Когда читаешь книги подобные данной, то сразу понимаешь какой заряд свежести и новых идей принесла в свое время читателю эра «золотого века» советской фантастики шестидесятых годов прошлого века. Действительно, при чтении повести ощущается тяжесть некой затхлости, ортодоксальности этой специфической смеси фантастической основы с идеологией, на которой еще лежала печать репрессий и ГУЛАГА. По сути вся фантастика в повести растворилась в противоборстве прогрессивных представителей населения вымышленной страны с реакционным фашистским правительством. Энерготрон вынужденно явился лишь средством борьбы, всеразрушающим оружием, принужденным к использованию в военных целях волей обстоятельств. Неудивительно, что за событиями повести постоянно маячит упоминание советского государства, уже использующего плоды аналогичных исследований сугубо в мирных целях. Таковы были правила игры в то время, но представляю как бы повернулось дело, если бы в действительности СССР получило в руки такое мощное оружие.

Впрочем не надо быть уж слишком строгим к автору, ведь нужно учитывать и время написания повести и условия жизни, когда за любое вольнодумство в литературе грозила тюрьма. Скажем у Ефремова «Эллинский секрет» был в то время написан в ящик стола, так как его тематика в корне противоречила основам материализма, что было чревато последствиями. Поэтому тем кто читает произведения написанные в пятидесятые годы прошлого века, необходимо это иметь в виду. а в общем повесть заслуживает определенной толики внимания, особенно когда представляешь себя на месте главных героев, едущих на «Бегемоте» под защитным коконом Энергона. Это путешествие и является основой повести, на которую наматывается вся нить сюжета, состоящая из показа фантастических свойств невидимых лучей и обличения фашиствующего капиталистического строя. В общем повесть что называется на любителя.

«Когда мы были молодые и чушь прекрасную несли. Фонтаны были голубые и розы красные росли». Прекрасный рассказ, просто брызжущий энтузиазмом молодости, когда кажется, что прекрасное будущее лежит у тебя на раскрытой ладони и в полной мере ощущается предчувствие счастья. Но основная тема сюжета как раз заключена в конфликте между мечтой и предопределенностью, желанием и генетически заложенной склонностью. Автор поступил очень мудро, он не ударяется безоглядно в романтику, но и не перечеркивает ее вердиктом медицинского заключения. Очень живо ощущается колебание чаш весов на которых лежат чувство и рассудок, доктор Решетов, через руки которого прошло множество юных желаний, фантазий, устремлений, все же начинает сомневаться в непогрешимости природной предопределенности.

Где же лежит грань определяющая истинность жгучего желания перед генетической способностью? Ну уж точно не в недрах электронно-вычислительной машины. Она обитает хотя бы в парящих над лабораторией облаках, которые так здорово вплел в ткань рассказа Биленкин. Может ли все оказаться лишь иллюзией детства, за которую впоследствии придется вносить неумолимую плату? Вполне может. Но Решетов как опытный психолог что-то видит в Сереже Югове и это заставляет доктора сомневаться в непогрешимости результатов исследования. Наверное талант определяется не только набором генов, это может рождаться еще и в пламени всезжигающего устремления. Сразу вспоминаются ефремовские школы из «Туманности Андромеды», где выплавлялись таланты будущего в результате тщательного упорного обучения и труда.

Так на сколько же оправдано лишать юность веры в распахнутую голубую даль, насколько тверд проторенный путь к счастью и благополучию? Ответом может быть прекрасная аналогия о браке без любви из размышлений Решетникова о произошедшем. И ведь не даром в моем отзыве столько знаков вопроса, это только говорит о качестве данного замечательного рассказа и умении автора ставить их перед читателем.

В большей степени я вижу в этом рассказе историю о людях, о их характерах и соответственно проекции того, что представляет собой человек в сферу его деятельности. С одной стороны показан физик Сергей, самовлюбленный высокомерный хлыщ, явно считающий себя выше других людей. Мне такие образчики прекрасно знакомы, они вешают на себя маску или вернее сказать играют роль этакого иронического умника, который почему-то решил пренебрежительно относится к другим и считающий себя самой продвинутой раскованной личностью, избавившейся от ненужных комплексов мешающих легко жить. Очень ясно представляется самовлюбленная физиономия этого типа с ехидной ухмылочкой, которого Валя метко назвал пижоном и павлином. Чувствуется, что и автор разделяет антипатию своего главного персонажа к подобного рода субъектам.

На другой стороне полюса людских индивидуальностей показан химик Валя, скромный трудяга, более глубокий, немного замкнутый в себе человек. Это такая не очень заметная трудолюбивая рабочая лошадка науки, тащащая на себе воз нужных и ненужных опытов в надежде на появление упомянутой в рассказе иносказательной жирафы. Местами шуточки Сергея над Валей переходят грань дозволенного, он открыто смеется над ним, позволяет себе называть какими-то вызывающими прозвищами типа шушары. Очень хорошо чувствуется передаваемый автором повышающийся градус раздражения Вали, что вполне понятно, так как пижон к тому же прячет свое хамство под видом естественности, как бы не понимая, что подобное ненормально и может обидеть другого. Ну и верхом такой нагловатой оригинальности явилась глупая шутка физика, поднявшая на уши все высшие умы химиков. Биленкину удалось очень ярко и живо описать своих типажей, предоставляя нам возможность испытать симпатии и антипатии к персонажам рассказа. В итоге шутник сам сел в лужу уткнувшись в действительно полученный результат Вали. Поделом же.

Таких повестей было много в эпоху СССР. Царившая в то время идеология всячески культивировала созданный миф о всемирном значении Октябрьского переворота и исторической роли российского пролетариата. А литература того времени под это дело создала устоявшийся штамп о «плохих» белых и «хороших» красных. Данная повесть и относится к числу таких произведений. Большевики здесь рисуются как некие высокоидейные просвещенные личности, обуреваемые единственной страстью принести людям счастье. В противовес им сторонники прежнего строя насилия и эксплуатации всячески стараются помешать сделать это. Реальным итогом было море пролитой крови, которая естественно списывалась сугубо на злодейский буржуазный класс. Такова сюжетная подоплека этого произведения, вошедшего в известнейший альманах «Мир приключений». Кстати под термином «приключения» в альманах собственно и попадали произведения подобные данному.

Но помимо сказанного в любой книге присутствует и художественная часть, которая в основном и определяет читательский интерес. В этой связи хочется сказать, что в этом отношении повесть смотрится вполне достойно. Стоящая в центре повествования судьба мальчишки, волей обстоятельств попавшего в тяжелую ситуацию, вызывает искреннее сопереживание. Написанный простым доступным языком текст помогает близко принять человеческую беду, а огромная любовь Гриньки к матери выглядит очень трогательно. Поэтому вся идейность сюжета как-то отходит на второй план, да и тяга мальчишки к большевикам была в общем-то обусловлена желанием найти родных. Стоит еще сказать, что у автора очень здорово получился целостный характер Гриньки, отчаянный и вместе с тем по детски нежный.

Талант писателя в большой степени состоит в способности создавать такие литературные образы, которые будучи заключенными всего лишь в одно-два предложения, рождают мощнейший прилив необычных эмоций, зыбких ощущений, смутных откровений. Владислав Петрович Крапивин в этом отношении является виртуозным мастером, раз за разом рождая что-то особо оригинальное. В данной книге это к примеру образ потерянных корабликов, уплывающих в неведомый Ветрогорск или же сам сказочный город, куда можно попасть только после заката. Это есть фирменный крапивинский стиль, стандартный в своей гениальности и разнообразнейший в формах литературной материализации.

В настоящей повести материализуется сама Сказка, существующая всегда рядом с нами, но открывающаяся только тем, кто верит в нее чистым сердцем, как Алешка. Сказка может жить совсем поблизости, например на пустыре, под заросшим фундаментом старого дома. Только надо знать путь к ней. Мне всегда нравилось описание Крапивиным путей в неведомое. Это было здорово показано к примеру в цикле «В ночь большого прилива». Не менее замечателен крапивинский путь и здесь: транспортное агентство, пароход и наконец аэродром с Летчиком для Особых Поручений.

Очень уместно в этой связи упоминание в повести Сент-Экзюпери, и у меня лично создалась ассоциация Антошки Тополькова с Маленьким Принцем. Та же безграничная, немного наивная вера в людей и добро. И образ распавшейся Антарктиды созвучен с зовущей к себе планетой с оставленной розой. Эта история Антошки грустна в своей нелогичности-вроде бы никто друг друга не предавал, но было потеряно очень важное-близость настоящего друга. Это и почувствовал всем сердцем Алешка. Здесь для меня заключен смысл повести-наличие в душе чутких людей способности понять переживания другого человека, пусть не сразу и даже тогда, когда казалось бы все пути закрыты. И тут в повести появляется Голос Дороги. Этот Голос никогда не дает человеку покоя, если он не сделал то, что должен был сделать, не понял то, что должен был понять. И если ты что-то считаешь потерянным, Голос Дороги будоражит воспоминания и зовет в путь. Был такой телевизионный спектакль «Человек из страны Грин», с подобным образом Дороги и человеком идущим по ней вдаль, а также с потрясающей музыкой, созвучной для меня с Голосом Дороги из этой повести.

Вообще Крапивин имеет дар придумывать очень необычные сюжетные атрибуты, которые раскрашивают повествование в особые, сугубо крапивинские тона. Это возникает из основы нерушимых жизненных принципов положенных на знание чуткой души ребенка, способной рождать в своих мечтах загадочные сказочные миры, где как в зеркале отражается вся суть чистой, неизвращенно злом природы ребенка. Иногда я задумываюсь, не слишком ли я щедр на оценки книг Крапивина. Нет, ведь только избранным писателям доступна способность затронуть саму душу человека образами доброты, бескорыстия и справедливости.

Тема мечты и тема полета очень близки творчеству Владислава Петровича Крапивина. Мечтою пронизано буквально каждое произведение писателя, ну а способность летать позволила объединить ряд повестей и рассказ в данный цикл. Эта способность обозначена не сама по себе, как просто из ряда вон выходящий факт, а именно в привязке к внутреннему миру ребенка, если хотите к полету его души воплотившемуся вовне. Ведь не зря же существуют крылатые выражения «полет мечты», «парить в облаках», «уносящее ввысь воображение».

В книгах Крапивина мечта и имеет такую способность придавать вещам парящие свойства. К примеру в одноименном рассказе старый дом взлетел вместе со своими жильцами, в «Баркентина с именем звезды» и «Возвращение клипера «Кречет» кораблям открывается уже небесный океан. Вообще кораблик является одним из самых любимых предметных фетишей писателя и уходящий вдаль за горизонт парус как раз и ассоциируется с поиском неизведанного, невесомой мечтой открытия. А уж когда корабль летает в небе аки плавает по морю, то имеет место быть самая настоящая летающая сказка.

Но впрочем тут дело не в вещах, а в мальчишках-носителях того самого крапивинского духа, смеси острого чувства справедливости и веры в чудесное. Во всех произведениях цикла пред нами предстают те самые крапивинские мальчики, образ которых уже стал нарицательным. Алешка Топольков очень сходный с Маленьким Принцем Сент-Экзюпери, Олежка с друзьями на чудесном ковре-самолете, Женя Ушаков из глубочайшего в своей социальной подоплеке «Синего Фламинго»-это те самые персонажи, которые и создали замечательный типаж крапивинских мальчишек. Ребята объединены своим прародителем в единое звено, каждое из составляющих которого не заключено в стандартную форму, а интересно по своему, также как разнообразны великолепные истории писателя. Везде есть своя изюминка, своя отличительная черточка, свой особый оригинальный персонаж как Тилька и Гоша из «Кречета» или Ржавые Ведьмы из «Тополиной рубашки». Примечательно, что талант автора от произведения к произведению абсолютно не выхолащивается, он переливается в различных гранях блистательного крапивинского мира.

И везде полет для ребят является не просто развлечением, неким крутым аттракционом с эксклюзивным правом единого обладания. Это некий итог внутренних порывов маленькой души, вроде бы случайно данной способностью, которая в прямом и переносном смысле приподнимает над привычным и дает свою награду. Так можно услышать Голос Дороги Тополькова, можно встать на путь познания настоящей Истины «Детей Синего Фламинго», а можно почувствовать саму Жизнь, вспомнив близкого по духу Дугласа из «Вино из одуванчиков» Брэдбери. В повестях цикла у мальчиков разные средства полета, но здесь нужно понимать-не важно на чем летать, важно к чему лететь, а для читателей это полет к удивительному крапивинскому миру детства и особой, ничем не сравнимой духовности.

У Крапивина достаточно произведений где главным героем является он сам. Но то, что я на данный момент читал представляло собой биографические записи, здесь же имеет место быть самая настоящая сказка, в лучших традициях самых известных повестей писателя. Правда сам автор признает, что не все в данной истории вымысел, что-то пришло из воспоминаний, что-то из снов, что-то рождено чувством ностальгии. Ностальгия зачастую как раз и рождает сказку, ведь в своей фантазии человек реализует то, чего он не смог увидеть в своей жизни. Любимый писателем тополь был верным спутником его детства, ему маленький Славик приписывал волшебные свойства, а уже взрослый маститый писатель выстроил замечательную параллель между своими детскими ощущениями и сказочной историей.

