Сюжет фильма достаточно простой. Деньги испортили человека, он открыл в собственной деревне продуктовый магазин, и наживается на односельчанах, выменивая у них продукты сельхозпроизводства на паленую водку, а потом перепродавая их в городе втридорога. Он проводит в рейсах много дней, и вот в один прекрасный день, посреди морозного безмолвия оказывается в ловушке, придавленный собственным грузовиком. Ужасы? Нет, вполне обыденная ситуация, которая может произойти с любым человеком. Но мы находимся во вселенной якутского кино, где реальность обыденная, мирская идет рука об руку с сакральным, табуированным.

Для главного героя нет ничего святого. Будучи целеустремленным дельцом, он теряет связь с предками, отец не разговаривает с ним и презирает, сестра не может родить, зять подавлен авторитетом более старшего по возрасту человека, и ввиду того, что он человек традиционного мышления не может и не должен ему возражать. Односельчане находятся в плену своих пороков, а в лице иных людей источником бед кажется именно главный герой, продающий им водку. Он не суеверен, поэтому предметы культа для него всего лишь атрибуты, поэтому ни иконы, ни гороскоп, нарочито показанный чуть ли не полностью, ни сакральные места не имеют для него каких-либо мистических значений. Он выезжает в дорогу несмотря ни на что, даже услышав в свою спину проклятье от селянки.

Внезапно, оказавшись, в безмолвии снега и мороза, нагруженный тяготами не только обрушившегося на него грузовика, но и всем тем, что он забрал у селян, словно своей алчностью, ведь придавлена была именно правая рука, он пытается воззвать к высшим силам, но это получается неискренне, потому что он просто не верит во все это.

И вот тогда на помощь приходят его предки, давно ушедшая мать, и совершенно незнакомый ему старик. Они отрезвляют его, заставляют бороться. И через огонь и белый снег он бредет навстречу судьбе, неминуемой и тяжкой, прошедший очищение, заслуживает ли он снисхождения или сочувствия? А вот это должен для себя понять сам зритель. Потому что это притча. А она должна служить уроком для тех, кто ее услышал.

Еще один уникальный образец кинофильма, недооцененного своим временем, но остающимся искренним примером режиссерской работы и актерского мастерства даже при отсутствии должного финансирования.

“Near Dark” стал последней работой студии DEG (DeLaurentiis Entertainment Group), как и многие другие неплохие конторы, она обанкротилась на рубеже 90-х годов. Это было практически необратимым процессом, поэтому фильм, снимавшийся в процессе банкротства на выходе не было никакой поддержки или рекламной кампании, ввиду чего он провалился в прокате. К тому же, режиссером фильма выступила женщина, а в то время к подоббному относились все еще консервативно.

В центре сюжета южная глубинка США, где случайная встреча юного ковбоя и очаровательной девушки, которую сыграла Дженни Райт обернулась роковым вампирским поцелуем, обращением и сопутствующими темами. Однако, фильм, безусловно романтический. Изначальный вестерн, очень удачно перенесенный в 80-е года, стал молодежным вампирским фильмом. Это фильм стал тем, чем могли бы быть «Сумерки», если бы не были раскрученной франшизой. К тому же, теперь ясно, откуда черпал вдохновение Стивен Кинг для отрицательных персонажей «Доктор Сон». А они, надо сказать, очень харизматичны и уникальны. Одним из сценаристов выступил автор знаменитого «Попутчика», и вообще, как водится, фильм получился очень олдскульным и атмосферным. Саундтрек выполнен Tangerine Dream, что добавляет стиля. На главную роль в фильме пробовался и Джонни Депп.

Среди незаслуженно забытых кинолент особняком стоит «Последний кордон». На самом деле – это очень хорошее кино, снятое очень бюджетно, но с любовью к жанру. Во многом мы видим инспирации из «Безумного Макса», но при просмотре хочется видеть эти фильмы в панораме одной вселенной. Что было после конца мира на другой стороне планеты. Режиссер попытался показать нам о мире 2009 года. В Заполярье, где практически ничего неизвестно о том, что происходит в мире, но все помнят, что когда-то с юга пришло смертоносное облако, и выжившие были вынуждены бежать в тундру. Организоваться смогли только бывшие военные, у которых было достаточно продовольствия и техники, чтобы существовать все эти годы, вплоть до авиации. Их союзниками выступают моторизированные банды, так знакомые нам по «Безумному Максу», за одной из них во главе с неким герцогом мы наблюдаем весь фильм, зачастую даже чаще, чем за главным героем, бежавшим военнопленным. По сути, и Герцог, и капитан в поношенной финской шинели хотят сохранить некое подобие безопасной зоны с авторитарным контролем, в то время как некие повстанцы (которых мы, впрочем, не видим ни разу) пытаются все это разрушить во имя каких-то идеалов. По сути, мы видим новое средневековье в великолепных лапландских пейзажах. Многие ходят здесь в традиционной одежде, говорят на смеси финского, русского и английского, есть ведьма-шаманка, есть забавный коммивояжер, есть девушка без памяти. В принципе увлекательно, несмотря на слабый сценарий.

