Ни в коей мере сердце любителя хорошего кино не останется равнодушным после просмотра этого замечательного киноальманаха, снятого братьями Коэнами. Особенно хорошо этот кинофильм смотрится в поздний час.

Режиссеры сделали уникальный фильм в стиле вестерн. Здесь 6 абсолютно непохожих друг на друга эпизодов-притч, сделанных в разном стиле, но объединенных темой Дикого Запада, а также трагическими финалами.

В «Балладе Бастера Скраггса» рассказывается история о метком певце и преступнике Бастере Скраггсе, скальде, одновременно метко стреляющем как словами в ничтожных оппонентов, так и пулями в их глупые лбы, но в итоге нисколько не жалеющем ни о чем.

«Под Алгодонесом» повествует нам об известной поговорке «От судьбы не уйдешь».

«Вход за еду» — это история о странствующем импресарио и его артисте-калеке – образованном юноше, который с импровизированной сцены фургона декламирует классику английского поэта Перси Биши Шелли «Озимандия»; библейскую историю Каина и Авеля произведения Уильяма Шекспира, в частности 29-й сонет; и Геттисбергскую речь Авраама Линкольна. Публика все меньше и неохотнее бросает гроши в шляпу импресарио, что в итоге приводит его к отчаянию и трагическому финалу этой истории.

«Весь Голд-Каньон» — притча о старателе, который приходит в живописное место, чтобы найти «кармашек», полный золотой породы, погруженный в свои думы и мечты о золоте, он настолько проникается своими мечтами, что не замечает за собой слежки. Эта часть «Баллады..» придется по душе любителям произведений Джека Лондона, потому что снята по его рассказу «Золотой каньон».

«Девушка, которую напугали» — лирическая история о неожиданной любви, неожиданных невзгодах, и еще более нелепом и трагическом финале, что выпали на долю юной одинокой девушки. Эпизод снят по рассказу Стюарта Эдварда Уайта.

И, наконец, шестая глава — «Останки» — философская притча о пёстрой компании случайных попутчиков, путешествующих в дилижансе, который ни при каких условиях не может остановиться. Это самая готик-американа история из всех, одновременно проникнутая атмосферой рассказов Э.А.По.

В некоторых рекомендациях говорится, что кинолента является мюзиклом, но это не так. Здесь нет диснеевских бесконечных напевов, просто многие из героев притч напевают любимые песни, коротая одиночество и неприкаянность, пронизывающие места и время, волей судьбы, выпавшие на долю этих людей.

Ну, и проникновенное чтение поэмы «Озимандия» Шелли, являющееся одним из любимых мной произведений, безвозвратно подкупает, превосходя подобный эпизод в фильме «Чужой. Завет».

Сам я практически не воспринимаю визуальную информацию, предпочитая ей тексты, но определенные фильмы до сих пор считаю знаковыми для себя, поэтому время от времени здесь и появляются впечатления на кинокартины, чем-то запомнившиеся мне, и которые я периодически пересматриваю.

Наряду с великолепным английским стилем Гая Ричи, шотландским шармом Ирвина Уэлша, можно отметить и характерный ирландский сегмент в канве кинематографа. «Однажды в Ирландии» и «Залечь на дно в Брюгге» — тому яркий пример.

Что, в первую очередь, запоминается в этом фильме – культурологическая канва. Когда человек чести – некий глава преступной группы отправляет двух киллеров провести некоторое время в бельгийском городе Брюгге, который так запомнился ему в детстве. И именно поэтому характерное количество бесед, и неслучайных моментов перемежаются акцентами на архитектуре, живописи под великолепный меланхоличный саундтрек. К слову, отсылки здесь есть настолько тонкие, что невозможно не почувствовать их изначальный смысл.

Например, разговоры о принципах и чести здесь переносятся на сакральность прикосновения к сосуду с кровью Христа, привезенных из Крестовых походов, а случайная кокаиновая вечеринка намекает на Семью Мэнсона, особенно в монологе карлика Джимми о грядущей расовой войне между белыми и черными «гномиками», как бы пародируя риторику Мэнсона, но вместе с тем, и намекая о вреде употребления веществ, столь популярных и в Семье. Таких интересных моментов в фильме очень много, особенно если смотреть его не в первый раз. Что же до обычного незамороченного зрителя – великолепная трагикомедия Мартина Макдонаха с Колином Фарреллом, Бренданом Глисоном и Рэйфом Файнсом. Смотреть предпочтительнее в переводе Завгороднего, который отлично русифицирует особенности сленга и диалектизмов, либо оригинал с субтитрами.

В 1984 году в Западно-Сибирском книжном издательстве вышла сатирическая повесть «Происшествие в Утиноозерске» Леонида Треера – штатного автора «Крокодила», который в хронологическом фельетонном стиле высмеивал псевдонаучность криптозоологических поисков, в свойственной тем годам обличительной манере.

Однако, создатели фильма – пошли еще дальше. Здесь случай наблюдения в Утином озере криптида, столь схожего с лох-несским чудовищем, стал фоном для сатирического укола по всем фронтам – от взяточничества и бюрократии до траты госсредств на странные исследования и «идиотизма» рок-музыки.

Сюжет достаточно прост. Некий химкомбинат, градообразующий для маленького населенного пункта Утиноозерск сливает в озеро отходы, нарушая экологический баланс. Однако комиссия не находит благодаря уловкам директора комбината никаких нарушений. Экоактивист, работник того же комбината переходит в контрнаступление, когда внезапно взяточник-директор мебельного магазина, снимая на берегу озера свою любовницу, внезапно запечатлевает доисторическое животное с длинной шеей.

Собственно, этот малоизвестный фильм получился очень увлекательным и актуальным. В состав съемочной группы входил внушительный состав актеров. Востребованных в то время – Александр Панкратов-Черный, Александр Белявский, Владимир Стеклов, Любовь Полищук и многие другие. Даже в эпизодических ролях зритель может увидеть знакомые по кинокомедиям лица. В качестве звуковой дорожки была использована музыка известного композитора Сергея Жукова, в том числе и пародийные «хэви-метал» песни в исполнении солиста группы Лесоповал Сергея Коржукова. Операторская работа также заслуживает внимания, потому что и она карикатурно отображает стилистику одного из первых показанных в СССР фильмов о кайдзю – «Легенда о динозавре» (1977), а комбинированные съемки увлекательно пародируют настоящие кинокадры поисков лох-несского чудовища, актуальные для тех лет.