Миг возвращения в детство всегда прекрасен. Когда на нас неожиданно накатывает подобное, то глубина эмоций просто потрясающая! Видимо Крапивину было дано частенько испытывать что-то в таком духе и тополь всегда помогал писателю в этом. Но детство не всегда безоблачно, есть в нем и свои переживания, страхи. Именно ими рожден потрясающий по своей немного жутковатой мистике эпизод знакомства Славика со ржавыми ведьмами. Получилась яркая сюрреалистическая картина-горят свечи, работают прялки и воздух буквально пропитан колдовством. И рождается необычное, сладковато-замирающее чувство, совмещающее в себе различные противоречия, но в итоге синтезирующееся в ощущение тревожного покоя. Эта тревого законная, она не дает погрузиться в усыпляющую чувства сонную апатию. Крапивин просто гений, ведь он может не только придумать и описать подобное, но и дает возможность, при достаточной глубине погружения в текст, попробовать на вкус подобное и читателю. А игра в карты с ведьмами это просто прелесть, что-то напоминающее грезы Алисы в Зазеркалье.

Такая немного жутковатая сказка всегда притягивает к себе. Важно только чувствовать этот специфический вкус основанный и на личных эмоциях, тяге к скрытой стороне обычной реальности. Владислав Петрович имеет талант приоткрывать некую заветную дверцу, смешивая интуитивно ощущаемое чутьем с реализуемым на бумаге. Но сказка не может быть полностью оторвана от реальности и в область грез всегда вступает суровая действительность. В повести спившийся интеллигент Лев Эдуардович Пяткин приносит весточки из внешнего мира в виде подлости и предательства, а сам Хозяин очень живо напоминает порождение сталинской эпохи. Этакий невзрачный человечишко, тем не менее имеющий большую силу посредством подловатой хитрости, тонко рассчитанной практической хватки, хоть и не далекого, но эффективного в своей злобе ума. Детство Крапивина как раз и прошло в те страшные времена, когда подобные плюгавенькие человечишки могли подмять под себя честь, благородство, отвагу. Отсюда и возникла метафора Крапивина о ржавчине в душе, имеющая свойство разрастаться под действием таких как Хозяин, превращая весь мир в свалку, а людей в мерзавцев.

Поэтому герои Крапивина и представляют собой людей умеющих бороться с подобной ржавчиной, это всегда натуры тонко чувствующие, умеющие замечать в вещах то, мимо чего проходят обычные люди даже не заметив. Так сам писатель ощущал свой любимый тополь как живое существо, впитывая даже кожей его пряные запахи. Славику в повести было дано видеть в своем отражении в озере себя более лучшего, более смелого, с чистой душой и совестью. Придти к этому непросто, в сказке как и в жизни свои законы. Не бывает ничего абсолютно безоблачного и безмятежного, к этому необходимо идти самому, иначе все окажется лишь зыбким фантомом. Тогда ты и станешь таким, каким казался себе в раннем детстве-ясным, чистым, открытым всему миру. Это мы и черпаем из творчества Владислава Петровича Крапивина, это в полной мере содержит и данная прекрасная повесть.

Здесь мне бы хотелось развить мысль высказанную в моих предыдущих отзывах о произведениях Шварца. В данном случае мы имеем своеобразную триаду: всем известную сказку Шарля Перро, ее авторскую переработку в форму пьесы (киносценария) и поставленной на этой основе фильм, ставший классикой отечественного кинематографа. Причем шварцевская «Золушка» вполне интересна и как отдельное, ни к чему не привязанное произведение, но вот что любопытно-насколько успешен был бы фильм, не имея в основе авторскую версию Шварца, а непосредственно обратясь к первоисточнику?

И здесь пожалуй очевидно, фильм мог бы получиться сколь угодно хорошим, но скорее всего он не стал бы тем шедевром, который мы все прекрасно знаем. Ясно, что фундамент сюжета Евгений Львович оставил прежним и тут во всей своей красе показывают себя так называемые «мелочи», то есть казалось бы незначительные сцены, эпизоды, фразы, сюжетные отклонения. Слово «мелочи» не стоит воспринимать буквально, еще один классический литературный персонаж-знаменитый лондонский сыщик мистер Шерлок Холмс, говорил о по сути определяющей роли мелочей в создании целостной картины. Так вот этим создание Шварца просто изобилует и именно в форме оригинальных авторских придумок.

Нужны конкретные примеры? Пожалуйста! В первую очередь хочется обратится к образу мачехи. Шварц не стал детально описывать ее характер, он все очень емко уложил в одну единственную фразу: «Ее родную сестру, точно такую же, как она, съел людоед, отравился и умер». А уж что касается амбиций этой сварливой личности: «Жаль только королевство маловато, разгуляться мне негде, но ничего я поссорюсь с соседями». И в фильме эту роль гениально сыграла Фаина Георгиевна Раневская, так, как будто бы этот образ был создан именно для нее. Все знают, что эту замечательную актрису называют королевой эпизода за умение создавать яркие образы в небольших сценах. Вот вам опять же те самые мелочи, синтез роли и актерской игры, когда расходятся на цитаты казалось бы незначительные шварцевские вставки в известную основу. Это ответ тем, кто предъявляет претензии Евгению Шварцу в использовании готового, чуть ли не в плагиате. Так и рождаются шедевры, как синтез талантливости сценария, режиссера, актеров и всех тех самых «мелочей».

Вот поэтому с нами навсегда и остались Золушка сыгранная Яниной Жеймо, король вылепленный великолепным Эрастом Гариным, красавчик принц Алексея Консовского и за всеми ними стоит их прародитель-Евгений Львович Шварц, раскрасивший известные персонажи в новые, великолепные формы.

Единство разума и чувства естественно для человека. Что же касается машины, то обладание логическим разумом определяет само ее предназначение, а наличие эмоций пока является предметом творчества писателей-фантастов. Исследованием этого вопроса собственно Азимов здесь и занимается.

Автор через своих персонажей проводит аналогию между человеческим и машинным мозгом. Возникает вопрос-а вообще правомерно ли проводить такую параллель? Для ответа стоит сказать, что наш мозг в сущности представляет собой только кусок плоти, правда плоти необычной, обладающей свойством высшей нервной деятельности. При этом до сих пор никто еще толком не дал достоверного описания механизма работы этой высокоорганизованной, но все же материи, принципов работы сознания, памяти, возникновения мысленных картинок. Имея это в виду, различия между электронным и живым мозгом определяются лишь тем, что мозг машины сделан из железа, а у человека из специфического куска мяса. И грань разделяющая вычислительный механизм и человека как раз и лежит в области эмоций, которые по всеобщему мнению нельзя запрограммировать.

Но так ли это? По крайней мере в области научной фантастики Азимов опровергает невозможность такого перехода. Потом если разобраться, то обычные человеческие эмоции могут быть очень даже и механическими, в виде обычных примитивных рефлексов на внешние раздражения. Поэтому Азимов на подобных основаниях допустил, что при высоком техническом уровне, а Мультивак безусловно им обладает, вполне возможно проявление определенного рода чувств и у машины. Пока это все-таки лежит в области фантастики, но время покажет сбудется ли ее очередное пророчество.

Конечно для написания пьесы у Шварца была очень хорошая основа. Знаменитая сказка Андерсена «Снежная королева» всем известна и не нуждается в дополнительной рекомендации. Поэтому здесь вопрос заключается в том, насколько талантливо писатель использовал исходный материал для создания чего-то действительно стоящего. Стоит для начала сказать, что данная пьеса в свою очередь послужила сценарием для известного и многими любимого художественного фильма для детей, где визуализировались как старые андерсеновские, так и новые художественные образы Шварца. Автор ввел в сюжет своих собственных персонажей-Сказочника и Советника, внеся тем самым свежую струю в классический текст.

Смысловая подоплека здесь вполне ясна-еще одно олицетворение сакраментальных жизненных противоположностей: добра и зла. Сказочник с первых же строк располагает к себе прямотой и бесхитростностью характера. Он друг бабушки, Кея и Герды, он хорошо знает прошлое и чутьем предугадывает будущее. От Сказочника дышит некой вневременностью, также как вневременны его сказки читаемые разными поколениями детей. Получился какой-то одновременно простой и загадочный образ, наверное таким и должен быть проводник между миром сказочного чуда и обычной человеческой жизнью. Люди похожие на Сказочника запоминаются на всю жизнь, как и сама сказка.

Советник же напротив как водится является полной противоположностью положительного героя. Стужа, лед и мрак своей суровостью и роковой безысходностью полностью ассоциируются с деструктивными началами. Кажется, что Советник сделан не из плоти и крови, а как и его хозяйка из вечной мерзлоты. Это проявляется во всем-передаваемом автором внешнем облике, холодном расчете, манере вести разговор, а самое главное рассеиваемым в мире злом. Глуповатый король попадает в хитро расставленные сети и уже действует под диктовку злодея. Снежная Королева слишком величественна, чтобы основательно погружаться в житейские людские дела, ей нужны проводники ее ледяного дыхания в человеческую жизнь и Советник в этом смысле вылеплен Шварцем очень здорово.

Кроме всего прочего авторское переложение повествовательного изложения в ролевую пьесу разнообразило известный сюжет. Понятно, что это в первую очередь предназначено для театральных постановок. Но и для чтения форма пьесы вполне приемлема. К примеру я читал ее своему младшему сыну и непроизвольно появлялись сценические интонации соответствующие тому или иному персонажу. В общем подводя итог можно сказать, что переложение сказки на свой лад, на мой взгляд получилось у Шварца вполне успешным и к классике прибавилась новая интерпретация сюжета отечественным автором.

Я признаться сначала так до конца и не понял-произошедшее с мальчиком было на самом деле или просто стало плодом его фантазии. Дело в том, что начало рассказа не оставляло сомнений в истинности происходящего, автор не дал даже намека что это не так. И только в концовке выяснилось, что ночное путешествие мальчишки скорее всего было прогулкой к его мечте.

Хорошо, пусть будет так. Пусть мечта представляет собой лишь бесплотную деятельность мальчишеского воображения. Но это говорит о векторе устремления, о том что движет в настоящем и возможно будет направлять в будущем. «Если бы ты не прилетел сюда, я бы сам нашел дорогу к тебе. Через десять, пятнадцать, двадцать лет я был бы у вас». Собственно эта коротенькая история и посвящена подобной дороге к заветной мечте. Для мальчика эта дорога была игрой, фантазией, но по мере взросления она способна обретать осязаемые черты. Тут все зависит от человека, от его собственных усилий по воплощению желаемого в действительное. Пусть сказанное смахивает только на красивые слова, но слова имеют свойства превращаться в красивые дела. И тогда мальчишка вспомнит свое приключение и поймет, что это было началом большого пути к звездам.

Гипотетическое перемещение во времени сулит много парадоксов. Один из них представляет собой вариант встречи в прошлом с самим собой. Ко всему прочему и эта возможность также может быть совершенно разнообразной как по факту, так и по последствиям. В этом отношении фантазия авторов особо не буйствовала, встреча двух абсолютно одинаковых личностей произошла как встреча двух близнецов. Не было эффектных сцен, лихо закрученной интриги, все происходило по замыслу Парнова и Емцева вполне буднично.

Тут на мой взгляд должна включиться фантазия читателя, поставив себя на место героя рассказа. На самом деле это очень интересно-смоделировать в воображении данную ситуацию и попробовать представить,чтобы ты ощущал в подобной ситуации, как бы воспринял свою собственную копию из прошлого, особенно если бы разница была не семь месяцев как в рассказе, а гораздо больше. Мы помним себя в прошлом только в визуализированных картинках памяти, иногда в особых случаях они бывают очень ясными и яркими и тогда очень сильно щемит сердце от ощущения безвозвратности ушедшего. Вообще я считаю одним из главных предназначений литературы возможность для читателя ставить себя на место персонажа, а в данной ситуации это будет выглядеть вообще замечательно.

Еще один любопытный момент в рассказе заключается в том, что время проведенное героем в прошлом не равнялось времени исчезновения из настоящего. Более того, аудитория и не заметила исчезновения с последующим возвращением. Ситуация грозила стать комичной и помогла только заранее предусмотренная находчивость путешественника во времени. А вообще стоит сказать, что возможные логические несостыковки сопутствующие путешествию во времени и имеющие место в рассказе не самое главное. Важна сама попытка проработки столь интересной темы и возможность прикосновения к одной из самой волнующих загадок мироздания.

