Написанный в 1969 году рассказ Харлана Эллисона о пареньке Вике и его псе-телепате Бладе в антураже постапокалиптической Америки практически незнаком современному любителю фантастики. Выходивший, как и многое в начале 90-х в небольшом кооперативном издательстве «Тэкинком», он оказался на одних страницах с Ефремовым и некоторыми другими писателями.

В 1975 году рассказ был экранизирован, правда, как водится, автору он не понравился, и об этом можно прочитать во многих источниках. Однако, здесь, скорее были придирки к деталям, нежели к сценарию и сюжету, потому как ни изначальный смысл произведения, ни доля сарказма, с которым оно подавалось, не были утрачены, а в чем-то и превзошли первоисточник.

Итак, 2024 г., Америка после пятидневной Четвертой Мировой войны, которая уничтожила все то, что не смогла Третья. Общество разложено, и по бескрайним пустошам бродят рейдеры в поисках консервов и девушек. Никаких мотоциклов, все передвигаются исключительно пешком. Парень Вик озабочен долгим отсутствием секса, и недавно встреченный им пес-телепат, работая в тандеме с рейдером, выискивает ему новую потеху, взамен на еду и развлечения, вроде порно-кинотеатра в нейтральном лагере. Пес и парень идеально подходят друг другу, они циничны, безжалостны и саркастичны в своей бесконечной ругани. Никто не церемонится с выражениями. Выследив таинственную девушку, и отогнав потенциальных любителей подивиться, ей непременно воспользовались, в духе традиций наземного мира, но оказалось, что девушка не так проста, как кажется, и влекомый чувствами, Вик спускается вниз, туда, где еще во время Третьей войны выжившими были построены города.

Внизу мы видим совершенно другое, чопорное общество, где процветает определенный порядок. В рассказе Эллисона подобным описанием персонажей, автор попытался высмеять чопорность христианских фундаменталистов, захвативших остатки технологий ради построения бутафорского общества в стиле 50-х годов. В фильме же мы видим общество стариков, которые, заманив одной из юных девушек парня из Пустошей, нашли идеального донора для продолжения своей популяции (кстати, в рассказе город Топек насчитывал более 20000 жителей) Провинившихся отправляли на ферму, как я понимаю, чтобы они не работали не ней, но становились пищей для остального социума. В рассказе же жители питались искусственной пищей. Финал, как рассказа, так и фильма практически неизменен, он показывает, что партнерство и выживание в новом мире гораздо важнее мимолетных увлечений. Как бы то ни было, именно этот фильм послужил вдохновением для «Безумного Макса», несмотря на то, что «Смертельный спорт» пророчат этим источником. Бытует мнение, что режиссер «Безумного Макса» просто не смотрел «Спорт», но «Парня», то уж точно, потому, что картина заслужила премию «Хьюго», как лучший фильм.

Наверное, «Извне» является одной из самых удачно экранизированных новелл Г.Ф.Лавкрафта. При определенном харизматичном подходе, режиссеру Стюарту Гордону удалось в полной мере удовлетворить запросы многочисленных зрителей, практически не затронув суть источника, просто перенеся события произведения в современность, как это часто делают в таких случаях, чтобы не заморачиваться на антуражные декорации. Фильм был снят при рекордно низком бюджете в Италии, но для 1986 года был сделан с максимальной серьезностью и обилием спецэффектов и мультипликации, отличной нагнетающей атмосферой ужаса и даже легкой эротикой. Для создания реальности психиатрического учреждения были проведены консультации с медицинскими работниками, а некоторые научные рассуждения героев звучат вполне убедительно для игрового фильма. Сюжет фильма построен на новелле ГФЛ о двух ученых, которые создали особый резонирующий прибор для стимуляции железы, которая предполагает скрытые функции третьего глаза, способного заглянуть по ту сторону реальности, в другое измерение. Но помощник доктора Преториуса не знает, что создатель резонатора имеет собственные изощренные цели при испытании прибора.

Мне показалось интересным огромное количество пасхальных моментов в этом великолепном кинофильме. Вот лишь некоторые из них, может быть, их и больше):

— В одной из начальных стен обыгрывается сцена с топором из «Сияния», снятая 6 годами ранее, также есть операторские планы с коридорами, подобными интерьерной съемке отеля «Оверлук».

— Во многом, игра и структура съемок отдает дань памяти фильмам Альфреда Хичкока, как и игра актеров.

— Доктор Блох – отсылка к писателю Роберту Блоху, другу Лавкрафта, и одновременно автору источника, по которому снимался фильм Хичкока «Психо».

