В череде фильмов, посвященных событиям середины-конца XIX века, австралийский вестерн «Печь» выглядит очень выигрышно и ново, благодаря тому, что затрагивает одну из наиболее интересных и малоизвестных тем истории Австралии – это история отношений Великобритании внутри своих колоний. И если об Индии мы знаем достаточно, благодаря популярности того же Киплинга, то об Австралии, как вариации Сибири для Британской империи, мы не знаем практически ничего. Очень интересно, что именно необычность темы выдвинула фильм на Венецианский кинофестиваль в номинации «Лучший фильм». Обширность британских территорий и огромное количество различных народов, покоренных за время своего владычества, позволило сделать из Австралии сначала своеобразную каторгу. А после открытия там золотых месторождений и вариацию Клондайка, когда сотни иммигрантов из Афганистана, Индии, Китая и многих других стран ринулись в Австралию в поисках заработка. А между ними на обширных территориях бушей скитаются аборигены, находясь на том же уровне, что и были всю свою историю, оставаясь самобытными и нативными. Сикхи и мусульмане из различных стран подвязываются перевозить грузы на прихотливых к условиям пустыни верблюдах, щедро завезенных британцами, устанавливая межкультурный контакт с помощью общения на диалекте аборигенов. Китайцы промышляют контрабандой и опием, а британская колониальная армия следит за тем, чтобы ничего из ценностей принадлежащих Короне, не было утеряно.

Вот именно в таких интересных и непривычных декорациях и развивается сценарий о краже золота, алчности, мести и пути к своей судьбе. Фильм достаточно динамичный и неплохо поставленный, поэтому вполне рекомендован к просмотру любителям исторических лент.

«Над Чивыркуем стояли туманы. Среди белой молочной завесы плескалась вода. Байкальские волны, казалось, сливались с бесконечно теплой массой, неспешно шептали в тихой полумгле, и голос тонул в бескрайней тоске, сливался с несуществующим, терялся в просторах невидимых далей. Но вот с отрогов спустился нежданный ветер, неспешно рассеял морок тумана, и на глади залива отразились миллионы звездных миров, сплетенные вязью созвездий, горящих небесных огней, потаенных заводей космических пространств. Серебрились огни далеких поселков. А быть может, это просто звезды спустились на благословенные берега, словно таинственные ignis fatui, обманными огнями растворяющие полночь, и вода становилась гуще, показывая на своей поверхности карты невидимых днем горизонтов, тайных земель, куда бесконечно стремится душа…»

Шестой релиз проекта Eonic, и второй официальный диск этого ставропольско-петербургского проекта отличается практически полным отходом от dark/ambient составляющей, но одновременно и творческой коллаборацией различных оттенков дани Dead Can Dance, new age, легкого эмбиента и ethereal, положенной на легкий трип-хоповый бит. Это тот случай, когда музыка действительно расслабляет и уводит тебя в дали неизведанных миров на кромке заката, оставаясь в сердце легким отсветом улыбок непостижимых звезд.

«-А там страшный Буратино?

Буратин там вообще нет!» (с) на одном известном торренте.

Для меня всегда представляла интерес сказочная кинематография Италии, которая невообразимо мрачна и удивительно не похожа на мир сказок Роу. Вспоминается детство и многосерийный фильм про принцессу Фантагиро, абсолютно не детский, мрачный и наполненный до краев атмосферой нездешнего мира, с сонмом самых разнообразных существ.

И режиссер Маттео Гарроне очень умело вводит искушенную публику в мир настоящего фольклора. С творчеством этого творца мне довелось познакомиться, посмотрев его фильм «Сказка сказок», где перед зрителем восстают настоящие фольклорные образы, а не детские окультуренные произведения. И, возможно, именно поэтому это пугает потенциально идущих на семейные фильмы людей. А, тем не менее, именно в этом фильме экранизирован самый старинный итальянский сборник сказок, опубликованный аристократом-фольклористом Джамбаттистой Базиле.

Делая новый вариант сказки о деревянном дурачке, который через невзгоды и испытания становится мальчиком, Гарроне не отошел от своего вдохновения и сделал точно такую же мрачную сказку, какой она является на самом деле, ни разу не делая акценты на детское кино. Бедная Италия, полная измученных трудом людей, переплетаются с гротескными сказочными образами и потаенным деревенским волшебством, скрытым христианским подтекстом крикливого и взрывного, но набожного и верного друзьям народа. Старые дома, старые люди на улицах, словно ожидающие своего Де Аннунцио. Ни одного молодого человека, но огромное количество детей, еще не зрелых, но знающих, что когда-нибудь еще будет у них своя Страна Игрушек, не превращающая их в ослов.

И, несомненно, в этой сказке изначально есть смысл. Глупая кукла никогда не станет человеком, если не изменит себя, не выстрадает свою личность. И именно поэтому мрачная кинокартина становится притчей, которая не будет простым набором ярких картинок и пустых фраз.

Удивительно редкий фильм А.Роу, снятый по повести Вахтанга Ананяна «На берегу Севана». Вахтанг Ананян писал интересные приключенческие повести про пионеров.

Четверо школьников-юннатов на берегу горного озера Гили слушают легенду, в которой рассказывается, как злой дэв запер в горах воду от людей, поставив дракона сторожить ее. Тем временем, геологи ищут источники воды, чтобы пустить ее в долину колхоза, изнывающего от ее нехватки. Любознательность школьников и сопоставление исторических фактов и древних преданий, приводят их через опасности к успешному исходу.

Несмотря на то, что фильм не сказочный, в нем ощущается стилистика Роу. Легенда о девушке Каринэ, которая хотела принести людям воду, показывается полностью, в павильонных зловещих горных декорациях, с дэвом, драконом и хищными птицами. Присутствуют комбинированные съемки и макросъемки. В целом, для 1954 года фильм очень качественный, правда, видимо я один никогда не могу разобрать, о чем поют герои.

Премьера фильма состоялась в Ереване в марте 1954 г., а в ноябре и декабре того же года в ГДР и Москве.

«Штормовой ветер ворвался в сад, разметав по неприкаянным тропинкам мертвую листву. Где-то, в незыблемой тишине туманов, пряталась надвигающаяся ночь, костлявыми пальцами дотрагиваясь до сухого дерева старых домов, вздыхая в заброшенных перелесках. Там, на невидимых в сумерках нитях паутины остыла печаль вековечной осени кромешной небылью октября».

Во многом, новый альбом Lacrimas Profundere отличается от того, что делала группа за последнее десятилетие. Это уже не тот меланхоличный оттенок грусти, что делал музыку коллектива столько популярной среди поклонников HIM и 69 Eyes. С полной уверенностью можно сказать, что “How to Shroud…” – это возвращение к корням, своеобразный реверанс к ранним 90-м, когда в сочетании doom\death metal превалировал дэт. С первых же минут слушателя погружают в стилистику изначального Paradise Lost и теней “Monochromatic Stains” Dark Tranquility. Мелодичный и неспешный придумованный дэт к середине альбома снова становится медленным и печальным, но именно за ту ностальгическую тягучую грусть, отражающую память о давних ушедших временах металлической музыки.