Если говорить о творчестве Роберта Эггерса, то сразу вспоминаются два его знаковых фильма, наполненных не столько ужасом, сколько неотвратимостью рока, обреченностью героев перед Судьбой, что вполне соответствует классическому готическому роману, в его классическом виде — это "Маяк" и "Ведьма", где, среди гнетущей атмосферы одиночества и внутреннего противостояния Личности и внешних факторов, вырисовываются знаковые символы, относящиеся к философии, психологии и архетипам. Это, по-настоящему, хорошие фильмы, которые, время от времени, стоит пересматривать.

"Носферату" получился неожиданным, и долгожданным, словно снятым в дань столетнего юбилея оригинальной картины Мурнау 2022 года, сохраняя ее стиль и атмосферность, не принимая во внимание новомодные веяния, или излишние "ужасные моменты". И если вышедшая чуть ранее картина Фишера является, по сути переснятой, "освеженной" (или "освежеванной") кинолентой, снятой в клишированном стиле, то фильм Эггерса снова и снова раскрывает нам потаенные уголки народных суеверий, сталкивающихся с трезвым, "научным" взглядом на мир, где мистика совсем недопустима.

Однако, именно такая конфронтация обыденного и сакрального, сверхъестественного и создает интригу.

Вампир, граф Орлок — некий пережиток прошлого, случайно (или по воле Рока), разбуженный смятенной душой юной девочки Элен, он дряхл, но и могущественен и властен, подобно господарям давней Валахии. Все те, кто, опять же судьбоносно, связаны с историей Элен и графа Орлока — лишь жертвы — своих предвзятостей, мирского восприятия, психологических проблем, нарочито выставленных во главу угла. Элен эгоистична в своем желании заполнить темноту души, и ей, по большей степени все равно, вплоть до трагического финала, что происходит с близкими ей людьми, которые, в свою очередь слишком ее опекают, в то время, как именно Орлок, со своими старомодными взглядами на "любовь" и "преданность", "клятвы" и "судьбу" потакает ее инфантильности.

Жертвы хороших и искренних людей в этом фильме тщетны. Только сама Элен может поставить точку в этом ужасном роковом стечении обстоятельств, где уже целый город Вюрцбург становится почти кладбищем.

Носферату в фильме этнографичен — подчеркнут его тлен, манеры давно умершего человека-аристократа, жившего в давние времена. Это господарь с отвисшими усами, каковые еще вполне можно встретить в Румынии, в испорченной склепом старинной одежде, настоящий мертвец, оживший в недобрый час. Мне неизвестно, знакомы ли Эггерсу румынские былички, или балканский кинематограф ужасов, но гнетущий образ неупокоенного очень смахивает на вампира из фильма "Лептерица" ("Бабочка") (впрочем, в югославском фильме конечно не обошлось без турбо-фолкового юмора с песнями и пьянками, но вампир именно такой, не нечто схожее с горгульей, что мы видим у Мурнау и в последующих ремейках, но это и не рыцарь\франт Гэри Олдман из "Дракулы")

Визуализация фильма полна оттенков темноты, однако в ней со временем проявляются мрачные черты городов, лесов, людей — все то, что является не просто фоном для сюжета, но полноценным миром. В качестве замка графа Орлока снимали замок Корвинов в Трансильвании, один из крупнейших в Европе средневековых замков.

Отдельного слова восхищения заслуживают актеры. Грамотно подобранные, они воспринимаются не как "звезды", ради которых стоит посмотреть шедевр, но именно как персонажи, которым сочувствуешь или ненавидишь.

Билл Скарсгард — его практически не узнать за слоем накладок и грима, однако, без своих обычных ужимок, он играет очень зловеще, и полностью соотвествует своему персонажу — графу Орлоку, как отжившему, но не упокоенному валашскому аристократу.

Лили-Роуз Депп — Элен, по сути главный отрицательный персонаж фильма, она истерична, инфантильна, одержима и эгоистична. Вкупе со своей внешностью с поджатыми недовольными губами вполне соответствует своей роли.

Николас Холт — Томас. В принципе тот же обреченный и жертвенный, во многом слабый и ведомый человек, плывущий по течению. Николас Холт сейчас снимается довольно много, его недавняя роль в "Безмолвном братстве" — прямая противоположность персонажу "Носферату", волевой и бесстрашный перед любыми обстоятельствами злодей-расист Роберт Дж. Мэтьюз, что еще раз говорит о том, насколько талантлив этот актер, сыгравший когда-то и Дж.Р.Р.Толкина.

