О постапокалиптических старинных фильмах я уже писал, но вот именно этот для меня является не просто одним из пересматриваемых, но и ярким воспоминанием из детства.

Наверное, этот фильм является одним из самых недооцененных и невезучих в жанре, но в тоже время он поражает своим масштабом и интересной концепцией, не уступающей легендарному "Безумному Максу". Несомненно, вдохновленный им, "Водный мир" обладает собственной продуманной концепцией, интересным сюжетом, и достаточно харизматичными персонажами.

Самой главной неудачей фильма стало то, что многие увидели пиратскую версию задолго до премьеры, и фильм не получил должных сборов, однако, именно поэтому он и стал популярным среди фанатов жанра. В 90-е "Водный мир" довольно часто был на видеокассетах, у многих он был в видеоколлекциях, но, наверное, самым интересным было использование подобных ему кинофильмов на коммерческих (частных) каналах. У нас таковыми были "9 канал" и "Азия ТВ". В 16.00 по выходным они показывали довольно интересные мультфильмы и кинофантастику в контексте "детского сеанса", но эфир был построен таким образом, что и мультфильм и кино показывались по 15-20 минут. Поэтому пытливый детский ум додумывал, чем же закончится "Бесконечная история", или "Водный мир". Заставка киносеанса была тоже впечатляющей — это были кадры из транслируемых фильмов в футаже из двух микроэкранов под музыку Falco "Amadeus".

Итак, в один прекрасный момент полярные льды растопились, и Землю полностью затопило. И, хотя прошло уже несколько веков, люди продолжают существовать на атоллах, собранных из непонятного хлама и ржавеющих лодках. Главный герой настолько же молчалив, насколько может быть молчаливым герой постапокалипсиса, и, в отличие от праздных или излишне религиозных жителей земного океана, технически более подкован к выживанию в экстремальных условиях. У него есть удобный тримаран, с автоматизированной системой постановки паруса, гарпуны, преобразователь жидкости в воду (что нам сразу же демонстрируется, когда герой мочится не столь аккуратно, теряя жидкость, сколь аккуратно переливает ее потом в резервуар), артефакты старого мира, и даже растения.

В то же время, мы видим, что для общения в новом мире нет универсального языка, и все знают либо морские сигналы, либо являются полиглотами. Так, при общении с другими мореходами используются диалекты греческого и хинди. В качестве таинственных символов, которые никто не может прочесть, нам предоставляется возможность неоднократно увидеть китайские иероглифы.

Собственно, жизнь была бы довольно скучной, если бы не случайная встреча героя с женщиной и ее приемной дочерью на одном из торговых атоллов. У девочки на спине набита явная карта, и практически все об этом знают (хотя это тайна — но даже самые глупые люди догадываются, что это путь к настоящей земле-суше). Именно поэтому за девочкой начинают охоту местный вариант рейдеров — "курильщики"- практически, водный аналог банд из "Безумного Макса", с ярко выраженной карго-религиозностью, бензином, неограниченным количеством сигарет и доисторических консервов, а также алкоголя, который за несколько веков (в отличие от тушенки), стал только лучше (в основном, виски Jack Daniels), управляемые харизматичным лидером — Дьяконом.

Гипотетически, антагонистов интересует карта пути к суше, но на деле — все это затевается, чтобы держать в тонусе огромное количество маргинальных жителей огромного нефтяного\торгового танкера "курильщиков".

Кстати, о самом танкере и о его скрытой роли в смысловой нагрузке фильма, можно сказать несколько слов. Дело в том, что, несмотря на то, что "Водный мир" является фантастическим боевиком, в нем нет явной любовной линии, хэппи-энда в его классическом понимании, и даже цели путешествий\сражений. Весь этот антураж необходим, чтобы показать, что именно действия людей привели к глобальному потеплению, растопившему льды на полюсах. В то же время, налицо наличие мутаций (главный герой — ихтио сапиенс — у него есть перепонки и жабры, хотя других мутантов в фильме нет, кроме, пожалуй некого морского монстра и его сородичей, которого, впрочем, благополучно съели), смена полюсов, массовое вымирание людей, живущих по инерции. В то же время нам показываются "курильщики", которые идут по концепту классических "техногенных" злодеев. "Когда мы придем на сушу, мы запрудим родники и вырубим деревья" — говорит Дьякон в своей проповеди. А теперь, вернемся к их религиозному карго-культу. Неоднократно, "курильщики" возносят хвалу своему божеству "святому Джо", на капитанском мостике висит его портрет, раскрывая образ — "Капитан Джозеф Хэзелвуд", а сам танкер называется "Exxon Valdez".

