О творчестве Романа Шмаракова я узнал лет 10 назад. На одной из всероссийских встреч сайта Лаборатория фантастики, куда как-то раз заехал представитель небольшого издательства «Шико». Все тогда столько обсуждали новую на тот момент книгу Романа «Овидий в изгнании»… Что последний экземпляр забрали прямо передо мной. Потом всё, разумеется, забылось — автор специфичный, издаётся преимущественно в мелких региональных издательствах. И вот два года назад «Автопортрет с устрицей в кармане» вышел в Эксмо. Отличный шанс наконец-то познакомиться с автором, решил я и кинул книгу в бездонный вишлист.

Дошли до романа руки только в начале этих майских праздников, после ударной 60+ часовой рабочей недели. Думал, раз в книге большой шрифт, всего 250 страниц и детективный сюжет, то быстренько её проглочу и двинусь дальше. Как же я ошибался… Да, отчасти сказался перегруз на работе, но читать книгу было физически тяжело.

Дело в том, что детектив в случае «Автопортрета» — всего лишь фасад огромного здания. Причём ещё и вычурный. Кроме стилизации под классических представителей жанра, автор тут неплохо поиграл с формой. В результате весь текст похож на пьесу, потому что состоит только из диалогов. Читать непривычно, но потом втягиваешься. И вот здесь-то притаился переход на второй слой романа. Помимо основного сюжета персонажи очень любят рассказывать разные истории толстовскими абзацами на пару страниц. В духе Кентерберийских рассказов Чосера, как услужливо напоминает Мария Галина с обложки. А кроме этого, есть и параллельный сюжет, который развивается в конце каждой главы… На картине. В нём волк (!) рассказывает разные истории пастушке. Кажется, что они вообще никак не связаны с основным повествованием, а только с владельцем и автором картины, но в конце Роман лёгким росчерком пера увязывает их в общий сюжет. Что очень здорово, правда, есть одна загвоздка — все эти вставные эпизоды невероятно сложны для восприятия. Особенно у волка. Обычно на них мой мозг окончательно выходил, не оставив обратного адреса, и я начинал засыпать.

Но основная проблема романа — это обратная сторона его же достоинства. Автор невероятно эрудирован в вопросах классической литературы, живописи и прочих культурных аспектах и очень активно это использует. Если уровень начитанности у читателя значительно ниже, то вы временами будете стоять и смотреть, как этот красивый постмодернистский поезд несётся мимо вас и лишь обдувает ветерком. Но местами, где мне удавалось не вывалиться из контекста и расшифровать происходящее, всё оказывалось весьма забавным и даже вызывало улыбку с парой смешков.

В итоге за ширмой английского детектива у нас оказался красивый, остроумный и глубокий роман с очень высоким порогом вхождения. Читать рекомендуется только на свежую голову, тогда есть риск получить настоящее удовольствие. В противном случае можно иногда поймать ощущение, будто ходишь на вторую работу. Мне в целом понравилось, но чтение стало настоящим испытанием на усидчивость.

С мангакой Юки Мидорикава я познакомился давно. Её сборник «В лес, где мерцают светлячки» произвёл на меня очень хорошее впечатление сочетанием мистики и романтики. Подробностей не помню, но это один из немногих томиков «Истари комикс», который остался на моих полках. (Кстати, совсем недавно вышло переиздание, так что рекомендую также обратить внимание). Поэтому «Тетрадь дружбы Нацумэ» я решил попробовать со спокойным сердцем, хотя в целевую аудиторию сёдзё-манги и не попадаю. Для справки: она для девочек 12-18 лет)))

Манга рассказывает о сироте Такаси Нацумэ с одной особенностью: он видит духов. До какого-то момента этот дар приносил ему лишь проблемы — маленького ребёнка, который рассказывал о жуткой тёте в окне третьего этажа, считали либо лжецом, либо просто странным. Но Нацумэ вырос, научился держать язык за зубами и случайно обнаружил Тетрадь Дружбы. Это список контрактов с духами, которую собирала покойная бабушка — обладательница куда более вздорного характера. С помощью своей магической силы она заставляла духов писать имена на бумаге и так получала над ними полную власть.

У манги довольно необычная вертикальная структура — это набор историй с одними и теми же персонажами, но без ярко выраженной центральной линии. Вначале сюжет крутится именно вокруг Тетради, хотя и немного опосредовано. Более добрый и чуткий Такаси решает исправить совершённое бабулей и пытается вернуть имена духам, которые обычно норовят его сожрать, чтобы завладеть самим артефактом, либо перепутав с бабушкой. Так Нацумэ случайно знакомится с Мадарой — очень сильным духом, который по одному ему ведомым причинам решает не отбирать Тетрадь силой, а заключить договор. Он обещает охранять Такаси до самой смерти, а в обмен потом получит эту пачку контрактов. С учётом того, что Нацумэ сразу же начинает раздавать имена на права и налево, договор получается какой-то не очень выигрышный. Ну что же, спишем этот сюжетный ход на особую логику духов, считающих жизнь человека по продолжительности не сильно длиннее бабочки-однодневки. В результате Нацумэ получает что-то среднее между фамильяром, объектом кавайных шуточек и… Роялем в кустах. Можно бросать на него любых по силе духов, Мадара прикроет.

Довольно быстро становится понятно — на одном возвращении имён далеко не уедешь, и мангака логично переключается на расширение мира, персонажей и просто на интересные истории. Добрый Нацумэ не может остаться в стороне, когда видит чьи-то проблемы. Он старается помогать и духам, и людям. Иногда даже в ущерб себе. Структура «одна глава — одна история» дают возможность автору поговорить о разном: доброте, одиночестве, дружбе, семье, но в первую очередь, конечно, о любви. Таких историй здесь много и любовь в них принимает разные формы — очень часто грустные, но всегда романтичные и красивые (манга для девочек, не забыли?))) Вот у нас дух, влюблённый в последнюю прихожанку и с радостью уходящий за ней после смерти. Вот дух-слуга, который пытается помочь последний раз сыграть своей хозяйке на любимом инструменте. Или дух, оберегающий картину, в которую после смерти переместился её возлюбленный человек. Также манга практически постоянно в лёгкой форме заигрывает с хоррорами. Всё же тема злых духов к этому располагает. Получается довольно необычно — под одной обложкой с одними и теми же персонажами нас ждут абсолютно разные по тональности истории. И это огромный плюс.

Тем более манга растёт и развивается вместе с автором. Истории становятся сложнее и начинаются расширяться за пределы одной главы. Мангака избавляется от некоторых неудачных решений, таких как постоянные вводные страницы о героях и их способностях. Для журнального формата это, конечно же, было плюсом, но по 8 раз за том читать такое утомляло. Улучшается и визуальное мастерство Юки. Если в первых томах она ещё болела, похоже, классическими проблемами сёдзё, когда красота и лёгкий перебор скринтонов ставится выше связности повествования, то со временем это выравнивается. Ну или, может, я привык. Единственный момент, который немного меняется не в однозначно лучшую сторону — сами истории. Пронзительность первых томов сменяется более сюжетно-ориентированными вещами об экзорцистах или других способных видеть духов людей, больше уделяется времени друзьям и близким Нацумэ. Эти главы тоже хороши, но немного проигрывают по эмоциям.

В итоге у Юки Мидорикава получилась красивая, чувственная и необычная манга с живыми героями. Девушкам, понятное дело, будет более интересно, но в целом ознакомиться можно всем. Залпом, правда, может быть сложновато читать из-за отсутствия стержневого сюжета. Идеально зато время от времени к манге возвращаться, чтобы окунуться в её положительные эмоции.

P.S. На русском вышло пока 4 тома (последний в этом году) по 2 в одном — это 8 оригинальных из 25. При этом манга ещё продолжает выходить. В свете туманных перспектив нашего книгоиздания, эпизодичность «Тетради дружбы» ещё больше играют ей на руку. Можно спокойно начинать читать и не бояться не узнать финала. Хотя я думаю — у чёрно-белой манги сейчас намного больше шансов остаться на рынке, чем у комиксов. Ну, может быть, придётся где-то пожертвовать качеством.

Две девочки-подростка на полугусеничном мотоцикле едут куда-то посреди постапокалиптического мира. Вот такая простая, но весьма нестандартная фабула у этой меланхоличной манги. Вообще, эпитет «нестандартная» по отношению к произведению преследовал меня на протяжении всего чтения. Причём трактовать его можно было как в хорошем, так и в плохом ключе.

По сюжету нас ждёт роад-трип из никуда в ниоткуда. Мы встречаем Тито и Юри в начале пути, но откуда они едут и зачем, будет непонятно практически до самого конца. Да и там обрисуют пунктирно. Поэтому сам путь здесь важнее цели. Во время него героини с присущей им непосредственностью обсуждают все — от еды и одежды до религии и различных культурных феноменов. Тем более многое из привычных нам вещей девочки видят в первый раз. Это позволяет посмотреть на обыденное для читателя под необычным углом, лучше проникнуться симпатией к героям, которые часто имеют разные точки зрения, и лучше понять их взаимоотношения.

Ещё такие моменты позволяют раскрыть мир манги. Сначала складывается впечатление, что он похож на современный, как если бы нас иронично накрыло апокалипсисом именно сейчас. Но чем дальше, тем более фантастическую картину рисует автор. Девочки путешествуют по гигантскому многоуровневому городу, в который люди перебрались после каких-то неизвестных событий. Эдакая более миролюбивая версия Мега-Сити из Судьи Дредда и аналогичных произведений. Основное отличие — этот мир действительно мёртв. Ни растительности, ни животных, ни людей, ничего. Только пустой город и заброшенное оружие, которое валяется в самых разных местах. Кроме ветхих конструкций, погоды и отсутствия пропитания, девочкам даже ничего не угрожает, как мы привыкли в классическом постапокалипсисе. Нарушает эту кладбищенскую идиллию лишь пара персонажей, с которыми героинь случайно сводит судьба, и странная форма жизни, питающаяся оружием. Здесь возникает одна из основных проблем манги. Мир временами вызывает ощущение нереальности происходящего. Вроде нет людей, но они иногда появляются. Вроде девочки ничего не знают о мире до, но вроде и что-то знают. Вроде мир умирает, но вроде есть и другие города. Вроде цивилизация погибла из-за войны, но при этом всё очень чистенько и не разрушено. И вообще, вопросов по устройству мира по мере чтения возникает больше, чем появляется ответов. Поэтому любителям фантастики, привыкшим к другому подходу, будет сложновато оценить мангу.

Зато тем, кто больше ценит в произведениях атмосферу и философский подтекст, она, скорее всего, понравится. По сути, весь комикс — это метафора примирения человека со смертью. Поэтому и мир такой, без явной активности, и настрой предельно меланхоличный, и даже художественный стиль с неровными штриховыми линиями работает на общее ощущение декаданса. В основном автор подаёт свои мысли аккуратно, но временами начинает проговаривать всё излишне в лоб. Особенно концовка от этого пострадала. Но целевой аудитории манги, я думаю, она придётся по душе.

В итоге, как я уже сказал выше, у мангаки получилось очень нестандартное произведение, которое не вписывается в жанровые рамки. Милый постапокалипсис с непривычным и немного искусственным миром, под капотом у которого прячется своя философия. Рекомендуется всем, кто хочет немного похандрить, что немудрено в текущей ситуации.

Чаще всего комиксы сравнивают с книгами, но в первую очередь они — одно из проявлений изобразительного искусства. Только историю рассказывает не одна статичная картина, а серия страниц с иллюстрациями. Мы привыкли, что для лучшего восприятия, эти иллюстрации либо тяготеют к классической живописи, либо к упрощённому «мультяшному» стилю. Потому что второй очевидный родственник комикса — анимация. Но как нам подсказывают всевозможные выставки и музеи — течений живописи было великое множество. Тем интереснее, когда художник в комиксе обращается не к привычным техникам, а уходить в авангард. Именно так делает бельгиец Брэхт Эвенс, новый комикс которого в этом году выпустило издательство «Бумкнига».

«Полуночники» рассказывают о трёх, на первый взгляд, абсолютно разных людях. Йона переезжает к новоиспечённой супруге в Германию и идет в бар, чтобы проститься с родным городом, Вик сидит за соседним столиком с сестрой и друзьями, а у страдающего депрессией Родольфа по прозвищу Барон Суббота здесь встреча с подругой. На протяжении этой долгой ночи они перемолвятся в лучшем случае десятком фраз, хотя так же часто будут находиться в одних и тех же местах, но их прошлое и настоящее переплетётся в удивительную и причудливую историю, которая завершится с восходом солнца.

И «причудливая» здесь не просто эпитет. Герои с головой погрузятся в ночную жизнь города, полную алкоголя, запрещённых веществ и не очень обдуманных связей. Временами повествование становится похоже на настоящий трип, но при этом остаётся очень логично. У всего есть причина и следствие. Поэтому ситуация за ситуацией, событие за событием, Йона, Вик и Родольф будут обнажать свою сущность. Своё скрытое Я.

Благодаря таланту рассказчика и художника Брэхт легко покажет нам изнанку своих персонажей и этого города. А талант у него огромный. Склонность к авангарду делает иллюстрации невероятно фактурными и запоминающимися. Практически каждая страница — эксперимент с визуальной формой повествования. Порой голова идёт кругом от игр с цветом и перспективой, но всё остаётся понятным и легко читаемым. При этом нет желания бежать вперёд, наоборот, хочется задержаться и рассмотреть каждый разворот. Тем более, это всегда окупается. Герои, которые сыграют свою роль дальше по сюжету, часто появляются несколькими страницами ранее, а интересный фрагмент на общем развороте окажется аккуратно повешенным ружьём и выстрелит парой страниц позже.

