Опытный продюсер при съемках дорогого сериала — имхо — может вообще не интересоваться деталями фантастических допущений.
Ему важно знать одно: какую эмоцию и как собираются продавать зрителю? Потому что массовый зритель голосует сердцем, а отдельные критики и буквоеды — это просто черви у подножия кассового успеха.
И в "Чужом: Земля" рука такого продюсера ощущается буквально во всем.
.
Вселенная "Чужих" — это столкновение инопланетного ужаса с чем-то человечным, где храбрая милота и глупая подлость идут в одном флаконе.
Уже многое пробовали.
(Юная дева + рыжий котик) VS (чужой + предатель-андроид) = первый фильм франшизы.
И дальше перебирали комбинации.
Проблема в том, что самое человечное для массового зрителя — это дети. Однако девочка из "Чужих-2" как бы закрыла тему с единственным ребенком. Дальше можно брать только количеством. Устроить бойню "Чужой в лагере бойскаутов"? Но это рейтинг 18+, а значит низкие сборы в прокате.
Следовательно, будут дети с телами взрослых. Что хорошо укладывается в общий тренд на инфантилизацию персонажей.
Потому есть остров "Нетландия" где триллионер проводит испытание новой технологии — и переносит психику смертельно больного ребенка во взрослое синтетическое тело. Теоретически это мегапрорыв, решение проблемы бессмертия и вообще, с команды ученых надо сдувать пылинки. Прямо на острове должен жить большой штат специалистов, серьезные лаборатории на все случаи жизни. Потому что конфиденциальность и личный доступ в одном флаконе. За этой командой должен следить администратор, периодически одергивать ученных и вправлять им мозги, причем без физического насилия, а нормальными штрафами, поощрениями, разговорами и т.п.
Но какое дело до рациональности условному продюсеру? Нужна коллизия.
Поэтому триллионер слишком вошел в роль Питера Пена — этого остроухого фэйри, который не умеет любить и железно уверен в собственном величии.
И вся команда исследователей — это пожилые супруги-интеллигенты плюс андроид предыдущей модели.
.
Как результат: в нормальную интригу и конспиративную деятельность умеет только седой, морально устаревший андроид.
Все остальные — все, без единого исключения — действуют как марионетки с наполовину подрезанными нитями.
Ну, с детишек во взрослых телах спрос маленький, только одна девочка решила играть во взрослую карьеристку.
Брат протагонистки — девочки Венди, которую перенесли первой — одержим идеей забрать её к себе домой. Хотя видит, что она быстро прогрессирует, и новое тело стоит фантастических денег, и лучший вариант — просто жить рядом с ней на острове, сопровождая её взросление.
Советник-консильери юного триллионера — действует как сухарь-делец из голливудских постановок, и выгоняет одного из специалистов по андроидам буквально за несколько недель до обнародования технологии переноса. Это увольнение уже достаточно большой косяк. "А вас, мистер Оппенгеймер, я увольняю! — Но у нас испытание через месяц! — Да похрен, мне дисциплина нужна!" Тем более, его жена остается на ответственнейшием посту. Мг, вот так сразу заменить специалиста не получится, а суперценный кадр быстро ведь попадет в команду конкурентов. Или его надо убить, но тогда супруга может немножко занаяться саботажем.
Глава корпорации "Ютани", у которой увели звездолет — корабль с "чужими" грохнулся на город, принадлежащий триллионеру-конкуренту — ведет себя как истеричная барышня и посылает устаревшую на шестьдесят лет модель киборга штурмовать укрепленную резиденцию "Питера Пэна".
.
Да, глупостей фантастически много. Зато все они обеспечивают постоянную коллизию-столкновение, искры эмоций.
Чужого обычно еле-еле упаковать получается, но что-то он зрителю надоел. А давайте экипаж разведчика еще несколько опасных видов приволочет на Землю-матушку? Давайте :)
Детишки-взрослые хотят пройтись по небоскребу, в который врезался звездолет, бегают инопланетные виды и лично чужой? Отличный тест, думает "Питер Пен", пусть разомнутся.
