Очень мало, в последнее время, фильмов, которые могут вызвать неподдельный интерес, заставить держать зрителя в напряжении весь сеанс просмотра, да и просто — доставить удовольствие. Могу уверить невольного читателя этого отзыва, что "Чаща" — достойная экранизация художественного произведения, которая не отнимет полтора часа времени, но восполнит досаду от какого-нибудь бездарного кинофильма добротным вестерном, без приставки нео- и другой новомодной тематики, без повестки, без назойливой морали или еще чего-то, что могли бы в этот фильм привнести.

За основу фильма взят роман Джо Лансдейла "Чаща", повествующий о классической вестерн-теме — похищении, однако раскрывающий в сюжете несколько отличающиеся от предвзятого отношения темы.

Оспа забирает родителей юных Лулы и Джека, а дед, приехавший за ними, показывает, что наступает пора взросления, пусть и внезапная. Он дарит внуку дарственную на землю в штате Монтана. Таким образом, нам впервые показывают тему фильма. Заснеженные поля, горы, леса, городки и люди, живущие в них одиноки, даже если находятся в большой компании. Девушка Лула по сути бесправна и обречена быть иждивенкой до замужества, после которого опять же останется одинокой в своей жизни, она грустна и невинна.

Джек тоже почти мальчик, но он мужает в течении всего фильма, и зритель упорно идет вслед за ним, переживая такую внезапную инициацию.

Почти сразу же девушку похищают грабители банков и факторий, во главе с Головорезом Биллом, на самом деле женщиной, лицо которой изуродовано шрамами, жестокой, почти садистически наслаждающейся болью, но питающую трепет перед лакрицей и юными девушками.

В то же время — она одинока, и ее трепет перед юными девушками — вовсе не повесточная однополая любовь — она ищет в них отражение себя, а на привалах засыпает на их коленях. Именно поэтому почти сразу она обстригает Луле волосы, и всячески ее третирует, вынуждая становиться жестче. Билла сыграла Джюльет Льюис, настолько четко проживая роль покалеченного и жестокого существа, что искренне восхищаешься ее игрой. Будучи главным антагонистом фильма, она, тем не менее вызывает жалость своим одиночеством и болью, которые Билл скрывает за садизмом и жестокими делами. При встрече с родственными душами, она раскрывается немного, а второстепенные персонажи по ходу фильма раскрывают ее судьбу.

Нашлось место в фильме и теме дружбы, вернее партнерства, за которым скрывается дружба. Это гробовщики Реджинальд и Юстас, карлик и негр, довольно некотируемые людьми типажи. К карлику относятся предвзято, пока не получают от него пулю, или ножевое, а негр все еще остается негром тех лет. Эти люди также одиноки, без родственников, без жилья, поэтому тема переходящей в качестве уплаты за помощь в преследовании Била дарственной на землю — раскрывает судьбы и этих персонажей.

После разборки в городке по поподу уплаты за могилу, за ними следует еще одна пара — два брата, получившие права шерифов.

Шерифа Саймона играет фронтмен группы Metallica — Джеймс Хетфилд, который по совместительству является поклонником вестернов и Клинта Иствуда, если посмотреть дискографию группы, найдется несколько песен, посвященных ему. К тому же, несмотря на короткое время появления на экране — съемки в фильме такого фаната ковбоев, как Хетфилд говорит только о качестве этого кино.

Фильм все же несколько нуарен, поэтому, помимо очевидных отсылок к разным кино, можно лицезреть и вот такую героиню в стиле "Города грехов". Ее задача, обманом вовлеченной в проституцию девушки, стать для Джека проводником в его инициации — он совершает мужские поступки, взрослеет на глазах, и даже лишается девственности с ней.

Все персонажи, даже второстепенные, в "Чаще" колоритные и запоминающиеся, а чтобы сделать повествование необычным, в кадр постоянно попадают примитивные авто, мотоциклы, необычное оружие, приближая кино по стилистике к этакому стимпанку, или же навевая воспоминания о "Диком, диком Уэсте". Со всем этим картина становится еще симпатичнее.

Этот фильм — классический вестерн, с долей мрачности и угнетающей атмосферы, хорошим визуальным рядом и подбором актеров, позволяя думать, что "Чащу" можно будет пересмотреть еще не раз. Культовости фильм, скорее всего не получит, но если бы его сняли еще в 2014 году, как заявлялось, то успех его стал бы ошеломительным.

Зловещее место одиночество и боли — Чаща отражается в душах всех участников истории с похищением ледяным холодом, и невозмутимостью, за которой почти всегда скрывается тоска. Это — очень хорошее кино.