Ещё один необычный элемент в комиксе: вставные эпизоды с таксистом, который подвозит каждого из героев. Он всем под разными предлогами рассказывает о скелетике, висящим на зеркале заднего вида, и каждый раз выдумывает новую историю. Получился забавный связующий элемент с интересным оформлением.

Вообще, о достоинствах и визуальных красотах комикса говорить можно долго. Но к сожалению, есть в нём и неоднозначный момент. Это эпилог. Уж слишком он меняется тональность происходящего и выводы из самого комикса, делая его очень оптимистичным. Остановись автор на восходе солнца — было бы идеально. Великолепный открытый финал, в котором читатель сам делает выводы за всех героев. Вместо этого Брэхт зачем-то пытается разжевать и навязать свою философию. А такое надо или принимать, или нет. Я остановился где-то посредине.

Итог: шикарный по сюжету и исполнению комикс о людях с большими проблемами и непростой судьбой. Увы, финал немного смазан. Если не пугает абсолютно оправданое 18+ на обложке и вы любите что-то необычное, то советую не проходить мимо.

Настоящий скрытый бриллиант. Не знаю как, но Лемиру удалось создать максимально цельную, прекрасную и душераздирающую историю о героизме, долге, погоне за мечтой и её ослепляющем свете. Здесь нет никаких закрученных твистов. Она предельна проста и в этой простоте ставит абсолютно неразрешимые вопросы. Вот перед нами Доктор Стар, который пишет послание сыну в своем дневнике, и вопреки всем законам жанра сын его не прочтёт. Потому что вот он — умирает от рака. И это не спойлер. Мы знаем об этом практически с самого начала. Доктор рассказывает о своей жизни, как он жаждал узнать тайны вселенной и быть героем, оставляя всё это время своих любимых и близких за спиной. И как его непредусмотрительность в конечном счёте вылилась в практически двадцатилетнюю разлуку с ними.

Теперь, стоя перед кроватью умирающего ребёнка, который уже давно не ребёнок, мы будем задаваться вместе с главным героем вопросом: а стоило ли этого всё геройство? И пускай дела Доктора Стара были одними из величайших благ для вселенной и сотворили подлинное добро, стоило ли это его полностью разрушенной жизни и жизни навсегда потерянных близких? Вопрос, на который не найти ответа. Особенно, когда самое дорогое утекает у тебя сквозь пальцы как песок.

Итог: самое мощное произведение, из прочитанных за последние несколько лет. Идеально сбалансированное, с красивым рисунком, который на 100% передаёт нужный настрой. Производит впечателние как при первом прочтении, так и при перечитывании. Честно говоря, два раза рыдал над ним. Второй раз даже сильнее, чем в первый.

Заметка об имени героя. Доктор Стар — это, ну, очень уж прозрачный оммаж Стармену Джеймса Робинсона. Причём, похоже, такой прозрачный, что не спасли даже дружеские отношения между авторами. Точных причин не знаю (хотя подозреваю, что постучались юристы DC), но в последующих переизданиях и других сериях персонажа переименовали в Доктора Андромеду. Поэтому, если увидите это имя, например, в Чёрном Молоте ’45, не удивляйтесь.

Это спин-офф немного более спорный, чем предыдущий, но куда более важный. Потому что на самом деле это никакой не спин-офф, а настоящее продолжение основной серии. Мы переносимся на 100 лет вперёд после событий «Эры рока» и видим Лемировскую версию Легиона Супергероев. Куча юных супергероев с разных планет поддерживает мир и порядок во всей вселенной. Всё такое клёвое, молодёжное... До тех пор, пока фанатичные марсиане не нападают на Землю. И вот тут-то Джефф показывает тёмную изнанку собственной вселенной. Остановить полномасштабное вторжение участники Квантовой Лиги неспособны. По крайней мере, без жертв. Вот только у всего есть последствия. Ещё плюс 25 лет в будущее и мы уже видим прекрасное тоталитарное человеческое государство, которое стремится уничтожить любую инопланетную форму жизни. Без участников Лиги здесь, конечно, не обошлось, причём по обе сторону баррикады.

Комикс неплохо ломает основные тропы супергероики такого толка. Практически ни одно из «классических» решений не срабатывает, поэтому приходится искать другие. Проблема, что не всё в самой истории идёт гладко — многие моменты выполнены слегка топорно. Но больше всего вопросов возникает при стыковке комикса с основной серией и её вбоквелами. Где Космические Шерифы из Доктора Стар? Как некоторые старые персонажи попали в продолжение? Ведь по логике последнего выпуска «Эры рока» (который, кстати, вышел после квантовой Эры) они не могут или, по крайней мере, не должны. Короче, вопросы есть, ответов пока нет. Может быть потом появятся и это сгладит острые углы.

Итог: любопытный взгляд на будущее мира Чёрного Молота и переиначивание классических сюжетных тропов о бравых спасателях вселенной. Стоит прочитать, как продолжение основной серии, но готовьтесь к тому, что возникнут вопросики.

Первый комикс из серии спин-оффов. По идее он должен был раскрывать больше загадочного возлюбленного и архиврага Золотой Гейл — Шерлока Франкенштейна. На деле же раскрывает скорее характер Люси Вебер, что в общем-то и неплохо. По сюжету Люси пытается найти своего отца — Чёрного Молота — и других пропавших героев, но мы видим именно начало этого поиска за два года до событий основной серии. И хотя её расследование на общий сюжет не влияет, комикс неплохо показывает мир злодеев, с которыми сражались местные супергерои. Рисунок Дэвида Рубина — большой плюс серии, с раскадровками он работает великолепно.

Итог: приятное, но необязательное дополнение к основной серии с хорошим рисунком.

Самый слабый комикс из мира Молота. Здесь не работает и рисунок, и история. Начнём с очевидного — с рисунка. Я вообще уважаю разные стили художников, но всегда считаю важным, чтобы рисунок подходил комиксу. Поэтому может быть для своего мозголомного Mind MGMT грубоватый и немного примитивный стиль Мэтта Киндта подходит идеально, но для этого комикса о войне — абсолютно точно нет. Там, где хотелось бы глубины и деталей, ты даже лица персонажей путаешь. Возможно, сыграло свою роль, что сценаристы поменяли расу персонажей в процессе создания, но я двух главных героев путал и в первом и в четвёртом выпуске. В плане сюжета комикс тоже звезд с неба не хватает. Последнее дело героической эскадрильи Чёрного Молота (очевидный оммаж Blackhawk, а вот при чем здесь Молот в контексте вселенной непонятно). Им предстоит пережить гостевое появление Абрахама Слэма и столкнуться со смертельно опасным немецким асом и русским отрядом МЕХОВ, которым командует беспощадная Александра Назарова! Назарову от остальных персонажей выгодно отличает наличие более или менее внятной предыстории, что не мешает ей вместе с остальными героями себя вести странно и нелогично. Вообще, комикс преподносится как военная трагедия, но из-за странной мотивации персонажей похож скорее на фарс.

Итог: Попытка дать хоть каким-то персонажам глубину провалилась, сюжет простой как три копейки, рисунок особо не вдохновляет. При этом комикс на общую вселенную не влияет, так что можно пропустить.

Отзыв на основную серию и ее продолжение «Эру рока»

Комикс начинается как интригующая смесь классической (во всех смыслах) супергероики и любимых Джеффом Лемиром историй американской глубинки. Герои победили главного вселенского злодея, а потом случилась какая-то чертовщина и вместо заслуженного триумфа они получили принудительную пенсию на странной ферме, откуда невозможно выбраться. Доехать можно только до ближайшего городка, но не дальше. Теперь очень разным созданиям, которые раньше сражались бок о бок, придётся ещё и учиться жить вместе как одна большая проблемная семья. Вернее, пришлось, потому что сюжет начинается в десятую годовщину прибытия на ферму. Параллельно в «реальном» мире комикса дочка Чёрного молота ищет пропавших героев прошлого и ей тоже предстоит сыграть свою большую роль.

Второй и весьма очевидный пласт истории — это один большущий оммаж супергероике издательства DC во всех её проявлениях. Сказывается, наверное, что Джефф намного чащу именно с этим издательством работал. В Чёрном Молоте есть практически все архетипичные герои из DC (правда, второго эшелона) и вообще весь мир построен по образу и подобию. Расписывать здесь особо нечего: вы либо считаете этот пласт, либо нет. От себя скажу, что Золотой, Серебряный и Бронзовый века во флэшбэках основной серии показаны отлично. Баланс между собственной интерпретацией автора и классическими образами выдержан идеально. Персонажи и их характеру вообще удались Джеффу: они все рельефные с собственной историей и трагедией, каждому сопереживаешь. На это ещё хорошо работает и рисунок в комиксе. Он тоже очень выразительный и абсолютно не похож по стилю на основную массу прилизанных комиксов большой двойки.

А вот общий сюжет, увы, подкачал. Лемир окутал ферму и её обитателей настоящей атмосферой тайны, поэтому основным вопросом было: что же за всем этим стоит? Но вместо оригинальных ответов автор заигрался в подражание старшему брату и переиначивание ВСЕХ супергеройских концепций. Что как искусственно растянуло сюжет и надломило хребет истории. Практически вся «Эра рока» вымучено впихивает в себя Тёмную эпоху, последовавшую за Бронзовым веком. Здесь без всякого влияния на сюжет появляются дьявол в компании с местным аналогом Сендменовских Вечных, история о ненаписанных героях, которые не попали в комиксы и живут в авторском коллективном бессознательном, а ещё зачем-то воткнута концепция ПЕРЕЗАПУСКА. Из-за всей этой мешанины в какой-то момент сложно становится находить нормальные объяснения всему происходящему. Поэтому финал получается смазанным. Да, идея немного закольцевать сюжет и раздать всем сестрам по серьгам имеет право на жизнь, но в паре мест история откровенно спотыкается о свои же недокрученные сюжетные линии. Например, появление Шерлока в конце — это роялище в кустах и затыкание огромной дыры.

Итог: получилась необычная авторская супергероика с очень богатыми и интересным миром, но недокрученной основной сюжетной линией, которая пала жертвой авторской игры. Читать все равно стоит, потому что аналогов практически нет. Плюс есть как минимум один вбоквел, который для меня оказался намного лучше основной серии. Но об этом ниже.

Заметка по качеству изданий. Первый том «Эры рока» при перечитывании развалился у меня на листы просто. Проверяйте при покупке. Хотя возможно это весь тираж так плохо склеен.

Заметка по переводу. В русской версии есть один забавный ляп — робот Приём-Отбой в оригинале женского пола, а у нас стал мужского. Имейте в виду, когда будете читать. Это ни на что не влияет, но пару когнитивных диссонансов словить можно. Особенно когда начиная с «Квантовой эры» ей неожиданно вернули всё-таки свой пол.

Во Вторую Мировую на оккупированных территориях происходили страшные вещи. Но такие времена иногда помогают людям найти в себе что-то хорошее и светлое. «Полёт Ворона» как раз об этом.

Жанна — идеалистка и член французского сопротивления, Франсуа — циник и мелкий вор-домушник. В обычной жизни эти двое никогда бы не встретились. В военное же время они крайне «удачно» оказываются в одной камере полицейского участка. Так начинается череда событий, которая проведёт их через последние дни войны и сблизит друг с другом.

Несмотря на военный антураж, комикс относится больше к романтическому жанру в классическом его понимании. Сюжет часто ведут удачные (и не очень) совпадения, а история фокусируется на чувствах главной героини, которая играет скорее роль наблюдателя, чем активного участника. При этом история ощущается продуманной. Автор старательно развешивает ружья и не забывает о них к концу, а начавший формироваться образ «дамы в беде» старательно разрушается в паре мест. Но кроме этих моментов никаких особых ужасов войны мы не увидим, зато успеем насладиться прекрасными видами Парижа и его пасторальных предместий.

К этому располагает художественный стиль Жибра. Мягкие пастельные тона классической изобразительной школы и детальная прорисовка делают каждый кадр произведением искусства. Обратная сторона такого стиля — излишняя статичность многих панелей. Часто возникает ощущение, что герои не двигаются, а позируют художнику. Увы, здесь ничего не сделаешь — это стандартная проблема в слишком детализированных комиксах.

Важно ещё отметить, что «Полёт Ворона» — это самостоятельное продолжение другого комикса Жибра — «Отсрочки». Он когда-то выходил у нас в издательстве «Карьера Пресс». Сестра Жанны, которую они ищут в «Полёте Ворона», — одна из главных героев «Отсрочки». Этого комикса у меня, к сожалению, нет, но читать «Ворона» спокойно можно отдельно. Хотя возникает ощущение — с ним было бы чуть интереснее и эмоциональнее, потому что история сестры и ее возлюбленного, по сути, трагически завершается именно во втором комиксе. Надеюсь, МИФ потом издаст и «Отсрочку».

Итог: красивая и очень романтичная история о превратностях любви на фоне отдалённого гула Второй Мировой. В сюжете, на мой вкус, присутствует слишком большая доза мелодрамы и счастливых случайностей, но если вас такое не смущает — рекомендую.

В этом году ко дню Бэтмена издательство «Азбука» выпустило любопытный эксперимент — антологию комиксов от авторов из разных стран. Всего 14. Любопытный по двум причинам. Во-первых, Бэтмену ещё не случалось так мотаться по миру и переходить при этом из одних рук в совершенно другие. Во-вторых, там есть история отечественных авторов и (спойлер!) она одна из лучших.

Но антология есть антология и каждый сюжет в ней не может быть хорошим. В таких присутствуют похожие черты: Бэтмен, чаще всего в образе Брюса Уэйна, как обычный турист решает пройтись по городу или ему все показывают. Сразу чувствуется — авторы поленились создать что-то оригинальное или, может, вдохновение не появилось. О таких нет смысла разговаривать. Разве что чехи отличились, сваяв страшилку с «большевиками-волшебниками». Забавно, правда, что идёт эта история прямо перед комиксом наших авторов.