В первые две минуты общения разболтать брату девочки Венди, что перед ним именно его покойная сестра в другом теле? Запросто.
Детишечки решают, не взбунтоваться ли им против "Питера Пена" — а почему нет? Прикольно ведь.
Шантажировать корпорацию "Ютани" наличием инопланетных видов на её корабле? Да об этом неизбежно узнают главы старших корпораций, настучат по головам всем, мало не покажется. Но шантаж на переговорах выглядит живенько.
Вот киборга-ребенка со взрослым лицом шантажируют убийством родных. И это настоящая драма, потому что ребенок-взрослый не знает, как поступить, но и львиная часть взрослых не знает, как будет вести себя в похожей ситуации. Пальцы продюсера нажимают кнопочку "сочувствие".
Девочка во взрослом синтетическом теле учится говорить с чужим? Какая прелесть :) Может, сделать их друзьями? Так и поступим.
Убежавшие детишки находят могилы с собственными именами? Как трогательно!
"Питер Пен" лично звонит на звездолёт и агитирует техника Петровича совершить диверсию, выпустить чужих? Пофиг на видеозаписи и дискредитацию клавы корпорации, результат важнее. А зритель видит коварную двуличную тварь, которой так благодарны спасенные дети.
"Логика?" — кричит где-то вдали Паниковский, — "Я не знаю никакой логики, ваша логика себе на лекарства не заработала!"
.
Стилистически и технологически во франшизе вечные 1980-е с парой современных гаджетов.
"Киберпанк" у восточной корпорации: сакура плюс кибер-самураи. Теперь это смотрится как самый затасканный штамп.
Тяжелые компьютеры в пультах, хотя должны быть легкие личные компьютеры в серьгах, пряжках и браслетах? А, пусть будет все тяжелое, и еще чтобы экраны маленькие с монохромным изображением. Правда, несколько планшетов из настоящего перекинули, чтобы уж совсем не стыдно было.
Власть корпораций, такие идеи были модными всю вторую половину ХХ-го века. Но ведь по сути эти корпорации должны превратиться в государства. И какие-то намеки делаются: город считается территорией "Питера Пена", есть подобие международного арбитража. Только государство это ведь не элитная команда спецназа или военизированная "скорая помощь". Это — армия. А сколько "Питер Пен" сможет выставить дивизий?
Остатки левых взглядов у интеллигенции. Уже не про коммунизм, а про свободу личности. Ок. Но на фоне власти корпораций, которая длится больше полувека, на фоне весьма умеренного уровня жизни, какие идеи могут радикализоваться? Легко можно было бы представить условную партию пиратов, которая желает обобществить технологию переноса сознания. Это могла быть серьезная линия сюжета: подпольщики, которые пытаются выкрасть информацию и работающую установку. Но нет, это сюжет из других десятилетий.
Огнестрельное оружие своим видом намекает: "недавно был Вьетнам" (правда, есть возможность стрелять электрической дугой). Ноль беспилотников. Ноль зооморфных боевых роботов — собачки с пулеметами, где вы? На подготовленном к обороне острове триллионера никакой чужой по кустам бы не прятался, взяли бы за хвост в первые минуты (как в предпоследней серии изловили маленького чужого).
Тут хотелось бы пояснить: стилизация под какую-то прошлую эпоху — вполне разумный прием. Но чтобы эта стилизация работала, требуется разыгрывать действие в локациях, которые сами же местным обществом стилизуются под прошлое. Фильм "Гаттака": события происходят фактически в офисе и паре домов, потому вокруг как бы ренессанс 1950-х, и в такие декорации вполне веришь. Здесь же много принципиально разных локаций: город, лаборатория, престижный офис, задворки, дикая природа, каюты звездолета. Стиль должен быть разным не только по дизайну помещений, но и по уровню развития технологии. А вот этого не чувствуется совсем.