Многие считают философию скучной наукой, отвлеченной от реалий действительности. Но это зависит от взгляда человека на собственную жизнь и того, что он от нее желает получить. Автор представил в новелле философа Древней Греции Демокрита, который как раз и имел свой особый взгляд на смысл собственного существования. В книге это очень хорошо обозначено, скажем предназначение жизни Демокрит видел в познании, ведь кругом столько же загадок, сколько звезд на небе. Нужно только иметь интерес к различным сторонам бытия, к самой главной загадке природы-Человеку. Очень мудры слова философа о мере полезного и вредного-радости. Я как-то задумался над этими словами и понял, что это действительно так. Ведь наше ощущение самого себя наиболее полно именно в те моменты, когда на душе радостно и покойно, а высшей эмоцией является состояние счастья, когда тебе ничего не надо, кроме ощущения того, что ты существуешь. Сразу отходят на второй план все бытовые интересы, становится ясна их ничтожность, а душа становится чище, ведь из нее исходит здоба, ложь, зависть.

Таков был Демокрит, вернее таким его представил нам Анатолий Глебов. Произведение написано в какой-то непринужденной, умиротворяющей форме. Замечательно выписан вечер у моря и наблюдаемый двумя друзьями золотой дождь на небе. В такие минуты становится по особенному тепло на душе, приходит покой и мысли о вечном. Автор мастерски показывает различные внутренние состояния героев от чувства гармонии до жуткого ужаса Диагора от ощущения беспредельности раскинувшегося перед ним космоса. Если не только внимательно вчитываться в текст, но и стараться сопереживать персонажам, то сам невольно становишься невидимым участником описываемого удивительного вечера. И как зачастую бывает в такие возвышенные минуты врывается мерзость обыденности, людская злоба разрушает недолгую идиллию. Что поделаешь-такова жизнь, но все-таки это печально.

Сам автор определил свое произведение как юморо-фантастическую быль. Собственно и получился юмор на фантастической закваске. Вообще тема машины времени очень благодатна, так как под эту основу можно придумать множество занимательных историй. То что произошло с Ваней можно назвать несчастным случаем на производстве, хотя есть тут один любопытный момент. Как выразился сам Григорьев время «заскользило«и ушло за пределы Ваниного возраста. Получилась не стандартная переброска в прошлое или будущее, а изменение возраста в пределах настоящего. Автор не стал акцентировать на этом внимание, а на деле получился метод омоложения для родителей юного гения и при постоянном использовании этим обеспечена вечная жизнь! Это такое логическое следствие из сюжета, но Григорьев видимо и сам этого не заметил. Вот так случайно могут рождаться великие открытия!

Но тут дело в том, что всю романтику временных парадоксов съел обычный семейный быт, поэтому помолодевшие родители решили идти по новому пути, каждый уже по своему. Вот так и нарушились причинно-следственные цепочки. Как говорится и смех и грех, в этом и состоит весь смысл рассказа. Поэтому можно сказать в назидание всем будущим юным изобретателям машин времени-будьте осторожны, время детям не игрушка!

Небольшая фантазия Александра Полещука на предмет существования такой исторической личности как Гомер. Вообще исследование подобных вопросов является занятием довольно интересным, ведь в распоряжении историков имеется лишь ограниченное число артефактов и письменных источников на основании которых можно сделать заключение с обоснованной долей вероятности. Здесь для серьезных исследователей важно не впасть в фантази, а вот для писателей-фантастов это как раз и является основным инструментом их деятельности. И такие произведения еще более интереснее, когда они опираются на что-то реально существующее или предположительно реально существующее.

Рассказ смотрится довольно интересно, помимо всегда увлекательной темы путешествий во времени, есть здесь некая нотка сентиментальности. Герои бывшие когда-то молодыми и в зените славы, а теперь представляющие собой жалкое зрелище, всегда вызывают к себе сочувствие. Непонятно был ли поступок Артема заранее запланирован или же это было сиюминутным решением, но как велика должна быть радость слепца неожиданно почувствовавшего давно потерянного сына. Персонаж от имени которого ведется повествование не может разобраться в случившемся. И немудрено. Человеком должен руководить не только разум, иногда поступки обуславливаются чувством, только чувством неподдельным, настоящим. Думаю что Артем поступил именно таким образом.

В экстремальных условиях человеческий организм способен включать внутренние резервы, а порой даже проявлять паранормальные способности. В рассказе в такой роли выступил кибернетический механизм, сошедший что называется «с катушек». Логическая схема дала сбой, нарушился нормальный режим работы и робот в своих реакциях стал походить на человека. Помнится в известном фильме Электроник также стремился стать человеком вне жестко заложенных в конструкцию программных связей. Возможно ли это? В научной фантастике-да.

Ход рассказа заставляет по искреннему переживать за механизм, обычно называемый лишь бездушной грудой железа. Шаг за шагом, плавясь и разрушаясь, робот стремится выполнить поставленную задачу сознавая при этом, что должен погибнуть. Слово «сознавая» здесь использовано не зря, ведь автор описал внутренние ощущения, переживания и зрительные образы машины, максимально приблизив ее к живому существу. Это вышло очень трогательно. Особенно тронуло внезапно нахлынувшее на Эрем воспоминание о первом дне его жизни, так вот и нас задевают за живое первые воспоминания детства. Все-таки есть в рассказе какой-то свой эмоциональный фон, погибающий механизм действительно жалко, а раз есть проявление чувства, то рассказ написан не напрасно. И поскольку любое произведение обращается к читателю, то можно сказать, что тот кто переживает за машину, будет переживать и за человека.

Варшавский затронул тему очень популярную в шестидесятые годы прошлого века. Тогда широкие массы людей волновал недавно появившийся термин-кибернетика, это было ново, будоражило воображение раскрывающимися перспективами и новыми возможностями. Писателей-фантастов в первую очередь интересовала проблема искусственного разума и его отношение к разуму человека. Общепризнанным гуру в этом отношении конечно же являлся Айзек Азимов, с его знаменитыми тремя законами роботехники, но и наши отечественные писатели старались не отстать в разработке темы. Вот и Варшавский представил свою версию фантастической цепочки: машина-человек.

В общем в рассказе чего-то ошеломляюще нового нет. Универсальная Счетная Машина методом логических рассуждений признала свое совершенство. Что интересно-ее доводы вполне обоснованы и разумны, ведь машина действительно представляет собой идеально совершенный механизм для выполнения конкретно поставленной задачи, не отвлекаясь на нужды своего тела и побочные интересы. У того же Азимова в «Логике» таким образом робот пришел к заключению, что он является Богом. Варшавский не стал идти так далеко, но тем не менее дал своему кибернетическому интеллекту возможность самосознания. Его машина сознает свое «Я», обладает возможностью независимых рассуждений и даже проявляет эмоции. Именно страсти играют людьми, они же стали роковыми и для Счетной Машины. Автор максимально сблизил механизм и человека в возникшей интересной ситуации. Так что на проторенной дороге любопытно было ознакомиться с еще одним вариантом азимовских мотивов.

Смесь фантастики и юмора представил в своем коротеньком рассказике Илья Варшавский. Такая смесь обладает огромными потенциальными возможностями, так как два ее компонента взаимовыгодно дополняют друг друга, даря самые невероятные развития событий. Здесь фантастика выражена в практическом использовании биотоков-малоизученной энергетической характеристики нашего организма, способной по идее автора накапливать генетическую информацию и способствовать лавинообразной стимуляции выращивания живой ткани. Да и на самом деле сущность биотоков в целом неясна, поэтому эта область лежит в основном в сфере деятельности альтернативной науки, да в творчестве писателей-фантастов.

Юмор отражен в путанице банка данных припасенных биотоков и возникшей из этого комической ситуации. Все бы ничего, да уж больно короток рассказ, как дуновение нечаянного ветерка. Но это стиль Варшавского-представить ту или иную идею в максимально сжатом виде, удобном для поверхностного восприятия. Мне эта легковесность признаться не по душе, но тут все на любителя, да и в общем фантастика в рассказе всего лишь фон для возможности посмеяться. Остается только посетовать как в будущем достигшем уровня выращивания материи осталось традиционное человеческое головотяпство. Видно научно-технический прогресс на это не влияет.

Я думаю всему свое время. В детском возрасте наверное повесть вызвала бы у меня более живой интерес, чем сейчас. На волнах ностальгии прочитал повесть в любимейшем в школьные годы журнале «Костер» и так как привык дочитывать начатое, довел это дело до конца. Сюжет представляет собой легкое, ироничное повествование о приключениях советского пионера Геннадия Стратофонтова и его борьбе с международными злодеями. Очень сильно ощущается вкус той самой «заграницы», запретного плода так манившего к себе советского человека. Стоит отметить оригинальный стиль изложения, некий сплав памфлета и детектива, с элементами обязательного патриотизма. Этот стиль подразумевает так называемое отдыхающее чтение, когда не надо особо вдумываться в текст, строчки мелькают сами собой и как скоростной локомотив проносится незатейливый сюжет.

Что ж, литература должна быть разной и что интересно, обладать свойством по разному восприниматься в различном возрасте и историческом времени. Сейчас повествование наверняка покажется весьма наивным, а вот в момент написания, я думаю было довольно интересным для читающего подрастающего поколения. Поэтому важно знать «вкус» прошедшего времени, особенности ушедшей эпохи, тогда это позволит быть не слишком строгими в оценках. Люди жившие в то время в этом смысле находятся в более выгодном положении, чем сегодняшний юный читатель, в том числе и с точки зрения ностальгии. Поэтому и неудивительны максимальные оценки рецензентов в предыдущих отзывах. Я же оцениваю повесть как произведение среднего уровня, но все вышесказанное позволяет мне понять как более высокие, так и более низкие оценки читателей.

В науке принята не совсем хорошая практика-подгонять имеющиеся факты под общепринятую теорию. Но что делать когда тот или иной факт не удается ни с чем связать? Тогда этот факт соотносят с чем-то несерьезным, так, как будто бы его и вовсе нет. Но вся штука в том, что одним своим существованием этот факт мозолит глаза пытливым исследователям, не дает им не сна, не покоя. Именно таким людям посвящен данный рассказ Днепрова, так сказать «фарадеям» проповедующим метод «тыка». Участь таких людей печальна, это изгои официальной науки и общепринятых теорий. Была до Максвелла теория эфира, загадочная и необычная, даже с изрядной долей философии, так выпал случай и ее заменили на более удобную волновую теорию, прекрасно описываемую математическими уравнениями. Но при этом до сих пор никто толком не знает истинную природу электрического тока. Вот так и движется научно-технический прогресс по пути наименьшего сопротивления.

А рассказ очень хорош, ведь он наглядно иллюстрирует такое положение дел. Алик Монин представляет собой образец въедливого исследователя, не признающего ни авторитетов, ни общепринятых в науке взглядов. Для него самое главное опыт, его величество факт и результаты которые необходимо как-то объяснить, а не досадливо отмахиваться. В глазах однокашников Монин является неудачником, самолично виноватым в соей неустроенности, так сказать неудавшийся Фарадей. Подвыпившая кампания решила оказать знак внимания своему забытому товарищу и тут то и столкнулась с теми самыми неудобными результатами опыта. Очень забавна их реакция, когда маститые ученые спешно ретировались, пытаясь затем объяснить происшедшее какими-то нелепыми причинами. Ведь тогда не надо ломать себе голову, не спать ночами как Монин, а спокойно работать в нише сложившейся классической науки. В этой связи очень показательна концовка рассказа, когда с такой удобной успокоительной мыслью все разошлись по домам.

«Человек есть мера всех вещей»-говорил древнегреческий философ Протагор. Из этого тезиса вытекает очень много логических построений, как очевидных, так и противоречивых. Но так уж заведено, что всегда человек ставит себя в центр мироздания, принимая за точку отсчета свой уровень разума, чувств, сознания. Стругацкие в данном рассказе попытались несколько опровергнуть такую точку зрения, показав относительность такого рода взглядов. Действительно, мы знаем множество примеров существ с более низким уровнем развития чем человек. В рассказе это иллюстрируется септоподом, которого старательно изучают с позиции более высокого разума. Тут в общем все естественно и не вызывает никаких вопросов. Но как чувствовать себя, когда ты сам являешься объектом исследования? Горбовский в рассказе явно находится не в своей тарелке, да и как может быть иначе. Вот тебе и царь природы, венец мироздания.

Да, логика не отрицает возможность существования более высокого разума чем наш. Но одно дело интеллектуальное допущение, а другое почувствовать это на собственной шкуре. А где гарантия, что тебя не усыпят как подопытного кролика? Как видно здесь много знаков вопросов, но для того и существует качественная научная фантастика, чтобы их ставить. И хорошо, что в своем рассказе Стругацкие только художественно обрисовали данную проблему, оставив читателю возможность самому задуматься над подобными вопросами. А исследователь септоподов Станислав Иванович, наблюдая за Горбовским только со стороны и судит с такой позиции стороннего наблюдателя. Вот только каково было бы ему самому оказаться что называется под лабораторным колпаком?