Виллем Дефо — несколько усугубив образ Ван Хельсинга в исполнении Э. Хопкинса, он предстает нам в роли полубезумного и отвергнутого научным сообществом профессора-психиатра и алхимика-оккультиста, одновременно, играя роль медиатора между безумием и мистикой этой истории.

Очень мало, в последнее время, фильмов, которые могут вызвать неподдельный интерес, заставить держать зрителя в напряжении весь сеанс просмотра, да и просто — доставить удовольствие. Могу уверить невольного читателя этого отзыва, что "Чаща" — достойная экранизация художественного произведения, которая не отнимет полтора часа времени, но восполнит досаду от какого-нибудь бездарного кинофильма добротным вестерном, без приставки нео- и другой новомодной тематики, без повестки, без назойливой морали или еще чего-то, что могли бы в этот фильм привнести.

За основу фильма взят роман Джо Лансдейла "Чаща", повествующий о классической вестерн-теме — похищении, однако раскрывающий в сюжете несколько отличающиеся от предвзятого отношения темы.

Оспа забирает родителей юных Лулы и Джека, а дед, приехавший за ними, показывает, что наступает пора взросления, пусть и внезапная. Он дарит внуку дарственную на землю в штате Монтана. Таким образом, нам впервые показывают тему фильма. Заснеженные поля, горы, леса, городки и люди, живущие в них одиноки, даже если находятся в большой компании. Девушка Лула по сути бесправна и обречена быть иждивенкой до замужества, после которого опять же останется одинокой в своей жизни, она грустна и невинна.

Джек тоже почти мальчик, но он мужает в течении всего фильма, и зритель упорно идет вслед за ним, переживая такую внезапную инициацию.

Почти сразу же девушку похищают грабители банков и факторий, во главе с Головорезом Биллом, на самом деле женщиной, лицо которой изуродовано шрамами, жестокой, почти садистически наслаждающейся болью, но питающую трепет перед лакрицей и юными девушками.

В то же время — она одинока, и ее трепет перед юными девушками — вовсе не повесточная однополая любовь — она ищет в них отражение себя, а на привалах засыпает на их коленях. Именно поэтому почти сразу она обстригает Луле волосы, и всячески ее третирует, вынуждая становиться жестче. Билла сыграла Джюльет Льюис, настолько четко проживая роль покалеченного и жестокого существа, что искренне восхищаешься ее игрой. Будучи главным антагонистом фильма, она, тем не менее вызывает жалость своим одиночеством и болью, которые Билл скрывает за садизмом и жестокими делами. При встрече с родственными душами, она раскрывается немного, а второстепенные персонажи по ходу фильма раскрывают ее судьбу.

Нашлось место в фильме и теме дружбы, вернее партнерства, за которым скрывается дружба. Это гробовщики Реджинальд и Юстас, карлик и негр, довольно некотируемые людьми типажи. К карлику относятся предвзято, пока не получают от него пулю, или ножевое, а негр все еще остается негром тех лет. Эти люди также одиноки, без родственников, без жилья, поэтому тема переходящей в качестве уплаты за помощь в преследовании Била дарственной на землю — раскрывает судьбы и этих персонажей.

После разборки в городке по поподу уплаты за могилу, за ними следует еще одна пара — два брата, получившие права шерифов.

Шерифа Саймона играет фронтмен группы Metallica — Джеймс Хетфилд, который по совместительству является поклонником вестернов и Клинта Иствуда, если посмотреть дискографию группы, найдется несколько песен, посвященных ему. К тому же, несмотря на короткое время появления на экране — съемки в фильме такого фаната ковбоев, как Хетфилд говорит только о качестве этого кино.

Фильм все же несколько нуарен, поэтому, помимо очевидных отсылок к разным кино, можно лицезреть и вот такую героиню в стиле "Города грехов". Ее задача, обманом вовлеченной в проституцию девушки, стать для Джека проводником в его инициации — он совершает мужские поступки, взрослеет на глазах, и даже лишается девственности с ней.

Все персонажи, даже второстепенные, в "Чаще" колоритные и запоминающиеся, а чтобы сделать повествование необычным, в кадр постоянно попадают примитивные авто, мотоциклы, необычное оружие, приближая кино по стилистике к этакому стимпанку, или же навевая воспоминания о "Диком, диком Уэсте". Со всем этим картина становится еще симпатичнее.