.
Что действительно хорошо получилось в сериале: андроиды будут нервно реагировать на редактирование собственных воспоминаний. Показан один из фундаментальных конфликтов будущего: свобода личности это свобода от переписывания собственных воспоминаний, но вокруг так много редакторов...
Так же впечатляет работа актеров: однобокие и гротескные образы воплощены на экране очень добротно. Венди — можно сопереживать, и её эволюция тут самая интересная. Дети во взрослых телах сохраняют детскую пластику. "Питер Пен" — скользит между патологической дурашливостью и талантом. Лысый консильери — да, похож на ограничителя и рационализатора идей юного гения, и вот его история, раскрытая в последней серии, действительно хороша.
.
Ну, и эпик финалочка. Эмоция обиженных детей выжимается на максимум: "Мы всем покажем кузькину мать!!!"
Детишек-киборгов за плохое поведение посадили в клетку, но Венди за счет своих возможностей общаться с электроникой просто переворачивает шахматную доску. Основная часть охраны погибает в схватках с чужим, которому Венди открывает двери. В результате в клетке оказывается и Питер Пен, киборг-мститель, оставшаяся в живых специалистка по переносу, словом, все взрослые там оказываются. Причем новой гранью сверкнула повесточка: Венди прямо говорит Питеру Пену — ты никогда не был маленьким мальчиком, ты всегда был взрослым злым мужчиной.
Причем Венди прямо заявляет брату: мир простой, а что он сложный говорят трусливые слабаки, чтобы оправдать свою нерешительность. Детишки-киборги обиделись на всех вокруг, ощутили себя отдельной общностью и мстят всем взрослым. "Теперь мы тут правим" (а к острову летит эскадрилья конкурентов Питера Пена, пряники раздавать будет). Самая яркая ассоциация: это Рой, убивающий своего создателя в "Бегущем по лезвию бритвы", но там конфликт настоящий, а кибернитические детишечки не умеют ни терпеть, ни прощать, ни любить, ни искренне ненавидеть. Будь в них хоть на гран больше готовности притираться к коллективу людей, их ждало бы прекрасное будущее. Но они все меньше ощущают себя людьми.
То есть конфликт чуждости и человечности исчерпался: "Свои не придут, мы тут все чужие".
.
Итого: на экране дорого оформленная мелодрама о взрослении. В ретрофутуристических декорациях. Сюжет оборван, потому что настоящего взросления не произошло — ни один из киборгизированных детей не обзавелся относительно полноценной картиной внешнего мира и не осознал, как в ней надо действовать. Экзистенциального выбора, как настоящего перехода во взрослое состояние, не случилось. Малолетние титаны капризничают и проявляют чисто детскую неблагодарность/нерасчетливость.
Вышли на второй сезон и всласть понажимали на клавиши зрительских эмоций...
С одной стороны киноделы показали грамотную трансформацию франшизы: от ужаса перед чужим, которого ведь уже мало кто боится :) перешли на модную тему ИИ, которым сегодня пугать получается куда успешнее. Это несомненное развитие образов. Во втором сезоне зрителям объяснят, отчего же люди так плохо относились к синтетам. Если очень повезет, постараются показать, как Венди понимает, что нельзя иметь все что хочешь когда захочется. За это жирный плюс.
С другой стороны, можно было оживить историю про инопланетного монстра сконструировав технологически продуманный мир завтрашнего дня? Дорисовать сложные машины на компьютерах? Показать творческое или хотя бы просто рабочее взаимодействие человека с ИИ, а не странные диалоги? Наверняка. Но снять кино про такой мир в измененных декорациях "Чужого" не могут/ не хотят/ не рискуют. Франшиза как надежная курица-несушка: не ломай, что работает. Потому стиль 1980-х, эмоции, неубиваемый чужой. И адские прорехи в логике.