Известный дуэт писателей-фантастов Евгений Войскунский и Исай Лукодьянов предложили свой сценарий всемирного апокалипсиса. Действительно, как-то невольно приходят на ум библейские слова типа-разверзлась твердь земная и устремилась ввысь, карая грешников. Шутки шутками, а сюжет повести созвучен древним пророчествам о конце света, естественно в научно-фантастической обработке. Кто-то может сказать, что вырвавшийся на свободу черный столб есть откровенный спекулятивный вымысел, не имеющий никакого отношения к научной составляющей жанра. Но не надо спешить, может быть идея авторов слишком необычна в частности, но если копнуть в глубь вопроса, вполне жизнеспособна в целом. Под этим целым я подразумеваю наши совершенно поверхностные знания о строении нашей планеты (поверхностные надо понимать как раз в буквальном смысле), как справедливо заметил один из героев повести-мы больше знаем о соседних галактиках, чем о том, что находится у нас под ногами.

В этой связи очень любопытна преподнесенная в в повести теория расширяющейся Земли. Видно, что авторы безусловно слышали о ней, но учитывая время написания книги, заявлять во весь голос о таких «не научных» гипотезах было слишком смело, поэтому писатели вложили поверхностную идею в уста представителя капиталистического мира Штамма, а Кравцов лишь присоединил к ней свое мнение. Сейчас в альтернативной науке это вполне сложившаяся гипотеза, над которой работают вполне серьезные люди, пусть и не под крылом официальной науки. Так что фантастика вырвавшегося на свободу черного столбы вытекает из более или менее научной основы. Тем интересней об этом читать, а желающие могут ознакомиться с теорией расширяющейся Земли на различных ресурсах.

Что же касается литературной стороны произведения, то развитие событий получилось очень динамичным и увлекательным. Повесть как говорится не отпускала от себя, а особо я бы хотел обратить внимание на описываемое поведение человеческого общества в экстремальных условиях. На курсирующем возле черного столба «Фукуока-мару» собралась горстка представителей всего человечества и этим людям предстояло решить судьбу всех остальных. Казалось на этом ограниченном пространстве столпились все ценности, противоречия, различные взгляды нашей жизни, которым просто необходимо было слиться в единое целое для предотвращения мировой катастрофы, И те, кому пришлось работать при подобных обстоятельствах не могут чувствовать себя чужими друг другу. Так тесно сошлись такие антиподы как Кравцов и Макферсон, именно такое сплочение способно породить подвиг самопожертвования, в противовес возникшей панике среди мировых толстосумов, стремящихся отхватить только для себя кусочек прежней жизни. Я люблю такие моменты в литературе, не спорю эти случаи идеальные, но именно они позволяют верить в настоящего человека, такого как Кравцов.

Есть книги идущие рука об руку с читателем всю его жизнь от детства до старости, прибавляя к своим поклонникам все новые и новые поколения. В физике есть такое понятие как резонанс, то есть совпадение характеристик вызывающее резкое усиление того или иного процесса. Применительно к данному циклу Волкова я бы и хотел употребить это понятие, подразумевая совпадение внутреннего наполнения повестей с неким ожиданием человеком чуда, желанием реальности существования волшебства. Естественно наиболее полно это ощущается в детстве, когда ребенок живет больше эмоциями нежели рассудком, приобретая тем самым особые специфические ощущения, увы, теряемые по мере взросления. Эти ощущения позволяют придать виртуальное существование тому, чему нет места в обычной жизни. Поэтому, не вдаваясь в детали, дети верят в существование сказки и волшебства, обитающих в таинственном где-то, в каких-то особых сферах не осязаемых сознанием, но способных проникать в нашу жизнь, даря человеку ощущение счастья. Именно наличием таких необычных свойств я и объясняю секрет популярности книг цикла.

Волкову удалось поймать эту невесомую нить, сначала с помощью определенного заимствования ( как-то не очень хочется употреблять это слово, но чего уж там, с этим трудно спорить), используя героев Фрэнка Баума, но затем писатель создал свою, совершенно самостоятельную серию. Да, «Волшебник Изумрудного города» тесно переплетается с известной книгой американца, но затем волковская Волшебная страна живет уже своей собственной жизнью, определяемой кончиком пера Александра Мелентьевича. Писатель очень удачно разработал детали своих типажей героев, эти персонажи и олицетворяют собой Волшебную страну, обуславливают само ее существование.

Кстати и находится то зачарованный край совсем рядом, хотя путь к нему непрост и труден. Пустыню, камни Гингемы, неприступные горы можно использовать как метафору, подразумевая не внешние, а внутренние препятствия, которые воздвигает сам человек на пути создания своего особого внутреннего мира, находящегося в том самом резонансе с трогательным миром детства. И Элли вместе со своей сестренкой, сначала случайно, а затем уже осмысленно, преодолели эти преграды, открыв для себя одновременно недостижимое и близкое. Туда могут попасть и взрослые, те, кто чист сердцем и сохранил в себе внутреннего ребенка, как Чарли Блэк, чуждый духу наживы и стяжательства.

Эта тема противоборства мечты и расчета, добра и зла, является центральной основой книг цикла, как впрочем и любой хорошей сказки. Урфин Джюс раздираемой жаждой власти, манией величия есть персонификация семени зла, способного взойти в любом месте, разрушив самые твердые основы сказочного добра и превратив даже очень хороших людей в подлых корыстолюбцев. И тогда появляются субъекты наподобие Руфа Билана, сперва тихие и незаметные прилипалы к любому диктатору, но потом трансформирующиеся в абсолютно гнусное существо. Подобные людские пороки трудноискоренимы, вот и приходится тем, кто способен защитить от них свое сердце бороться со злом.

И в каждой повести Волкова добро побеждает, пусть такой позитивизм прост и наивен-это законы сказочного жанра, обуславливающие само существование сказки. Торжество чести, искренности, взаимовыручки должно быть естественным делом, пусть к сожалению редким в обычной жизни, но безусловным в литературном сказочном мире. И Александр Мелентьевич Волков в своем творчестве неотступно следовал этим жизнеутверждающим принципам, подарив многим поколениям читателей книги на все времена.

Взяв за основу сюжет известной сказки, Шварц переработал ее в форму пьесы, внеся свои авторские изменения. Получилось признаться не очень, как-бы ни туда ни сюда-особо не напоминает старую сказку, а новшества выглядят как-то малоинтересно и неубедительно. Имея в виду, что произведение предназначается для детей, местами получился даже ужастик, как то заяц попавший в капкан и ожидающий когда его съест волк или же бабушка с Красной Шапочкой повстречавшиеся у волка в животе и ведущие оттуда беседу. А вот и вовсе мило-лесник держит волка под прицелом револьвера, а мать связывает волку лапы веревками и разрезает наживую ножницами живот. Сразу как-то чувствуются лихие сталинские годы времени написания пьесы, а лесник в форме и с наганом наводящий порядок в лесу, живо напоминает сотрудника НКВД.

Может быть я излишне иронизирую и сгущаю краски, но на мой взгляд в этом случае не вышло у Шварца достойной пьесы. Если особо и не придираться к словам и отдельным сценам, в действительно удачном произведении писателем создается своя особая атмосфера увлекательности, выходящая в том числе из ассоциаций. И вот у меня эти самые ассоциации сложили не очень внятную картину. Хотя признаю, позитивные моменты в сюжете безусловно есть, это взаимовыручка, сплоченность, смелость персонажей в противоборстве с жестоким волком и хитрой лисой. В общем пьеса на любителя со своими персональными критериями.

Читая книги подобные данной поражаешься-насколько сильно все может поменяться в нашей жизни за в общем-то не столь большой промежуток времени. Это касается в том числе и школы, а в первую очередь ее основного населения-учеников и учителей. Те, кто учился в школе советской эпохи, могут сравнивать ее с нынешней и делать положительные или отрицательные выводы, тем, для кого прошлое лишь история, дано судить только априори, в том числе и вот по таким повестям.

Центральное место в книге занимает образ пожилой учительницы Анны Ивановны. Не скрою, я всегда с большим уважением и трепетом относился к подобным типажам, людям не просто работающим, а живущим педагогикой, как тогда говорили воспитанием подрастающего поколения. Это люди со сложившимся жизненным стержнем, устоявшимися принципами, твердыми моральными основами, то есть другими словами те, кто называется уже забытым и обесцененным словом интеллигент. Классическим образцом подобного учителя для меня является гениально сыгранный Вячеславом Тихоновым преподаватель истории Илья Семенович Мельников из известного фильма «Доживем до понедельника». В своей повести Юрий Томин очень здорово обрисовал подобного персонажа, для которого учительство это сама жизнь, не требующая наград и высоких званий.

А вот подопечные Анны Ивановны есть личности только формирующиеся, но уже с зачатками тех предпосылок, которые сложатся немного позже уже в основательный характер. Есть явный лидер Олег Кузнецов с чертами высокомерия, хитрости, расчета, обычно такие люди всегда находят себе место в жизни. Есть Саня Кукин, с простыми узконаправленными интересами, явный будущий шофер работяга. Большое количество ребят из класса представляют собой так называемую серую массу, готовую послушно идти за вожаком, тут уж нет ничего удивительного. Ну а персонажи вокруг которых собственно и разворачиваются события-Володя с Аней, как могут стараются избавится от поставленного на них клейма, сделанного подленькой верткой рукой неизвестного.

Таков немудренный сюжет повести, такова и наша жизнь с простыми и сложными проблемами, кажущимися смешными в прошлом и может быть слишком остро воспринимаемыми в настоящем.

Очень глубокое произведение, требующее для себя подготовленного читателя. Масштаб идей просто завораживает, тут вам философия, эзотерика, классическая и специальная физика, космогония-все вместе. Сюжет построен на предположении единства бесконечно малого и бесконечно большого, мира элементарных частиц и мира космоса. Впервые я столкнулся с подобным взглядом в «Голубятне на желтой поляне» Крапивина. Кто читал, тот помнит там живительную искорку вмещающую в себя микро и макро мир. Еще тогда, в детском возрасте меня просто захлестнуло ощущение бесконечности, ее тайна дающая существование времени и пространству. Здесь авторский тандем Парнова и Емцева попытался преподнести эту фундаментальную проблему на серьезной научно-фантастической основе, даже с помощью формул и математического анализа. Лично я очень ценю подобную научно-фантастическую привязку к неким строгим основам, пусть даже в виде версий, предположений и ожиданий. Ну а тем кто любит образность дана прекрасная аналогия диалектического единства в виде собаки, кусающей собственный хвост.

Я уже встречался с подобным взглядом, правда иллюстрированным в виде свернутой в кольцо змеи, представляющей бесконечность не как безразмерную прямую, а в форме круга. Так закольцовано все-пространство, время, существование Вселенной и отдельная человеческая жизнь. Все выходит из небытия и возвращается туда же, повторяясь в бессчетном количестве циклов. Авторы очень тонко почувствовали подобное, может быть с помощью им самими прочитанного, может быть используя интуицию и собственные взгляды на бесконечное. В любом случае чувствуется не банальная выдумка, а нечто зрелое, идущее из самой сердцевины природы сущего. В повести Виктору Мандельблату удалось проникнуть за запретную грань, найти кратчайший взаимопереход микромира в макромир.

Это может показаться очень сложным, но по другому и не может быть учитывая всю глобальность вопроса. Подобное чтение не может быть легким, можно перечитывать произведение раз, второй, десятый, чтобы понять красоту передаваемых автором взглядов. В этом и заключается подлинный интерес, чтобы прочитанное оставило какой-то след, либо в эмоциональном плане, либо в интеллектуальном увлечении грандиозностью темы. На мой взгляд таковой и должна быть научная фантастика, совмещающая в себе привлекательность художественного образа и масштабность рассматриваемых идей.

Пьеса написана в стиле русской народной сказки с типичными для нее персонажами и принципом построения сюжетной линии. Два полюса противоборства, вечно непримиримые добро и зло нашли у Шварца свое выражение в образах Василисы-работницы и Бабы-Яги. Зло как водится обладает большим могуществом, в его арсенале шапка-невидимка и черное колдовство. Автор представил Бабу-Ягу в несколько комичном виде как самовлюбленную персону называющую себя то мушкой, то ягодкой, но тем не менее это не мешает ей творить большие пакости. Что делать, зло одновременно всемогуще и бессильно, это некий колосс на глиняных ногах-пока оно стоит твердо, то можно делать все что угодно, стоит только выбить опору из под ног, то зло рухнет и от него не останется и следа.

Вот собственно этим и занимается Василиса со своими друзьями, несмотря на сложные испытания, на обман, на слабую надежду в положительный исход-они идут к поставленной цели.Это очень традиционно для русского фольклора, как вода точит камень, так и всеобщая сплоченность помогает преодолеть любую беду.Все одновременно так просто и труднодостижимо. Здесь также присутствуют и педагогические мотивы, ведь если бы дети слушали свою маму, то с ними не произошло бы несчастья. Шварц не стал оригинальничать, добро в итоге победило по неписанному закону жанра и это не стереотип, все естественно, иначе и быть не может. В противном случае нарушится вся логика сказочного волшебства и вместо сказки получится черный ужас. Так что пьеса замечательна для принципа жизнеутверждения, положительных эмоций и чтения своим детям на ночь.

