вполне своевременный и интересный фильм, вызывающий теплые воспоминания, и думаю, что джентльмены за 30 вполне себе его пересматривают. Но речь пойдет не о фильме, как таковом, а о том, кто в свое время меня вдохновил среди персонажей, и это вторая статья такого рода, первая была чуть ниже, и касается фильма «Тумстоун». Итак, несмотря на голливудскую игру Антонио Бандераса, меня в свое время поразил все же Дэннис Стерхой в роли Хергера Весельчака, а если подумать, то если бы не этот человек, картинному Ахмеду ибн Фадлану и не жилось бы на свете. Скальд, иронично шутящий с друзьями, но также и кидающий нидвисы в недругов, одинаково остро делающий выпады и мечом, и острым словом. С первого же просмотра мне очень полюбился этот человек Одина, который с легкостью переживает смерть соратников, потому что все уже предопределено, чем и восхищает поэта-араба. В чем-то он оттеняет подвиги и своего ярла Бульвайфа, и даже, вроде бы, и главного героя Ибн Фадлана. Но, тем не менее, он гармонично и кратко для популярной киноленты показывает повседневность человека, живущего своими ценностями.

Что до историчности фильма, то о ней никто и не говорит. В свое время мы обсуждали этот фильм во время учебы на семинарах по этнологии, на тот момент он был очень свеж. Наверное, и сам, ныне покойный, Майкл Крайтон, когда писал сценарий и его новеллизацию «Пожиратели мертвых» хотел чего-то настоящего и необычного. Поэтому он взял эпос «Беовульф», и смешал его с некоторыми историческими фактами, кое-где приукрасив. Ахмед ибн Фадлан действительно встречался с норманнами в волжских степях, на тот момент в Европе гипотетически могли жить потомки неандертальцев, но конечно не в таких количествах, как показано в фильме, к тому же они одновременно имеют культ медведя, с патриархальным вождизмом, и матриархальный культ палеолитической Венеры с Матерью Венделей. Но сами норманны называют их «вендели», памятуя о венедах, разумеется. Иногда мне приходит на ум, что необузданность этих странных архаических пещерных дикарей, и породила желание видеть неандерталенсис в роли предков европейцев у Варга Викернеса.

Кстати, что интересно, и Хергер Весельчак, достаточно образованный для человека, много пьющего мед, на вопросы Мельхиседека, друга и наставника Ахмеда, на греческом, отвечает все же на латинском. Но это все, конечно мелочи, по сравнению с атмосферой отдельных моментов. И именно поэтому, я и ценю это произведение из тех лет, где больше нет нас…

Наверное, у каждого человека в детстве были герои, которым хотелось подражать и быть на них похожими. В них есть определенный шарм, элегантность, некая аристократичность, которой хочется не слепо подражать, но быть такими же честными, вдохновленными жизнью, либо относиться к смерти иронично и с неприкрытым сарказмом. Так и у меня есть пара киногероев, которые непременно оказали на меня влияние, помимо прочих, но оказываясь необычными образцами того, кем я в итоге стал. Наверное, стоит о них рассказать. Когда мне было лет 9, друг отца, невероятно нелепый и неряшливый, принес мне видеокассету с фильмом «Тумстоун». Это была пиратская копия с плохим видеорядом, но оригинальным переводом Гаврилова. Уникальный фильм, ставший одним из лучших вестернов. И самым запомнившимся мне персонажем стал Джон «Док» Холидэй, в непревзойденном исполнении Вэла Килмера. Его непревзойденный сарказм, лукавство, аристократическая образованность, владение речью, осаживающее неотесанных ковбоев, игра на клавишных, декламация стихов, знание латинского, и, конечно, харизма, покоряющая дам, вкупе с тем, что на момент фильма он показан пораженным туберкулезом, восхитила меня и позволила задуматься о многих вещах уже тогда. Безусловно, предвосхитило многое и то, что персонаж этот не был выдуманным, но абсолютно реальным человеком, прожившим всего 36 лет, и оставившим о себе настолько сильную память, не только как ганфайтер, но и как образованный человек, доктор, что его образ то и дело всплывал в американском кинематографе. Однако, именно «тумстоуновский» Док Холидэй оказался одним из тех, кто мог повлиять на юного поэта. Под звуки «как бы» Ноктюрна «мать его» Шопена.