Тот самый случай, когда раскрутившийся проект, в котором зрители привыкли к выбранной мере театральной условности, отлично подогнаны образы и все лучше раскрывается мир — пора закрывать.
Но не закроют.
Будет четвертый, скорее всего, пятый сезон. И не только потому, что жадные киноделы никак не оторвутся от прибыльной франшизы.
Больной вопрос: чем вообще закруглять сериал? По внутренним интригам, по противостоянию Основания с Империей, по задачам, поставленным перед вторым Основанием, по этапу развития человечества. И третий сезон в этом смысле самый показательный.
Лучшая драматическая линия, которая только есть в трех сезонах — это сложные отношения династии Клеонов с роботом Демерзель.
Зрителям показали во всех подробностях, что Демерзель может быть и любовницей, и нянькой, и матерью, и палачом, и секретаршей, и канцлером. Личные её отношения с каждым отдельным Клеоном сплетаются в последовательный роман с генетической династией.
И в третьем сезоне усталость охватывает буквально всех.
Рассвета как ребенка обманывает Гаал Дорник, в основном потому, что он сам все меньше верит в незыблемость Империи, ищет обходных путей.
День же разочарован и этим роботом, и своей властью, ему хочется устраниться от всех, кроме любовницы.
Закат — доживает последние дни. А стадию Мрака отменили, потому что Клеоны не должны слишком долго жить рядом с роботом, иначе задают много вопросов. /Сокращение жизненного цикла императора, как следствие сокращения возможностей империи — один из лучших сюжетных поворотов во всем сериале вообще/
Каждый из Клеонов пройдет свой кризис.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Хотя тут уже возникают проблемы: когда День, уже практически убитый сектантами, возвращается из биореатора и раскидывает этих сектантов голыми руками, у него вместо брони актерская харизма :) Не верю
А сама Демерзель ощущает, что Империя подходит к концу и не очень понимает — что ей делать без Клеонов, без власти над куском галактики. В ней даже начинает шевелиться свобода воли.
Для этой линии есть много хороших финалов: от бегства Демерзель в другую галактику с идеей создать там новую Империю из новых Клеонов, до расставания с династией робота, который увидит новые пути сотрудничества с человечеством. И это лучший показатель качественной драмы и серьезной работы на образами персонажей.
Противостояние Мула и Гаал Дорник, Мула и Империи.
С точки зрения структуры интриги и динамики развития сюжета — преимущественно похвалы и очень мало претензий.
До последней серии подвешен вопрос с шутом Мула (это для тех, кто читал книги).
Раскрыты возможности мутанта, показаны сложности управления планетами (не все готовы подчиняться, и не всех он может перепрошить своей любовью), возможности противостоящего ему второго Основания, как группы телепатов/пророков.
Но.
Тут начинает проявляться фактор неизвестности на уровне фантастического допущения: как жить дальше людям, роботам, людям плюс и всевозможным гибридам — так, чтобы не передушить друг друга?
Больше телепатов хороших и разных, а старых людей в резервации? Больше роботов, красивых и гуманных, а старых людей им в партнеры? Больше старых людей богу старых людей — и ренессанс Империи на новых источниках энергии с экспансией в другие галактики?
Ответа на было и у самого Айзека Азимова, его добренькие рассуждения о биосфере с объединенной психикой — это просто заплатка для собственного незнания.
Если в десятой серии дадут ответ на этот вопрос (волюнтаристически, точных предпосылок нет), то четвертый и все последующие сезоны будут пустым приключаловом. Если не дадут, то провисает содержательная часть третьего сезона.
Или — что теоретически возможно — сформулируют новое противоречие, в котором найдется место как обычным людям, так и продвинутым существам с даром телепатии и экзокортексом. Тогда третий сезон будет выходом на новый этап развития. Хотелось бы надеяться, но практически я сомневаюсь :(
То есть, в идеале, надо заканчивать, тогда хорошее сюжетное завершение сериала отчасти прикроет противоречия в структуре мира.
