Как ни странно, в канве кинофильмов 2022 года все меньше позиций из сегмента «хоррор», которые хотелось бы посмотреть промозглым вечером конца ноября. Собственно, фильм «Вторая половинка» был выбран исключительно благодаря обложке, насыщенной лесными массивами и силуэтами туристов с рюкзаками. Именно это и подвигло посмотреть стриминговый фильм, вышедший 7 октября.

Стоит отметить, что задумка фильма была изначально неплохой, ибо добрая половина хронометража в первой половине картины – отвлекающий зрителя маневр.

Молодая пара отправляется в поход по Red Ridge Trail, где парень намеревается сделать своей девушке предложение. Для него, судя по всему, этот шаг дается нелегко, ведь он ждал этого момента 6 лет. Дело, как может показаться, в самой спутнице. Она наполнена комплексами, неуверенна в себе, подвержена паническим атакам, и постоянно принимает горстями антидепрессанты. В предложении, которое было сделано на берегу Тихого Океана, спутнику было отказано, и сопроводилось приступом паники. Так как тема «токсичных» отношений, «абьюзивности» и ранимости отдельных людей в современном социуме очень популярна, то диалоги построены на каких-то психологических интервью, неестественны и сухи. На деле, как это и было задумано – все это сделано специально. Ведь еще в самых первых кадрах нам явственно показали главного антагониста – некого ксеноморфа, прилетевшего на упавшем метеоритоподобном объекте. Но и вся тема с ксеноморфом и изначальным посылом – тоже обман зрителя.

На самом деле, мне совершенно не хочется спойлерить, однако могу заверить, что во второй половине фильма динамика возрастет, а красной нитью идущая тематика неудачницы с детскими психологическими проблемами (это не мое личное мнение – это прямо декларируется главной героиней постоянно) сплетется все же с темой чужого коварного разума. Правда задумка авторов, которая мягко должна была подвести нас к сюжету, весьма далекому от хоррора превратилась в некоторый фарс. И, чтобы не разрушать интригу, я более о нем ничего не скажу.

Однако, не мог не заметить некоторые отсылки в фильме. Во многом сценарий (довольно слабый кстати) инспирирует к таким фильмам, как «Нечто», «Чужие», и даже «Ловец снов», особенно в поведении героев.

Немного о туристической составляющей фильма. Red Ridge Trail довольно популярный пешеходный маршрут выходного дня, некоторое время назад переставший быть самостоятельным, соединяясь с более крупными маршрутами. Красный Хребет получил такое название от заметных выходов железной породы на возвышенностях, тропа довольно хорошо оборудована и имеет интересные смотровые площадки, протяженность основного маршрута – около 15 км. В принципе, ходовая часть занимает световой день, и я несколько не понимаю, зачем на нем делать несколько ночевок. В гайдах утверждается, что маршрут умеренно сложный ввиду подьема на высоты, но на деле – скорее он не категорийный. По мере прохождения туристы могут увидеть редкие образцы флоры и насыщенную фауну, но, безусловно, это не дремучий лес. Маршрут круговой. Герои фильма используют недорогую экипировку, и несут с собой немереное количество лишнего груза, зато не удосужились ни разу натянуть на свою палатку тент, хотя близость океана явно намекает на сырость, зато у них много одежды, которую они часто меняют, ко всему прочему в их снаряжении есть и решетка для приготовления пищи, надувные коврики, куча подушек и посуды, которая чудом умещается в небольших по объему рюкзаках. В целом, как я понимаю, одной из реальных туристических задумок тропы является наблюдение на ней и реликтового гоминоида, но это все завлекающие моменты.