Есть несколько любопытных сюжетов, которые просто не сработали по разным причинам. У немцев с экоактивизмом, итальянская, рассказанная задом наперед, японская с Бэтменом-самураем или мексиканская с неупокоенными духами.

Пара хороших. Здесь постарались корейцы, которые выдали относительно простую, но приятно проиллюстрированную историю о мести с небольшим твистом в конце. Самое интересное в ней, правда, это разворот другого художника с дракой в коридоре. Но зато какой! Ещё согрел моё сердце комикс испанского картуниста Пако Рока, который просто отправил Бэтмена в отпуск. Дико смешная зарисовка о человеке, который не умеет отдыхать. Практически без слов, если не считать «голосовых» от Альфреда.

Больше всего понравились две истории. Первая от французов сочетает в правильных пропорциях французский шарм, романтику и юмор. Вообще люблю, когда Бэтмена не делают слишком уж серьёзным. В мультсериале моего детства он ещё умел шутить! А тут Женщина-Кошка заманивает Бэтмена в музей Парижа, чтобы он наконец-то сказал «главные слова» и получился «ля муррр».

Но понятное дело, весь текст затевался ради наших ребят. Не знаю почему, может, для многих команд из других стран с более развитой индустрией комиксов это была работа, которую можно сделать на отвали, но наши выложились на полную. Рисунок Натальи Заидовой — одного из ведущих художников Bubble — очень чистый и приятный, при этом с собственным стилем. А сюжет порадует любого фаната «Бэт-мена» (да и вообще чего угодно), выросшего в советское и постсоветское время. Тогда не было этих ваших интернетов и любая крутая штука становилась сразу элементом устного народного творчества дворовой детворы, а после жила всю жизнь в сердце вчерашнего ребенка. Такой любовью и стал для главного героя Бэтмен, пройдя с ним через всю жизнь, за которой мы и понаблюдаем. Получился трогательный комикс с настоящим «русским духом», который ещё и умудряется активно играть в постмодернизм, пряча то тут, то там различные отсылочки и иронично подтрунивая над возрастом Бэтмена в конце. За это, скорее всего, стоит сказать спасибо одному из сценаристов Кириллу Кутузову, который читал лекции по истории комиксов, когда это не стало мейнстримом.

Итог: любопытная антология, в которой притаились несколько отличных сюжетов. С ней действительно стоит ознакомиться хотя бы для понимания того, что в России уже научились делать комиксы не хуже, чем в других странах. Если нет возможности прочитать всю, то рекомендую ознакомиться с нашей. Благо она есть в свободном доступе https://media.2x2tv.ru/tyomnyj-ryzar-v-rossii/

Я почему-то считал раньше, что так плохо и безграмотно в век, когда комиксы уже активно ломятся в каждую дверь и окно, писать сложно. Я ошибался. И балаган имени Антона Корбурта это подтверждает.

Шесть страниц отборного маразма, заключающегося в банальном переписывании русскоязычной википедии, потому что многие ошибки встречаются только там (См. количество выпусков в Лиге Выдающихся Джентльменов — 14 выпусков и один графический роман. Ага, как же.) и прочих ресурсов, с густой примесью остроумия автора или скорее его отсутствии. Просто кошмарно. Главное, что весь описательный микс должен быть стороннему читателю вообще непонятным. Местами он придерживается киношных канонов, местами перескакивает на комиксные, причем без всякой внутренней логики. Просто каша из фактов и тупых шуточек.

Зато ода Хранителям в конце многое объясняет. Это хотя бы автор читал. Тут он практически не шутит и активно восхищается произведением. При этом Антон все равно не смог запомнить, что первого борца с преступностью там зовут Hooded Justice, и это прозвище даже отдаленно не напоминает Тень, который по утверждением автора и являлся первым тамошним героем. Где автор это взял? Ведь подобного нет даже в нашей википедии. Все-таки перепутать название известного палпового персонажа с Правосудием в Капюшоне, это надо очень хорошо постараться.

Отдельного упоминания стоит и киношная подборка иллюстраций. С Лигой вот только не повезло, пришлось брать плохенький и дико смешной фанарт.

Журналу должно быть стыдно публиковать подобное, а они еще и деньги за это заплатили наверняка. В таком случае я тоже хочу. Я тоже могу творчески переписывать википедию. Честно-честно.

Нелегкая эта работа — из болота тащить бегемота. И как обычно еще сложнее писать текст на общепринятые шедевры, особенно когда издатель проделал отличную работу и лишил смысла привычные вступительные абзацы с рассказом о том «как это было сделано написано». Все можно найти в самой книге, поэтому отнимать свое и ваше время на это я не буду. Давайте лучше немного поговорим об Авторе. Это там тоже есть, но хотелось бы все же немного познакомить с ним читателя заранее. Подготовить почву, так сказать. Разумеется, люди, следящие за рубрикой Комиксов, о нем уже должны были знать из обзоров моего коллеги, а читающие комиксы и подавно, но я все равно расскажу. Итак, расцвет карьеры молодого паренька из Глазго, по имени Грант Моррисон, пришелся на так называемое «британское вторжение» (по аналогии с музыкальным, произошедшим в шестидесятых), когда DC comics в поисках свежей крови начало сманивать к себе многих британских авторов, что в последствие привело не только к выходу многих культовых работ, но и огромным изменениям во всем заокеанском медиуме в целом. Наряду с Аланом Муром, который и положил начало «вторжению» и Нилом Гейманом, был там так же и наш знакомый Грант. И хотя по комиксам Моррисона никогда не снимали фильмы, и автором мировых бестселлеров он тоже не стал, в том, что касается комиксов, Моррисон — фигура абсолютно равнозначная им обоим, а уж этих товарищей знают и уважают даже те, кто брезгливо морщится при слове на букву К. О чем говорят многочисленные голосования, опросы, награды, признание и на худой конец продажи. Да-да, та же Лечебница является одним из самых (если не самым) продаваемым комиксом в истории, но выходит у нас только сейчас. Пожалуй, единственное, о чем еще стоит упомянуть — это жанр. В отличие от многих других авторов вторжения, Моррисон в основном всегда тяготеет к суперегероике, поскольку сам от нее в безумном восторге. Так что помимо неординарного подхода в создание и нарративе, мистицизма и острого привкуса ЛСД, в его работах очень чувствуется, достаточно привычная уже сейчас, печать «фанатам от фаната». Поэтому, если вы все еще думаете, что комиксы про борцов с преступностью в обтягивающих костюмах — это «не круто», то возможно вы просто не знакомы с работами лысого волшебника. И вот теперь самое время закрутить краник «невероятного фонтана фактов» и перейти к самому комиксу. Тому, что находится практически в каждом топе и мастриде, а так же является первой по-настоящему успешной работой будущего мастера. И так, двери Лечебницы Аркхем отворяются...

Структурно комикс представляет собой две параллельные, но разделенные десятилетиями, истории. Первая — история Амадея Аркхема. Выдающегося психиатра, из-за душевной болезни матери посвятившего всего себя борьбе с этим недугом, и печально известного основателя не менее печально известной лечебницы. Вторая — непосредственно история Бэтмена, которому придется посетить эту лечебницу из-за бунта пациентов под предводительством Джокера. Разумеется, даже несмотря на существенную разницу во времени между историями, они тесно связанны. Сюжетно, психологически, эмоционально и, конечно же, местом действия. Аккуратно перетасованные, как колода карт (Таро?), две истории разворачиваясь перед нами, причудливо переплетаясь и создавая единое полотно. Вообще, создание из, казалось бы, несвязанных кусочков единого целого, является одним из примеров необычного на то время Моррисоновского нарратива и в дальнейшем станет одним из довольно часто используемых им приемов. В частности на нем полностью построена одна из самых знаковых его работ — Семь Солдат.

Сами истории густо замешаны на психологии, в особенности юнгианской, что не удивительно учитывая основное место действия, и представляют собой фактически зеркальные отражения друг друга. Постараюсь не сильно углубляться в спойлеры, скажу лишь, что история Аркхема — это долгий путь простого человека вниз. Углубление давнего надлома в человека под гнетом событий и низведение его в практически первобытное состояние. Не самая необычная история о том, как психиатр оказывается пациентом собственной клиники. Но исполнена она поистине мастерски и в своей кульминационной точке вполне может заставить вас серьезно понервничать. Ведь чем больше вглядываешься в бездну... В тоже время история Бэтмена — это история героя. (Помните про любовь Моррисона к супергероике и супергероям?) История сломленного героя, который проходит через все испытания и как сильная личность наоборот находит в себе какой-то внутренний баланс. Дело в том, что история написана в так называемую Темную Эпоху комиксов, фактически начатую Хранителями Мура, когда все комиксы о супергероях стали очень темными и мрачными, с уклоном в психологические, плавно переходящие в психиатрические, проблемы персонажей и прочую чернуху. Тот же Бэтмен стал просто ходячим примером всей посттравматической психологии, что хорошо видно в этом комиксе. Но из-за своей любви к жанру Моррисон вряд ли мог с этим смириться и так или иначе все делал наперекор этой моде. (Что впоследствии легло в основу идеологических разногласий между ним и Муром. И из-за чего они до сих пор друг друга на дух не переносят и как дети малые ругаются в разных интервью.) Так, даже несмотря на давящую атмосферу безумия и шизофрении, за создание которой во многом стоит поблагодарить Дэйва МакКина, ближе к концу все же можно разглядеть путь к свету и здравому рассудку. Собственно этот комикс и станет отправной точкой для очередного пересмотра фигуры Бэтмена и ее трансформацию в более привычный современный образ Темного Рыцаря. Правда, не только образ Бэтмена будут пересмотрен здесь. Получив фактически карт-бланш при создании Лечебницы, Моррисон задействовал, пускай и эпизодически, довольно многих его канонических врагов в довольно неканонических образах, создав не в последний раз свое уникальное видение привычных для многих персонажей. Но отдельно стоит отметить, разумеется, Джокера. Пускай совсем выйти за рамки Гранту не дали, но именно здесь звучит одна из самых интересных и во многом ключевых характеристик для этого персонажа, объясняющая его невероятные метаморфозы за все прошедшее с момента создания годы.

Даже при, казалось бы, не самом сложном сюжете подобное нагромождение и смешение различных деталей для неподготовленного читателя может быть несколько давящим, особенно учитывая, что обычно от комиксов о суперегероях такого и не ждешь, а ведь это еще и не все. Являясь давним поклонником учений Алистера Кроули и постмодернизма, Моррисон сделал настоящий пир для тех, кто сможет понять и осилить. Все-таки не просто так тут примечаний чуть ли не больше, чем самого комикса. Отсылки к масскультурным феноменам тут плотно перемешаны с Кроулианским мистицизмом, даже сам комикс во многом представляет собой старший аркан его колоды Таро. Что с учетом серьезной темы психологических расстройств и огромного количества намеков на Кэрролловскую Алису еще больше погружает нас в пучину безумия происходящего (Все страньше и страньше, не так ли?), за которую отвечает уже упомянутый выше Дэйв МакКин. Собственно именно рисунок МакКина как никакой другой больше всего подходит для этого комикса. Фактически он является тем цементирующим раствором, который не дает всем безумным и разнообразным идеям Гранта развалиться на составные части. Никогда фактически до коллабараций с Гейманом и Моррисоном комиксами не занимавшийся, МакКин имеет свой неповторимый, непривычный и во многом экстремальный для читателей комиксов стиль, сочетающий в себе искусство работы с коллажами и как будто выполненный цветными карандашами рисунок. Описать это лучше на словах у меня вряд ли получится, сказывается отсутствие хоть сколько-нибудь стоящего художественного образования, так что просто предлагаю (вдруг, кто еще не видел) оценить примеры.

Лично для меня МакКин очень близко подходит к Тэмплсмиту, которого я фактически не перевариваю, но какую-то невидимую черту он не пересекает, и я все еще могу его воспринимать, без ощущения, как куда-то со скрипом уезжает крыша.

Основными минусами произведения, пожалуй, являются довольно малый объем, из-за чего все происходящее спрессовано настолько плотно, что за одно прочтение есть огромный риск многое не уловить своими собственными рецепторами, даже с учетом костылей-примечаний. А так же то, что МакКина порой немного заносит. Пренебречь физическими возможностями человеческого организма для более красивого кадра? Нет проблем. С другой стороны мы все-таки в психушке, так что может быть, я просто слишком придираюсь. А вот привычные для Моррисона завершения сюжетных линий, которые в целом не плохи, просто слабее самих произведений, простить сложнее. Но, так или иначе, в целом температура по психбольнице у нас однозначно положительная. Поэтому давайте творить бесчинства и развлекаться. Только тише, тише, вдруг Джокер услышит.

Краткий анамнез: Вот так, совмещая, казалось бы, плохо совместимые вещи: фанатские штришки с намного более глубокими психологическими проблемами, постмодернистские веяния с супергероями, мистицизм с полным безумием и, лакируя все это неповторимым стилем МакКина, появляется на свет один из самых знаковых комиксов о Бэтмене и один из самых сильных комиксов Моррисона. Теперь и на русском. Читать обязательно.

P.S. Чуть более полный вариант находится в АК http://fantlab.ru/blogarticle28369

Удачно рассчитав момент Комикс-Арт аккурат к выходу нового фильма о Супермене выпустил комикс из серии/вселенной Земля-1. На текущий момент сама серия насчитывает две книги о Супермене от Стражински, одну о Бэтмене от довольно известного Джеффа Джонса и готовится к выпуску Чудо-Женщина, пишет которую ни кто иной, как сам Грант Моррисон. На западе Земля-1 специально создавался с прицелом на более широкую аудиторию для привлечения неофитов, за счет возможности узнать истории известных героев с нуля без нагрузки из континьюти, да еще и в удобном формате: одна книга — одна история, а не ежемесячные выпуски. И так получилось, что для меня этот комикс о Супермене тоже первый, поэтому можно сказать, что это тоже будет взгляд неофита. Отчасти.