Джо Р. Лансдейл Чаща Издательство: М.: АСТ, СПб.: Астрель-СПб, 2024 год, 2500 экз. Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 384 стр. ISBN: 978-5-17-159426-8 Серия: Кино!! Аннотация: Начало XX века. Джек Паркер и его сестра Лула остались без отца и матери после того, как тех унесла эпидемия оспы. Вместе со своим дедом они отправляются в путешествие, но на переправе грабители банков убивают деда, а сестру похищают. Джек чудом спасается и добирается до ближайшего города, но там до него никому нет дела. Помощи ждать неоткуда, и только два человека соглашаются спасти Лулу в обмен на землю Паркеров: острый на язык карлик Реджинальд по кличке Коротыш, который метко стреляет и зол на весь мир, и огромный могильщик Юстас, сын бывшего раба. Вместе они едут в Чащу, куда стараются не соваться даже рейнджеры, по следам банды Беспощадного Билла, садиста и жестокого убийцы. Скоро Джек поймет, что в этих землях жизнь ничего не стоит, а тот, кто пришел сюда, уже не вернется прежним. Если, конечно, вернется. Комментарий: Внецикловый роман.

цитата

"Стоит повернуть ключик и что-то произойдет..."

Старинный рассказ Стивена Кинга, небольшой, но достаточно атмосферный, дождался своей очереди в череде моды на повальную экранизацию произведений автора. Однако, каждый режиссер ищет свои находки, и, с первых же минут зрителя ждет безудержный смех от, безусловно, смешных сцен (на самом деле — нет).

Все еще памятуя о том, что режиссер фильма — Перкинс, сын того самого Перкинса, что имел отношение к фильмам серии "Психо", а сам — к чудовищно феминистичному "Гретель и Гензель", можно было догадаться, что фильм получится неким собственным видением сюжета.

Что же нам следует понять. Есть два брата-близнеца — один похуже, другой никакой, есть история об отце, который куда-то исчез (его камео мы видим с первых же секунд кинофильма), есть и мать, которая пытается справиться с трудностями, включая воспитание сыновей, и также присутствует куча колоритных статистов, нужных только для того, чтобы эффектно умереть в кадре, хотя этого зритель не запомнит, потому что смертями фильм перенасыщен ровно настолько, чтобы быть кинокомиксом ужасов. Действительно, если бы "Обезьяна" стала частью серии фильмов "V\H\S", и хронометраж уменьшился с полутора часов до 20 минут, он бы зашел на "ура" не только поклонникам Кинга, но и вообще любому зрителю.

В то же время, через историю, рассказанную на экране, Перкинс решил психологически "проработать" смерти собственных родителей, что непонятно вдвойне, потому как "Обезьяна" несколько про другое.

В конечном итоге мы видим некое хоррор-воплощение "Пункта назначения", где катализатором является действительно жутковатая игрушка, причем бьющая не в цимбалки, а в барабан (оказывается, права на цимбалки у вездесущего Disney).

Слабые и сломленные психологически герои фильма, которые не смогли устроить свою собственную жизнь, безусловно винят во всех бедах обезьянку, которая, возможно, и не была тем самым демоническим артефактом, но катализатором совпадений и некой судьбоносности. Впрочем, если вспомнить экранизацию 1984 года "Дар Дьявола", или серию "Секретных материалов" "Чинга", к которым Кинг имеет непосредственное отношение, демоничность игрушки неоспорима. Сама обезьянка и вправду — самое страшное, что есть в фильме, наполненном нелепостями.

Все штампы второсортного хоррора конца 80-х присутствуют — видимо на подобную ностальгию и был расчет, море кровищи, неправдоподобно разлетающиеся на куски жертвы. Персонажи также комиксные — нам снова показывают тропы франшизы "Оно" и "Очень странные дела", правда из конца 90-х — но мальчик в очках с психотравмами обязателен. Впрочем, каждый из зрителей, тяготеющий к эстетике подобного — найдёт себе кого-то по душе — мне например импонирует второстепенный персонаж, косплеящий участника группы Ramones.

Надо сказать, что итогом повествования стало принятие (то есть главный герой принимает обезьянку, как свое, соглашается со своей судьбой), но в принципе, мы понимаем, что сама обезьяна ни на что не влияла, просто череда смертей — была предвестницей Апокалипсиса, а Хэлу и его не в меру остроумному сыну Питти, встречается этакий бергмановский всадник на бледном коне (которого играет какой-то не очень приятный старичелло).