Все это — прямые отсылки к настоящему эпизоду, случившемуся в 1989 году у берегов Аляски, где танкер "Exxon Valdez" сел на мель, ввиду безалаберных действий экипажа и капитана Джозефа Хэзелвуда, который в ночь перед трагедией распивал водку. В результате в залив Уильяма было вылито более 10 млн. галлонов нефти. Этот инцидент стал примером халатности, приводящей к чудовищным последствиям.

Подробно об этом можно почитать вот здесь

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%8...

и здесь

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B...

Так что, несмотря на то, что ситуация с виновностью капитана до конца неясна, он стал символом гедонизма и трагедий по беспечности, камео которого встречалось и после "Водного мира", где он также служит неким "мессией гедонизма".

В фильме много допущений, на которых постоянно акцентируется внимание — особенно по поводу погружения на большие глубины в пластиковом куполе, отсутствия пресной воды в этом мире, еды, достаточного количества здоровых женщин и мужчин для продолжения существования людей, и прочее. Однако, не следует забывать, что перед нами не научная фантастика, а развлекательное кино, причем снятое очень неплохо для своего времени. Даже "Почтальон", снятый двумя годами позже, с тем же Кевином Костнером, не столь шикарен, хотя и обыгрывает новое средневековье будущего 2013 года.

Мы имеем в фильме достаточно хорошо прописанных персонажей — трогательного ребенка, за которого могут переживать впечатлительные люди, и говорящего много меметичных запоминающихся фраз, главного героя — одинокого воина дорог (водной глади), мерзкую истеричную главную героиню, обаятельного главного антагониста и, не менее харизматичных злодеев второго и даже третьего плана, запоминающихся второстепенных героев, и атмосферу, без которой фильм просто забылся бы среди тысяч других. Но, я не знаю людей, которым бы это кино не нравилось, потому что для иных — это еще и воспоминания о детстве.

Водный мир Waterworld 1995, США фантастика, боевик, приключения режиссёр: Кевин Рейнольдс, Кевин Костнер, сценарий: Питер Рейдер, Дэвид Туи в ролях: Кевин Костнер, Деннис Хоппер, Джинн Трипплхорн, Тина Мажорино, Майкл Джитер, Джек Блэк, Ким Коутс, Чайм Джирафи, Рик Авилес, Р.Д. Колл В далеком будущем полярные снега растаяли, покрыв всю Землю водой. Авторы погружают нас в фантастический мир немногочисленных людей, живущих на воде, где самым дорогим являются пресная вода, земля, еда, сигареты и т. п. «Курильщики» убивают, грабят, обращают в рабство — используют двигатели...

Для меня игры серии Fallout, как и Dune, неизбежно ассоциируются с различного рода сисадминами и программистами, которые в уже достаточно далекие теперь годы, в часы безделья (особенно сисадмины), и, будучи обладателями технического склада ума, всенепременно играли в эти рпг, с элементами квестов. Почти всегда мне восторженно описывали мир постапокалиптической Америки, и предлагали сыграть в эти игры. Пару-тройку раз мне даже закатывали болванки с красивым принтерным изображением. лишь бы мой гуманитарный ум восхитился, но, как только я видел мелкие фигурки, бегающие по бесконечно шахматным картам, интерес у меня сразу пропадал. Пожалуй, когда появился New Vegas, я плотнее познакомился с миром этой вселенной, но, по большому счету мне более понравился тогда антураж Пустошей, нежели сюжет, прохождению которого я посвятил одни новогодние выходные.

И вот, перед нами живое воплощение этой игровой вселенной, где все настолько ориентированно на поклонников, насколько в этом же хромают Star Wars и Lord of the Rings. Как-никак, фанаты хотят видеть что-то свое, родное, полюбившееся и знакомое. Предполагаю, что создателям сериала это удалось сделать.

Вся эта стилистика холодной войны, оммажи к поп-культуре тех лет, гиперболизированные и приукрашенные потребительским запросом очень интересно выглядят, и некоторая постирония сериала, во многом, еще лучше обыграла погружение зрителя в мир Fallout, даже если бы этот зритель в игры серии никогда не играл, и не будет.