Резюмируя, могу сказать, что фильм вполне скрасит один вечер, но вряд ли кто-то будет его пересматривать

вполне своевременный и интересный фильм, вызывающий теплые воспоминания, и думаю, что джентльмены за 30 вполне себе его пересматривают. Но речь пойдет не о фильме, как таковом, а о том, кто в свое время меня вдохновил среди персонажей, и это вторая статья такого рода, первая была чуть ниже, и касается фильма «Тумстоун». Итак, несмотря на голливудскую игру Антонио Бандераса, меня в свое время поразил все же Дэннис Стерхой в роли Хергера Весельчака, а если подумать, то если бы не этот человек, картинному Ахмеду ибн Фадлану и не жилось бы на свете. Скальд, иронично шутящий с друзьями, но также и кидающий нидвисы в недругов, одинаково остро делающий выпады и мечом, и острым словом. С первого же просмотра мне очень полюбился этот человек Одина, который с легкостью переживает смерть соратников, потому что все уже предопределено, чем и восхищает поэта-араба. В чем-то он оттеняет подвиги и своего ярла Бульвайфа, и даже, вроде бы, и главного героя Ибн Фадлана. Но, тем не менее, он гармонично и кратко для популярной киноленты показывает повседневность человека, живущего своими ценностями.

Что до историчности фильма, то о ней никто и не говорит. В свое время мы обсуждали этот фильм во время учебы на семинарах по этнологии, на тот момент он был очень свеж. Наверное, и сам, ныне покойный, Майкл Крайтон, когда писал сценарий и его новеллизацию «Пожиратели мертвых» хотел чего-то настоящего и необычного. Поэтому он взял эпос «Беовульф», и смешал его с некоторыми историческими фактами, кое-где приукрасив. Ахмед ибн Фадлан действительно встречался с норманнами в волжских степях, на тот момент в Европе гипотетически могли жить потомки неандертальцев, но конечно не в таких количествах, как показано в фильме, к тому же они одновременно имеют культ медведя, с патриархальным вождизмом, и матриархальный культ палеолитической Венеры с Матерью Венделей. Но сами норманны называют их «вендели», памятуя о венедах, разумеется. Иногда мне приходит на ум, что необузданность этих странных архаических пещерных дикарей, и породила желание видеть неандерталенсис в роли предков европейцев у Варга Викернеса.

Кстати, что интересно, и Хергер Весельчак, достаточно образованный для человека, много пьющего мед, на вопросы Мельхиседека, друга и наставника Ахмеда, на греческом, отвечает все же на латинском. Но это все, конечно мелочи, по сравнению с атмосферой отдельных моментов. И именно поэтому, я и ценю это произведение из тех лет, где больше нет нас…

Наверное, у каждого человека в детстве были герои, которым хотелось подражать и быть на них похожими. В них есть определенный шарм, элегантность, некая аристократичность, которой хочется не слепо подражать, но быть такими же честными, вдохновленными жизнью, либо относиться к смерти иронично и с неприкрытым сарказмом. Так и у меня есть пара киногероев, которые непременно оказали на меня влияние, помимо прочих, но оказываясь необычными образцами того, кем я в итоге стал. Наверное, стоит о них рассказать. Когда мне было лет 9, друг отца, невероятно нелепый и неряшливый, принес мне видеокассету с фильмом «Тумстоун». Это была пиратская копия с плохим видеорядом, но оригинальным переводом Гаврилова. Уникальный фильм, ставший одним из лучших вестернов. И самым запомнившимся мне персонажем стал Джон «Док» Холидэй, в непревзойденном исполнении Вэла Килмера. Его непревзойденный сарказм, лукавство, аристократическая образованность, владение речью, осаживающее неотесанных ковбоев, игра на клавишных, декламация стихов, знание латинского, и, конечно, харизма, покоряющая дам, вкупе с тем, что на момент фильма он показан пораженным туберкулезом, восхитила меня и позволила задуматься о многих вещах уже тогда. Безусловно, предвосхитило многое и то, что персонаж этот не был выдуманным, но абсолютно реальным человеком, прожившим всего 36 лет, и оставившим о себе настолько сильную память, не только как ганфайтер, но и как образованный человек, доктор, что его образ то и дело всплывал в американском кинематографе. Однако, именно «тумстоуновский» Док Холидэй оказался одним из тех, кто мог повлиять на юного поэта. Под звуки «как бы» Ноктюрна «мать его» Шопена.

Хотелось написать об одном, подумал о другом, а по итогу написал вот это.

В 1936 году была основана автомобильная компания Kenworth, выпускающая одни из самых комфортных и дорогих грузовых машин и седельных тягачей в мире. В 2021 году об эксплуатации этих автомобилей в экстремальных условиях сняли фильм.