Написанный в 1969 году рассказ Харлана Эллисона о пареньке Вике и его псе-телепате Бладе в антураже постапокалиптической Америки практически незнаком современному любителю фантастики. Выходивший, как и многое в начале 90-х в небольшом кооперативном издательстве «Тэкинком», он оказался на одних страницах с Ефремовым и некоторыми другими писателями.

В 1975 году рассказ был экранизирован, правда, как водится, автору он не понравился, и об этом можно прочитать во многих источниках. Однако, здесь, скорее были придирки к деталям, нежели к сценарию и сюжету, потому как ни изначальный смысл произведения, ни доля сарказма, с которым оно подавалось, не были утрачены, а в чем-то и превзошли первоисточник.

Итак, 2024 г., Америка после пятидневной Четвертой Мировой войны, которая уничтожила все то, что не смогла Третья. Общество разложено, и по бескрайним пустошам бродят рейдеры в поисках консервов и девушек. Никаких мотоциклов, все передвигаются исключительно пешком. Парень Вик озабочен долгим отсутствием секса, и недавно встреченный им пес-телепат, работая в тандеме с рейдером, выискивает ему новую потеху, взамен на еду и развлечения, вроде порно-кинотеатра в нейтральном лагере. Пес и парень идеально подходят друг другу, они циничны, безжалостны и саркастичны в своей бесконечной ругани. Никто не церемонится с выражениями. Выследив таинственную девушку, и отогнав потенциальных любителей подивиться, ей непременно воспользовались, в духе традиций наземного мира, но оказалось, что девушка не так проста, как кажется, и влекомый чувствами, Вик спускается вниз, туда, где еще во время Третьей войны выжившими были построены города.

Внизу мы видим совершенно другое, чопорное общество, где процветает определенный порядок. В рассказе Эллисона подобным описанием персонажей, автор попытался высмеять чопорность христианских фундаменталистов, захвативших остатки технологий ради построения бутафорского общества в стиле 50-х годов. В фильме же мы видим общество стариков, которые, заманив одной из юных девушек парня из Пустошей, нашли идеального донора для продолжения своей популяции (кстати, в рассказе город Топек насчитывал более 20000 жителей) Провинившихся отправляли на ферму, как я понимаю, чтобы они не работали не ней, но становились пищей для остального социума. В рассказе же жители питались искусственной пищей. Финал, как рассказа, так и фильма практически неизменен, он показывает, что партнерство и выживание в новом мире гораздо важнее мимолетных увлечений. Как бы то ни было, именно этот фильм послужил вдохновением для «Безумного Макса», несмотря на то, что «Смертельный спорт» пророчат этим источником. Бытует мнение, что режиссер «Безумного Макса» просто не смотрел «Спорт», но «Парня», то уж точно, потому, что картина заслужила премию «Хьюго», как лучший фильм.

Наверное, «Извне» является одной из самых удачно экранизированных новелл Г.Ф.Лавкрафта. При определенном харизматичном подходе, режиссеру Стюарту Гордону удалось в полной мере удовлетворить запросы многочисленных зрителей, практически не затронув суть источника, просто перенеся события произведения в современность, как это часто делают в таких случаях, чтобы не заморачиваться на антуражные декорации. Фильм был снят при рекордно низком бюджете в Италии, но для 1986 года был сделан с максимальной серьезностью и обилием спецэффектов и мультипликации, отличной нагнетающей атмосферой ужаса и даже легкой эротикой. Для создания реальности психиатрического учреждения были проведены консультации с медицинскими работниками, а некоторые научные рассуждения героев звучат вполне убедительно для игрового фильма. Сюжет фильма построен на новелле ГФЛ о двух ученых, которые создали особый резонирующий прибор для стимуляции железы, которая предполагает скрытые функции третьего глаза, способного заглянуть по ту сторону реальности, в другое измерение. Но помощник доктора Преториуса не знает, что создатель резонатора имеет собственные изощренные цели при испытании прибора.

Мне показалось интересным огромное количество пасхальных моментов в этом великолепном кинофильме. Вот лишь некоторые из них, может быть, их и больше):

— В одной из начальных стен обыгрывается сцена с топором из «Сияния», снятая 6 годами ранее, также есть операторские планы с коридорами, подобными интерьерной съемке отеля «Оверлук».

— Во многом, игра и структура съемок отдает дань памяти фильмам Альфреда Хичкока, как и игра актеров.

— Доктор Блох – отсылка к писателю Роберту Блоху, другу Лавкрафта, и одновременно автору источника, по которому снимался фильм Хичкока «Психо».

— Имя главного антагониста Преториуса – дань памяти произведению «Франкенштейн».

— Кроффорд, ученый-физик, как и во многих фильмах по Лавкрафту, носит спортивный свитшот с символикой Мискатоникского Университета, вымышленного учебного заведения, придуманного писателем, в котором обучались либо преподают герои его произведений.

— на стенах в доме Преториуса висят в рамках боевые изодранные знамена Союза и Конфедерации.

Однозначно фильм рекомендован к просмотру поклонникам ГФЛ и классических фильмов ужасов, убедительно выглядящих и сейчас.