Игра актеров и поведение животных, дизайн кораблей и мебель в помещениях, стиль голограмм и допущения при конструировании оружия — все достаточно гармонично, и приехало из декораций фантастики индустриальной эпохи. Мне понравился маленький дачный дворец Клеона и установка для стирания памяти. Неплох дизайн той вундервафли, что построил Закат. Мотоциклы для гонки по терминатору — со сферическими колесами-гравипоплавками — хороши. Улей сектантов мрачноват, хотя так и должно быть.
Но над всем этим висят вопросы современных форм передачи информации: если в Империи ограничивали развитие технологий, то где тысяча и один дисплей на планетах Основания? Где промышленные и бытовые роботы? Словом, где все те плоды неограниченного развития науки, которые так хорошо получаются у инженеров с приличным финансированием?
Увы, стоит присмотреться, за хорошим дизайном всплывает скорее обычай изображать будущее, чем серьезные мысли по этому поводу.
.
Чисто субъективно мне запомнились два момента.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Лучший: когда Гаал Дорник обманывает Рассвета и фактически выбрасывает его в шлюз, к её кораблю стыкует другой и тут в дверях показывается Демерзель с конкретными претнезиями и серьезными вопросами :) "Мамочка пришла на разборку" :)
Худший: это высадка Гаал Дорник на захваченной Мулом столичной планете Основания. Телепаты и провидцы, которые Могут и Должны, ведут себя как подпольщики-тинейдженры из "Красного рассвета". Ну Семён-Семёёныыч...
Итого: сериал уверенно превращается из интересной Science fiction в рядовое зрелище и хороший театр.
П.С. Какое оружие не сделает Император галактической империи — все Звезда смерти получается.
П.П.С. В финальной серии был развод династии и Демерзель — теперь император снова один человек безо всяких роботов.
В принципе, сюжетные недостатки уже раскрыли в нескольких блогах спецы по "Вахе" — финал слит вчистую, те намеки, которые авторы разбрасывали в первых двух сериях, никак не прорезались.
Но тут не о сюжете, а скорее о чисто техническом вопросе: показана супер-пупер-мега боевая машина.
Есть некая управляющая этой машиной, которая даже пользуется прямым контактом своей нервной системы с компьютером.
Но в бою командует голосом, причем даже команды на открытие огня озвучивает, теряя драгоценные секунды.
Хотя в идеале всё должно идти максимально быстро. Да, есть ограничение: нет желания слишком сращивать машину с человеком или давать машине слишком высокую автономность. Не проблема — офицеры-"модерати" отвечают за чисто технические аспекты (запас патронов, состояние движителей и т.п.), а непосредственную команду на огонь капитан дает мыслью.
Но так — возразят мне — теряется доля пафоса, столь ценимого любителями "Warhammer 40000".
И снова не проблема, отвечу я :)
Это когда у вас не было технологии слоу-мо, требовалось проговаривать приказы, чтобы зритель понял, куда ведется огонь. И диалог на мостике был как театральное фехтование: обозначаем цель, говорим, действуем, смотрим на результат.
А сейчас можно замедлить движение в кадре, написать данные на внутреннем интерфейсе (Терминатор передает привет) и т.п.
Прежде всего следует сказать о сериале немало похвальных слов:
— костюмы кажутся мне нормальными, хорошо сидят на актерах и весьма напоминает гравюры Кало (некоторые);
— поединки вполне реалистичны, оружие в руках актеров не кажется лишним или пластиковым;
— кастинг большей частью удачен;
— значительная часть декораций видится настоящей, не дешевой, а переходы светотени не портят картинку;
— непосредственно игра актеров. Юрий Чурсин — вельможа, боец и полководец в одном лице. В такого аристократа веришь. Евгениий Стычкин — отличный образ человек, который значительная часть актеров попыталась бы воплотить через "таки да", но тут обошлись без одесского акцента (и очень правильно сделали). Антон Адасинский — облеченный властью религиозный фанатик (ничем не хуже лысого колдуна из "Игры престолов", который хотел заточить мать драконов в башне).