А пока немного философии. В чем основная проблема постоянных пересказов ориджинов супергероев? Практически полное отсутствие творческой составляющей для автора. Нет, это конечно всегда очень почетно создавать истории становления героев, которыми увлекался с детства, но, по сути, ты в сотый раз должен рассказать старую сказку на новый лад. Все ее, так или иначе, знают, а большинство из тех, кто будет комикс читать, даже слишком хорошо, поэтому особых вольностей тебе никто не позволит. Вот и попадают авторы в эту ловушку почетного попугая в золотой клетке, и мало кому из них удается создать произведение, которое бы не кануло в лету к моменту выхода нового пересказа ориджина.

Увы, сказать, что Стражински смог выполнить программу максимум и создать нечто выдающееся, нельзя, но программу минимум он точно выполнил. Комикс действительно выполняет свое предназначение и старательно с дотошностью школьного учителя рассказывает начальный курс Истории о Супермене. Да и то, что в Америке он стал бестселлером (а у нас уже планируют доп. тираж) сбрасывать со счетов не стоит. Но давайте все же поподробнее рассмотрим, его положительные и отрицательные моменты, чтоб создать объемную картину происходящего.

Итак, история, как и ожидалось, не преподносит нам ничего нового. Стандартный джентльменский набор из гибнущего Криптона, спасенного в последний момент Кал-Эла, высокоморальных приемных родителей с Земли и т.д. Вот только Стражински пытается сконцентрироваться на внутреннем мире местного сверхчеловека, сделав его одиноким отщепенцем без друзей и хоть какого-то общения. Идея довольно интересная, но в результате большую часть времени герой просто проводит с табличкой «ушел в себя, вернусь не скоро». Хотя при этом нельзя ни отдать автору должное, он честно пытается. Расставляет нужные рычаги в правильных местах, и выстраивает неплохие диалоги и монологи о судьбе и предназначении человека ищущего свое прошлое и себя в этом мире. Увы, потолком, в который упирается Стражински, как мне кажется, является слишком малый «хронометраж». Для простого рассказа, что к чему, его в принципе достаточно. Мы узнаем, почему Кларк выбирает именно журналистику, такой костюм и прочие мелкие детали и нюансы, но вот на глубинную проработку характера, да хоты бы одного главного персонажа, 120 страниц явно не хватает. Про второстепенных уже совсем молчу. Там очень много интересных набросков, но дальше этих самых набросков дело пока не ушло.

Однако при всех недочетах сценария, он отторжения не вызывает, даже несмотря на пробивающийся местами излишний пафос, и читается довольно бодро, а вот с визуальным рядом я не мог примириться намного дольше. Это разумеется чисто субъективная оценка, но местами арт меня реально напрягал. И главное я так и не смог определить, чья же это вина. Большая часть комикс нарисована нормально, даже хорошо. С заявкой на киношность, как в плане рисунка, так и в плане раскадровки. Батальные и экшен сцены без претензий абсолютно. Пейзажные ракурсы тоже. Но вот когда дело доходит до персонажей... Местами начинают проскакивать какие-то слишком схематично или просто коряво нарисованные лица, а местами они просто как-то размыты, что, разумеется, довольно сильно портит общее впечатление. То ли инкер не до конца отработал, то ли колорист напортачил, а может это все же вина Дэвиса, хотя по скетчам в конце этого и не скажешь. Но тем ни менее к Дэвису другая претензия. Зачем постоянно так странно, неуместно и пафосно изображать Супермена в полный рост? Грудь колесом и все дела. Из-за этого он выглядит как-то неестественно. Все это вызывало какой-то непонятный диссонанс в восприятие, что на пользу комиксу не шло. Но тем ни менее арт в целом нормальный, просто мог быть значительно лучше.

Отстраняясь немного назад и оглядывая, как Супермен Землю из космоса, общую картину, мы, скорее всего, будем размышлять о нереализованных возможностях и мелких недочетах портящих общий вид. Казалось бы, тут подтянуть, там подправить, увеличить общий объем произведения, и у читателей уже не было бы столь полярных мнений на счет этого произведения. Ведь Стражински умеет хорошо и складно писать, что видно по интервью с Суперменов в конце книге, а Дэвис, когда хочет, выдает в прямом смысле головокружительные ракурсы с отличной детализацией, но... Всегда это НО.

Итог: Комикс получился неоднозначный в плане качества и вряд ли пошатнет веру большинства обывателей в то, что Супермен самый скучный персонаж комиксов, но его общеобразовательную составляющую для неофитов, тем более учитывая наше издание с примечаниями и статьей о Супермене, отрицать невозможно. Собственно уже только ради этого с комиксом можно ознакомиться, а заодно и составить свое собственное мнение.

Представьте себе мир, в котором практически все виды криптидов вполне себе реальны. Они приспособились жить с человечеством как голуби, либо просто мимикрировали. Вдобавок к этому при определенных чрезвычайно невезучих обстоятельствах можно еще и провалиться на другие планы бытия, с которых явно и списывался христианский ад. А магия существует, но в довольно незначительных количествах. Казалось бы, как такое возможно в век информационных технологий? Но на самом деле все намного проще, чем кажется. Человечеству банально пофиг. Оно окружило себя щитами нигилизма и живет себе припеваючи, видя всякие страсти и пострашнее на экранах телевизоров и мониторов. А попробуй кто-нибудь выступи с «неопровержимыми» доказательствами существования сасквотчей, гулей или еще кого-нибудь, максимум, что такому товарищу будет гарантированно, так это пять минут славы и долгая прописка в доме с мягкими стенами (Ладно, если это будет красивая девушка и вдобавок она еще оголит что-нибудь, то может быть будут и все 10 минут, и то не факт), правда скорее всего все просто покрутят пальцем у виска и пойдут дальше. Но разумеется сохраниться все полностью в тайне невозможно. Есть люди, которые знают об существование всего этого. Целью Ковенанта Святого Георгия (читай больных религиозных фанатиков) всегда было очистить землю от нечисти в любом ее проявление, поэтому с момента своего появления они всегда охотились на все, что не было представлено в биологических справочниках, почитая это за божью волю. Однако не все так называемые монстры были с ними в этом согласен и, как выяснилось, не все люди. Настал момент, когда часть членов Ковенанта начало сомневаться в правильности всего этого тотального уничтожения и после продолжительных исследований, приведших к довольно неожиданным и неприятным открытиям о экологической ценности криптидов, откололась от Ковенанта и дала деру в только начавшую колонизироваться и осваиваться Америку. Собственно было их всего двое и были они четой Хили (Да, убийство монстров — дело семейное). Они основали новое направление во взаимоотношение между людьми и криптидами — криптозоологию. Хили стали изучать и защищать криптидов, довольна большая часть которых были разумными, от людей, а людей от криптидов, когда те переходили рамки дозволенного. Довольно шаткая позиция, особенно учитывая, что после того, как их внучка охмурила посланного навести порядок члена Ковенанта, эти ребята окончательно разозлились на своих «заблудших овец» и начали на них настоящую охоту с приказом стрелять на поражение. Но по одновременно счастливой и несчастливой случайности им удалось уйти с радаров, продолжая при этом свою деятельность. Вот собственно краткая предыстория основания семьи Прайсов, ведь именно такая фамилия была у того ковенантского юноши, и нового цикла Шенон МакГвайр InCryptid, которая больше знакома отечественной публике по своему псевдониму — Мира Грант и соответственно циклу Newsflesh, все романы из которого номинировались на Хьюго и сейчас активно выпускаются у нас.

Но вернемся к книге, настоящему моменту и текущему поколению семьи. Или еще конкретнее к Верити Прайс, внучке того самого Прайса и нашей главной героине. Это невысокая белобрысая бестия двадцати с чем-то лет отроду обладает бритвенно-острым язычком и натренирована с детства как криптозоолог, что при случае помогает ей справиться как с зарвавшимся криптидом, так и просто с распускающим руки человеческим придурком. Последнее весьма актуально, поскольку переехав на год в Нью-Йорк, в попытке воплотить в жизнь свою мечту о профессиональном занятие бальными танцами (Дополнительные способности: чрезвычайная гибкость, повышенный болевой порог и возможность отправить соперника в нокаут даже на шпильках), она устроилась работать в местный стрип-клуб официанткой. Это позволяет ей быть в постоянном контакте с местным сообществом криптидов. Все-таки бар-то весьма необычный: владелец — бугимен, персонал тянет на целый справочник по криптозоологии, посетители тоже в основном довольно специфические, пока какой-нибудь кретин в очередной раз не добавляет Fish & Strips (Легкий британский колорит, как в название, так и в оформление, на деле выглядит одинаков фигово) на туристическую карту. Наверное так бы прошел этот год в активном и чрезвычайно болезненном для лба режиме погони за двумя зайцами — танцами и криптозоологией, если бы не два обстоятельства. Первое: Верити терпеть не может метро (И тут с ней очень сложно не согласится) и с трудом переваривает такси, поэтому единственный способ перемещения, который она признает — это free running по крышам Нью-Йорка. Второе: во время одной из таких пробежек она сталкивается с Домиником Де Лукой — членом Ковенанта и охотником на монстров, посланным в свое первое сольное задание. И теперь, даже несмотря на то, что при этой встрече они друг друга чуть не поубивали, по воли случая и сюжета им предстоит работать вместе. Ну и понеслось. Мордобой, перебранки, секс, любовь и куча юмора. О человеко-ящерах, культистах и спящем под городом драконе даже можно уже и не упоминать.

Наткнулся на книги чисто случайно, когда переводил аннотацию к первой для рубрики Новинок За Рубежом. Сначала взгляд зацепился за обложку. В процессе перевода мое чутье стало «дергать» еще серьезнее. Чутью почудилось, что где-то там за всем этим веселым словоблудием маячит незримая тень Уидоновской Баффи. В дальнейшем оказалось, что неспроста. Как выяснилось Шеннон нерд со стажем, а степени ее гиковатости вообще можно позавидовать. Достаточно лишь сказать, что она участвовала практически во всех женских антологиях Линн М. Томас (Многие из которых были отмечены Хьюго) посвященных исследованиям современных культурных феноменов, таких как комиксы, Доктора Кто и... Барабанная дробь. Работы Джосса Уидона, книга по которым так незатейливо и называется Whedonistas: A Celebration of the Worlds of Joss Whedon by the Women Who Love Them. Поэтому говорить о InCryptid без оглядки на Баффи можно, но это будет немного не правильно и главное не полно. Сразу хочу подчеркнуть, что это, разумеется, ни в коем разе не плагиат и даже уровня заимствования использованного тем же Вудингом из Светлячка для Китти Джей здесь нет. Баффи в данном случае скорее выступает как идейный вдохновитель, хотя при серьезном разглядывание под лупой уловить определенные схожие моменты, конечно же, можно и тут. Но во-первых, их не так уж и много, во-вторых, они довольно обобщенные и заключаются либо в прообразах персонажей, либо просто в подходе. Так общее мироустройство по большому счету не выдерживает критики в обоих случаях, но и там и там это не особо и важно, поскольку все это буйство фантазии собрано под одной крышей лишь для того, чтоб быть по-дружески обыгранным, обсмеянным и вывернутым наизнанку. Уровень самоиронии правда в InCryptid будет на пару градусов пониже, но и мир проработан чуть более тщательно, по крайней мере, во всем связанных с криптидами аспектах. Адские планы бытия и магия здесь пока упоминаются в основном мимоходом, что не исключает возможность их использования в дальнейшем.

Но самое главное сходство заключается в том, что на этом своеобразном фоне действуют целые плеяды по-Уидоновски отличных и запоминающихся персонажей. Каждый из которых, от центральных до абсолютно второстепенных, обладает какими-то своим особым образом и чертами характера, что даже будучи удостоенными парой-тройкой реплик запоминаются надолго. Нет, ну разве можно забыть милую вахилу (Эскимосско-канадского оборотня, который превращается в волка размерами с медведя), неравнодушную к образу готичной лолиты с кружевами-рюшечками и кровавой резне? Телепатка-Кукушка Сара особенно придется по душе всем нердам, гикам и им сочувствующим, так как телепатскую этику (Абсолютно оным не свойственную) она черпала из сериала «Вавилон 5» и классической научной фантастики. А там еще есть боевой бармена-тануки с веселым нравом, меньшая горгона постоянно воюющая со своими волосами в процессе надевания парика, выводок драконьих принцесс, чертовски странные бугимены и прочее-прочее. Но Оскар за самое креативное, необычно и веселое существо(-а?) уходит к Эслинским мышам. Глубоко религиозным говорящим криптидным грызунам, живущим большой колонией у семьи Прайсов и почитающих их за богов (Мужчин во всяком случае. Женщины же являются не менее почитаемыми жрицами. Возможно это немного по шовинистки, но они же мыши в конце концов.) Это неиссякаемый источник позитива, который даже вынос мусора из квартиры может превратить в религиозный праздник, и хранилище знаний о семье (И, увы, черный ящик при случае). Короче на создание образов и различной живности Шеннон точно не поскупилась. Причем даже несмотря то, что все подается нам через призму восприятия главной героини — Верити, сдобренное ее обильными комментариями и колкостями, персонажи все равно получаются довольно независимыми и вполне себе неплохо взаимодействуют между собой и в отсутствие рассказчика. И раз уж заговорил об взаимоотношениях, то не грех и провести параллель между происходящем в книге и привычными и любимыми фанатами Уидона разборками довольно разнохарактерных персонажами, обильно сдобренными искрометными диалогами. Если автор училась чему-то у Джосса, то тут урок был усвоен на твердую пятерку, ибо это часть однозначно лучшая.