А вот этикетка в фильме — про "стоит ключик повернуть", мне почему-то еще постоянно напоминала про "Приключения Электроника", хотя так явно не задумывалось изначально.

Стивен Кинг Обезьяна / The Monkey 1980, рассказ Мерзкая игрушечная обезьяна с двумя медными оркестровыми тарелками долгие годы пролежала на чердаке одной семьи, пока дети не нашли её. Сначала им показалось, что механизм обезьяны сломан и она не работает, но потом оказалось, что она сама решает, когда ей бить в тарелки. Ну и пусть бы себе била, да беда в том, что каждый раз после этого кто-то умирал — или из членов семьи, или из их друзей и знакомых. Но любому терпению рано или поздно приходит конец...

Приятно посмотреть кинофильм совершенно случайно, когда ожидаешь увидеть очередной комедийный лубок, как вдруг тебе выкатывают целую квази-славянскую фэнтези-эпопею, да еще и связанную со вселенной сказочной страны, о которой все говорят и ходят на эти фильмы на новогодних каникулах.

После небольшого семейного совета было решено сделать все канонично, если уж Wink настойчиво рекламирует новогодние премьеры (предфильмовый короткометражный фильм "Чебурашка" мы тоже увидели, как в кино, перед "Финистом"), а на пороге у нас наш локальный Новый год по лунному календарю, то посмотреть этот киношедевр вполне себе празднично. И мы посмотрели.

Перед нами — чудесная страна Белогорье, о которой мы, ровным счетом, ничего не знали, но которая, оказалась полноценным миром, где существуют и взаимодействуют персонажи русских народных сказок, попаданцы из современной Москвы и прочие люди и существа (то есть — это вселенная "Последнего богатыря", который мы не смотрели). Один из персонажей-богатырей Белогорья, имеющий статус второстепенного, Финист "Ясный" Сокол, получил свой собственный спин-офф, привязав его к той дате, когда его посмотрят юные поклонники сказок. Впрочем...

Я не очень люблю утрировать, когда дело касается попыток сделать что-то интересное и увлекательное в российском кинематографе. Однако, именно та подача, с которой фильм (вроде бы сказка) показывается для детей, как потенциальной аудитории (напомню, перед фэнтэзийным боевиком крутили добрую мини-историю про Чебурашку с нравственным посылом того же самого режиссера) позволяет немного иронизировать.

Все что нужно представить себе людям, которые никогда фильм не посмотрят — это сказку 1975 года — "Финист Ясный Сокол" и мультфильм про того самого слугу богатыря, который все задания за богатыря выполнял, пока тот смотрелся в зеркало, любуясь собой.

Итак, если убрать небольшие отсылки к советской сказке Васильева (ученика Роу), которые сводятся почему-то к великорусскому былинному слогу, то у нас имеется немного заносчивый богатырь Финист, любящий самолюбоваться (в то время как в советской сказке богатырь сначала был простым пахарем, ставший в дни невзгод сражаться за родную землю), ну и конечно — комедийный персонаж МелЁха (одновременно скальд, восхваляющий своего господина, проныра и просто этакий трикстерный юморист-псевдонедотепа), в то время, как в советском фильме был некоторый писарь Яшка (его сыграл Кононов), находчивый и в меру веселый. Белогорский Финист очень любит яркие эльфийские доспехи и пафосные речи, в то же время, отказывая людям (и знахаркам) в житейских просьбах. Однако, крайний его подвиг (после вероломного пленения гигантского крылатого кабана), сражение с мантикорой (то ли змея, то ли кошка) лишил богатыря зрения. Не прошло и недели, как слепой богатырь совсем опустился, и уже скитается по помойкам, которые находятся непосредственно в граде. Впрочем, до самого конца фильма, Финист продолжает тупить и заниматься самолюбованием.

Мелеха показывает спойлер своей сущности, и уходит (traitor). То есть, та самая отсылка к умному слуге вроде бы есть, но вроде бы и нет.

В конечном итоге, на град нападают абстрактные варвары (кочевники, но ноунеймовые) и всех героев захватывают в плен, увозя куда-то в страны Аладдина. (джинн присутствует уже на корабле невольников)

На невольничьем рынке героев выкупает некий ученый-добряк, которого играет, не меняя своего обычного амплуа, легендарный Федор Добронравов, чей неповторимый сельский шарм в любом персонаже, буквально вытягивает фильм, и позволяет досмотреть его до конца.