Хотелось написать об одном, подумал о другом, а по итогу написал вот это.

Признаться, перед тем, как посмотрел фильм, зашел на Кинопоиск, в очередной раз, прочитав тамошнее нытье. И, на самом деле, снобы, которые везде ищут подвох, вполне искусны в том, чтобы отбить желание смотреть вообще что-либо. Оговорюсь, что то, о чем я пишу здесь – мои собственные впечатления, которые ни в коей мере не являются критической рецензией.

Ключ к пониманию замысла режиссера должен начаться с названия. Это не фильм о Винни Пухе – это, по сути, психологическая драма, где игрушки из детства становятся проводником к обретению героем самого себя, отринув рутину будней и повседневные заботы. Именно поэтому Кристофер не сильно удивляется говорящему плюшевому медвежонку, будучи уже взрослым менеджером по продаже чемоданов. Лайтовая версия «Трейнспоттинга», вот что это за фильм, скажу я вам. Неслучайно же, на роль главного героя выбрали Эвана Макгрегора, который постоянно крупным планом показывает свой стеклянный взгляд. Я постоянно слышу в молодежной среде модное словосочетание «биполярное расстройство», вот отличный тому пример. Мальчишка, играющий с плюшевыми зверятами все это время таился за маской клерка. Еще аналогий? Легко – «Бойцовский клуб» Паланика, то о чем завуалировано намекают за образами этого романа, очень легко и непринужденно показывается в фильме. Кто-то может найти там и отсылки к Фрейду, при желании.

Еще одним моментом, который оплевывают в отзывах – это потрепанные «страшные», «как из фильма ужасов», «жуткие» плюшевые игрушки, которые «не зашли» нашим зрителям, спешно уводящим своих ребяток с киносеанса. Так если все привыкли к хамоватому советскому Винни-Пуху, разумеется эти персонажи будут диковато выглядеть для них. А ведь это прямые аллюзии к самым первым иллюстрациям книги Милна от Эрнеста Шеппарда 20-х годов, срисованные с настоящих игрушек. Поверьте, они такими и были, и им умилялись не меньше, так что англичане, думаю, прослезились. А как же дубляж? Разве никто не заметил, что игрушки озвучены теми самыми голосами, что были в диснеевском мультфильме, правда, уже второго поколения, но все равно узнаваемыми.

А в целом, фильм неиллюзорно понравится гедонистам – «Порой из ничего выходит множество приятностей» проходит красной строкой через весь фильм.

И вновь зритель становится изначально неподготовлен к сюжету кинофильма только потому, что его название в российском прокате упростили до какого-то клише, возможно даже не досмотрев до конца.

Hunter hunter звучит головоломкой одновременно как игра с старыми английскими словами, как в «Ведьме» (VVitch), так и как некое зоологическое отображение вида, переворачивая смысл – ловец охотников, охотник на охотников. Для примера можно привести также рассуждения библиотекаря Майка Хэнлона в «Оно» С.Кинга, о слове haunt, созвучном слову hunt – «преследуемый» (хищником) и «населенный призраками». Я не филолог, но, разумеется, это очень интересно для стороннего человека.