Отвязанная Верити, которая немного напоминает ядреную помесь из Баффи и Фэйт, что превращает ее, как я уже говорил, в маленький белобрысый комок колкостей с моральными устоями вполне позволяющим снимать в клубах мальчиков на ночь (Ну, а какие серьезные отношения при таком ритме жизни?), но не дающими идти на компромиссы в вопросах долга и чести. В противовес ей весь из себя такой правильный ковенансткий убийца Доминик, за которым маячат Уидоновские образы Ангела и Райли, с высокой моралью, классическим Оксфордским образованием и повадками Бэтмена. Правда, подобно Верити, по крышам прыгать он побаивается, так как разделяет авторитетное мнение доктора Шэлдона Купера о том, что гравитация — бессердечная сука и с ней шутки плохи (Отсылка к ТБВ чисто моя. Не смог удержаться, уж больно она в тему). И за счет того, что они такие разные, наблюдать за срабатыванием закона о притягивающихся противоположностях очень интересно и весело. Разумеется, согласно всем канонам романтическая линия здесь присутствует в полном объеме, но при этом никаких «тигрино-медовых глаз» с «дрожащими коленками» и прочими розово-карамельными соплями здесь и близко нет. Верити вполне ломает стереотип о том, что только мужчины порой думают не тем местом, и смирно стоять в углу, потупив глазки и выжидая принца не белом коне, не будет. Все вполне себе по-взрослому, но и душещипательные моменты там, где нужно, будут. Так что противопоказания в этом плане есть только для суровых мужчин закатывающих глаза при слове романтика и по всем правилам начинающих храпеть через пять минут после.

А теперь, пожалуй, настало время прекращать петь дифирамбы и немного попенять книгам за их вполне реальные недостатки. Основной такой проблемной областью является сюжет, причем как глобальный, так и какие-то одномоментные решения. Особенно всем этим грешит первая книга — Discount Armageddon. Сложилось такое ощущения, что авторша немного не справилась со всеми этими открывшимися перед ней плодородными и очень не пахаными полями нового мира. Все происходит немного сумбурно и информация о мире получается не совсем структурированной, а сам сюжет о спящем под городом драконе, хоть и весьма забавным вышел в итоге, до конца логично не вытанцовывался. Плюс постоянно есть такие мелкие странные моменты, когда героиня делает какую-нибудь не совсем разумную вещь, и ты понимаешь это, но буквально через пару страниц тебе объясняют, что в принципе там ничего такого криминального не было, дают логическое объяснения поступка или просто его причину. Вроде все нормально, но как говориться, осадок остается. Midnight Blue-light Special во всем этом на голову повыше первой книги. (Я бы сказал даже, что книга преобразилась практически так же разительно, как и стрип-клуб, в котором работает Верити. И книгу уже стоит читать хотя бы за тем, чтоб это «увидеть».) Хотя тут тоже не без претензий. История о том, как Ковенант послал в «поддержку» Доминику боевой отряд для дальнейшей оценки обстановки и зачистки Нью-Йорка, потенциально обладала всеми возможностями, чтобы стать намного веселее, насыщеннее экшеном и эмоциями, чем первая книга. И поначалу так и было: шутки убийственно смешные, динамика так и прет... А потом практически одномоментный книга съезжает в психологический триллер, смех застревает в горле и в полный рост встает вопрос о том, кто же на самом деле тут монстр. И все это настолько неожиданно, словно удар под дых. В итоге следующие пятьдесят страниц ты просто приходишь в себя. И главное пытаешься понять, издевается ли автор, на полном серьезе использую прием, который в первой книге уже был, но только, скорее, в качестве шутки. Ну, и стандартные легкие сомнения в логичности того или иного решения присутствуют. Я, например, так до конца и не одобряю эту фиксацию на не летальности. Оставить в живых бесчувственного врага валяющегося у твоих ног, это какое-то совсем уж ненужное рыцарство, особенно в сложившихся обстоятельствах. При этом оно опять же обоснованное, но... В прочем удовольствие от чтения получаешь даже несмотря на все перечисленные недостатки, что, пожалуй, является одним из самых весомых достоинств любой книги.

В сухом остатке: у нас получается не шедевральная и довольно специфическая вещь с рядом спорных моментов. Тем не менее, все это безобразие мне чрезвычайно понравилось, особенно вторая книга. (Иначе я бы всю эту простыню просто не писал.) Все-таки не часто бывает такое, что перевернув последнюю страницу книги, испытываешь острое чувство «Хочу еще!» Не знаю, возможно, виной всему очень симпатичный авторский стиль с искрометным юмором, потрясающие, практические живые персонажи и еще что-то неуловимо приятное витающее на страницах книги, но Half-Off Ragnarok в списке ожидаемых книг, а знакомство с автором я однозначно продолжу дальше. Понравится ли вам? Можете использовать Баффи как лакмусовую бумажку или просто попробовать почитать.

*Расширенную и углубленную версию (Куда уж больше?!) статьи с картинками, цитатами и примечаниями можно найти в АК http://fantlab.ru/blogarticle24964

Надо признаться, что отношения с книгой у меня сначала не складывались. И причин тому весьма и весьма много. Начиная от личных, заканчивая некоторыми шероховатостями самой книги.

Вдохновение, как известно, штука коварная, а его источники и того хуже. Вот и здесь, вдохновляясь достаточно известным и горячо любимым многими (по крайней мере, я одного такого каждый день в зеркале вижу) сериалом Firefly, Вудинг невольно начал сражение за симпатию читателей обоюдоострым мечем. С одной стороны, на него работают обаяние и какая-никакая известность оригинала, с другой — сравнение с ним же неизбежно. Плюс еще надо все это так талантливо выписать, чтоб легкое узнавание не скатывалось в цитирование и не попахивало вторичностью. Честно говоря, со всем этим Вудинг справился, хотя и не могу сказать, чтоб сделал он это виртуозно, скорее, на грани фола. Легкое, а временами и не очень, дежа вю преследовало меня практически на протяжении всей книги. Все-таки слишком уж много деталей автор позаимствовал у детища Уидона. И не всегда это только атмосфера корабля с разношерстной командой на борту, для которой этот корабль значит больше, чем просто средство передвижения. (Подумать только, здесь есть даже собственный аналог Пожирателей!) Но так как это все же не Уидон, а Retribution Falls не одна из серий Светлячка, то вхождение в книгу осложняется еще и острым чувством диссонанса. Когда досадуя на заимствования, ты, буквально через пять страниц, начинаешь огорчаться от того, что «а вот это здесь не так!»

Моим основным камнем преткновения стало то, за что я так любил Firefly. Персонажи. В книге они поначалу имеют непреодолимую склонность козлить и реально представляют собой отбросы общества в том или ином виде. Изгои, оказавшиеся на корабле, потому что им больше некуда идти. Как постоянно ехидничает капитан Фрей, никто другой за такую плату просто не согласился бы работать. Поэтому в отличие от «другой» знакомой мне команды, положительных эмоций они особо не вызывают, а дальнейшие неприятности свалившие на их головы, выглядят скорее как заслуженная кара. Можно даже сказать, что их за все хорошее заставляют пройти очистительные огонь, воду и медные трубы, в процессе чего читатели будут иметь возможность познакомиться с обитателями Китти Джей поближе и возможно даже проникнуться к ним симпатией, но не раньше. А эти самые обитатели получат возможность понять, что «человек человеку волк» не единственная жизненная философия и наличие в твоем жизненном пространстве людей, способных прикрыть тебе спину, поистине бесценно. Увы, несмотря на то, что взаимоотношения между персонажами и их истории являются одной из самых интересных частей книги, тут тоже не обходится без «приятных встреч». Так, страшный секрет демониста Крейка раскрывается задолго до предусмотренного автором момента для любого хоть сколько-нибудь отдаленно знакомого с мангой/аниме Стальной Алхимик. Я лично всего лишь когда-то толи рецензию на него прочитал, толи сюжетную затравку, и то мне хватило, чтоб «догадаться» что к чему.

Еще очень долго я приноравливался к рваной манере повествования, которую автор использует в книге. Как в каком-нибудь остросюжетном сериале в нее попадают только наиболее важные, эмоциональные или динамичные моменты, вся же остальная рутина, бытовуха и простое перемещение из пункта А в пункт Б остаются за кадром. Потом уже к этому привыкаешь и начинаешь получать удовольствия от неослабевающей бодрой динамики происходящего, но в начале, пока действие только раскачивается, промежутки между главами получаются достаточно большими, и это напрягает. Плюс еще временами остаются некоторые вопросы о том, что же собственно было в эти промежутки. Вернее такой вопрос у меня возник только один раз (но серьезный), ибо я так и не понял, как персонаж сделал то, что сделал. Во всем же остальном Вудинг демонстрирует весьма приличное писательское мастерство. Все экшен моменты выписаны на ура и прямо просятся на экран голливудского блокбастера. А от догфайтов вообще дух захватывает. Сюжет тоже выполнен на должном уровне. В меру закрученный и интересный, при этом без дыр и провисаний, но самое главное законченный.

Чтоб как-то откреститься от излишней придирчивости и обвинений в слишком глубоком копании, скажу, что все-таки есть в книге одна составляющая, к которой у меня практически нет претензий. И это описанный автором мир. Воздушные суда, бороздящие океаны облаков. Высокогорные плато на фоне восходящего солнца. И где-то посреди этого великолепия цепляются за скалы или теснятся в лощинах города, в основном, увы, грязные и убогие, к которым летят корабли, кажущиеся маленькими песчинками на фоне бескрайнего неба. Вудинг рисует перед нашим внутренним взором просто потрясающие картины. А если включить еще у себя в голове съемку а-ля Джосс Уидон, когда камера центрируется на летящем корабле и пытается на нем сфокусировать… То эффект получается просто сказочный. Правда я так и не понял, почему многие называют мир стимпанковским. Ведь главного атрибута такого мира – пара, здесь то и нет. Корабли летают, использую два элемента: ультра легкий газ эйриум для непосредственно подъема аппарата в воздух и горючее топливо для реактивной тяги, которая позволяет маневрировать уже в горизонтальной плоскости. В городах же уже вовсю используется электричество. Все интересно и достаточно продуманно, но при чем здесь стимпанк?

Вывод: несмотря на кое-какие недостатки Retribution Falls является эталонным образцом приключенческого романа, который читается с большим интересом и солидной порцией удовольствия. И хотя к концу книги ощущение вторичности выветривается, все же в следующей книге мне очень бы хотелось увидеть больше непосредственно автора, а не его источники вдохновения.

Я в последнее время отношусь к циклам, особенно незавершенным, достаточно прохладно, но Скотт выбрал один из самых правильных для меня рецептов сериала: новая книга – новое место действия – новое дело – старые герои. В таких случаях важно лишь оттачивать мастерство и не растерять фантазию с запалом. А во второй книге нет даже и намека на это, что автоматически делает ее чем-то еще более впечатляющим.

Итак, следующая остановка Тел-Веррар – островной город-государство, чье существование напрямую связанно с морем. Обязательная темная изнанка и закулисная грызня прилагаются. Сюда прибывают наши герои для совершения очередной сумасбродной аферы в самом богатом игорном доме – Солнечном Шпиле. Описание устройства заведения и всех проводимых в нем развлечений для богатых – это как раз те чрезвычайно важные мелочи, отличающие роман от прочих ему подобных. Но опять же все самое интересное начинается, когда в дело вмешиваются смешивающие карты обстоятельства, в результате которых в авантурно-плутовском романе соленый ветер начинает надувать паруса кораблей и играть красным пиратским флагом.

Вообще та легкость и непринуждённость, с которой автор меняет направление повествования, темы и места действия, в которых можно было бы и не одну книгу написать, делает честь ему и его потрясающей фантазии, тем более что все это достаточно нешаблонно. Взять, к примеру, социальное устройство, быт и нравы на корабле в мире тотальной эмансипации, которая именно здесь проявляется наиболее ярко. Достаточно хотя бы того, что отсутствие женщин (и кошек) на корабле здесь уже считается дурной приметой. А уж про то, что нравы там достаточно свободные и говорить не приходится, зато для моряков этой смешанной команды корабль становится настоящим домом, за который они рвут лотку с еще большим усердием. Вообщем эти и другие мелкие штришки, казалось бы, походя описываемого места, опять же делают свое дело, заставляя погружаться в мир с головой, благо сюжет все так же этому способствует.

О нем вскользь, чтоб избежать спойлеров. По сравнению с первой книгой “Красное море…” получилось более ровным и тщательнее выверенным. Плюс в “Обманах…” упор идет в основном на аферы внутри афер и маски одетые поверх масок, а здесь же Линч скорее наоборот потихонечку срывает с героев личину за личиной, к концу делая ставку уже на чистые эмоции и экшен, что в чем-то выглядит более выигрышно. Хотя эмоциональных пиков в книге все же меньше, правда, вполне возможно это вина перевода, который здесь мне понравился существенно меньше.

В целом книга получилась идеальным продолжением первой части со всеми ее плюсами. При этом автор постепенно оттачивает свое мастерство и выдает уже более цельный текст, который все так же цепляет.

Не знаю, что из аннотации на этот роман правда, но это точно один из тех моментов, когда хочется всем и каждому пожелать таких же ярких дебютов. В Линче практически с первых страниц чувствуется такая бешеная энергетика и писательское чутье, которые лично мне не часто встречаются и среди более маститых авторов в последнее время. Пожалуй, если подбирать аналогию, то это будет Сапковский со своим ведьмачьим циклом. Наверное, этим и объясняется любовь с первой сотни страниц, установившаяся между мной и книгой. Ну, сами посудите, очень реалистичный и мрачный мир (но не дарк) в равных пропорциях замешанный на дерьме и крови. В нем действуют герои со своим собственным кодексом чести и моральными ценностями, пускай и не очень соответствующие нашему УК, но разительно выделяющие их из общей озлобленной серой массы и удивительным образом располагающими к себе. Это, разумеется, лишь мои собственные умозаключения, но если поиграться этим сравнением в уме, можно еще много чего накопать, хотя сама история об Каморрских ворах-авантюристах и имеет мало общего с Белым Волком.