Об этом уже сказали самые разные рецензеннты и я могу лишь согласиться с ними.
Уже ради этого небольшой сериал можно посмотреть, хотя бы на перемотке.
Но.
Как и оригинальные книги — сериал остался старательной ученической работой. Не в том смысле, что её сдлелали школьники, а в том, что это произведение, создавая которое, авторы врастали в чужую культуру, копировали чужие образцы и заведомо не пытались привнести ничего своего.
Вторичность как приговор.
Тут нужно произнести известную фразу-дисклеймер "я хочу, чтобы меня правильно поняли".
Если российский автор (или вьетнамский, или польский, или аргентинский) берется за сеттниг условной западной Европы, это не значит, что он обречен соорудить вторичную поделку.
Но чтобы выскочить из матрицы копирования, нужны серьезные усилия:
— найти какую-то чисто психологическую струну;
— или сделать новый шаг в развити жанра, введя принципиально новых геров, дав новый взгляд мир магии или новый проект будущего;
— или попробовать привнести больше реализма, детально передав обстоятельства крестьянской войны и кризиса империи;
— или попробвать в разрушение всех основ, в самую ураганую пародию.
Можно преечислять еще способы, только вот тут недостаточно простого переименования "Торина Дубощита" в "Твердислава" или вообще персонажа с китайским именем.
Но в "Этерне" нет ни-че-го из перечисленного (это мое оценочное суждение). Ну сколько было уже описаний "как бы Земли" с магией, когда завершается старая эпоха и в мир просачивается все больше зла? Если же оценивать исходные книги, да и сериал, в условной координачной сетке, через ближайшие аналогии, то с одной стороны цикл подпирает "Игра престолов", где тоже показаны намеки на кризис всего мира, на магическое изменения вселенной, с другой — "Кесаревна Отрада" Лазарчука, где конец света в мультиверсуме описан очень и очень круто, но автор обошелся без тотального заимствования образов западной Европы.
Сделать фэнтзийный мир, с несколькими европейскими державами, типа XV-XVII вв., добавить магии, нарисовать интригу, дать капельку неоднозначности... "Старо, как моя борода", — реплика одного злого волшебника, которая подходит тут лучше всего.
Я догадываюсь, почему для экранизации был выбран этот цикл романов: стереотипный, но без провалов, текст. Фэнтези. Понятные герои, понятная эпоха, все уже до некоторой степени привычно. Можно попытаться в качественную постановку.
Ориентировались — имхо — на успех "Ночного дозора", который снят по средне-крепкой вещи Лукьяненко, а потом фильмы и книги будто подпитывали друг друга, и еще можно будет со значением поигрывать бровями в сторону "Игры престолов"...
Сделали.
И?
— значительная часть диалогов слишком проста, однослойна, персонажи избыточно повторяют в пересказах уже известные зрителям сведения, или пафосно говорят друг другу то, что должны были сказать еще несколько месяцев/лет назад и триста раз обсудить;
— атаки местных "зомбаков-оборотней" ну слишком уж стереоптипны, съемки сложных батальных сцен — экономны;
— с насилием и эротикой обошлись очень и очень осторожно.
После смоленских вампиров, или "Подслушано в Рыбинске" всем ясно, что городское фэнтези можно снимать в российских декорациях, и это будет оригинальный продукт. Думаю, скоро дальше пойдут: если взять "Священную книгу оборотня", нейронки, и визуализировать эту историю в стилистике аниме, то получится лучше, чем экранизация "Ампир В".
А вот эпического фэнтези действительно мало. Поэтому в качестве отдельных фотографий или коротких сценок — блин, дайте два таких сериала. Но снимите их по другим сценариям.