Этот фильм — классический вестерн, с долей мрачности и угнетающей атмосферы, хорошим визуальным рядом и подбором актеров, позволяя думать, что "Чащу" можно будет пересмотреть еще не раз. Культовости фильм, скорее всего не получит, но если бы его сняли еще в 2014 году, как заявлялось, то успех его стал бы ошеломительным.

Зловещее место одиночество и боли — Чаща отражается в душах всех участников истории с похищением ледяным холодом, и невозмутимостью, за которой почти всегда скрывается тоска. Это — очень хорошее кино.

Джо Р. Лансдейл Чаща Издательство: М.: АСТ, СПб.: Астрель-СПб, 2024 год, 2500 экз. Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 384 стр. ISBN: 978-5-17-159426-8 Серия: Кино!! Аннотация: Начало XX века. Джек Паркер и его сестра Лула остались без отца и матери после того, как тех унесла эпидемия оспы. Вместе со своим дедом они отправляются в путешествие, но на переправе грабители банков убивают деда, а сестру похищают. Джек чудом спасается и добирается до ближайшего города, но там до него никому нет дела. Помощи ждать неоткуда, и только два человека соглашаются спасти Лулу в обмен на землю Паркеров: острый на язык карлик Реджинальд по кличке Коротыш, который метко стреляет и зол на весь мир, и огромный могильщик Юстас, сын бывшего раба. Вместе они едут в Чащу, куда стараются не соваться даже рейнджеры, по следам банды Беспощадного Билла, садиста и жестокого убийцы. Скоро Джек поймет, что в этих землях жизнь ничего не стоит, а тот, кто пришел сюда, уже не вернется прежним. Если, конечно, вернется. Комментарий: Внецикловый роман.

цитата

"Рассказывают, что однажды некий крестьянин (…) у корней обнаружил вход в пещеру. Забравшись в лаз и протиснувшись мимо колокола, оказался он в просторном зале, и зрелище, открывшееся ему, было прекрасным и дивным. Лежали в пещере спящие воины, в древних доспехах и при мечах. На изукрашенном троне спал старый король в золотой короне, и на коленях его лежал обнаженный меч. Все вокруг сверкало драгоценными камнями, и у ног спящего короля возвышались груды золота и серебра.

Не решился крестьянин тронуть здесь ничего, кроме золотых монет. Набив ими карманы, отправился он обратно, но задел ненароком тяжелый гулкий колокол, и раздался в пещере низкий долгий звук. Тогда очнулся ото сна король на троне и открыл глаза.

— Настал ли День? — спросил он.

— Нет ещё, нет! Спите дальше! — воскликнул перепуганный крестьянин.

Молвил тогда король:

— Хорошо, что сказал ты так. Теперь же уходи отсюда, дабы не пробудились мои воины раньше срока.

И снова погрузился в сон. А крестьянин выбрался из пещеры и никогда больше не смог найти вход в неё".

цитата

Трэклист:

1. Evilnox — Сага о старом мече и забытой славе \ Saga About Old Sword And Forgotten Glory

2. Орден Темных Времен — Плачущий воин (На древнем кургане) \ Crying Warrior (On The Ancient Kurgan)

3. Уводна — А ворон все кружит над вершиною \ Raven Still Flying Over The Peak

4. Сны Капища — Мар-ну-Фалмар \ Mar-nu-Falmar

5. Дом Вдовы — Призрак темницы \ Dungeon Ghost

6. Eschato Logic — Мерлин — пробуждение чародея \ Merlin — Sorcerer's Awakening

7. Хранитель Берега — Солнце восходит над горным лесом \ Sunrise Over The Mountain Forest

8. Мира Древо — Возвращение в Эребор \ Return To Erebor

9. Ajoura — INEMPTVS IMPERIVM

Бонус треки:

10. Dagor-Nuin-Giliath — Нарготронд \ Nargothrond

11. Elgra — Легенда продолжается... \ The Legend Continues

И вот, перед вами настоящая жемчужина в истории квази-жанра Dungeon Synth – эта компиляция, которая была собрана и издана силами создателей паблика, ныне известного, как Russian DS Community и музыкантов проектов, представленных на этом сборнике. В 2013 году мало кто предполагал, что dungeon synth станет настолько трендовым жанром мирового уровня, но с гордостью можно сказать, что его развитие напрямую связано с Россией. Очень долго обсуждалось, о чем же будет компиляция, но итогом стала замечательная легенда о Спящем Короле. Музыканты, представленные на сборнике, изложили видение этого образа абсолютно по-разному. Здесь нашлось место и оригинальной легенде, и Конану, и Королю Артуру, и миру Толкина, и многому другому. В конечном итоге, после выхода сборки, и набирающейся популярности на Bandcamp, к 2015 году вышло его физическое воплощение, ставшее сейчас практически коллекционной редкостью. Кто-то из участников кардинально поменял стиль музыки, кто-то и вовсе перестал писать, но артефактом истоков жанра, вышедшего из простого интернет тэга осталась эта компиляция. Что интересно, названия проектов тоже были переведены на английский, что было курьезно.

