Hell Comes to Frogtown (1988, США, реж. Дональд Дж. Джексон, Р. Дж. Кизер, 86 мин.)
Вообще, часто встречаются вариации перевода названия этого фильма как «Ад в Лягушачьем городе» и «Разборки в Жабьем городе». Современное название выглядело бы как «Суета в городе жаб»))), но, по сути, переводчики из 90-х просто ввели в заблуждение потенциального VHS зрителя, потому что Хэлл – это всего лишь имя главного героя.
Очень часто можно увидеть негативные или предвзятые рецензии на этот кинофильм, не беря во внимание, что это такой же кинокомикс, как например «Танкистка». Фильм призван развлекать, и постапокалиптический антураж здесь некоторый фон для остроумных острот, легкой эротики и маскировки низкого бюджета.
Итак, после ядерной войны 60% мужского населения погибло, а те, что остались неспособны к оплодотворению. Некая медицинская корпорация с феминистским уклоном заключает контракт с авантюристом Хэллом, чтобы он стал осеменителем для женщин, но потенциальные роженицы оказываются захвачены жабами-мутантами, живущими на заброшенном металлургическом комбинате, резервации Лягушачий город. Тем временем, корпорация отправляет Хелла, воинственную девушку-капрала и притворяющуюся феминисткой ученую в Лягушачий город, чтобы оплодотворить всех дам на месте. Поездка осуществляется на розовом форде 50-х годов с пулеметом под женское хоральное исполнение марша When Johnny Comes Marching Home))) Собственно, дальше все в стилистике приключений Индианы Джонса или Хэна Соло, легкая эротика, симпатично сделанные люди-лягушки и прочее. Говорят, что у этого фильма есть продолжения 1992 и 1996 года, а также сиквел 2002 г., но я их не встречал пока. Очень веселое кино для вечера 16+.
Хранители (1991, СССР, реж. Наталья Серебрякова, 114 мин.)
Некоторое время назад в Сети активно обсуждали найденный сотрудниками 5 канала С-Пб считавшуюся утерянной пленку с телеспектаклем-фантазией, созданным по мотивам первой части «Властелина Колец». Даже судя по названию, мы можем предположить, что за основу сценария был взят перевод Муравьева-Кистяковского. Спектакль был показан на «Лен-ТВ» в 1991 году, после чего был благополучно забыт.
В постановке были задействованы актеры ленинградских театров, а некоторые главные роли сыграли заслуженные артисты РСФСР, самым узнаваемым из которых станет, наверное, Георгий Штиль.
Вообще, судя по отзывам, раритет советского экрана рассматривается как некий гомункул, вызывающий неоднозначную реакцию.
Тем не менее, телеспектакль продолжает традицию вышедшего ранее телефильма «Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса, хоббита» 1985 г. Режиссерские находки фильма пытаются сделать малобюджетную киноленту все же детской сказкой, с наивными главными героями и нелепыми злодеями, поэтому и сам спектакль видится иным, как трэш.
Тем не менее, во многом в «Хранителях» легко узнается ленинградский стиль, который к середине 90-х прочно войдет в канон полюбившимся многим «питерских» сериалов.
Вкратце, при просмотре ленты у меня стойко держались сравнения с эстетикой экранизации «Трое в лодке, не считая собаки» с забавными псевдоанглийскими ужимками актеров, трубками и нарядами. А вот второе сравнение – это «Ирония судьбы», если бы в Ленинград полетел не только пресловутый Лукашин, а вся компания из бани, причем в простынях, и в состоянии подпития. Большее время хронометража первой части спектакля походит на затянувшийся пабкроулинг между трактирами с ужимками выпивших интеллигентов, хотя я допускаю, что подпитие имело место быть и на съемочной площадке.
Что понравилось. В первую очередь – это попытки сделать из ничего костюмы и декорации, чего стоят унты до колен у каждого хоббита. Впечатляет игра Георгия Штиля (Бильбо) и Сергея Паршина (Том Бомбадил). Также очень интересны съемки назгулов, скачущих на конях по заснеженной Ленобласти. Как итог, неподготовленный зритель может не смотреть вообще, поклонник съемок ролевых игр от Фангорн-Видео не увидит ничего особенного, ну а толкинист из начала 90-х, наверное, всплакнет.