Зато я люблю поговорить об архетипах. Как и в «Ведьме», мы видим модель семьи, которая не одно поколение живет в лесах, неучтено, без документов и образования, вне социума, но продолжая зарабатывать тем ремеслом, что завещали им предки-трапперы – продажей шкурок добытых животных. Однако даже к моменту событий фильма – а это 1990 г. профессия изживает себя, на место трапперам приходят яппи, для которых жизнь в глуши дань моде, недаром семью протохипстеров показывают два раза. А вот семья охотника живет незамеченной. К несчастью для отца, у него рождается девочка, и он понимает, что будущего для такой модели жизни у его семейства больше нет, ну, а антагонистом здесь выступает жена. Все остальное в фильме, как и в «Ведьме» — лишь отвлекающее, профанное. И чудо-волк, приходящий воровать добычу у голодающей семьи, и маньяк, которому так уютно в глуши творить свои мерзкие дела, и равнодушные работники службы лесоохраны, привыкшие к рутине, и даже сам антураж довольно таки неприятного канадского чернолесья. Это фильм-инициация. Неприспособленная к лесной жизни женщина, неизвестно как ставшая хозяйкой в неуютном доме охотника, не умеющая и не желающая жить в этом неуютном месте с каждой минутой становится все более жесткой, решительной и жестокой. Именно так пробуждаются архетипы, заложенные многими поколениями предков. Ну, и кульминация, о которой так много говорят – разве не похоже в итоге это на своеобразный ритуал-жертвоприношение, после которого приходит катарсис, приправленный каким-то пост-блэк металлом в наушниках. А черного волка возможно даже и нет, он есть в разуме отчаявшегося человека, вовремя приходящий, как Черный Филипп, являясь ловцом тех, кто возомнил себя охотником.

В принципе, как мне кажется, Рассел Кроу не снимается в фильмах, которые были бы недостойны внимания. И один из первых кинорелизов этого года, вышедший на большие экраны после карантина не стал исключением. Высокие рейтинги картины показывают, что люди истосковались по такого рода праздному времяпровождению. Однако, пытливые зрители отметили, что фильм достаточно линейный, без раскрытия персонажей, без внятного сценария. Тем не менее, следует отметить, что этот триллер рассчитан напугать не постсоветского обывателя, а капиталистического, поэтому, если откинуть ненужное умничание диванной экспертизы, можно увидеть действительный ужас фильма. А он заключается в первую очередь в структуре американской системы.

Наиболее близок к новой кинокартине фильм 1992 года «С меня хватит», где отчаявшийся от потери работы человек средних лет просто идет на день рождения дочери, встречая на пути препятствия, которые с каждым новым поворотом сюжета доводят его до высшей точки кипения.

Средних лет женщина в «Неистовом» находится в сложном положении, она на грани развода, а значит перед длительным процессом раздела имущества и поиска решений по оплате налогов и страховки. Каждодневные пробки мешают ей успевать отвезти ребенка в школу, придти на деловую встречу, увидеть друга-адвоката, бесплатно помогающего ей в бракоразводном процессе. И вот, случайная ссора на дороге полностью меняет ее жизнь буквально за пару часов.

Герой Рассела Кроу лишь недалеким может показаться маньяком. Он просто отчаявшийся человек, который сидит на препаратах из-за бесконечных стрессов, совсем недавно совершивший преднамеренное преступление из-за отчаяния, поэтому раздражительные гудки главной героини становятся тем самым катализатором, что превращают его в жестокого мстителя. И в этом он очень похож на героя Майкла Дугласа. Однако в этом фильме нет следователя-пенсионера, который распознает в психопате просто отчаявшегося человека. О судьбе Тома Паркера мы узнаем только из отголосков новостей. Но знаменитый взгляд Рассела Кроу, его расчетливость и острый ум позволяют видеть в Томе Паркере именно оскорбленного глупой женщиной случайного водителя, а не маньяка. Зрители могли и не узнать ничего об обозленном пожилом грузном мужчине, но именно его отчаяние и поиск быстрой смерти, спровоцированной его жестокостью, вызывает сопереживание ему, а не главной героине.

Режиссер фильма выбрал автомобильные конфликты как катализатор стресса и завязки фильма, наверное, как наиболее нейтральную причину дорожных преступлений, поэтому здесь нет ни БЛМ, ни сложных персонажей, ни их рассуждений. Это фильм о роковой случайности, и возможность увидеть Рассела Кроу, вытягивающего своей харизмой весь актерский состав.