А состоит она из становления, жизни, афер Джентльменов-Ублюдков и тем, что последует за этим. Ведь как всегда все самое интересное начинается, когда что-то идет наперекосяк. Но особо углубляться в описание сюжета и персонажей не буду, потому что, куда ни плюнь, получатся миниспойлеры. Мне, например, даже простое перечисление главных действующих лиц в рецензиях раскрыло один важный сюжетный момент. Скажу лишь, что я от сюжета был в восторге. Этот клубок интриг, лжи и неожиданных твистов временами заставлял даже волосы на затылке шевелиться от напряжения. Вот только финал показался немного притянутым за уши, особенно вилка перед развязкой. Я, правда, больше всего боялся, что книга заболеет главной проблемой сериалов: незавершенностью основной сюжетной линии, но обошлось. Хотя развязка и заставляет вспомнить один небезызвестный голливудский боевик с Мелом Гибсоном, вернее даже все его четыре части. Вообще сильное влияние Голливуда, чувствуется не протяжение всей книги, но в данном случае это скорее можно записать ей в актив.

Сама по себе красива и достойна упоминания мозаичная канва романа. Смешение истории и предыстории идет в таких удачных и правильных пропорциях, что нисколько не вредит общей динамике, зато придает книге большую целостность. При этом автор достаточно скуп на детали и как ростовщик выделяет только то количество информации, которое необходимо для сюжета, ни больше, ни меньше. Все остальное дается лишь намеками и полунамеками и, скорее всего, пригодиться для следующих книг. Так же стоит отметить любовь Линча к игре с таймлайном и различными точками зрения. Обычно я подобные вещи не одобряю, но здесь Линч так умело пользуется этими приемами, забегая то вперед, то назад, что создает чертовски объемное представление происходящего, а периодические поддразнивания и подзадоривания читателя, придают особую пикантность. Единственным минусом всего этого безобразия является частое повторение разными персонажами одних и тех же фактов, как, например, о Древнем Стекле.

Кстати, не совсем понял претензии к персонажам. Да, повинуясь законам сериала, они не раскрываются сразу полностью, но сами образы удаются Линчу выше всяких похвал. Даже персонажи второго и третьего плана, появляющиеся на страницах зачастую не чаще двух раз, причем второй в виде трупов, могут похвастаться своей собственной харизмой и просто запоминающимися качествами. Особенно в этом плане удались сами Джентльмены, а так же семейства Барсави и Резо.

И на десерт немного о месте действия — Каморре. Не скажу, что мне очень нравится этот город, по крайней мере жить в нем я бы определенно не согласился, но особую магию фэнтезийного варианта Венеции эпохи Ренессанса сложно отрицать. Хотя шляпу за мир хочется снять перед Линче не только за нее, а вообще за все эти мелкие, но весьма притягательные детальки, вроде Древнего Стекла, алхимии, календаря и религии Тринадцати. Ведь, как всегда, большое очарование целой картины кроется в мелочах.

Расставляя точки над i. Давненько мне в руки не попадалось настолько крепко сбитой и качественной героической фэнтези, даром, что это был дебют. Красивый слог и неуемное воображение, приправленные значительной дозой адреналинового безумия, в результате дают роман, от которого практически невозможно оторваться.

«Скотт Пилгрим — лучшая книга на свете. Это как летопись наших дней. С кунг-фу, так что это совсем замечательно.» — Джосс Уидон.

Серия повествует о жизни 23-летнего канадца Скотта Пилгрима: беззаботного неряхи и любителя видеоигр, играющего в музыкальной группе на бас-гитаре и живущего на квартире у своего друга-гея в Торонто. Ему нравится недавно переехавшая в его город американка Рамона Флауэрс, но для того, чтобы завоевать её сердце, ему нужно победить семерых «злых бывших» Рамоны.

Такую вот завязку сюжета в различных вариациях вы можете лицезреть везде, где захотите прочитать про Скотта Пилгрима. Она как и сам комикс удачно сочетает в себе обыденность этого мира и бьющую фонтаном фантазию автора, которая чем дальше, тем больше сумасбродных моментов будет привносить в историю. И эти моменты очень часто заставят вас вспомнить многие пройденные в детстве приставочные игры и просто некоторые культурные феномены, но самое главное они гарантированно поднимут вам настроение и временами заставят хохотать до упада.

Уж чего-чего, а ЮМОРА в комиксе хватает. Да-да, абсолютно все с большой буквы. Во-первых, его там просто огромное количество, практически каждая страница вызывает как минимум улыбку. Во-вторых, он весьма оригинален, причем никогда не скатывается к своему набившему оскомину генитальному собрату. Иногда попадаются конечно и плоские шутки, в частности тема геев раскрыта полностью, но даже они не вызывают ощущения шутки ради шутки. В-третьих, многообразие его подачи вызывает просто детский восторг, от шуток в диалогах, до их потрясающего графического исполнения.

Графический стиль исполнения комикса — это отдельный разговор. Он достаточно самобытен, и является одной из главных составляющих его обаяния. Брайан Ли О'Мэлли из-за своей любви к манге избрал весьма интересное графическое решения для Скотта, он соединил визуальную концепцию манги с привычным стилем подачи комиксов, взяв от них все самое лучшее (как, например, большие выразительные глаза и монохромную палитру из манги) и при этом волю поиздевавшись над обоими. А для остроты вкуса в это визуальное решение была добавлена капелька привычной многим 16-битной приставочной картинки. Но самое главное, что за этим гипертрофированным-манга-стилем не потерялись персонажи. Не даром автор является карикатуристом, а они, как известно, должны уловить самую суть, чтоб нарисовать действительно удачную карикатуру. Так и тут, при всем мультяшном стиле все девушки обладают притягательной женственностью и правильностью форм, что весьма редко встречается в японских аналогах, а мужские персонажи — какой-то своей изюминкой.

Помимо графического оформления автор дал этим персонажам индивидуальность, свою собственную историю, возможность расти и развиваться. Собственно говоря, комикс именно об этом — о взрослении. О том как двадцатитрехлетний большой ребенок находит свой собственный смысл в жизни, учится бороться за свое счастье и просто быть взрослым. И параллельно этому происходит изменение других персонажей, ведь этот мир не статичен и автор очень удачно смог это показать, выделив главное и поиздевавшись над обыденным.

Возможно на это повлияло количество времени потраченное на создание. О'Мэлли потратил на него целых 6 лет, и за это время, я думаю, много чего поменялось в его жизни. Так и комикс от дурашливого схематичного произведения в первом томе, он к последним вырастает уже в весьма взрослое произведение с безукоризненным стилем, которое при этом абсолютно не теряет в своей юмористической составляющей, что очень ценно.

Подводя итоги. Замечательный, веселый и очень не глупый комикс со своим особым визуальным стилем, который можно настоятельно рекомендовать молодым людям до 25. Весьма вероятно, что помимо хорошего настроения они найдут там и кое-какие ценные мысли. Остальные же смогут отлично провести время и вволю посмеяться. Только советую не читать больше одного тома в день, ведь даже смеяться очень быстро устаешь! А так вам гарантированно хорошее настроение в течение всей недели.

P.S. Полный вариант статьи годичной давности находится в АК http://fantlab.ru/blogarticle12857

Книга Дэна Абнета Триумф — это долгострой, который обладает всеми недостатками своей долгостройности. То есть внешне он похож на монстра Франкенштейна сшитого из разных кусков сюжетного и стилистического материала. И прям по ходу книги можно сказать, где автор делал перерывы и чем занимался в это время. Вообще основных куска три. Первая треть книги, как нам услужливо напоминают блербы с обложки, — это Пратчетт. Вот только Пратчетт он же разный бывает. Один когда-то давно писал Цвет Волшебства, другой недавно выпустил Snuff, и между ними тоже было много разных Сэров Терри, которые на протяжение всего времени долго и упорно эволюционировали. Здесь же Пратчетт, на мой взгляд, образца Цвета Волшебства или очень близкого к тому. Типично по-пратчеттовски красивое и интригующие вступление, в котором автор тренируя свою языковую эквилибристику и с ее помощью вышивает текстовое полотно. Но до типично Пратчеттовской философии, которая прячется за фирменным юмором, автор все же не добрался, хотя кое-какие другие приемы позаимствовал. Получается довольно неплохо и местами даже весьма забавно, couteau suisse Триумфа доставляет отдельно. Викторианская Англия разлива года 2010. В этом мире благодаря Леонардо заново открыли магию. Благодаря этому он стагнирует весьма продолжительное время паразитируя на своем же величие. Собственно именно этим мир и продолжает заниматься на протяжение всего жиденького количества страниц романа, так что особых откровений ждать не стоит, галочку в графе «мир» поставили и ладно.

Дальше дело принимает совсем другой оборот и превращается в средней руки пародию киношного Бонда, с соответствующей случаю атрибутикой. У них даже есть Кью! Которого прям так и зовут! Он правда появляется страницы на две, но в принципе ничем не уступает другим героям романа, чьих имен в большинстве случаев я так и не запомнил к концу книги. Краткий перечень в начале ситуацию не спасает, даже несмотря на то, что он идет с обрисовкой положения и характеров. Например, «Злодей». Кстати, другой характеристики он скорее всего не получит вплоть до финального занавеса. Вообщем симпатичные такие персонажи-функции «пойди туда, принеси то». Будь они просто пронумерованы, возможно было бы даже проще их запомнить.

Под конец все это окончательно мутирует в голливудскую версию Трех Мушкетеров. Новую не смотрел, но думаю она была бы здесь уместнее той с ниндзя-Арамисом или Портосом. Никакой интриги, хотя есть заговор против короны, зато все постоянно куда-то бегут, дерутся и болтают. Пожалуй единственный вопрос, который должен мучить читателя на протяжение всей книги это «Кто же, черт возьми, этот котоголовый?!»

Самое удивительное, что все это достаточно бодро читается, возможно так же благодаря хорошей работе переводчика (спасибо ему за примечания), но все равно умудряется провиснуть посредине. Правда юмористическая составляющая покидает страница вместе с последними намеками на Бонда, что существенно обедняет роман, которому в противном случае простилось бы и большее.

В итоге, достаточно увлекательный винегрет, в котором остроумный юмор сочетается до поры до времени с весьма вялым сюжетом, кислым миром и тощими персонажами. Первая треть книги хороша, а дальше надо было либо писать в том же духе, либо не писать совсем. Оценка между 6 и 7, даже не знаю, что и ставить. Время потраченного на чтение не жалко, а вот денег за книгу...

От произведения основанного на разрозненных гравюрах Доре ожидать легкости в восприятии и логичности повествования особенно не приходится. Тем более, что автором этого безобразия является Вальтер Мерс, с чьей безграничной фантазией и художественным мастерством отечественный читатель уже мог сталкиваться в двух изданных у нас книгах из Замонийского цикла. Поэтому ничего удивительно, что Безумное странствие с первых же страниц оправдывает свое название на все 100%. Вместе с двенадцатилетним мальчиком — Густавом Доре (ну, вы поняли), мечтающим стать художником, нам предстоит совершить одно из самых головокружительных путешествий в своей жизни. Но у всего есть причина и даже такие странствия не случаются просто так.

После встречи с близнецами торнадо на корабле Авантюра остается только его 12-летний капитан. И вот стоя на палубе и одновременно на пороге Смерти, Густав заключает с ней договор, по условиям которого он обязан выполнить шесть практически невыполнимых заданий, чтоб его душа не пошла на растопку Солнца (Вот и я выболтал эту тайну универсума). Теперь нас ждет освобождение красавицы из лап дракона, лес с приведениями, загадочные великаны, Самое Страшное Чудовище и прочие тайны вселенной. При этом градус сумасшествия растет от задания к заданию, от гравюре к гравюре и под конец приобретает поистине вселенский масштаб. И весь этот театр абсурда будет подаваться в чудесной ироничной авторской манере. Мы будем перевирать каноны, шутить на вечные темы, а так же периодически отпускать шпильки в адрес тех самых гравюр, лежащих в основе повествования. Но шутки шутками, а затронутые автором философские, моральные и метафизические вопросы весьма серьезны и получили интересное развитие. К сожалению, окончание получилось немного смазным, а развязка довольно предсказуемой, но особо произведение это не портит, ведь не в них соль.

Отдельного упоминание стоит наше издание от издательства классических комиксов Zangavar. Книга получилась действительно шикарной. Форматом практически А3, где каждая из 21-й используемой гравюры (офорты, изначально предназначенные для оформления средневековой поэмы о Неистовом Роланде, «Морских рассказов» Кольриджа, «Потерянного Рая» Мильтона, «Дон Кихота» и «Ворона» Эдгара По) получила отдельный лист. Смотрится просто потрясающе. Хотя некоторые гравюры из-за такого формата местами «рябят», потому что черно-белая зебра очень уж видна. В издание даже имеется красная ленточка-закладка, что придает ему дополнительный лоск, но по сути практического значения при таком малом количестве страниц не имеет. Перевод тоже лично мне показался очень качественным, хотя немецким не владею, так что ничего конкретного не скажу. Разве что не совсем понял, в честь чего игральные кости иногда превращаются в «костяшки домино».

Резюме: Книга получилась очень специфичная и явно на массового читателя не рассчитана, в связи со своей излишней сюрреалистичностью. Но если вы являетесь фанатом автора или без ума от произведений на подобие Кэрролловской «Алисы», тогда я приглашаю вас откупорить бутылочку Вина Странствий, поднять бокалы за талант Мерса и прыгнуть вниз головой в эту немецкую кроличью нору.