К последней части волшебного цикла Волкова у меня с детства сложилось двоякое впечатление. Волшебная страна всегда была надежно изолирована от внешнего мира и только Элли, а сейчас и ее сестренке Энни, вместе с немногочисленными друзьями удалось нарушить запретные границы. Сказка всегда должна быть отгорожена от обычной реальности, это вопрос самого существования этого чудесного мира, ведь ворвавшись в обособленную жизнь жевунов и мигунов прагматика и расчет быстро развеют магические чары. И трогательные маленькие человечки быстро приобретут навыки общества потребления, а на территории их страны развернется туристический бизнес и промышленная добыча драгоценных камней и полезных ископаемых. Этому трудно противостоять, ведь даже в благодатной атмосфере зачарованной земли появлялись люди типа Урфина Джюса или Руфа Билана, с обычными человеческими пороками властолюбия, предательства, жадности.

И вот Волшебная страна подверглась инопланетной экспансии, самому что ни на есть массовому внешнему вторжению. Появились вертолеты, радары, лучевые пистолеты, другими словами технический прогресс шагнул в веками неизменную жизнь. Вот это меня несколько разочаровало, ведь отчасти была нарушена сложившаяся в предыдущих частях атмосфера волшебности. Но это только отчасти и вероятно по причине переработки повести самим Волковым при его жизни, а впоследствии теми кто дорабатывал произведение после смерти писателя. Но так или иначе, в книге была только приоткрыта дверь для многочисленных непрошенных гостей, чудодейственный антураж все же сохранился. Несмотря на сугубо рациональные замыслы захватчиков с целью практического использования ресурсов, общая атмосфера чуда в книге осталась в целом прежней и технократической цивилизации все же удалось вписаться в созданную канву цикла. И гигантские орлы сражающиеся с вертолетами, зеркальные щиты дуболомов, отражающие лучи лазеров, все-таки смогли отстоять символическую победу сказки над заурядной реальностью. А усыпительная вода показала всю силу волшебства, обеспечив общую победу добра над злом.

По ходу повествования возникла надежда, что повзрослевшая Элли наконец снова встретится со своими старыми друзьями, ведь автор впустил туда взрослого Альфреда Каннинга. Но этого не произошло, не сбылось может быть многими ожидаемое, не состоялся всеобщий «хэппи энд». Трудно сказать, может быть это и правильно, ведь слишком знаковой фигурой является Элли, настолько явно она показывает различия между детством и взрослой жизнью. Хотя не скрою, в детстве я очень сильно хотел, чтобы это произошло, наверное оттого, что очень трудно тогда осознавалось вечное расставание, неизбежность ухода детства навсегда. Но преемственность поколений есть процесс естественный, после осени всегда приходит весна и книги Волкова навсегда остались с нами, даря подрастающему поколению радость знакомства с невероятными приключениями в Волшебной стране, а взрослым ностальгию теплых воспоминаний.

Основная идея автора статьи заключается в ожидании неизбежного наступления коммунизма. Несколько путанно и хаотично, Андреев выхватывает из прошлого и настоящего события и факты, пытаясь привязать их к ожидаемому светлому будущему. Бег времени в понимании писателя не бессистемен, он ведет к какому-то итогу, промежуточному в общем ходе истории и окончательному в плане утверждения желанной идеи. Это довольно любопытно-наблюдать сейчас полную противоположность того, в чем уверял нас Кирилл Андреев, ведь мы сейчас как раз и должны были бы жить в социальном рае человечества. Я не знаю, искренне или по заказу была написана эта статья, только ее содержание выглядит очень наивно, тем более в ореоле не совсем понятных аргументов.

Единственное, что мне понравилось, это мысли автора относительно возможностей целостного восприятия мира. По утверждению Андреева, этой способностью обладает детское сознание, искусство, литература. В этом я абсолютно согласен, ведь в нашей жизни есть такие моменты, когда есть возможность почувствовать подобное воочию, под влиянием непонятного озарения, прочитанной знаковой книги, трогающего за душу музыкального произведения. Художественный образ-великая сила и автор совершенно верно это подчеркивает. Но к сожалению это единственный позитивный момент статьи. В ней все насквозь пропитано господствующей в то время идеологией и беспочвенными иллюзиями. Кстати, автором с положительной стороны оцениваются только начинающие свой литературный путь молодые братья Стругацкие. Толи еще будет, вскоре система подомнет под себя талантливых писателей, сделает их опальными. Вот вам и бег времени к светлой эре коммунизма.

И снова Алиса попадает в водоворот невероятных приключений, которые ей дарит щедрая рука Булычева. На этот раз приключения исключили элемент неожиданности, они были организованы как оговоренный подарок на день рождения. Правда забавно, вместо приглашенных и нежданных гостей, традиционного торта, зачастую ненужных подарков получить возможность спасти погибшую цивилизацию. Да, все верно, именно так должно быть в том самом гуманистическом прекрасном далеко, где каждый день, в любом месте Галактики, каждый практически решает ту или иную задачу исходящую из сложившихся представлений добра и справедливости. И подобным задачам люди булычевского будущего подчиняют все что они умеют и знают. Поэтому переброска машины времени на другую планету выглядит вполне естественным делом.

Очень люблю я в фантастике истории связанные с перемещением во времени и возникающие при этом временные парадоксы. То, что произошло в повести можно назвать парадоксом измененного времени по отношению к двум наблюдателям: Алисе и лагерю археологов, причем девочка и Громозека с друзьями находились в одной точке пространства разделенной временем на сто лет. И когда Алиса изменила прошлое, ее друзья собственными глазами увидели одномоментное изменение будущего, которое было развернуто перед ними как настоящее. Подобные вещи очень трудно себе представить, но в этих случаях на помощь и приходит фантастическая литература. Конечно, Булычев описал происходящее в рамках произведения для детей, но представив все это «по-взрослому», трудно не восторгаться эпичностью изменения ткани времени, непостижимого для человеческого разума высшего измерения. Вот где красота, когда на твоих глазах появляется из небытия исчезнувшая цивилизация, не подозревающая в обновленной пространственно-временной точке, что она была «исчезнувшей».

В повести, как и во всем цикле произведений о приключениях Алисы, Булычев показывает Галактический мир в бесконечном разнообразии форм, Тут вам и похожий на котенка археолог Рррр, и смахивающий на садовую лейку доктор доктор гипнопедии, да что тут говорить-всем известный Громозека представляет собой любопытный образчик необычной формы жизни. Я думаю, что мэтр советской фантастики Иван Антонович Ефремов содрогнулся бы, видя как рассыпается в пух и прах его концепция о примерной однотипности развития высшего разума. Это конечно же шутка, мир Булычева настолько ярок и разнообразен, что быть равнодушным к нему просто невозможно. Булычевское будущее увлекает за собой, заставляет себя любить и данная повесть является еще одним, весьма достойным образчиком литературного грядущего «а-ля Булычев».

Юрий Олеша назвал свое произведение романом, а мне оно всегда представлялось доброй сказкой, тем более, что в детстве я с большим удовольствием смотрел экранизацию в популярнейшей передаче «В гостях у сказки» с незабвенной тетей Валей Леонтьевой. На самом деле здесь действительно смешались и присущая для романа серьезная тема социального неравенства с классовой борьбою и явные элементы сказочного жанра с извечной темой противоборства добра и зла, жестокой разлуки и непредвиденной встречи. Наверное это и является отличительной чертой книги, той изюминкой или лучше сказать вишенкой на шикарном торте, куда угодил незадачливый продавец воздушных шаров. Сам сюжет подсказал мне это сравнение, он же показывает явные аналогии с текущим моментом, да и собственно со всей историей человеческого общества.

Три Толстяка есть олицетворение самых низменных людских пороков, из которых одними из главными я считаю: подлость, лицемерие, жажду власти. Это три кита на которых стоит фундамент здания развращенных человеческих желаний. возносящих наверх горстку избранных и держащих в низменном повиновении всех остальных. Впрочем, все зависит от согласия людей разделить участь слуг господ, выбора между рабством и свободой. В книге население вымышленной страны выбрало путь борьбы с поработителями, вожди восставших-это гимнаст Тибул и оружейник Просперо. В этой связи очень показателен разговор Просперо с Толстяками, где оружейник провозгласил науку ненависти. Вообще ненависть считается отрицательным чувством, но не всегда, есть как говорится ненависть высшего порядка, берущая свои истоки в яростном желании быть Свободным Человеком. А для этого нужно иметь огромный стимул идущий от эмоций, всесжигающее неуклонное стремление, которому необходимо еще и учиться. Недаром Просперо говорит, что он пятнадцать лет учил народ ненавидеть деспотическую власть. Что делать, лишь избранным суждено видеть истинную суть вещей, а остальных нужно направлять и обучать, поэтому так жестоко и преследуются зачинщики мятежей. Три Толстяка прекрасно это понимали: «Мы казним тебя вместе с Тибулом. Народ увидит ваши трупы. У него надолго пропадет охота воевать с нами«!

Толстяки в романе упиваются своей властью, им в стране принадлежит все и деспоты уверены, что за свое золото они могут купить все, что захотят. И Юрий Олеша прославляет в книге непокорных, готовых пожертвовать жизнью ради поставленной цели. Тибул и Просперо-это ярко выраженные подобные герои, идущие впереди, всегда в борьбе, всегда на виду. Но я хотел бы отметить еще один пример настоящего героизма, скромного, незаметного, но не менее истинного. Я имею в виду ученого Туба-человека отказавшегося пойти на сделку с совестью и собственными принципами и за это обреченного на бесславное забвение в грязной клетке зверинца. Туб прекрасно понимал, что ему не суждено одеть на себя терновый венец всем известного и почитаемого мученика, то что ученый хотел доказать, он доказывал только самому себе, не надеясь ни на пожизненную, ни на посмертную славу. И вот это является высшей формой героизма, доступной не многим и на который может пойти только человек с железной волей.

Ну а романтическая история Суок и Тутти окрашивает все произведение в сентиментальные сказочные тона. Выбор между человеческим и железным сердцем по сути является основополагающим мотивом сказочного жанра, да и в общем это можно назвать целью реальной человеческой жизни. Ведь вопрос человечности ставится во всем, в религии, морали, литературе, за это люди готовы жертвовать собственной жизнью. Наверное о этом главным образом хотел сказать Олеша в своей книге, по крайней мере очень хочется надеяться именно на подобное!

Рассеянный волшебник все равно, что рассеянный профессор-гений в своей области, но растяпа в быту. Доброму волшебнику Ивану Ивановичу ничего не стоило создать чудесные машинки как раз для жизненного комфорта: мытья полов, приготовления пищи, охраны дома. Да еще к тому же самая любимая машинка сама разбиралась на ночь, а утром сама собиралась. Вполне себе самая настоящая научная фантастика во всех канонах жанра. Евгений Шварц очень комично показывает в рассказе как талант борется с рассеянностью, как продукт изобретательного ума подсказывает его создателю, что он вышел на улицу в двух шапках разом. Налицо этакий человек рассеянный с улицы Бассейной.

Но рано или поздно, что-то будет не учтено и мы в рассказе наблюдаем метаморфозу лошади и кошки. В общем сюжет немудрен и рассчитан на юного читателя, любящего подобные смешные превращения. Тут любопытно наблюдать как в перенесшем трансмутацию существе проявляются привычки прежнего существования. Сразу вспоминается булгаковский Шариков с оставшимися звериными привычками исходящими из собачьего сердца. Ну а кошка гоняющая собак и лошадь ловящая мышей и лазающая по крышам-это просто здорово! Разделяю восторг предыдущего рецензента по поводу оригинальных иллюстраций Майофиса из издания 1989 года.

Для продолжения цикла историй о Волшебной стране, Волкову требовался новый злодей, против которого снова нужно было бы вступить в борьбу. Урфин Джюс уже не годился, так как невозможно долго заправлять вкусное блюдо одной и той же приправой. Выход был найден в виде исполинской колдуньи Арахны, пробудившейся от многовекового сна и снова решившей попытаться захватить власть в Волшебной стране. С Урфином же автор все-таки не захотел распрощаться, уж больно хорош был данный герой для обрисовки типажа обуреваемого страстями положительной и отрицательной направленности. Судьба вновь подбросила бывшему диктатору искушение в виде знакомых растений, из которых он много лет назад получил живительный порошок. Волков здесь показал преодоление так трудно искореняемой мании величия, когда внутри человека что-то меняется и грандиозные перспективы уже не увлекают за собой. Но это доступно только сильным, нестандартным личностям, а вот подленькие примитивные людишки, вроде Руфа Билана, всегда готовы мгновенно преобразиться для совершения очередной гнусности. Руф Билан есть олицетворение таких пустяковых душонок, однако способных на большие пакости.