Итого: вторичный young adult, который демонстрирует возможности актерской школы, декораторов и, отчасти, продюсеров. "Модель-демонстратор". Реконструкторы и костюмеры собрались, и доказали, что могут. Возможно, она сыграет очень положительную роль при следующей экранизации "Злого города" (про Козельск) или какого-то сюжета из российской истории XVII-го века.
Идеологизированная история и картонная театральщина...
В который раз решили продолжать франшизу "Хищника", и после махача с индианкой взялись за другие этапы человеческой истории.
Было показано три охотничьих эпизода и общий финальный бой.
Поскольку это американская история, то прошлые эпохи должны укладываться в зрительские штампы.
Викинги — как образ европейских пращуров
Самураи — как допустимая экзотика
Летчик Второй мировой — как образ собственной гордости.
Империя Маурьев? Тамерлан? Итальянские карбонарии? Карфагенские наемники? "Таких не знаем" (с).
В первом эпизоде сильная и независимая конунгица плывет резать племя кривичей ради кровной мести. Особенно её интересует вождь.
И вот когда несколько человек её отряда берут укрепленное поселение, убивают вождя, в дело вступает раскаченный хищник.
Почему-то викинги называют его Гренделем, хотя это ведь имя собственное, совсем из другой истории.
Сильная независимая конунгица берет верх над хищником, но последний кадр истории — она с электронным ошейником где-то на космическом корабле.
Второй эпизод когда они самурай мстит другому самураю, прикидывая ниндзей. Хищник пытается сразиться с победителем, но побежденный еще не до конца убит и вдвоем они перерубают пришельца пополам.
Ошейник, камера, рядом сидит конунгица. А третьим какой-то парниша латиноамериканской наружности.
И, как с другими, следует совершенно невероятная история, когда он взлетел с авианосца на бракованном самолете, вступил в бой с летательным аппаратом хищников, который перед этим эскадрилью загарпунил, ну и завалил его. Умиляет обращение к авиадвигателю, где явно недоставало упоминания Омниссии, хотя, конечно, парнишка списан с хайнлановского "Имею скафандр, готов к путешествию".
Проходит несколько лет, у парня свой автосервис где-то в пустыне, но прилетает корабль хищников, и его выдёргивают, как морковку из грядки (не Малдер ли его фамилия??? Увы, нет...)
Все трое просыпаются непонятно когда, но их готовят для выступления на арене, и обстановка вокруг совсем не радостная.
Конунгинце возвращают её топор. Самураю меч. А механику — единственная хорошая шутка-отсылка во всей истории — кремниевый пистолет 1705-го года выпуска. Мол, убивайте друг друга, а победитель сразится с вожаком...
Понятное дело, что дальше происходит маловероятный поединок, по результатам которого земляне угоняют корабль. Конунгица остается прикрывать и её снова кладут в анабиоз, провозя мимо капсулы с той индианкой, которая грохнула хищника в крайней серии франшизы.
Все поединки нарисованы ярко, эффектно. К сожалению, если слабейшая сторона побеждает в схватке "не смотря ни на что", сама идея поединка вырождается, и на экране творится синтетическое превозмогунство. Хищники ведут себя предельно штамповано и нагло. До вершин поединка с чужими — мысль создателей не поднимается.
Итого: не первый раз НФ-история постепенно становится сказкой-мифом, потому как новый серьезные допущения выдумывать, это надо публику учить, а мифологические сюжетные тропы и так все знают. Вот и получается анимационное насилие, где нет ничего, кроме правильной мысли "бороться до конца", превозмогания и актуальных американских политических намеков.
От многообразия подходов "Любви. Смерти. Роботов" — ушли. К чисто мифологической истории, вроде "Сумерек богов", где ультранасилие в комплекте с неожиданными победами вполне оправдано — еще не пришли. А "Звездные войны" и "Вархаммер 40000" заняли переходную площадку.
облако тэгов