Особо ценными для меня показались небольшие отсылки к изместным и не очень кинофильмам и событиям. так, великолепно отыгранный Уолтером Гоггинсом ковбой-гуль постоянно делает легкие реверансы не только к фильмам с Клинтом Иствудом, но и к спагетти-вестернам, обобщая их в одном большом комплименте Тарантино и его "Однажды в Америке".

Когда смотришь на Братство Стали, все время возникает подозрение, что создатели таким образом как бы показывают любителям Warhammer 40к — смотрите, мы сподобились, а вы нет, настолько пафосно и религиозно смотрятся все эти неуклюжие рыцари. К слову, персонаж Максимуса, как изначального оруженосца статиста с определенной долей трусости в начале сериала, как по мне легко перекликается с образом трусоватого штурмовика Финна из Star Wars, и не только по его чернокожести и молодости, но и по типажу, как таковому. Для него нашлась и еще одна чудесная пасхалка — неоднократно показывают, как он скрывается от ядерного взрыва в холодильнике, отсылая нас к третьему фильму об Индиане Джонсе, где Харрисон Форд удачно избегает смерти на полигоне точно так же.

Говоря об игровых отсылках, они очевидны, и любитель каждой серии игры вполне найдет свою собственную отсылку. а их множество. Зато среднего зрителя излишняя нелепость и комичность (всего лишь отсылающая нас опять же к специфике игры, вплоть до отлетающих голов от выстрелов и диалогов, словно бы говорящих о моменте выбора ключевой фразы), наверняка будет немного раздражать. Но все сглаживается неимоверной харизмой наверняка лучшего сериала по играм на настоящий момент.

А еще большую атмосферу создает саундтрек, где неизбежно главной темой будет «I Don't Want to Set the World on Fire» ансамбля The Ink Spots, все время будящий в нас фантомную ностальгию.

А для еще больших аллюзий на постъядерный ретрофутуризм с рейдерами наверху и гиперидеализированными жителями убежищ внизу, нам постоянно и ненавязчиво показывают пса, который, вкупе со своим новым спутником отдает дань памяти произведению (но больше конечно фильму) "Парень и его пес".

Как обычно, в глянцевом микромире рецензентов Кинопоиска, я не нашел относительно положительных отзывов на этот фильм, многие из которых заключались в объемной текстовой интерпретации слова «нудный». Однако, во многом, для человека думающего, или же вовсе человека науки разгадка посыла этой киноленты покажется, по крайней мере, интересным паззлом.

Если говорить об инспирациях – то мы видим определенное желание показать именно научность сценария. Поэтому, с первых же кадров у меня возникли ассоциации с «Аннигиляцией» (все эти фиолетовые тона и видоизмененные биоформы). Опять же, в отзывах, я постоянно видел шлейф обвинений в том, что, дескать – «у них лес кругом, а они голодают», но вы посмотрите на этот лес, кишащий споровыми организмами. Собственно, в проекции, мы имеем мир, где после какой-то глобальной катастрофы все животные и растения погибли, а то, что осталось – превратилось в симбиоз с царством грибов – в целом – насекомые и растения. На этой же основе мы видим то, что научный мир – это мир биоинженерии. И вот тут мы снова видим прямые инспирации.

Безусловно, режиссеры фильма не могли не знать о вселенной Half-Life. Итак, что же мы получили – локация Восточной Европы в ее постсоветском антураже, генетические нарушения у жителей, биоинженерия, комбайны и страйдеры (глайдеры) литовского разлива, Цитадель (тут даже не стали ничего вуалировать), и главный герой (-иня) с задатками ученого. И, коль мы не имеем фильма по HL, то хотя бы вот через это посмотрим на что-то подробное.

Разумеется, фильм не обошелся и без религиозности. Давайте посмотрим на смыслы.

Первое. Падение. Мир, в котором человек попытался заменить Творца неминуемо пришел к гибели. Именно поэтому творения человека столь несовершенны, место гипотетического рая исторгло из себя ненужных, а сами судьи мира взяли на себя право решать, давая миру надежду, но и обманывая отверженных (в фильме они обозначены греческим словом «олигархи»)

Второе. Творение. Человек, несмотря на все невзгоды, тянется к знанию, тем самым пытаясь возродить в хаосе частицу божественного, но «олигархи» могут созидать только подобия людей для своих нужд, несовершенных и уродливых, а главная героиня пытается найти ключ, (код ДНК), чтобы понять смысл творения, собственно, из этого исходит и третий смысл…