— Имя главного антагониста Преториуса – дань памяти произведению «Франкенштейн».

— Кроффорд, ученый-физик, как и во многих фильмах по Лавкрафту, носит спортивный свитшот с символикой Мискатоникского Университета, вымышленного учебного заведения, придуманного писателем, в котором обучались либо преподают герои его произведений.

— на стенах в доме Преториуса висят в рамках боевые изодранные знамена Союза и Конфедерации.

Однозначно фильм рекомендован к просмотру поклонникам ГФЛ и классических фильмов ужасов, убедительно выглядящих и сейчас.

На волне актуальности экологической темы в конце 80-х годов, активно тиражируемой повсюду – от серьезных научных журналов до детских книг, она не могла не заинтересовать и кинорежиссеров.

В 1984 году в Западно-Сибирском книжном издательстве вышла сатирическая повесть «Происшествие в Утиноозерске» Леонида Треера – штатного автора «Крокодила», который в хронологическом фельетонном стиле высмеивал псевдонаучность криптозоологических поисков, в свойственной тем годам обличительной манере.

Однако, создатели фильма – пошли еще дальше. Здесь случай наблюдения в Утином озере криптида, столь схожего с лох-несским чудовищем, стал фоном для сатирического укола по всем фронтам – от взяточничества и бюрократии до траты госсредств на странные исследования и «идиотизма» рок-музыки.

Сюжет достаточно прост. Некий химкомбинат, градообразующий для маленького населенного пункта Утиноозерск сливает в озеро отходы, нарушая экологический баланс. Однако комиссия не находит благодаря уловкам директора комбината никаких нарушений. Экоактивист, работник того же комбината переходит в контрнаступление, когда внезапно взяточник-директор мебельного магазина, снимая на берегу озера свою любовницу, внезапно запечатлевает доисторическое животное с длинной шеей.

Собственно, этот малоизвестный фильм получился очень увлекательным и актуальным. В состав съемочной группы входил внушительный состав актеров. Востребованных в то время – Александр Панкратов-Черный, Александр Белявский, Владимир Стеклов, Любовь Полищук и многие другие. Даже в эпизодических ролях зритель может увидеть знакомые по кинокомедиям лица. В качестве звуковой дорожки была использована музыка известного композитора Сергея Жукова, в том числе и пародийные «хэви-метал» песни в исполнении солиста группы Лесоповал Сергея Коржукова. Операторская работа также заслуживает внимания, потому что и она карикатурно отображает стилистику одного из первых показанных в СССР фильмов о кайдзю – «Легенда о динозавре» (1977), а комбинированные съемки увлекательно пародируют настоящие кинокадры поисков лох-несского чудовища, актуальные для тех лет.

В разговорах о японской культуре очень мало упоминается о фольклорной традиции, хотя очень часто она напрямую используется в кинематографе и мультипликации. Примерами таких инспираций могут служить хотя бы замечательные произведения Хаяо Миядзаки, или же популярный некогда фильм ужасов «Звонок», показывающий нам целый пласт рассказов о юрэй, призраках девушек, умерших насильственной смертью или самоубийц.

В фильме «100 монстров» режиссера Кимиоши Ясуда фольклорная традиция духов ёкай нам представлена в полной мере. Обычай вечера 100 историй состоит в том, что в течении одного вечера слушателям при свечах рассказывается 100 историй о призраках и чудовищах, после окончания каждой должна тушится одна свеча, а после завершения вечера проводится очистительный обряд.

Тем не менее, фильм имеет несколько пластов смысловой нагрузки. Первая – это классическая японская театральная постановка, в которой любые сцены сопровождаются ярко выраженными эмоциями. Вторая – борьба простых людей с зарвавшимися карьеристами-чиновниками времен Эдо, не чтящими святыни, но любящими деньги. Здесь главным положительным героем становится некий ронин, помогающий людям, но до поры остающийся инкогнито. Через все это проходит обширная канва быличек о ёкай, который режиссер показывает в полной мере. Среди тех страшных, а впрочем, и забавных существ, появляющихся в фильме можно выделить сцены с Роккурокуби (духом с длинной шеей становится женщина, приготовившая рыбу из запретного озера), Ноппэрапоном (безликим духом, о котором есть масса пугающих сказок), и, разумеется забавным Каса-но-Обакэ (одним из обакэ, чаще всего представляющих собой ожившие старые вещи).

Для фильма, где активно используются куклы, загримированные актеры, и традиции театральных пьес японских авторов, все выглядит очень гармонично, и даже поучительно. Во всяком случае, для знакомства с японским фольклором этот фильм в чем-то энциклопедичен.