Моя Уводна была представлена треком «А ворон все кружит над вершинами гор», правда с чуть измененным названием (и уменьшенной долей вороньих криков). Ну, а для меня на протяжении всех этих лет фаворитом сборника остается Evilnox и его «Сага о мече и забытой славе».

Из пресс-релиза

цитата

Представленная вам компиляция стала новым этапом в деятельности русского Dungeon Synth коммьюнити, и его новосозданного подразделения — музыкального интернет-лейбла Dungeon Lore Foundation — DLF.

На этом дебютном для лейбла релизе собраны девять треков русских музыкантов, одни из которых давно являются адептами стиля Dungeon Synth , другие же впервые открыли для себя такой формат творчества, хотя и сочиняли раньше музыку в близких стилях.

Все треки экслюзивно записаны для сборника, и объединены общей концепцией — это традиционный мотив мифологии и фольклора, предания о тайном короле (герое), который спит в земных недрах, или скрывается, ожидая того часа, когда сможет вернутся в мир.

Музыкальное полотно альбома включает как эпические нео-медивальные гимны, так и классический Dungeon Synth в стиле "золотой эры 90-х".

Сюжетно не связанные между собой треки, создают ретроспективный эффект, позволяя мгновенно перенестись из вселенной Роберта Говарда,

в древнюю Русь, а из мира кельтских преданий артурианского цикла уже не далеко и до Средиземья Д.Р.Р.Толкина.

Слушать цифровую версию образца 2013 г.

https://dungeonlorefoundation.bandcamp.co...

цитата

"Стоит повернуть ключик и что-то произойдет..."

Старинный рассказ Стивена Кинга, небольшой, но достаточно атмосферный, дождался своей очереди в череде моды на повальную экранизацию произведений автора. Однако, каждый режиссер ищет свои находки, и, с первых же минут зрителя ждет безудержный смех от, безусловно, смешных сцен (на самом деле — нет).

Все еще памятуя о том, что режиссер фильма — Перкинс, сын того самого Перкинса, что имел отношение к фильмам серии "Психо", а сам — к чудовищно феминистичному "Гретель и Гензель", можно было догадаться, что фильм получится неким собственным видением сюжета.

Что же нам следует понять. Есть два брата-близнеца — один похуже, другой никакой, есть история об отце, который куда-то исчез (его камео мы видим с первых же секунд кинофильма), есть и мать, которая пытается справиться с трудностями, включая воспитание сыновей, и также присутствует куча колоритных статистов, нужных только для того, чтобы эффектно умереть в кадре, хотя этого зритель не запомнит, потому что смертями фильм перенасыщен ровно настолько, чтобы быть кинокомиксом ужасов. Действительно, если бы "Обезьяна" стала частью серии фильмов "V\H\S", и хронометраж уменьшился с полутора часов до 20 минут, он бы зашел на "ура" не только поклонникам Кинга, но и вообще любому зрителю.

В то же время, через историю, рассказанную на экране, Перкинс решил психологически "проработать" смерти собственных родителей, что непонятно вдвойне, потому как "Обезьяна" несколько про другое.

В конечном итоге мы видим некое хоррор-воплощение "Пункта назначения", где катализатором является действительно жутковатая игрушка, причем бьющая не в цимбалки, а в барабан (оказывается, права на цимбалки у вездесущего Disney).

Слабые и сломленные психологически герои фильма, которые не смогли устроить свою собственную жизнь, безусловно винят во всех бедах обезьянку, которая, возможно, и не была тем самым демоническим артефактом, но катализатором совпадений и некой судьбоносности. Впрочем, если вспомнить экранизацию 1984 года "Дар Дьявола", или серию "Секретных материалов" "Чинга", к которым Кинг имеет непосредственное отношение, демоничность игрушки неоспорима. Сама обезьянка и вправду — самое страшное, что есть в фильме, наполненном нелепостями.