Вообще, персонаж Добронравова, стимпанковый ученый-механик, с чуть прокопченным золой лицом, действительно очень интересный, и его стиль — загадочный и таинственный, должен подкупать зрителя, чтобы потом удивить, но вот излишняя доброжелательность настораживает с самого начала. Хотя, он и не злодей, как таковой, а просто человек, желавший сохранить интригу.

Мелеха, знаток картошки (в мире Белогорья она уже есть в Европе) и едок разных яств и фруктов — неоднозначен, в первую очередь тем, что он метается от одного к другому, и не понимаешь, подлец он, или это хитроумный план. Все это делается с прибаутками и недоуменным глуповатым лицом (а это амплуа мы все знаем по множеству фильмов, стиль игры всегда один)

А вот по поводу самого загадочного персонажа — Бабы-Яги, нельзя до конца сказать абсолютно ничего. То она адекватная знахарка, скорая на потеху и расправу, то она почти похотливо флиртует с верблюдом в теле человека и человеком в теле верблюда (которых озвучил Прилучный, о чем говорится повсюду на афишах, где он даже стоит в крутой куртке, диссонируя с фэнтезийностью других артов), а то и вовсе превращаясь в жутковато постаревшую в гриме Елену Яковлеву.

Ну, и, конечно — самый загадочный персонаж — это Злата-мантикора, то ли девушка, проклятая превращаться в мантикору, то ли мантикора, проклятая превращаться в унылую Злату. Персонаж введен, думается, для задела на последующие части фильма, потому что, намечается любовная линия.

В остальном — стимпанк, шагоходы-черепахи, природа Казахстана, и непревзойденный юмор в стиле неолубка зрителю гарантирован. Справедливости ради, стоит сказать, что с лубком не перебарщивали настолько, чтобы расстроиться и выключить. Это фильм-аттракцион, который хотели сделать фэнтезийным, и у них почти получилось.

Буквально недавно перечитывал "Расследование" Исая Калашникова, и вот теперь настал черед посмотреть кинофильм, снятый по мотивам этого детективного произведения. Скажу сразу, что концепция сценария фильма осталась прежней — убийство в поселке на берегу Байкала. Однако, сюжет был переработан полностью. Нужно сказать, что режиссер фильма — Арья Дашиев, судя по всему, переработал сценарий, начатый совместно с Исаем Калашниковым самостоятельно, ввиду смерти известного писателя. Зато интересно, что в байкальском поселке в начальных кадрах идет с песнями фольклорный семейский (старообрядческий) ансамбль, что на берегу Байкала смотрится для жителя Забайкалья неуместно, семейские там не живут, зато — это отлично памятует о малой родине Калашникова — с. Шаралдай Мухоршибирского района, где компактно проживают старообрядцы.

О фильме. Сюжет, в отличие от оригинальной книги "Расследование" немного другой. В тайге убит в спину двумя выстрелами егерь. Для расследования из Города (что характерно, используется диалектное для жителей Бурятии слово без обозначения города для Улан-Удэ), вызываются следователь прокуратуры Дронов и капитан милиции Баторов. Круг подозреваемых узок, но и рубить сплеча следователь не спешит, подходя к делу творчески. Но, убийца, изворотливый и хитрый, рано или поздно понесет наказание.

Для фильма характерно то, что главным персонажем был избран Дронов, в исполнении Юрия Соломина, а его антагонистом егерь Шмелев (Борис Щербаков), таким образом, сделав ставку на материстость обоих героев, все остальные на их фоне, словно бы статисты. Впрочем, для того, чтобы понять — что в образе следователя более показан начальник отдела милиции — капитан Алексей Антипович, который действует старыми методами, в отличие от книжного остроумного пухлого весельчака — следователя Зыкова, обаятельного в своем подходе к собеседникам, ненавязчиво выспрашивающий у них детали, нужные в расследовании. Что ж, остается в сухом остатке то, что и сюжет в фильме другой, более серьезный.

Исай Калашников Расследование Издательство: Улан-Удэ: Бурятское книжное издательство, 1980 год, 50000 экз. Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 192 стр. Аннотация: В остросюжетном "Расследовании" ведется рассказ о преступлении, совершенном в одном из прибайкальских поселков. Но не детектив является здесь главным. Автор исследует психологию преступника, показывает, как замаскированная подлость, хитрость оборачиваются трагедией, стоят жизни ни в чем не повинным людям. Интересен характер следователя Зыкова, одерживающего победу в психологической схватке с преступником. Комментарий: Внецикловая повесть. Иллюстрация на обложке и внутренние иллюстрации О. Цыремпилона.

