится найти свое место в мире, отца, которого он никогда не знал, и понять, что значит быть героем. Прежде чем человек стал легендой, прежде чем легенда стала мифом, произошло величайшее приключение из всех!»

В сериале рассказывается о попытках Ареса, бога войны, уничтожить своего младшего сводного брата, чтобы заслужить расположение Зевса. Среди злодеев сериала его племянник Раздор, Гера, царица богов и мачеха Геракла, и Аполлон, бог солнца и сводный брат Геракла. Мать Раздора – Дискордия, богиня возмездия, которая не раз проявляет себя как более уравновешенная и жаждущая власти, чем ее коллега.

Геракл посещает Академию Хирона, чтобы обучаться искусству воина под руководством мудрого директора Хирона Кентавра. Он заводит дружбу с будущим царем Коринфа, принцем Ясоном, и бывшим членом банды разбойников по имени Иолай, которого приговорили к обучению в академии вместо тюрьмы за его преступления.

Зена – королева воинов [Xena: Warrior Princess] (1995-2001) – американский фэнтезийный телесериал, снятый в Новой Зеландии, который транслировался в Синдикации. 6 сезонов, 134 серий. Производство: Renaissance Pictures, Universal Television. Сеть: Syndication.

Сценарист, режиссер и продюсер Роберт Таперт создал сериал под своим продюсерским брендом Renaissance Pictures. Сюжет сериала рассказывает о Зене (Люси Лоулесс), печально известной воительнице, которая хочет искупить свои прошлые грехи против невинных, используя свои выдающиеся боевые навыки, чтобы помогать беззащитным. Ее спутница Габриэль (Рене О’Коннор) превращается из простой деревенской девушки в воительницу-амазонку и родственную душу и соратницу Зены на протяжении всего сериала.

Зена была родом из «древней Болгарии, Фракии», хотя в сериале говорится, что она родом из древнегреческого города Амфиполь, который находится в близлежащем регионе Центральная Македония в современной Греции. Однако в то время Амфиполь был фракийским городом, населенным греками, поэтому, скорее всего, она была фракийкой по рождению и гречанкой по культуре. «Во времена древних богов, военачальников и королей охваченная беспорядками земля взывала о герое. Ею была Зена, могущественная принцесса, закаленная в пылу сражений. Сила, страсть, опасность. Ее мужество изменит мир!»

Шоу является спин-оффом телесериала «Геракл: Легендарные путешествия»; сага началась с трех эпизодов «Геракла», в которых Зена была второстепенным персонажем, изначально запланированным к смерти в третьем эпизоде. Зная о внезапной популярности персонажа среди зрителей, продюсеры сериала решили запустить спин-офф, основанный на ее приключениях. Зена стала успешным шоу, которое с 1998 г. транслировалось более чем в 108 странах по всему миру. Успех «Зены» привел к появлению сотен сопутствующих товаров, включая комиксы, книги, видеоигры и конвенции, которые ежегодно проводятся с 1998 г. в Пасадене, штат Калифорния, и в Лондоне. Все шесть лет «Зена – королева воинов» оставалась в первой пятерке самых популярных сериалов на американском телевидении.

В 2015 г. председатель NBC Entertainment Боб Гринблатт сказал, что в разработке находится перезагрузка Зены, Рэйми и Таперт возвращаются в качестве исполнительных продюсеров, а дебют шоу состоится где-то в 2016 г. В августе 2017 г. телеканал NBC объявил, что в обозримом будущем не планирует перезапускать сериал.

Сериал происходит в основном в фэнтезийной версии Древней Греции (иногда с отсылками к Римской Греции). Древняя Греция, изображенная в сериале, во многом основана на исторических местах и обычаях, с изменениями известных мест и событий – сражений, торговых путей, городов и т. д. Поселения расположены в пышной зелени горного ландшафта. Они часто подвергаются нападениям военачальников, а путешествия между ними сопровождаются встречами с отрядами разбойников. Все основные города названы в честь исторических городов Древней Греции: Амфиполь, Потидея, Афины, Коринф, Дельфы…

Однако по мере развития сюжета события происходили в более поздние времена и в других местах, от Александрии Клеопатры до Рима Юлия Цезаря. Мифология сериала перешла от олимпийских богов к иудео-христианским элементам. Также были затронуты восточные религии, несмотря на опасения по поводу достоверности обстановки.