Весной-летом 2010 года весь мир заучивал наизусть название, попортившего многим авиакомпаниям кровь, исландского вулкана Эйяфьядлайёкюдля. Осенью того же года всему западному фантастическому сообществу пришлось привыкать к финским имени и фамилии Ханну Райаниеми, простого доктора наук в области теории струн, очень мощно выстрелившего своим дебютным романом — Квантовый Вор. Большое количество положительных рецензий и даже номинация на лучший дебют премии Локус, — все это привлекло к нему внимание и, честно говоря, не зря.

С книгой мы начинаем знакомиться с тюрьмы — Дилемма Заключенного — основной целью которой является перепрограммирование сознания криминального элемента на общественно полезный лад, но на самом деле больше представляющей из себя разновидность персонального ада. Горящим в этом аду грешником и по совместительству одним из наших главных героев является гениальный преступник Жан ле Фламбер, страдающий от легкой формы амнезии. Достаточно стандартный примем позволяющий сгладить вхождение читателя в этот новый мир, правда здесь такого ждать не стоит, это просто слегка сгладит края. Но такие ценные кадры просто так в тюрьме, пусть даже такой футуристической, никто оставлять гнить не будет. И появившаяся незнакомка разумеется вытаскивает его от туда, тем самым подписывая на очередное «дело». Незнакомкой оказывается Оортианская девушка Мьели, путешествующая на симпатичном живом корабле Перхонене с своеобразным чувством юмора, и сама работающая на странную богоподобную сущность Пелегрини. Но для выполнения сделки необходимо вернуть Вору память, ради чего они отправляются в место, где фраза «время — деньги» имеет самое буквальное значение. На Марс с его шагающими городами.

Вот такая вот сюжетная завязка. Вообще мир созданный автором балансирует практически на границе простой человеческой фантазии. Само человечество давно переступило грань, когда для существования разума необходимо тело из плоти и крови. Фактически человечеством это называть уже не корректно. Все описанное в книге это общество постлюдей, переживших технологическую сингулярность. Но однородность, мир и гармония не свойственны людям в любых ипостасях. Где-то в облаке Оорт живет крылатая гуманоидная раса имеющая явные черты родной автору финской культуры. По Марсу шагают гигантские движущиеся города. Большинством солнечной систему управляет Собо́рность — коллективная цивилизация стремящееся вобрать в себя всех и основанная на учениях нашего соотечественника Федорова, во главе которой стоят Основатели, когда-то тоже имевшие вполне конкретные русско-китайские и еще какие-то национальности. Этакий постчеловеческий коммунизм в абсолюте. Идея интересная, но обидно, что даже в далеком будущем нам отведена роль каких-то архизлодеев. Вообще все вымышленные фракции и цивилизации носят на себе какой-то культурный отпечаток или являются продолжением идей современности, что периодически создает ситуации, когда от великого до смешного один шаг. Так высокотехнологичные зоку, например, являются далекими потомками теперешних MMORPG-шников и косплейные тусовки у них это древний традиционный ритуал. После такого становится очевидно, что с чувством юмора у автора полный порядок, хотя и другие подтверждения не заставят себя ждать. Еще одна из граней авторского таланта — это любовь ко всевозможной игре с читателем. Аккуратно закидывая удочку различными аллюзиями, современным научным жаргонном в области квантовой физики и все возможными придуманными терминами он одновременно отсеивает ленивых и завлекает любопытных читателей, подкармливая последних разъяснениями старых и подкидыванием новых задачек. Поэтому ждать, что вам расставят сразу все точки над i не стоит. Более того, я абсолютно уверен, что раньше конца третьей книги все ответы мы так и не узнаем.

Описывать весь этот мир во взаимодействии сразу была бы весьма сложная задача даже для маститого и опытного автора. Поэтому нечего удивительного, что Ханну начал детализировать его постепенно, в связи с чем роман для такой обширный вселенной кажется весьма камерным. Все основное действие происходит на Марсе в одном из шагающих городов Ублиетте. Зато тут действительно есть шанс оценить всю красоту и обширность фантазии автора. Правда особо растекаться мыслью по древу и описывать все в подробностях не буду, чтоб не портить удовольствие от будущего прочтения. Просто представьте. Огромная махина перемещается в медитативно-оранжевом свете Фобоса, который здесь путем искусственно созданной сингулярности превратили в маленькое Солнце. Вообще сам Ублиетт напоминает по духу нечто средне между французскими и итальянскими курортными городками с обелим кофеен и памятников архитектуры, но это только фасад. Город на самом деле намного сложнее и запутаннее, чем кажется. Вместо такси здесь используются паукообразные кэбы, путешествующие прямо по крышам, в центе города расположен постоянно меняющийся в такт шагам Лабиринт, а под городом есть аналоги небоскребов только наоборот. Но она из главных его «достопримечательностей» кроется в социальном устройстве. Марс — это один из последних оплотов индивидуалистов, превыше всего ценящих собственную личную жизнь. Для этого они используют устройства-гевелоты являющиеся чем-то вроде собственного инфополя, файрвола и ICQ в одном флаконе, только с еще большими возможностями. Житель Ублиетта может полностью уединиться от всего мира когда и где захочет (исключением являются только специально отведенные места — агоры), и общаться с ним на своих условиях, но самое главное он имеет доступ к внешней памяти города, что позволяет ему мгновенно получиться любую необходимую информацию. Второе существенное отличие скрывается за понятием Время, которое действительно является местным аналогом денег. И как и деньги время имеет свойство рано или поздно кончаться, после чего человек перейдет от приятного положения Знати (Noble) к общественно полезному состоянию робота-Тихого (Quiet), которые собственно и выполняют все жизненно необходимые функции для существования города, и выплатив свой долг обществу вернется к вольготной «жизни» опять. Следовательно смерть стала слегка устаревшим, хотя и не до конца ушедшим, понятием, но разумеется появились другие опасности подстерегающие постлюдей на их тернистом жизненном пути.

Сюжетная линия самого романа представляет из себя запутанный клубок тайн и полунамеков, который с двух сторон разматывают Вор и Детектив. Начиная с разных концов они постепенно каждый по своему придут к разгадке основных тайн, а пока же в течение книги, будут очень удачно со читать в себе процесс подачи информации и сюжета читателю. Кстати, о Детективе. Позвольте представить вам Изидора Ботреле, молодого студента-архитектора с выдающимися дедуктивными способностями, вовлечение которого в цепочку событий было практически предопределено. Но эта цепочка далека от обычного авантюрно-приключенческого романа с футуристическими декорациями, хотя казалось бы все располагает именно к этому. На самом деле Квантовый Вор больше похож на современные криптоисторические романы с обширным запутанным сюжетом, в котором автор как паук плетет свою тончайшую (квантовую?)) сеть-ловушку затягивающую героев и читателей к финалу, в котором прогремят все аккуратно расставленные по ходу текста ружья и изменится многое, что раньше казалось незыблемым. Поэтому уж не обессудить, но не все из написанного мной о мире книги правда, и загадки вам придется разгадывать самостоятельно. Хотя как раз сам конец получился немного перегруженным и излишне запутанным, но это уже скорее придирка.

А вот с героями у автора немного не заладилось. Старательно расписывая этот «дивный новый мир» яркими красками Ханнну не учел, что персонажи не имеющие столь же яркой выраженности просто потеряются на этом фоне. Так и получилось. Герои в принципе интересные, со многими удачными находками в плане характеров и взаимоотношений, но в отличие от сюжета и мира они практически не развиваются, хотя есть все задатки, что в дальнейшем автор это изменит. И дабы не заканчивать на грустной ноте, хочу добавить, что любители экшена тоже не будут разочарованы. Таких моментов в книге хоть и не много, но приправленные незаурядной фантазией автора они придают книги еще большую остроту и динамичность, что тоже весьма ценно.

Резюме: Для описания Квантового Вора хватит одной фразы, будто позаимствованной с рекламного плаката, — «Такой и должна быть современная фантастика». Но этого будет слишком мало. Вор — это яркая, умная и интересная книга, с целой плеядой оригинальных идей, под которые подведен серьезный научный базис. Разумеется как любая дебютная книга она не лишена шероховатостей и недостатков, но они легко меркнут на общем положительном фоне впечатления от книги.

Всевозможные иллюзионисты и фокусники всегда пользовались любовью народа. Потому что они давали ему возможность увидеть чудо, прикоснуться к волшебству и абсолютно не важно, что это всего лишь дым и зеркала, ведь пока мы верим в волшебство, оно по-своему реально. Лично на меня такие размышления навевают легкую светлую грусть, и именно таким настроением окутан этот сборник. А когда общий тон повествования задан, все выбивающееся из него смотрится на удивление нелепо и даже отчасти кощунственно.

Сам Гейман вполне может претендовать на звание иллюзиониста слова, так умело создать атмосферу в произведениях малой формы это действительно почти что маленький фокус. При этом атмосфера словно вуаль покрывает глубокомысленный и интересный сюжет, а такое сочетании делает из рассказа подлинный шедевр. Лично для меня такими стали «Свадебный подарок», «Рыцарство», «Пруд с декоративными рыбками и другие истории» и «Мистерии убийства». Достаточно было и интересных рассказов, которым просто чего-то не хватало для этого, в основном отсутствовала необходимая атмосфера при наличии интересной идеи. Но местами автору начинает изменять чувство меры или вкуса. Из фокусника он превращается в мясника, и, метафорический выражаясь, проводит фокус с распиливанием девушки буквально. Зачем? Чтобы шокировать читателя? Даже есть так. Но для чего же губить ради этой шоковой терапии, как распиленную девушки, художественную составляющую и идею некоторых рассказов, я так и не понял.

Отдельного упоминания стоят стихотворения, которые абсолютно невозможно оценить в штампованном переводе судя по всему единственного у аст переводчика по этой части. Запомнился только Ветер Пустыни, в котором то ли переводчик поймал свою музы, то ли просто из-за неповторимой атмосферы и очарования востока.

В целом сборник получился весьма неровным, но радует, что на каждый откровенно провальный для меня рассказ, здесь приходится по одному действительно задевшему за живое.

Первая опробованная мной книга из уже ставшей на фантлабе знаменитой серии «Сны Разума», поэтому вписывается она в серию или нет, мне как-то безразлично, главное что впечатления от нее в основном положительные. Получил только немного не то, что хотел.

А хотелось киберпанка, но видно либо мои представления об этом жанре не верны, либо... Я опять чего-то перепутал. И действительно на книге нигде не написано, что она является киберпанком. Бывает же такое, что книга про хакеров оказывается просто романом про подростков с сильным социальным подтекстом и ворохом технических заморочек. Но даже не смотря на это, а может как раз благодаря этому, книга увлекает практически с первых страниц и абсолютно невозможно оторваться от Маленькой Войны устроенной Маркусом в своем собственном городе. Пускай война эта и информационная, но людей подобные войны в нашем мире калечат не менее страшно, чем реальные. Полит технологии, обычный и кибер терроризм, давление на психику и игра с массами в прятки уже давно стали привычны любому нормальному жителю мегаполиса. Доктроу лишь локализовал это все в одном Сан Франциско, местами сильно сгустил краски, встряхнул и получил весьма ядовитый и злободневный роман, в котором эхом отзывается весь наработанный за последние полвека пласт американской контр культуры. Не даром упоминается и известный магазин City Lights Bookstore, ставший в свое время настоящей теплицей для всех битников, хиппи и прочих субкультур. Я думаю, из-за этого и действие происходит именно в Сан Франциско, потому что там всегда были основные брожения умов, что не раз упоминается и в самом романе.

Все же роман для подростков со всеми вытекающими от сюда. Отлично прописан характер и личность Маркуса, все его переживания, чаяния и надежды. Видно как постепенно он взрослеет и к концу книги уже представляет собой устоявшуюся личность, успевшую за довольно короткий срок повидать и пережить многое. Кстати, некоторые сцены в классе и школе чем-то неуловимо напоминают Кинговскую Ярость, хотя возможно сказывается то, что одним этим произведением он выработал тему полностью. Друзья и родители Маркуса к сожалению показаны чуть более схематично, но картонными изваяниями их не назовешь, а вот ДНБисты это действительно зло в абсолюте, что не отменяет истовой неприязни к ним с моей стороны.

На счет всяких хакерских примочек и мини лекций по теории криптографии. Тут хочется поаплодировать Кори стоя. Поскольку во-первых узнал для себя много нового, а во-вторых даже на специальных курсах вам вряд ли подобное объяснять лучше и понятнее, чем это сделал автор.

Единственный конкретный минус автору, за уже навязшую на зубах тему Американской Свободы, Демократии и Конституции, которая к концу начинает совсем уж неприлично зашкаливать, к счастью все же не переходя какой-то невидимой грани разумного.

В итоге получился действительно увлекательный и динамичный роман, заставляющий лишний раз задуматься над уже ставшим привычным нам мироустройством и пестрящий многими отсылками к различным культурным и социальным явлениям. Не идеальный, но действительно, как и утверждает Нил Гейман с обложки, на недостатки можно закрыть глаза.

Вот и законченна эти медленная пытка длинной в две недели. Да, именно столько я читал этот не очень большой по объему роман. Знаете бывают такие книги, в период чтения которых успеваешь сделать миллион дел во время традиционно отведенное для книг, просто потому что читать не очень хочется. Так вышло и с Плачем к Небесам, к слову первом прочитанным мной романе г-жи Энн Райс. Но надо бы разобраться что к чему, а то обвинять меня в отсутствие вкуса.

Перед нами исторический роман. В таких романах главное это дух эпохи, необходимо дать читателю его почувствовать, а потом ненавязчиво погрузить в нее целиком. Вот тут надо отдать автору должное, она справилась на отлично. Аромат кофеен витает в воздухе, всевозможные пейзажи и архитектурные композиции так и рисуются воображением перед глазами, причем они весьма похожи на те фотографии, которые я видел у ездивших недавно в Италию родственников.