Не без основания, для советских граждан показана и природа Байкала. Видовые и пейзажные съемки велись в с. Гремячинск Прибайкальского района РБ, а скальные съемки были сделаны у с. Алла, в долине одноименной горной речки в Курумканском районе РБ, находящейся правда далековато от Байкала. Приятно было увидеть родные места, о которых устами пожилых людей-героев фильма, говорится с беспокойством, почти пророческим.

Что интересно, многие русские персонажи были заменены на бурятских, было приятно увидеть еще молодого тогда, совсем недавно покинувшего нас Михаила Елбонова, бурятского драматического актера, с которым было очень приятно пообщаться ровно 10 лет назад по работе.

Красивая природа, интересный сюжет и ненавязчивый шарм фильма завораживают не только ностальгирующих по СССР пожилых людей, но и вызовут интерес у молодого поколения.

В книге было много алкоголя, во многом погубившего исполнителя злой воли егеря Шмелева — Тимофея, а вот в фильме подельником негодяя показан молодой парень Илья, более угрюмец, нежели выпивоха.

Очень хороша и заглавная песня "Мой Байкал" авторства Дживана Тер-Татевосяна, поется она прямо в унисон давней комсомольской песне про Ангару "Девчонки танцуют на палубе".

Этот фильм — великолепный фон для семейного вечера, отдыха после работы, или же просто работы за компьютером. Мы посмотрели его, впрочем придирчиво и быстротечно, именно поэтому он более-менее отложился в голове. Потому что, собственно, в течение часа с небольшим, ничего существенного не происходит.

Режиссерской находкой фильма является съемка от первого лица, а так как фильм получился классической готической историей о призраках, то новаторством здесь является то, что зритель видит все взором призрака.

Находящаяся на грани развала расово смешанная семья из папы и двух детей-подростков вселяется в неплохой, с точки зрения цены, архитектуры и обстановки дом, однако с самого же начала атмосфера в таком прекрасном доме настораживает. Один из строителей-отделочников латиноамериканец (ввиду суеверности) отказывается красить в будущей комнате дочери, при том, что афроамериканский отделочник вполне справляется с работой один. Собственно, заострение мной внимания на расовой принадлежности второстепенных героев намекает на некое негласное соблюдение повестки в фильме (впрочем без лишних гендеров). Однако, соблюдается она ровно настолько, чтобы просто всех показать, но оставляя при этом отрицательного героя — белого цисгендерного мужчину, как дань современной клишированной американской кинотрадиции. Но.

Нарочито самостоятельная женщина, постоянно что-то делающая на ноутбуке, или смартфоне (ее играет довольно постаревшая Люси Лью), при этом постоянно находящаяся в стрессе, прикладываясь к крепкому алкоголю (на это неоднократно делается акцент в фильме) — несомненно имеет ряд проблем, связанных с бизнесом, при этом муж — здоровенный мужчина за 40 (вовсе не подкаблучник и слабак, как его охарактеризовали некоторые рецензенты) поддерживает ее в проблемах, несмотря на то, что постоянно по телефону консультируется о бракоразводных делах. Он пытается сохранить консервативные отношения в семье, будучи воспитанным в католических традициях, однако отношение к нему сына Тайлера — предвзято равнодушное, и он ищет поддержку и поддерживает сам дочь Хлою, которая переживает эмоциональную травму от смерти своей подруги. Вот собственно и все.

Призрак, от лица которого мы наблюдаем все семейные события, с каждым днем все больше привлекает к себе внимание, акцентирует свои действия на дочери, которая ощущает его присутствие. Через некоторое время его ощущает и вся семья. Все остальное — в самом сюжете.

Мокьюментари-съемка, создающая впечатление присутствия в доме чего-то потустороннего — довольно интересный ход, но применённый режиссером поспешно и поэтому картина выглядит сыроватой, смазанной, по сути черновиком.

Что вызвало удивление:

1. При довольно неплохом убранстве, в доме на редкость плохое освещение, учитывая, что в каждой комнате при этом куча светильников. Как зрение у всех жителей дома не испортилось — удивительно.

2. Иногда квадрокоптер забывает, что он призрак, и ведет себя именно так, как ведут себя квадрокоптеры, особенно в финальных кадрах.

3. Эмоциональные реакции девочки Хлои пугают гораздо больше, чем атмосфера дома с привидениями.

4. Призрак появляется в доме незадолго до вселения, то есть канон привязки духа к месту здесь не работает, но призрак все равно не может выйти за пределы дома.

В общем, при всех своих огрехах, фильм вполне подходит для разового просмотра и не напрягает.