Near Dark (1987, США, реж. Кэтрин Бигелоу, 94 мин.)
Еще один уникальный образец кинофильма, недооцененного своим временем, но остающимся искренним примером режиссерской работы и актерского мастерства даже при отсутствии должного финансирования.
“Near Dark” стал последней работой студии DEG (DeLaurentiis Entertainment Group), как и многие другие неплохие конторы, она обанкротилась на рубеже 90-х годов. Это было практически необратимым процессом, поэтому фильм, снимавшийся в процессе банкротства на выходе не было никакой поддержки или рекламной кампании, ввиду чего он провалился в прокате. К тому же, режиссером фильма выступила женщина, а в то время к подоббному относились все еще консервативно.
В центре сюжета южная глубинка США, где случайная встреча юного ковбоя и очаровательной девушки, которую сыграла Дженни Райт обернулась роковым вампирским поцелуем, обращением и сопутствующими темами. Однако, фильм, безусловно романтический. Изначальный вестерн, очень удачно перенесенный в 80-е года, стал молодежным вампирским фильмом. Это фильм стал тем, чем могли бы быть «Сумерки», если бы не были раскрученной франшизой. К тому же, теперь ясно, откуда черпал вдохновение Стивен Кинг для отрицательных персонажей «Доктор Сон». А они, надо сказать, очень харизматичны и уникальны. Одним из сценаристов выступил автор знаменитого «Попутчика», и вообще, как водится, фильм получился очень олдскульным и атмосферным. Саундтрек выполнен Tangerine Dream, что добавляет стиля. На главную роль в фильме пробовался и Джонни Депп.
Теперь можно сказать несколько слов об интересных фактах этой киноленты. Вампиры в ней непопсовые, нет никаких клыков, и даже слово «вампир» ни разу не упоминается, зато есть момент, который говорит о возможности обратного обращения, что и приводит к относительному хэппи-енду. Намеки на то, что изначально фильм должен был быть вестерном есть в определенном намеке – Главного антагониста играет Лэнс Хэнриксен, в образе этакого, покрытого шрамами outlaw, его персонажа зовут Джесси, а в одной из реплик он упоминает, что сражался на стороне южан, кроме того, возможно его персонаж – это завуалированный Джесси Джеймс, сочетая в себе образ бандита и ветерана Конфедерации. В разговорах также упоминается пожар в Чикаго 1871 г., одного из самых страшных пожаров в истории Америки, унесшего жизни более 100 тыс. человек, и до сих пор нераскрытого, бандиты-вампиры с удовольствием намекают, что имеют к нему отношение. К тому же сам Хенриксен – классический вестерн-актер. Еще один небольшой оммаж в фильме – это афиша фильма «Чужие» в кинотеатре, где также снимался Хенриксен и приняли участие многие другие члены съемочной группы, вышедший чуть позже. Собственно, фильм должен понравиться и любителям вампиров, и ценителям колорита старого американского Юга.
The last border — Viimeisellä rajalla (Швеция, Финляндия, Германия, 1993, реж. Мика Каурисмяки, 105 мин)
Среди незаслуженно забытых кинолент особняком стоит «Последний кордон». На самом деле – это очень хорошее кино, снятое очень бюджетно, но с любовью к жанру. Во многом мы видим инспирации из «Безумного Макса», но при просмотре хочется видеть эти фильмы в панораме одной вселенной. Что было после конца мира на другой стороне планеты. Режиссер попытался показать нам о мире 2009 года. В Заполярье, где практически ничего неизвестно о том, что происходит в мире, но все помнят, что когда-то с юга пришло смертоносное облако, и выжившие были вынуждены бежать в тундру. Организоваться смогли только бывшие военные, у которых было достаточно продовольствия и техники, чтобы существовать все эти годы, вплоть до авиации. Их союзниками выступают моторизированные банды, так знакомые нам по «Безумному Максу», за одной из них во главе с неким герцогом мы наблюдаем весь фильм, зачастую даже чаще, чем за главным героем, бежавшим военнопленным. По сути, и Герцог, и капитан в поношенной финской шинели хотят сохранить некое подобие безопасной зоны с авторитарным контролем, в то время как некие повстанцы (которых мы, впрочем, не видим ни разу) пытаются все это разрушить во имя каких-то идеалов. По сути, мы видим новое средневековье в великолепных лапландских пейзажах. Многие ходят здесь в традиционной одежде, говорят на смеси финского, русского и английского, есть ведьма-шаманка, есть забавный коммивояжер, есть девушка без памяти. В принципе увлекательно, несмотря на слабый сценарий.