Мифологические и сверхъестественные локации представлены как равноправные реальные физические места, в которые часто можно попасть через физические порталы, спрятанные в ландшафте, например, в озерах и пещерах. К ним относятся Элизиум, Тартар, река Стикс, Валгалла, Рай и Ад. Обитатели таких мест – боги, мифологические существа и силы – по большей части представлены в виде персонажей-людей, которые могут по своему желанию перемещаться между своими владениями и реальным миром. Арес, греческий бог войны, например, – эгоистичный мужчина, который носит черную кожу с заклепками, а Афродита, богиня любви, – калифорнийская девушка из Долины, которая использует типичный для девушек из Долины сленг и носит струящиеся полупрозрачные розовые платья.

Атлантида [Atlantis] (2013-15) – британский сериал, вдохновленный греческой мифологией. Премьера на BBC One. 2 сезона, 25 серий. «Атлантида» стала самым популярным новым субботним вечерним драматическим сериалом, запущенным на всех каналах BBC с 2006 г., даже обогнав по популярности шоу «Мерлин».

В наши дни Джейсон [Ясон], главный герой сериала, управляет подводной лодкой-одиночкой, чтобы расследовать глубоководное возмущение, которое привело к исчезновению его отца, когда он был ребенком. Когда он обнаруживает местоположение, подводная лодка начинает выходить из строя, и его вытаскивает на белый свет. Он просыпается на берегах королевства Атлантида, которым правят царь-традиционалист Минос и его жаждущая власти жена царица Пасифая, которая сама стремится к трону. Джейсон должен противостоять могущественным правителям мифологического мира.

Поначалу скрываясь от властей, он находит убежище у пары незадачливых и безработных местных жителей: Пифагора – молодого интеллектуала, которому еще только предстоит открыть свою теорему, – и бывшего чемпиона по борьбе Геркулеса – безнадежного романтика, который проводит большую часть времени в тавернах, выпивая и играя в азартные игры. Троица переживает серию греческих мифов, встречаясь с монстрами, богами и полубогами в борьбе за добро и защиту невинных. По пути они обретают новых союзников и друзей, в т. ч. Медузу, дворцовую служанку; Ариадну, дочь царя и наследницу престола; и таинственного оракула, который, кажется, не удивлен прибытием Ясона и каким-то образом связан с ним. Оракул предсказывает, что Ясона ждет судьбоносная встреча, которая изменит мир, если он останется на верном пути.

Сериал снимался в Уэльсе и Марокко. Склад площадью 14.500 кв. м, бывшее холодильное хранилище недалеко от Чепстоу, было переоборудовано в просторную телестудию для съемок «Атлантиды». Сериал транслировался в Канаде, в США на BBC America, в Австралии.

Каос [Kaos] (2024) – британский мифологический телесериал (черный юмор), созданный Чарли Ковеллом для Netflix. В нем рассказывается о трех людях, которые обнаруживают свою связь с пророчеством и друг с другом, сражаясь с коррумпированными и высокомерными богами греческой мифологии. Сериал вышел на Netflix. Anthem Productions Limited, Sister. 1 сезон, 8 серий.

Всемогущий, но неуверенный в себе греческий бог Зевс держит своего собрата-бога Прометея прикованным к скале и подвергает его пыткам в наказание за то, что тот осмелился вмешаться в его деспотичное и самодержавное правление. Прометей, выступающий в роли рассказчика, повествует о пророчестве: «Появится линия, порядок исчезнет, семья падет, и Каос воцарится». Выждав много лет, Прометей приступает к осуществлению своего плана по свержению Зевса с помощью пророчества и невольных участников – трех смертных людей, Эвридики, Каэна и Ариадны.