Вот так Билан и прилип в данной повести к центральной фигуре злодеяний-Арахне. Образ колдуньи вполне типичен, ее гигантские размеры, физическая сила и колдовство являются главными козырями в борьбе за власть. Подобное создает ассоциации с чем-то громадным, тупым, давящим, способным растереть все стоящее на пути в порошок. Но в повести это не вышло, коллективная стойкость и изобретательность населения Волшебной страны отразили первый натиск. И тогда в дело вступило то, что способно разрушить самое твердое сопротивление. Желтый туман есть олицетворение такого скользкого, гаденького, способного найти всевозможные лазейки для подлого разрушения чести и отваги. Это заполняет собой все вокруг, впивается во все поры, делает жизнь невыносимой, направленной только на то, чтобы выжить в тяжелой ядовитой атмосфере. Такое сильно разобщает людей, появляются недовольные, готовые склониться и предать, ради возвращения к былой комфортной жизни. А тут еще рядом стоит глашатай колдуньи Руф Билан и вещает- смиритесь перед злом и вы снова заживете как прежде.

Вот в такой непростой обстановке пришлось начать свою новую борьбу со злом призванным на выручку Энни, Тиму и Чарли Блэку. Тут логика друзей была проста-искоренишь причину, пропадет следствие. А огромную колдунью может победить только столь же гигантский противник. Так появился Тилли-Вилли, механическое чудо оживленное не волшебным порошком, а изобретательностью людей вкупе с флюидами волшебства чудесной страны. Сюжету конечно же был необходим не бездумный механизм, а живое существо, пополнившее ряд придуманных писателем замечательных персонажей. Вообще В повести очень сильно ощущается чувство сплочения, рождающего способность преодолеть казалось бы непоправимую беду. Все это рождает неизбежный позитивный итог, так всегда водится в хороших добрых сказках и Волков следует этому твердому волшебному закону, подарив нам очередную замечательную книгу на все времена.

Мир в котором живет Алиса Селезнева по своей наполненности, притягательности, близости к читателю в моем восприятии очень схож со знаменитым Миром Полдня Стругацких. Те же открытые и увлеченные люди, тот же таинственный и зовущий к себе космос, такие же невероятные приключения героев. Разница лишь в том, что АБС создали свой мир для взрослого читателя, а Булычев повестями о Алисе обращается к более юной аудитории. Но тем не менее я и сейчас, в свои зрелые годы, с большим удовольствием перечитал одну из самых известных книг о девочке из будущего.

Наша Галактика по Булычеву представляет собой густонаселенную систему, со множеством разнообразных цивилизаций. Космос вполне обжит и нет того ощущения леденящей безмолвной пустоты, подавляющей своей бесконечной протяженностью. Скорее это большой многоквартирный дом, населенный самыми разношерстными жильцами. Такая аналогия дает возможность автору для безграничного полета фантазии в создании увлекательных сюжетов, ведь чем больше различий между персонажами, тем более невероятным может оказаться развитие событий. И Булычев в повести не преминул воспользоваться такой возможностью. Конечно до серьезной научной фантастики здесь далеко, но ведь фантастика, как и наша жизнь, должна быть разной и в данном случае это легкое, искреннее, по детски непосредственное чтение. Здесь есть что-то неуловимо близкое, зовущее к себе, то, что дает популярность книге вне анализа и рассуждений, а просто потому, что это нравится. А когда подобное по сердцу множеству читателей, то это и есть писательский успех.

Булычеву всегда удаются яркие типажи героев, Алиса Селезнева всегда была для меня воплощением светлого детского образа, без притворства и фальши, дающего простое детское желание наслаждаться жизнью. Приключения прилипают к девочке как железо к магниту, на то воля автора и в повести это не выглядит скучным однообразием. Все естественно как законы природы, если человек честен, смел, готов идти на выручку другу, то он обречен на беспокойную жизнь. В полете Алису окружают близкие люди, конечно же ее папа, столь же известный персонаж профессор Селезнев, смелый капитан Полосков, комичный в своем пессимизме Зеленый. Это типичные представители булычевского будущего, ну и конечно же в этом ряду стоят эпические Три Капитана, ведь время больших возможностей требует для себя своих героев. Звездные капитаны есть яркий символ будущего, их подвиги заставляют громче биться сердце у детей грядущего и мечтать стать такими же отважными и верными долгу.

И как водится таким героям неизбежно приходиться столкнуться со своей противоположностью, оставшимися в потаенных уголках Галактики так сказать пережитками прошлого: жадностью, властолюбием, подлостью, предательством. Крыс и Весельчак У являются столь же удачными писательскими придумками отрицательных персонажей. Дряблый толстый Весельчак и насекомоподобный Крыс столь же уродливы, как и из жизненные интересы и Булычеву очень хорошо удалось передать в повести всю ничтожность этих вымирающих злодеев. Можно еще много сказать и о остальных многочисленных персонажах, о приключениях экипажа «Пегаса», но тем, кто еще не читал эту замечательную книгу стоит самим ознакомиться со всеми подробностями, а остальным еще раз прочитать историю о удивительном путешествии девочки с Земли.

Здесь Евгений Шварц, как это у него часто бывает, смешал сказку и обычную человеческую жизнь, прибавив педагогические мотивы в вопросе воспитания подрастающего поколения. Мальчик Сережа был непослушным ребенком и как-будто бы специально делал все назло другим. Такие дети встречаются часто, но волей судьбы повстречавшийся с Сережей Кот в сапогах чувствует, что здесь дело нечисто. Поскольку Кот сам пришел из сказки, то у него в прямом и переносном смысле нюх на злое волшебство. Тут все обычно, ведь объектом противоборства светлого и темного почти всегда является самый обыкновенный человек, а персонификацией зла в данной истории является противная жаба.

Надо признать Шварц нашел отличный образ для данного контекста. Жаба всегда вызывает чувство омерзения своей уродливой внешностью, скользкой липкой кожей и не всякий взрослый преодолеет в себе отвращения, чтобы взять жабу в руки. Поэтому более подходящего олицетворения чего-то гадкого, подлого, коварного трудно было бы найти. Тем более, что в сказке жаба обладает еще и способностью расти, в зависимости от наполняющей ее злобы. В литературном произведении важен не только текст сам по себе, но и возникающие при этом ощущения и ассоциации, а они здесь Шварцу вполне удались.

Чувство коллективной помощи своему товарищу в сказке выражено в виде символического круга из сцепленных рук, внутри которого зло неизбежно должно раствориться. «Как вожделенно жаждет век нащупать брешь у нас в цепочке, возьмемся за руки друзья, чтоб не пропасть поодиночке»-Окуджава в этих строчках совершенно прав, Шварц абсолютно с ним солидарен. Истина эта давно известна, даже стала несколько избитой, но от этого она не становится менее верной и актуальной.

Бег времени притупляет воспоминания о прошлом и жители Волшебной страны простили Урфину его прежние злодеяния. Но очень трудно переделать добром человеческое нутро, раз уж там были посеяны семена дурного и в этом главные усилия должны исходить от желающего исправить самого себя. Только дело в том, что у бывшего повелителя Изумрудного города этого желания вовсе не было, черная злоба, как ядовитая змея, затаилась внутри Джюса, проявляясь в мрачных мечтах о мщении своим обидчикам. Очередная часть цикла книг Волкова о Волшебной стране, начинается с описания реинкарнации в Урфине былого, под воздействием пылающего огня мании величия.

Жажда власти является одной из самых опьяняющих человеческий разум страстей, толкающих попавшего под это влияние на самые страшные преступления. Все войны, все людские страдания, вся боль и слезы человеческой цивилизации являются плодом дурманящих грез властолюбцев, превращающих их в маньяков с доминирующей навязчивой идеей. И частенько самые заурядные личности, получив волей случая в свои руки огромные возможности, начинают вымещать в глобальном масштабе все свои личные обиды, предрассудки и фобии. Бывший столяр, прошедший через эти метаморфозы, однажды использовав чудесные свойства волшебного порошка, решил на этот раз не надеяться на чудо, а самому ковать свое черное счастье. При этом, как обычно, негодяям всегда везет и судьба подарила Урфину упавшую с неба гигантскую птицу, что послужило катализатором практической реализации неясных замыслов честолюбца.

А то, что проделал Урфин с марранами, по современному имеет свое определенное название-ИПСО: информационно-психологическая обработка. И в жизни, и в сказках все основано на одних и тех же человеческих иллюзиях, одной из которых является заблуждение человека относительно своих собственных взглядов и мнений. Умеючи это «собственное» мнение очень просто изготовить искусственно, что и сделал изобретательный Урфин Джюс, сделал надо признать очень виртуозно, использовав недалекий интеллект прыгунов. И вот уже готова злобная армия, сметающая все на своем пути, ради продиктованных огненным богом идей.

Но в сказках злу всегда противостоит добро. Волков, трогательно распрощавшись в предыдущей части с начинающей взрослеть Элли, дал читателям новый персонаж, родственными узами органически продолжающий предшествующий. В этой связи, создатель классических иллюстраций цикла Леонид Владимирский, работавший в тесной связи с автором, я думаю совершенно умышленно создал образ Энни внешне максимально схожий с ее старшей сестренкой. Поэтому лично у меня, ни в детстве, ни сейчас, не произошло резкого разрыва в восприятии цикла от смене главного героя, все произошло очень органично и вместе с этим определенная повторяемость событий совсем не смотрится однотипностью. Волков раскрасил свою очередную книгу интересными эпизодами, оригинальными придумками, новыми персонажами и данная свежая струя позволила избежать зачастую возникающую в данном случае рутинность. Поэтому, несмотря на вновь произошедший, новый виток возвеличивания Урфина, данная история смотрится по своему своеобразной, что и отражает моя наивысшая ее оценка.

Можно непрерывно смотреть на три вещи: огонь, воду и...марсианский прибой. Биленкин здорово подхватывает эстафету знаменитых «Марсианских хроник» Брэдбери, рисуя в рассказе свой Марс-неподвижный, величественный, оживающий только в минуты движения своих песков. Я как-то отчетливо представляю эту картину-сидящий на краю импровизированного берега человек, а перед ним неожиданно возникающее волнение, словно проявившийся пульс жизни в казалось бы навеки уснувшей планете.

И на фоне пробуждающихся в Марсе сил, в рассказе показывается человек, причем не герой и не трус, а что называется обычный, средний, ничем не выдающийся индивид. Ванин представлен такого рода образчиком, но это отнюдь не серая личность, в нем, как и в Марсе, бушуют свои волны. Стремление самоутверждения, что-то доказать себе и другим не дает покоя главному герою. Эти желания в общем-то позитивны, они бередят людскую душу, не дают ей впасть в состояние безмятежного сна. Но в случае с Ваниным показаны черточки желаний от лукавого. Внешний эффект, позерство, затмевают собой то, что в общем-то должно тихо сидеть внутри человека, вырываясь наружу только в свой час, малый и большой момент истины. Тогда это будет настоящим, непротиворечивым, дающим истинное, а не ложное самоудовлетворение.

А так произошла нелепая случайность, приведшая к трагическим последствиям. И я как-то внутренне почувствовал, что Марс поглотил то, что посчитал ненастоящим, недостойным величественного движения своих песков. Ванина по человечески жалко, игра страстей сыграла с ним злую шутку и карты судьбы выдали роковой исход. И как-то чувствуется бренность нашего людского существования, а незыблема только суровая безмятежность величественного Марса.

Нередко бывает так, что сон является проекцией яви, вымышленное зеркалом реального, а сказка выражением действительности. В этом смысле Страна Подземных рудокопов есть образчик нашего сложившегося человеческого общества, с исторически установившейся системой социального неравенства. Интересно, что периодическая борьба с таким неравенством порождала неравенство еще большее, с потоками крови, культивированием ненависти, созданием ложных идей. И тогда на кухнях светлые головы за рюмкой чая мечтали о очередном новом справедливом порядке, который учтет все прежние ошибки и даст людям эту самую лучшую жизнь. Такая бесконечная спираль наматывает виток за витком и конец ее растворяется всего лишь в мареве мечты.

Но в сказках все не так и это конечно же очень хорошо, ведь сказка и есть мечта о добром, искреннем и справедливом. Эволюция Подземной страны ничем не отличалась от нашей истории, быстро сложилась элита, окружившая себя силовой поддержкой, народ как обычно все терпел. Короли создали свое изолированное государство, сложившийся внутренний уклад вошел в привычку, передававшуюся из поколение в поколение, а Священный источник приобрел сакральный статус, дающий в понимании простых смертных элемент справедливости, избавляющий от вовсе непосильной участи. Человек растворился в этом мирке и само время застыло, несколько оживляя свой ход только при пересменке тиранов. Как же это все знакомо и Волков придумывая очередную сказочную повесть, я думаю неосознанно это чувствовал и вписал в невинный детский сюжет.

Я вовсе не стремлюсь глубоко и серьезно копать в простом и искреннем, просто после прочтения повести моим сыновьям во мне как бы находятся два различных «я». Одно из них-это взрослый человек, пытающий анализировать происходящее вокруг и поэтому находящий в прочитанном те аналогии, которые ранее и не пришли бы в голову. Другое «я»-это ушедший в прошлое ребенок, для которого повести Волкова были любимыми книгами детства, той мечтой, в которую уходит вышеназванная спираль человеческой жизни. И наверное именно так нужно рассматривать эту повесть взрослым, а про детей уж и нечего говорить.