…Третье. Надежда. Локализаторы перевода в очередной раз послали смысловой посыл фильма, сделав акцент не на частном, а на общем. Итак, фильм называется Vesper. Словом «веспер» древние греки обозначали Вечернюю звезду, в противовес звезде Утренней, Деннице, пока не поняли, что это одно и то же небесное тело – Венера. Венера-Афродита – богиня красоты, созидательница прекрасного. Юная Веспер в фильме неслучайно восхищается своими грибовидными созданиями, подчеркивая их красоту. Это надежда на то, что в будущем мир станет лучше с ее биологическими открытиями. Красной строкой в фильме проходит образ странников, отчаявшихся людей, которые тащат хлам в определенное место, чтобы построить башню. Это бессмысленное строение, сродни Вавилонской башне, колосс на хрупких опорах, позволяет показать кульминацию фильма, его видение хэппи-энда с посылом на ближайшее будущее.

Вкупе с детализациями соцлагерного пространства и спецэффектами, режиссеры включили в фильм актеров с настоящими генетическими заболеваниями. Так, в эпизодической роли сыграла модель Мелани Гейдос с эктодермальной дисплазией, тем же заболеванием, что и легендарного Майкла Берримана, знакомая многим по клипам Rammstein.

Фильм, снятый к 1977 году несколько отличается по сюжету. Здесь Хэлл Таннер становится своенравным военным, противоположным верному долгу майору. После ядерного апокалипсиса, они остаются с небольшой группой сослуживцев на военной базе, когда получают сигнал из Олбани, и после случайного взрыва боеприпасов отправляются на новейших броневиках «Ландмастер» сквозь Долину проклятий к источнику сигнала.

Несмотря на большой бюджет фильма, огромная его часть ушла на разработку прототипа броневика, который получился настолько качественным, проходимым и функциональным, что его показу решили уделить большую часть фильма. Обошелся он в 350000$. И действительно, «Ландмастер», рассекающий песчаные дали смотрится очень эффектно. Кроме того, искренне и атмосферно играют сами немногочисленные герои, не считая эпизода неотвратимой смерти от смертоносной волны плотоядных тараканов, где сцены все же несколько камерны, несмотря на впечатляющую живую волну насекомых. Кроме того, для атмосферы постапокалиптического мира были созданы спецэффекты для неба, в котором происходят различные явления, созданные смещением земной оси.

Собственно, из-за долгого постпродакшена фильма, он и провалился в прокате, уступив место первой части «Звездных войн». Тем не менее, фильм не остался незамеченным, и вызывает ностальгию у многих зрителей в Америке. Самому Желязны фильм не понравился, но, к его чести, фамилия писателя не была убрана из титров.

Великолепный броневик из фильма успел засветиться еще в нескольких фильмах, после чего осел в частной коллекции, ожидая грядущий конец света.

«Долина проклятых» стал несомненным прообразом всех последующих фильмов такого рода, в частности и «Безумного Макса» (пески, мотоциклы, харизматичный герой), поэтому его стоит посмотреть.

За основу фильма были взяты наработки, которые были впервые показаны в боевиках Джона Карпентера о недалеком будущем, где огромные районы становятся т.н. «островками свободы», где не действуют законы, а всем заправляют банды.

Здесь нужно учитывать зрелищность таких фильмов, достигших своего апогея в «Безумном Максе», которая достигается засчет колорита. А колорит, в свою очередь, выражается продуманным до мелочей стилем персонажей и харизмой главных героев. По сути, сюжет «Воинов Бронкса» статичен – девушка-«принцесса» бежит от своей судьбы стать марионеткой в руках Корпорации в Бронкс, где попадает под защиту банды «Гончих» — байкеров, чей лидер Трэш покоряет ее сердце. И вот здесь мы четко видим, что Кастеллари вдохновлен был не только «Побегом из Нью-Йорка», вышедшим годом ранее. Здесь есть очень большое влияние Кубрика и его «Заводного апельсина» 1979 года, особенно это видно по хореографическим дракам между бандами, похожими, по большому счету, на «Танец мечей». В отличие от «Апельсина», «Воины» не несут в себе никакого философского смысла, но откровенная и искренняя игра героев позволяет сопереживать их трагичным судьбам. Жалко практически каждого убитого персонажа. Нельзя не отметить, что сценаристом этого кинофильма выступил знаменитый Дардано Саккетти, приложивший руку ко многим классическим итальянским фильмам ужасов 80-х годов, которые оказали влияние на творчество Квентина Тарантино.