Все штампы второсортного хоррора конца 80-х присутствуют — видимо на подобную ностальгию и был расчет, море кровищи, неправдоподобно разлетающиеся на куски жертвы. Персонажи также комиксные — нам снова показывают тропы франшизы "Оно" и "Очень странные дела", правда из конца 90-х — но мальчик в очках с психотравмами обязателен. Впрочем, каждый из зрителей, тяготеющий к эстетике подобного — найдёт себе кого-то по душе — мне например импонирует второстепенный персонаж, косплеящий участника группы Ramones.

Надо сказать, что итогом повествования стало принятие (то есть главный герой принимает обезьянку, как свое, соглашается со своей судьбой), но в принципе, мы понимаем, что сама обезьяна ни на что не влияла, просто череда смертей — была предвестницей Апокалипсиса, а Хэлу и его не в меру остроумному сыну Питти, встречается этакий бергмановский всадник на бледном коне (которого играет какой-то не очень приятный старичелло).

А вот этикетка в фильме — про "стоит ключик повернуть", мне почему-то еще постоянно напоминала про "Приключения Электроника", хотя так явно не задумывалось изначально.

Стивен Кинг Обезьяна / The Monkey 1980, рассказ Мерзкая игрушечная обезьяна с двумя медными оркестровыми тарелками долгие годы пролежала на чердаке одной семьи, пока дети не нашли её. Сначала им показалось, что механизм обезьяны сломан и она не работает, но потом оказалось, что она сама решает, когда ей бить в тарелки. Ну и пусть бы себе била, да беда в том, что каждый раз после этого кто-то умирал — или из членов семьи, или из их друзей и знакомых. Но любому терпению рано или поздно приходит конец...

цитата

LACRIMOSA "Lament"

01. Lament 9:33

02. Ein Sturm zieht auf 7:31

03. Ein langer Weg 7:35

04. Du bist alles was ich will 5:43

05. Avalon 8:11

06. Geliebtes Monster 5:54

07. Dark Is This Night 5:05

08. Punk & Pomerol 5:21

09. In einem anderen Leben 5:34

10. Memoria 7:04

Что ж, сегодня, 7.03.2025 года, выходит в свет 15-й студийный альбом легендарной швейцарской gothic metal группы Lacrimosa, завершающий концептуально-трагичную трилогию, начатую еще в 2017 году. И, в очередной раз, на обложке отсутствует маскот группы — печальный театральный Пьеро, отдавая место надгробным статуям, находящимся в таинственном парке, о котором уже пелось в одной из песен пару лет назад.

Надо сказать, что поклонником этого коллектива я не являюсь, и, альбом, уже выложенный в Сети, пока не слушал на носителе, поэтому о музыкальной части можно не говорить в плане звука и его качества — хотя большинство, уверен, будут довольны и этим, слушая мп3 в телефонах. Расскажу об атмосфере.

Действительно, памятуя о давних годах, и типичных поклонницах Lacrimosa, встречавшихся на концертах, количество которых было сравнимо только с количеством любителей КиШ, понимаешь, что осень любого человека вполне может застигнуть внезапно, обращая в angst робкие попытки выглядеть молодым (или уже молодящимся (-щейся).

Вступительное а капельное произведение, имеющее одноименное с альбомом название, создает легкий флер обреченной грусти прожитых лет в предутреннем полусне скованных зябким воздухом глаз, которые вот-вот откроются, а пока лишь хрипловатый голос в голове наполняет уставший мозг новыми страхами и мыслями, теми, о которых еще недавно и не чаял. Это очень долгий трек, готовящий слушателя к долгому путешествию в темноте к свету нового дня.

Собственно, трилогия изначально — размышление о жизни, любви и смерти, написанное под впечатлениям от смертей близких людей, кумиров, разочарованию и его осмыслению.

Именно поэтому, звук альбома переносит нас то к почти андеграунд-звучанию 80-х (Punk & Pomerol), или возвращая во времена растущей популярности группы — однозначный готический хит Dark Is This Night.

цитата

«Как солнце твоего сердца, Свет сияет из твоего существа! Затми – затми – пожалуйста, затми эту тьму!»

Это очень грустный и задумчивый альбом для взрослых людей, в то же время вселяющий надежду на то, что еще не все потеряно, и свет, зажженный когда-то в сердце все еще воссияет.

В рамках мероприятий к выпуску альбома, полностью на этот раз спродюсированному Тило Вольфом, и вышедшему в нескольких форматах, включающих 28-страничный дигипак и двойной LP, планируется и мини-тур с акустическими сетами и ответами на вопросы. Также к песне Avalon снят видеоклип.