И вот в этой связи книга «Семь подземных королей» для меня являлась символом расставания с чудесной сказкой по имени детство. Это связано с концовкой повести, с щемящим расставанием Элли со своими друзьями, с разлукой навсегда. Считается, что сентиментальным становишься в очень зрелые годы, но меня эта сцена эмоционально тронула именно в детстве, тогда, когда я знад, что такое состояние счастья и смутно осознавал, что во взрослой жизни этого по настоящему уже не испытать. И это счастье ассоциировалось с чем-то волшебным, которое спрятано за гранью обычной жизни и обладает свойством проявляться на страницах книг, особенно сказок. Наверное поэтому меня так тронул финал повести, как неизбежная дань естественному взрослению, закрывающему дорогу в Волшебную страну. «Сначала вам будет грустно и горько, а потом на помощь придет забвение. Прошлое покроется туманной дымкой, и вы будете вспоминать его, как смутный сон, как милую старую сказку». А может быть мы сами собственными руками закрываем эту дверь, может быть доступны взрослому человеку прежняя искренность и живость мировосприятия? Ответ на данный вопрос каждый должен дать только сам для себя.

Человек который понапрасну теряет время, сам не замечает, как стареет. Эта главная мораль данной сказки, для поверхностного взгляда как будто бы шагнувшая с советских агитационных плакатов, сообразно с временем написания данного произведения. Но все дело в том, смотря с какой стороны на это посмотреть. Мне припоминаются сказанные кем-то слова:«Встречай каждый день, как последний в своей жизни и поэтому постарайся вместить в него как можно больше сделанного». Это уже не штампованный девиз, а руководство к действительно активной деятельности, делающей нашу жизнь насыщенной и интересной. Тогда потерянное понапрасну время на самом деле будет вызывать чувство большого разочарования. И наверное пассивный человек на самом деле стареет быстрее, чем деятельный, по крайней мере внутренне.

Но у Шварца в данной истории я вижу больше сказочного волшебства, чем подобного назидания. Такому восприятию прекрасно помогают давние советские одноименные детский фильм и мультфильм, замечательно визуализировавшие шварцевские мотивы волшебности. Действительно, злые волшебники, заброшенная в лесу таинственная избушка, часы с функцией машины времени-все это накидывает на приключения школьников ту самую невесомую вуаль, которая придает произведениям писателя свой отличительный шарм. Хотя откровенно говоря фильм и мультик мне понравились больше, чем данная сказка. Как-то в первоисточнике все поверхностно и быстротечно и автору не удалось добиться, что называется читательского погружения в свое произведение. Немного не дотянул здесь Евгений Львович до высшей планки ни в стиле изложения, ни в создании запоминающихся образов персонажей. Нет тут чего-то яркого, как скажем апологет бездушного зла-Прадедушка Мороз из «Двух братьев», все пресновато, монотонно и злыдни какие-то бытовые,скучноватые. А что касается более удачных экранизаций, то тут видимо дело в талантливом подхвате создателями видеоверсий шварцевских посылов, заложенных в сказке, но так и не вышедшим наружу. Зато сама сказка дает возможность создания личной картинки образов, возникающей при чтении. Как видите в этом отношении выбор для поклонников творчества писателя богатейший, ведь далеко не каждому произведению повезло стать объектом, столь удачных экранизаций.

Любопытно, что набросав свой отзыв, прочитал предыдущие отзывы коллег и обнаружил совпадающую идентичность взглядов, что случается не часто.

Совсем неплохое начало для каникул-утром выйти прогуляться по Москве, а вечером незапланированно оказаться на крымском побережье. Благо система коммуникаций будущего по Булычеву легко позволяет это сделать, флаер или метро быстро домчит желающих искупаться на теплый пляж, а вдоволь нанырявшись можно без проблем вернуться обратно. Как же манит к себе то самое светлое будущее, к которому мы постоянно находимся в пути и все никак не придем! Наверное потому так популярны книги Булычева о приключениях Алисы, о мире где живется легко и свободно, в обществе где позитивные человеческие качества есть естественная норма.

Поэтому встретившийся Алисе старикашка из начала двадцатого века, показался девочке непонятным анахронизмом, не очень приятным пережитком минувшего. А дальше еще хлеще, Алисе пришлось познакомиться с наследием прошлого во все его красе. Только с позиции устоявшихся гуманистических принципов видна вся абсурдность, нелогичность массового уничтожения себе подобных в угоду искусственно созданных лозунгов, являющихся на самом деле хитро навязываемой психологической установкой для обработки людей. По сути это та же самая программа, жестко заложенная в допотопных роботах из прошлого, но на деле действующая столь же безотказно. В этом смысле бессловесные боевые роботы идентичны живым людям зараженным вирусом безумия. Странное дело, эта повесть по сути детское, приключенческое произведение, но в том и прелесть фантастического жанра, что он позволяет проводить параллели с реальностью, по отношению к не только минувшим событиям, но и к действительности.

Так или иначе, но девочке из будущего пришлось перенести казалось бы канувшие в историю лишения: захват в плен, голод и жажду, смертельную опасность. Когда читал повесть эмоционально ощущалось как к чему-то чистому и светлому неожиданно пристала неизвестно откуда взявшаяся грязь. И это резко контрастировало с тем, что буквально в двух шагах текла совершенно обычная жизнь, а Алиса соприкоснулась с каким-то безумием, убивающим совершенно по настоящему. Вот так как-то неожиданно по взрослому я воспринял эту приключенческую историю для детей. Может быть это оттого, что с подобным приходится сталкиваться вовне и самое страшное заключается в том, что показанная в повести дикость минувшего сейчас начинает становиться обыденностью.

Сказки Евгения Шварца имеют свою специфическую особенность, присущую любому таланту и видимо вытекающую из индивидуальности самого автора. Создатели литературных сказок всегда отличаются умением видеть необычную, скрытую от поверхностного взгляда сторону вещей. По сути эта чудодейственная грань реальности и есть то, что мы и называемой сказкой, в которой обычно происходит противоборство добра и зла, благородства и порока, правды и лжи. В этом и состоит основа, концепция сюжета подобного рода произведений, где автор в меру своего таланта реализует задуманное.

На подобном собственно построена и данная история двух братьев. Минутная вспышка гнева Старшего породила тяжелые последствия, которые ему долго пришлось преодолевать. Так бывает и в жизни-один неверный шаг и ты можешь сожалеть о нем до конца своих дней. Всегда существует некая установка, ширма для самоотстранения и Шварц облек ее в формулу «Оставь меня в покое». Желание отрешиться от того, что тебе неудобно, причиняет дискомфорт, заставляет напрягаться может быть вполне естественным. Но только до определенного предела, за которым лежит чувство эгоизма и бездушия. Старший, постепенно накапливая в себе предпосылки, перешел дозволенную грань, за которой лежат уже самые страшные пороки. В сказке автор персонифицировал крайнюю степень погружения в собственный эгоизм в образе Прадедушки Мороза, прославляющего великие по его мнению слова «Оставь меня в покое», цинично признающего их губительные для людей свойства и приводящие к установлению Вечного Покоя на земле.

Этот стерильный мир холодной тишины есть порождение абсолютного человеческого бездушия, где пульс жизни скован тисками пробирающей до костей стужи. Жестокий старик убивал ненавистную ему жизнь, замораживая ее черным ледяным пламенем. Прекрасная иллюстрация писателя-как холод убивает природу, так и спокойное равнодушие губит позитивные начала человека. Все произведения Шварца невероятно глубоки, под внешним покровом занимательной истории всегда лежат общечеловеческие проблемы, которые автор умело вуалирует в форму обыкновенной сказки. Данное повествование безусловно относится к числу таких внутренне емких сказок, прославляющих победу жизнеутверждающих начал над коростой холодного эгоизма.

Целая россыпь научно-фантастических свершений и проблем из багажа серьезной взрослой литературы данного жанра представлены в эт небольшом рассказе. Межгалактические перелеты, суперпрыжки в космосе, параллельные миры, искривление пространства-все эти звучные и фундаментальные понятия заключены в юмористическую форму небольшой истории для детей. В этом и заключается Булычев и вся прелесть его выдуманного мира девочки из будущего-представит все сложное в простом, доступном для юного читателя виде, причем так, что смотрится все очень достоверно, по крайней мере очень хочется верить в эту достоверность.

Такая вера в грядущее ненавязчиво перемешивается с тайнами и загадками великого космоса, к которым читателю есть возможность прикоснуться уже в детском возрасте, для того, чтобы впоследствии полюбить уже ту самую, «серьезную» научную фантастику. А здесь все гораздо проще и не надо бежать к своим двойникам из параллельного мира с аппаратурой для исследования и диктофоном для записи ценной научной информации. Герои рассказа просто пожимают друг другу руки и завязывают совсем обычные разговоры. А тайны остаются в собственности великой космической безраздельности и мы получаем от данного рассказа добрую улыбку и порцию хорошего настроения.

Если очень хочется попробовать мороженного из прошлого, то проявив смекалку и воспользовавшись машиной времени, это дело не так уж трудно организовать. Не трудно конечно для Алисы Селезневой, ребенка который просто жить не может без приключений. Проблема только в том, что для реализации задуманного необходимо пользоваться исправными машинами времени, иначе возникнут неприятные хронопародоксы. Ох уж эти дети будущего, не сидится им ни во времени, ни в пространстве своего заканчивающегося 21 века. Так Алиса впервые опробовала ставшую потом известной широкому кругу читателей, знаменитую машину времени, находящуюся в восьмидесятые годы двадцатого века в подвале заброшенного дома в переулке у Арбата. И которой сто лет тому назад воспользуется обычный московский школьник Коля, чтобы положить начало одной из самых известных книг Булычева.

А пока вроде бы не столь уж серьезный проступок девочки, оборачивается большими переживаниями для ее родителей и проблемами в образовательном процессе. Хочется обратить внимание на ярко выраженное чувство взаимовыручки детей грядущего, соответствующего известному мушкетерскому девизу «Один за всех и все за одного!». Это очень здорово и в действительной жизни подобное сделать очень непросто, даже на уровне возникновения желания как такового. Но это подрастающее поколение булычевского будущего, где гуманизм и чувство локтя естественны, поэтому рассказ оставляет очень приятное впечатление своим посылом существования простой человеческой поддержки, столь доступной, но вместе с тем далеко не всегда совершаемой.

Обычное утро обычной девочки конца 21 века с обычными для того фантастического времени новостями. Нам эти обычные новости естественно кажутся чудесными, например вырастающие из кораллов дома или сбежавший из зоопарка огнедышащий дракон Кузя. Хотя в наше время уже появилось одно из достижений литературного будущего по Булычеву. Это «умный» телевизор, который-о, чудо, представляет собой плоский экран прикрепленный к стене и по заказу показывающий, что ему велят. Я прекрасно помню громоздкие ламповые телевизоры настраиваемые ударом кулака по корпусу (сам пользовался этим методом и это как ни странно помогало). И само собой для того времени телевизор конца 21 века казался неслыханным ноу-хау. Так что кое-чего мы уже достигли, правда в рассказе была еще и сошедшая с экрана виртуальная дикторша, но для этого достижения у нас есть еще в запасе около шестидесяти лет. Всегда очень любопытно констатировать свершение научно-фантастических прогнозов, поэтому я и обратил внимание на данный эпизод.

Вообще рассказ представляет собой небольшой новостной экскурс в построенное Булычевым будущее, где необычное показывается буднично-бытовым событием. В этом видна изрядная доля оптимизма, как в той песне где «мы рождены, чтоб сказку сделать былью». Этот тезис кроме задора в общем содержит и руководство к действию, как по моему мнению и почти вся фантастика. Ничего не дается просто так, все должен сделать сам человек, только необходимо сделать хотя бы первый шаг в нужном направлении. Вот тогда новости грядущего возможно и перестанут казаться чудом.

Удивительный мир открывает нам Кир Булычев! Все значимые писатели-фантасты в своих книгах передают свой взгляд на будущее, или в ожидаемых прогнозах, или же в красочных мечтах. Например грядущее Ефремова строго выверено в социальных и этических аспектах, мир Полдня Стругацких населен обычными людьми с близкими нам интересами, чувствами, устремлениями. У Булычева Алиса живет в мире выкристаллизованном из детской мечты в прекрасное далеко из известной песни Евгения Крылатова и Юрия Энтина. К термину «прекрасное далеко» я видимо буду неоднократно обращаться в последующих отзывах посвященным книгам о приключениях Алисы, больно уж он мне нравится своей поэтической точностью и абсолютным попаданием в суть. Как говорил сам Крылатов о песне:«Это призыв, мольба о детях, чтобы они жили лучше, чем мы». Вот это прекрасное далеко увиденное глазами ребенка и есть этот самый мир Алисы Селезневой созданный талантом Булычева.