Из интересных фактов о фильме. Это совместная работа шведских, финских и немецких кинематографистов. Самолеты в небе, показанные два раза действительно летчики финских ВВС, пролетевшие специально для сюжета, хотя смотрится это вставкой кинохроники. Все трюки на мотоциклах выполнены командой русских каскадеров. Постановщиком трюков выступил известный каскадер Олег Корытин.
A Boy and His Dog (1975, США, реж. Л.К.Джонс, 91 мин.)
Написанный в 1969 году рассказ Харлана Эллисона о пареньке Вике и его псе-телепате Бладе в антураже постапокалиптической Америки практически незнаком современному любителю фантастики. Выходивший, как и многое в начале 90-х в небольшом кооперативном издательстве «Тэкинком», он оказался на одних страницах с Ефремовым и некоторыми другими писателями.
В 1975 году рассказ был экранизирован, правда, как водится, автору он не понравился, и об этом можно прочитать во многих источниках. Однако, здесь, скорее были придирки к деталям, нежели к сценарию и сюжету, потому как ни изначальный смысл произведения, ни доля сарказма, с которым оно подавалось, не были утрачены, а в чем-то и превзошли первоисточник.
Итак, 2024 г., Америка после пятидневной Четвертой Мировой войны, которая уничтожила все то, что не смогла Третья. Общество разложено, и по бескрайним пустошам бродят рейдеры в поисках консервов и девушек. Никаких мотоциклов, все передвигаются исключительно пешком. Парень Вик озабочен долгим отсутствием секса, и недавно встреченный им пес-телепат, работая в тандеме с рейдером, выискивает ему новую потеху, взамен на еду и развлечения, вроде порно-кинотеатра в нейтральном лагере. Пес и парень идеально подходят друг другу, они циничны, безжалостны и саркастичны в своей бесконечной ругани. Никто не церемонится с выражениями. Выследив таинственную девушку, и отогнав потенциальных любителей подивиться, ей непременно воспользовались, в духе традиций наземного мира, но оказалось, что девушка не так проста, как кажется, и влекомый чувствами, Вик спускается вниз, туда, где еще во время Третьей войны выжившими были построены города.
Внизу мы видим совершенно другое, чопорное общество, где процветает определенный порядок. В рассказе Эллисона подобным описанием персонажей, автор попытался высмеять чопорность христианских фундаменталистов, захвативших остатки технологий ради построения бутафорского общества в стиле 50-х годов. В фильме же мы видим общество стариков, которые, заманив одной из юных девушек парня из Пустошей, нашли идеального донора для продолжения своей популяции (кстати, в рассказе город Топек насчитывал более 20000 жителей) Провинившихся отправляли на ферму, как я понимаю, чтобы они не работали не ней, но становились пищей для остального социума. В рассказе же жители питались искусственной пищей. Финал, как рассказа, так и фильма практически неизменен, он показывает, что партнерство и выживание в новом мире гораздо важнее мимолетных увлечений. Как бы то ни было, именно этот фильм послужил вдохновением для «Безумного Макса», несмотря на то, что «Смертельный спорт» пророчат этим источником. Бытует мнение, что режиссер «Безумного Макса» просто не смотрел «Спорт», но «Парня», то уж точно, потому, что картина заслужила премию «Хьюго», как лучший фильм.