В этом году мне уже довелось посмотреть кино с Лиамом Ниссеном – это «Заступник» — совершенно нудное кино про отчаявшегося немолодого человека. Но вот, перед нами снова Канада, и снова пожилой джедай играет так, что хочется верить и переживать до последнего момента. Сюжет фильма клиширован, однако имеет свои особенности. Он рассказывает о сложности управления многотонной машиной в условиях весенней погоды, так называемой “ice road” – объездой зимник по глади канадских озер. Невольный зритель знакомится с суевериями и особенностями культуры дальнобойщиков Северной Америки. Собственно 33 тонны удлиненного автопоезда с 80% неудачи на непрочном льду и интрига и подлость, вкупе с автотрюками и, что немаловажно – человеческим фактором, когда персонажи вызывают эмоции.

Вкратце и без спойлеров – в одной из шахт кимберлитовой трубки в Канаде происходит взрыв газа. Под землей остается 26 живых горняков и запаса воздуха у них на 30 часов. Авиацией доставить необходимое оборудование невозможно, поэтому для доставки снаряжают три автопоезда Kenworth с опытными водителями, чтобы доставить груз по опасному зимнику в конце апреля. Собственно, получился бы интересный фильм о выживании, но не все так просто. И от этого фильм только выигрывает, словно полуторачасовой рекламный ролик компании Kenworth. Новенькие тягачи, рекламные буклеты на которых делается акцент, и мечты о покупке грузовика в кредит, в случае успеха операции, которые через шквал трагедий все же осуществляются. И жалостливое лицо Лиама Ниссена, который в фильме кажется не таким уж и старым…

«Над сопками струился мягкий сентябрьский свет. Он отражался золотом берез, кроваво-красными листьями рябин, патиной юных осиновых перелесков, поднимаясь все выше к хребтам, звериными тропами, холодными реками, сквозь дали горных отрогов, неназванных вершин, гольцами к синему небу, возвращаясь от непокорного зноя бабьего лета. Но на севере, там, где отроги Саянских гор виднелись лишь окоемом голубой дымки, собиралась грозная пелена. И вот уже вороновым крылом недоброго ветра она пронеслась над Хамар-Дабаном, пролив первые тяжелые капли на склоны, поросшие багульником… Здесь больше не было радостного отклика золотых долин, где звонкий голос многочисленных рек стремился среди веселых березовых рощ… Здесь когтистые еловые ветви могильной осенней сыростью цеплялись за небо, и лишайники на курумных отвалах жадно глотали капли дождя… Все дальше и даль на запад уходила непогода, туда, где островки березовых стволов окаймляли распаханные поля, где неубранные еще колосья пшеницы клонились к земле, где зелень травы уже стремилась слиться с запахом яблок, грибов и палой листвы… И слышался, слышался повелительный голос сквозь бесконечную пелену осеннего дождя»

В пасмурные дни, как мне кажется, и общий звуковой настрой тоже должен соответствовать настроению увядания. И дебютный альбом тогда еще пензенской группы Янтарные Слезы, играющей в стиле doom metal, безусловно, к этому настроению подходит. Начиная с 2010 года, этот альбом каждую осень вливается в мой творческий настрой, и переслушивается, наряду с ранними Lacrimas Profundere, Lake of Tears или легендарным Autumn. В любом случае, если вы не знакомы со стилем, который некоторое время был мейнстримным у нас в стране, задолго до волн Black Metal, то все наработки лучших отечественных исполнителей можно найти в этом коллективе. И первыми среди повлиявших, наверняка будет Gods Tower, узнаваемый практически в каждой песне определенным фольклорным переливом гитар. Умершему А.Уракову из GT посвящена песня «Оставив слезы». Альбом слушается одним великолепным медленным и разносторонним по мелодике полотном, моим же многолетним фаворитом является песня «Сквозь осенний дождь». Что примечательно, группа поет на русском языке, превосходя в этом Gods Tower (которые в свое время стыдились пения и на родном белорусском, и на русском языке), показывая разборчивый вокал и неплохие тексты. Оформление диска, в целом, очень похоже на “Forever Autumn” LoT. Рекомендовано к прослушиванию любителям грустной музыки и осени.