Данная повесть и по дате написания и по внутренней хронологии цикла открывает нам серию увлекательных приключений Алисы. Здесь показано дошкольное детство девочки, уже богатое путешествиями и необычными событиями. Полет на Марс, открытие пропавшей цивилизации марсиан, удивительные животные, таинственное привидение, встреча с инопланетными гостями, путешествие в прошлое-обо всем этом говорится в небольших рассказиках составивших повесть. А свой человек в прошлом из последнего рассказа, по моим ассоциативным представлениям есть сам Булычев, пишущий свои книги по рассказам своих гостей из будущего. Правда замечательная картина-писатель с Алисой сидят на кухне, девочка пьет чай, а Булычев старательно записывает очередную необыкновенную историю из мира грядущего. Конечно это фантазия, но в нее хочется верить так же как в мечту, доброту, любовь, справедливость. Все это содержится в конце 21 века Булычева, уже не столь далекого и увы, с наверняка несбывшимися ожиданиями. Но есть книги о жизни там Алисы Селезневой, в которых и воплощаются все надежды и мечты о том самом прекрасном далеко. Эта повесть дает начало погружению в чудную детскую фантазию, в которой легко и свободно, и можно отдохнуть от жизненных передряг. Итак, в добрый путь!

Подвигу в жизни всегда есть место. Не обязательно для этого бросаться в огонь или спасать утопающего, зачастую достаточно совершить вроде бы не слишком выдающийся поступок, главное в этом достичь внутреннего перелома, перешагнуть через психологический барьер. Клякса в рассказе перешел через подобный рубикон, пусть не лихо, пусть с попыткой отступления и с катящимися по щекам слезами. Это не важно, цель была достигнута, произошел некий внутренний щелчок, когда страх пропал и появилась вера в себя, в только что рожденную отвагу. Для маленького ребенка это очень большой шаг, ведь кто его знает, если не совершить подобное, то в последующих жизненных передрягах ты также не сможешь пройти через точку преломления, что может породить подлость, предательство, ложь.

Такие рассказы очень оптимистичны и мысленно продолжая жизненный путь маленького героя хочется верить, что данное преодоление запомнится ему на всю жизнь. А если так будет, если Клякса будет помнить о своем маленьком подвиге, то из него получится настоящий человек, без лжи и фальши, всегда готовый повторить свое детское свершение уже в большем масштабе чести и благородства. Я в этом уверен потому, что у меня тоже были подобные моменты и были случаи когда не удавалось преодолеть страх. Тогда я очень сильно переживал и это служило стимулом для победы в очередном жизненном рубиконе. Так что в этом смысле рассказ очень показателен и полезен не только для детей, но и для взрослых.

Приключения продолжаются! Быков и компания вырвавшись из царства ужасов Венеры, попадают в смертельные объятия гиганта Юпитера. Как говорится из огня да в полымя. Характеры героев выплавившись в горнилах Урановой Голконды, теперь должны пройти закалку в водородной бездне царя планет. Эти люди эстафетой передадут свою смелость, дерзновение, дух искательства знаменитому поколению Полдня 22 века, а пока отважные космолетчики решают свои задачи. Необходимо доставить продукты на Амальтею-пожалуйста, но только космос жестко превращает эту миссию в испытание воли и стойкости. Опять Стругацкие ставят своих персонажей в критическую ситуацию, когда как известно наступает момент истины, иллюстрирующий кто чего стоит.

Авторы не стали показывать противоположности, в экипаже «Тахмасиба» нет паники и безумства отчаянья. Конечно чувство безысходности накатывает, люди не машины и им свойственны все человеческие слабости. Стругацкие показали в повести тот предел стойкости, когда не остается ни надежды, ни любви к жизни, только чувствуется плечо друга и именно это придает силы. Так Жилин опирался на Быкова, на его железную волю, на то что называется личным примером. На таких людей как Быков хочется равняться, хотя Алексей с виду совсем невзрачный, многим кажущийся скучноватым и излишне педантичным. Но как часто случается настоящими героями становятся именно такие люди, накапливающие внутри себя энергия подвига, чтобы в нужный момент, как разжатая пружина, выплеснуть ее сполна для спасения друзей. Вот такие люди и становятся легендами и очень показательны мысли Жилина, собирающие все его силы в комок:«Если я выберусь, я должен стать таким как Быков, если не выберусь, я должен умереть как Быков».

На мой взгляд в повести Стругацкие достигли одну из самых главных литературных целей, когда читатель ощущает персонажей живыми людьми, становящимися очень близкими и с самыми настоящими переживаниями за их книжную судьбу. Это замечательное сращивание читателя и героя как раз и может дать личный пример для подражания и многие, особенно в юношеские годы, старались быть похожими на любимых литературных персонажей. Таким героем вполне может быть и Быков, увлекающий, зовущий за собой на подвиг с призывом никогда не сдаваться. Конечно авторы поставили экипаж «Тахмасиба» в необычную, невероятную обстановку, но очевидное здесь одно-человеческая воля, стойкость духа, поддержка друга. Свою оценку повести выражу словами радиооптика «Тахмасиба» Шарля Моллара-очень хорошё-о!

Питер Пэн является одним из самых известных персонажей детской литературы. Популярность есть вещь трудно разлагаемая на составляющие, однако в отзыве приходится это делать, чтобы понять с позиции уже взрослого человека ее секрет. Детям в этом отношении гораздо легче, притягательность той или иной книги для них носит резко полярный характер, от плюса к минусу, от нравится до не нравится. И в сущности для детской литературы такая категоричность оценки является наиболее актуальной, ведь пишется она именно для подрастающего поколения, для эмоционального восприятия ребенка. В этом смысле автор все сделал для приятия своего детища юной аудиторией, ведь в сюжет включены многие необходимые составляющие для успеха.

Итак, сказочность сюжета носит вполне определенный характер с наличием фей, русалок, умением летать. Сам главный герой являет собой воплощение детского желания всегда оставаться ребенком. Это именно так, несмотря на стремление многих детей поскорее подрасти, чтобы получить полагающиеся к этому привилегии. Но в глубине души любой ребенок никогда не согласиться так просто расстаться с детством. К счастью этот процесс является постепенным, с поэтапным изменением психики и физиологии, поэтому все резкие грани сглаживаются течением времени. Но только не для Питера Пэна. Он и олицетворяет собой то внутреннее подсознательное желание ребенка навечно застыть в самой счастливой поре человеческой жизни, с простыми и понятными радостями, с безграничной любовью таких молодых и красивых родителей, самых лучших на всем белом свете. Кстати вот в смысле родительской любви для меня в повести присутствуют легкие нотки грусти. Очень уж одиноким кажется Питер, ведь мама и папа являются одной из самых неотъемлемых частей детства. Взросление процесс естественный, от этого никуда не деться и Питер не желающий с этим мириться выглядит поэтому оторванным от того, что дарит обычная человеческая жизнь. Ведь в конечном итоге ему пришлось расстаться и с Венди и со всеми своими друзьями, вот это одиночество, постоянный удел расставаний и вызывает к персонажу чувство жалости.

Но с Питером остался его остров, эта ипостась сказочного волшебства и вечно юный мальчуган является для всех девчонок и мальчишек проводником в эту чудесную обитель. В этом заключен символизм образа Питера Пэна, то что подарил ему Джеймс Барри взамен существования в обыденной реальности. Быть таким проводником миссия очень почетная, несмотря на горечь постоянных утрат. Но главный герой навечно хранит в своей памяти тех, кто особенно тронул его сердце, подобно Коннору Маклауду сквозь толщу лет сохраняя пылкость чувства. И это особенно трогательно и как берет за душу концовка, с острым чувством осознания невозвратимого, как для повзрослевшей Венди, так и для Питера. Помню в детстве меня очень резануло подобное осознание конечности детства и признаться, тогда мне очень хотелось остановить неизбежное течение лет.

Но осталась эта книга, хотя если честно, по своему литературному изложению мне кажется повесть чуть не дотягивает на наивысшую оценку. Есть в ней грубоватые, не совсем детские моменты, несколько разрушающие атмосферу воздушной волшебности. Может быть это особенности прочитанного перевода Токмаковой, поэтому есть стимул прочесть повесть в другом переводе для сравнения. Но несомненно, что идея повествования, созданный автором образ главного героя, позволяют отнести эту книгу к лучшим образцам мировой литературы для детей.

Еще одна книга пришедшая из детства с воспоминанием тех удивительных ощущений, которые нам дарит начальная пора прихода в этот мир из таинственной великой вечности. В эту пору мне посчастливилось встретиться почти со всеми книгами составившими золотой фонд детской литературы и «Золотой ключик или Приключения Буратино» занимает в этом ряду одно из главных мест.

В чем же секрет длительной популярности истории приключений деревянного человечка, почему она так магически действует на интерес детей вот уже нескольких поколений? Я думаю дело в неподдельной искренности идущей со страниц этой сказочной повести, ведь ребенка в раннем возрасте очень трудно завлечь чем-то иллюзорным и ложным. Вот ведь парадокс, казалось бы набравшись опыта взрослые должны быть ограждены от погружения в сферу искусственно созданных ценностей, ан нет, скорее наоборот, нет ничего проще вовлечь взрослых дядь и теть в ту или иную психологическую или идеологическую матрицу. Таким образом выращиваются Карабасы Барабасы и Дуремары. Только ребенок в свои первые годы инстинктивно устремлен на любовь и доброту, поэтому он безошибочно угадывает те свои первые книжки, которые откликаются на подобные призывы.

Ведь в этой сказочной повести все пропитано такими эмоциями, одновременно лежащими на поверхности и скрытыми глубоко внутри. Об этом трудно рассуждать, потому что очень непросто измерить количественными характеристиками образы героев, рождающиеся в воображении при чтении. Нельзя же описать Буратино как куклу сделанную из полена такого-то дерева, такой-то кубатуры, имеющего определенный рост,вес и плотность древесины. Мы любим питомца папы Карло за то чувство радости и трогательной нежности, которое неизбежно возникает при чтении. Не случайно черепаха Тортила отдала Буратино Золотой ключик и как предмет, и как некий символ отпирающий дверцу за которой находится счастье. Такое счастье можно получить и от чтения данной книги, лично я испытывал чувство какого-то своеобразного внутреннего наполнения в трудноосязаемых формах. Наверное это был резонанс с самим детством. Вот она тайна Золотого ключика, открывающая путь в неразгаданную сферу человеческой души. Помнится в раннем детстве, впервые взяв в руки издание с иллюстрациями Каневского, я испытал ощущение глубочайшего де-жа-вю, как будто бы это со мной когда-то уже было и я так же, вот в этой обстановке листал страницы с великолепными картинками. Это сугубо индивидуально, но наверняка у многих возникали подобные ощущения от любимых книг, по крайней мере люди делились подобным в своих отзывах.

Вот такие необычные чувства подарила мне данная книга и это очень важно, ведь от нехватки счастья и радости, как от нехватки витаминов, тоже может развиться болезнь, что-то вроде духовной цинги. Естественно никто не подсчитал, сколько ему нужно для жизни подобных чувств, но они просто необходимы для жизненной наполненности, чтобы ощущать себя цельным человеком. Может кому-то кажется странным, что подобное может дать обыкновенная детская сказочная повесть, но тут уж ничего не докажешь, как я уже говорил это не измеряется физическими килограммами и литрами, как не измеряется красота и любовь.

Поэтому «Золотой ключик или Приключения Буратино» стоит для меня в ряду так сказать главных книг, книг способных рождать в человеке нечто, остающееся на всю жизнь. Может быть сейчас это глубоко запрятано, но в чем проблема, возьмите в руки книгу, прочитайте ее сами или своим детям на ночь. И если вы оттаете, почувствуете внутри себя источник доброты и нежности, значит вы прикоснулись к тому, что находится за волшебной дверцей, находящейся за очагом, нарисованном на куске старого холста.

Как отдельному произведению этому микрорассказу трудно дать какую-либо оценку. Его нужно рассматривать в контексте всего цикла «Марсианских хроник», как вступление, начало этой великолепной саги Рэя Брэдбери. Само название как-то созвучно тому удивительному миру, который создает своим творчеством великий американский фантаст. Это не просто обычное лето, это ракетное лето, созданное могучим дыханием отправляющегося в далекий путь космического челнока. Все волнительно, и старт корабля, и неожиданное отступление зимы, и предвкушение неизведанного. Так бывает и в обычной жизни, когда какое-нибудь из ряда вон выходящее событие вдруг встряхивает устоявшуюся рутину и изменяет сложившийся ход жизни. И люди начинают смотреть вверх, в звездное небо , в предвкушении чуда открытия нового мира.

Для читателей это предвкушение серии необычных приключений, физических и психических метаморфоз, неожиданных ходов таинственной марсианской цивилизации и явившегося без приглашения в гости земного человека. Все это будет, ожидания полностью оправдаются, ведь нас зовет в дорогу великий волшебник Брэдбери, оставивший в веках свои знаменитые «Марсианские хроники». Итак, ключ на старт, поехали!