Ветер усилился, и первые тяжелые капли дождя упали на землю, холодной сыростью наполнив травы. Горевали в перелесках осины, скрипели корнями, перешептывались в оврагах сумерки.

Скоро первая молния пронзила небо невероятно яркой стрелой, ударили громовые раскаты, и холодный предосенний ливень накрыл еловые просторы стеной непроглядной студеной воды…»

Застекленные лоджии высоток отражали солнечный свет и слепили. Слежавшийся за зиму снег скрипел под ногами, где-то монотонно стучал молот. Среди старых тополей скрывались заброшенные двухэтажные бараки, на месте которых в скором времени должны будут появиться новые однообразные бетонные пейзажи. А совсем далеко, на кромке горизонта, еще чернел лес, притягивая взгляд первозданной темнотой. В это весеннее утро только снег оставался безмолвным свидетелем одиночества случайного раннего прохожего, вызывая колебания проводов гудящих в рассветный час линий электропередач».

Неожиданный в плане стилевой направленности подарок от близкого друга – вышедший в ноябре 2017 года альбом пост-панк группы Вынужденные Колебания стал необычным звуковым актом в моей повседневной музыкальной палитре. Несмотря на то, что альбом вышел совсем недавно, большинство композиций было написано еще в 2006 – 2009 году, и, может быть, именно поэтому песни звучат достаточно олдскульно. Необычность альбома, разумеется, заключается не только в его звучании, которое внезапно обрело свою сущность на стыке разных стилей, совмещенных в постовой обработке. Томно-надрывный вокал пропевает тексты под мелодии, где одновременно вспоминаются и The Cure, и звуки gothic\doom metal, и старый постсоветский рок. Оценивая лирику, удивляешься факту использования стихов прибалтийских поэтов. Трэк с женским вокалом о неразделенной любви к некому Пиздаускасу, исполненный на эстонском языке, является подлинной изюминкой альбома.

В оформлении альбома использована иллюстрация Яны Ашмариной к изданию Роджера Желязны «Девять принцев в янтаре» (1992).

В любом случае, альбом вызывает ностальгию и какую-то особенную, присущую стилю, окраинную тоску.

Шестой релиз проекта Eonic, и второй официальный диск этого ставропольско-петербургского проекта отличается практически полным отходом от dark/ambient составляющей, но одновременно и творческой коллаборацией различных оттенков дани Dead Can Dance, new age, легкого эмбиента и ethereal, положенной на легкий трип-хоповый бит. Это тот случай, когда музыка действительно расслабляет и уводит тебя в дали неизведанных миров на кромке заката, оставаясь в сердце легким отсветом улыбок непостижимых звезд.

Во многом, новый альбом Lacrimas Profundere отличается от того, что делала группа за последнее десятилетие. Это уже не тот меланхоличный оттенок грусти, что делал музыку коллектива столько популярной среди поклонников HIM и 69 Eyes. С полной уверенностью можно сказать, что “How to Shroud…” – это возвращение к корням, своеобразный реверанс к ранним 90-м, когда в сочетании doom\death metal превалировал дэт. С первых же минут слушателя погружают в стилистику изначального Paradise Lost и теней “Monochromatic Stains” Dark Tranquility. Мелодичный и неспешный придумованный дэт к середине альбома снова становится медленным и печальным, но именно за ту ностальгическую тягучую грусть, отражающую память о давних ушедших временах металлической музыки.

Этот монументальный по своей значимости проект был осуществлен Михаилом Костылевым, который, прежде всего, известен своими работами по озвучиванию компьютерных игр.

Работает автор под псевдонимом Lind Erebros. Это имя взято из одного из эльфийских языков, разработанных Толкином, синдарина, и означает «Одинокий Дождь». В компьютерные игры я не играю, но с работами Lind Erebros мне уже доводилось встречаться на порталах, посвященных творчеству Толкина, и уже тогда оно значительно отличалось и от того, что делают менестрели с 90-х годов, и от тяжелой музыки, посвященной Арде. Если сравнивать с чем-то музыку Lind Erebros, то по своей монументальности она во многом близка официальным саундтрекам к «Властелину колец» Говарда Шора, или же к камерным эльфийским альбомам ансамбля Caprice. В чем-то, оратория напомнила мне Therion, но более мягкий и помпезный по звучанию.

Эльфийская Оратория” памяти Дж.Р.Р. Толкиена представляет из себя смесь гитарно-инструментальных баллад с эпической мощью Симфонического Оркестра в сопровождении Большого Академического Хора. Людей, задействованных в реализации проекта было очень много, и среди них достаточное количество профессиональных музыкантов.

В Эльфийской оратории автор обращается к нескольким ключевым главам из Сильмариллиона. Прежде всего – это Первое пленение Мелькора и разрушение Утумно, отравление Деревьев, исход Нолдор из Валинора и создание Солнца и Луны. Все это перемежается несколькими типичными эльфийскими иносказательными балладами и инструментальными интерлюдиями. Тексты написаны на квэнья и английском языке. В 2017 году первая часть Оратории была представлена на Ночи метро в московском метрополитене, чему, как я заметил на ряде аукционов, были посвящены проездные электронные карты.

Последующие части произведения были уже менее одиозными, но не утратили своей чарующей атмосферы.