К сожалению, дальше пред нами предстает менее радужная картина. Начнем пожалуй с того, что лицам мужского пола с развитым воображением читать данную книгу будет очень тяжело в силу постоянного упоминания слова на букву К (ради интереса и расширения кругозора слазил на вики, вообще чуть плохо не стало), и хотя передергивать от него прекращает ближе к середине, неприятный осадок остается. Но основная проблема книги — это ее сюжет, не смотря на то, что фабула романа выглядит вполне пристойно. Углубляясь в чтение, ты постепенно понимаешь, что никаких тайн и интриги для тебя как читателя в книге нет, поскольку все сколько-нибудь значительные сюжетные ходы на ближайшие страниц 100 просчитываются удивительно просто. И все бы ничего, но после ключевого момента повествования (тоже вполне очевидного) на странице этак 200-й действие практически до самого конца превращается в легкое гей-порно с оттенком любовного романа. Нет, я не ханжа, но когда на сто страниц текста приходится пара-тройка постельных сцен нетрадиционного характера и с достаточно подробными описаниями происходящего, носик начинает морщится даже у меня. Единственный момент, когда оживает интерес — это выступление в Римской опере, но этот нехарактерный всплеск недолговечен и плавно перетекает в предсказуемую и банальную концовку.

Спасти книгу с подобным сюжетом могли разве что яркие и запоминающиеся персонажи с богатым внутренним миром и переживаниями трогающими за душу читателя. Возможно кому-то и придутся по душе дуэт Гвидо и Тонио, но лично для меня они так навечно и останутся серыми размытыми пятнами непонятной мотивации и гипертрофированных эмоций, причем линия Гвидо еще и чрезвычайно посредственна, поскольку на сюжет практически не влияет и в конце остается висящей в воздухе. Второстепенные персонажи практически все как один безлики и скучны, что тоже весьма удручает.

Итог: скучная книга с неплохим потенциалом, но посредственной реализацией, под завязку заправленная лишней сентиментальностью и откровенными сценами всевозможных сортов и расцветок, описанных самыми сочными выражениями бульварных дамских романов. Лицам мужского пола категорически противопоказана.

Назвать этот роман разочарованием, было бы явным перебором, а вот звание «томик полный неоправданных надежд» будет как нельзя кстати. Причем дело не столько в самой книге, сколько в ее авторе и, в задающем тон всей трилогии, первом романе. Еще в Дороге Шамана Хобб замахнулась на такие аппетитные вещи, как многосторонний конфликт, большое количество хорошо продуманных персонажей, интересный сюжет и философские подтексты в романе. И от такого маститого автора мы в праве были ожидать, что это только начало. К сожалению, до последней книги из этого списка добрались полторы калеки: вопреки увещеваниям книжных аннотаций, конфликт еще во второй книге оформился в самое обычное противостояние лесных дикарей и цивилизации, героев от книги к книги становится все меньше, а сюжет потихонечку теряет накал и темп, разве что только философский подтекст никуда не делся.

Возвращаясь от парения в заоблачных высях и мечтаниях о том, что могло бы быть, к тому что имеет... В принципе, все на так уж плохо. Описания быта спеков, их мироощущения и мировосприятия удались на отлично. Но главное, что Хобб абсолютно беспристрастно создала два народа (гернийцев и спеков) со всем их малочисленными достоинствами и огромными недостатками. Стороннему человеку, не родившемуся в одном из них, встать на чью либо сторону было бы совершенно немыслимо, поскольку вещи, которые они совершенно спокойно совершают в этой не объявленной войне поистине чудовищны. Так же интересным ходом повествования стала разделенность главного героя на две совершенно разные по характеру и мировоззрению личности, причем все это отнюдь не шизофрения. Получилось весьма забавно в том плане, что главный герой стал фактически квинтэссенцией человеческой рефлексии.

А теперь немного фирменного брюзжания по поводу конца романа, которое я запрячу под спойлер, дабы не лишать интереса будущих читателей.

В итоге, Хобб так и не удалось написать сильно плохой роман, хоть она честно пыталась, все же мастерство не пропьешь. Не взирая на все откровенно печалящие меня недочеты, свою порцию удовольствия от чтения я таки получил, в основном правда чисто эстетического.

Если же коротко резюмировать всю трилогию, то вполне подойдет классическое: «Начали за здравие, кончили за упокой». За сим разрешите откланяться.

Пограничная книга, во всех смыслах. Героя сначала вежливо по просят перейти Рубикон, а потом пинками погонят через него, что как обычно сопровождается серьезной ломкой психики, причем не столько героя, сколько читателя. Конечно рефлексия всегда была характерной особенностью героев Хобб, но Невар в этом плане бьет все мыслимые рекорды. С одной стороны это делает его более человечным, а с другой из-за этого чтение становится настоящим удовольствием для мазохиста и это слегка утомляет, но самое печальное на его фоне начинают растворяться другие персонажи.

Еще одним существенным разочарованием стало окончательное оформление конфликта, казавшегося в первой книге многосторонним. Теперь мы наблюдаем четко выраженный конфликт между Гернийским Королевством и жителями лесов — спеками, остальные стороны по тем или иным причинам в него вступать не собираются. Зачем было так упрощать ситуацию, я плохо понимаю.

В остальном же это книга Робин Хобб и этим все сказано. Удивительной силы переживания главного героя, сюжет неспешно бредущий по страницам этого увесистого кирпичика, новые и старые колоритные персонажи, отличное описание быта приграничного городка и психологически изнуряющей работы могильщика. Все как обычно описано с потрясающей правдоподобностью и дотошностью достойной научной диссертации.

Книга получилась достаточно интересной и захватывающей со всеми привычными читателю г-жи Хобб и первой книги плюсами. О минусах можно рассуждать долго и пространно, но то что она не дотягивает до первой части, лично для меня неоспоримый факт.

Создать нечто новое и интересное чрезвычайно трудно, особенно когда уже есть под боком чудесный, проработанный и любимый многими мир Элдерлингов. Но хорошо, что госпожа Хобб не боится трудностей, иначе мы бы так никогда не увидели мир, в котором борется за свое существование королевство Герния.

По сравнению с предыдущими книгами автора описываемый мир получился более жестоким и немного циничным, загнанным в жесткие рамки условностей, в котором твое будущее определяется у кого и когда ты родился, а не тобой самим. В этом мире, чтоб отвоевать свое место под солнцем, изрядно потесненная с запада Герния начинает активную экспансию на восток, по дороге «окультуривая» кочевников, и сталкивается с жителями лесов — спеками, которые для защиты своего дома не гнушаются использовать свою магию и доморощенное биологическое оружие. Вот так постепенно вырисовывается трехсторонний конфликт, даже четырехсторонний, просто четвертая сторона — Поющие Земли — не вмешивается в происходящее (пока?), который разгорается со все большей силой и грозит уничтожить множество людей и судеб. Причем у каждой из сторон своя правда, за которую она борется всеми доступными средствами, в основном бесконечно далекими от благородства.

Но все это всего лишь фон, хотя и чрезвычайно живописный, на котором проживают свои жизни герои книги, по другому сказать сложно. Уже в который раз снимаю перед г-жой Хобб воображаемую шляпу, зато что она снова создала целую плеяду интереснейших образов, как обычно подкупающих свей психологической достоверностью. Они взрослеют, набираются опыта и меняются прямо у нас на глазах. Причем все изменения не наигранны, они полностью обоснованны сложившимися обстоятельствами. Однако несмотря на обилие потрясающих персонажей именно Невару Бурвилю, второму сыну нового аристократа, сыну-солдату, уготовлена судьба стать ключевой фигурой в этой истории, а нам пройти вместе с ним через все испытания уготовленные для него «добрым богом» и автором. Он получился донельзя противоречивой фигурой, отдаленно напоминающей Уинтроу из Живых Кораблей, в котором храбрость сочетается с трусостью забитого человека, острый ум с детской наивностью, и обладая удивительной внутренней силой он становится безвольной игрушкой в чужих руках. Но самое главное в нем, да и во всех остальных персонажах, то что им сопереживаешь, даже в мелочах, которые в основном и составляют человеческую жизнь, а это дорого стоит.

В общем получилась еще одна отличная книга от моей любимой писательницы (так что возможно все написанное выше, всего лишь лепет преданного поклонника))), в которой Хобб с удивительной непринужденностью рисует перед нами новый мир наполненный практически реальными героями со своими историями, и все это аккуратно прикрывает второе — философское — дно романа, которое волей-неволей заставляется задуматься над такими вещами как свобода выбора, ответственность за совершенные поступки и над злободневной нынче проблемой сосуществования природы и человека.

Лично я Пехова всегда выделял из пестрого много(одно)образия армадовских авторов и с удовольствием читал практически все его романы. Но вот беда последние его книги меня мягко говоря разочаровывали и начала закрадываться в мою голову печальная мысль, что товарищ исписывается. Поэтому за Пересмешника я брался с изрядной долей надежд, в основном благодаря развернутым хвалебным отзывам, и опасений. К счастью, чэр Тиль эр'Картиа и компания достаточно быстро развеивают последние.

Что касается мира, то с удовольствием присоединяюсь к восторженному хору. Мир удался. Рапгар обладает своим колоритом, историей, интересным многонациональным населением и определенной притягательностью, все таки паропанк и Англия века этак 19-го удивительно романтичны сами по себе, а уж составляя единое целое... И вовсю пользуясь этим преимуществом автор весь роман водит нас по городу как на экскурсии, рассказывая о его истории, культуре и прочих особенностях. Но самое главное — это город живет своей собственной жизнью, он не является простым антуражем, скорее уж он еще одно действующее лицо романа, поскольку его внутренние проблемы и внешние взаимодействия с другими странами напрямую влияют на сюжет романа. Но есть за что Пехова и попенять. Хотя не читавшие остальных его романов вряд ли заметят то, что при создании мира автор из романа в роман перетаскивает собственные удачные приемы, такие как создание разговорного языка, базирующегося на нашем, но использующим иномирные реалии (что-то вроде «голоден как тру-тру»). В принципе ничего подсудного, правда когда подобные приемы видишь шестой созданный мир подряд, хочется чего-нибудь по-оригинальнее.

Персонажи получились, не сказать, чтобы очень уж живыми и правдоподобными, но как и всегда у Пехова их яркость и зашкаливающая симпатичность, будь то сам чэр эр'Картиа или низшая полукровка Бесс, про маленький народец вообще молчу, с лихвой окупают этот недостаток. А вот то, что за весь роман мы не встретили ни одного разговаривающего антагониста, печалит намного сильнее. И якобы отвлекающий приспешник в конце, смотрится скорее как сюжетная отмазка.

Кстати о сюжете. Не смотря на то, что Пересмешник это больше экскурсионная брошюра по Рапгару с вкраплением детективных и социальных мотивов, он умудряется заинтересовать не только видом проплывающих из окна районов города, но и нехитрыми сюжетными перипетиями, которые развиваются довольно неспешно, лишь к концу набирая обороты, и выдавая информацию о происходящем строго дозировано. К стати, с последним связан довольна забавный момент. Дело в том, что видать из-за недоработки редактуры, информация в тексте иногда дублируется, не большие и не очень важные куски, но в глаза все же бросается.

В целом, Пересмешник вернул мне подрастерянное доверие к автору. Пехов в очередной раз доказал, что может придумать интересные миры и сюжеты, правда потрать он лишний месяц на отшлифовку текста, и роман бы от этого только выиграл.

Несмотря на то, что перемены освежают циклы, многие авторы бояться отступать от заведомо выигрышных комбинаций и из книги в книгу продолжают топтаться туда-сюда по проторенной дорожке. Вебер же не просто облагородил антураж, он изменил саму концепцию этого романа относительно предыдущих произведений, а такое не каждому автору под силу. В этой книги он спускает нас и героев с небес на землю, причем во всех смыслах. Если вы ждали грандиозных космических боев, сложных тактических решений, то вас вполне может ждать разочарование, поскольку ни одного корабельного залпа в романе не прозвучало. Любители политических интриг не уйдут обиженными, хотя доля их на самом деле не так уж и велика. Зато поклонников психологизма Поле Бесчестья явно не оставит равнодушными. По крайней мере, мне так не удалось остаться безучастным к происходящему, уж больно хорошо автор покопался в душе у своих персонажей.

Лично для меня этот роман стал иллюстрацией, если можно так выразиться о книге, мысли, что счастье не может длиться вечно, ведь всему рано или поздно приходит конец. И главный вопрос в том сможем ли мы выдержать это и как себя поведем, раздавит ли нас груз обстоятельств или же превозмогая горечь утраты мы будем идти дальше? Каждый рано или поздно будет отвечать на этот вопрос и не словом, а делом.

Хонор как обычно практически безупречна, потому что случившееся вполне могло подкосить и более подготовленного человека, а наша «железная леди» не только смогла выдержать, но и поставила свои чувства под контроль разуму, чтобы потом с хладнокровием пули вершить справедливость, чего бы ей это не стоило. Возможно кому-то все это покажется слишком идеализированным, однако, на мой взгляд, к таким идеалам и стоит стремиться.

В итоге первая десятка поставленная в этом цикле. Поставленная без каких либо колебаний и сомнений, поскольку произведение заслужило ее полностью. Можно, конечно, покопаться с микроскопом в поисках всяких недочетов, но это как раз тот случай, когда подобная мелочность явно излишняя.

Мое шествие по страницам романов о Хонор Харрингтон продолжается. На сей раз мне предстояла «Маленькая победоносная война».

После прочтения уже третьей по счету книги начинают вырисовываться некоторые закономерности в цикле, но автор все же не злоупотребляет собственными шаблонами и постоянно вводит в повествование что-нибудь новенькое или кого-нибудь новенького. К сожалению, практически на каждый новоприобретенный плюс находится свой злополучный минус. Например, из-за эпизодичной манеры повествования, выбранной автором для подачи материала, получаются некоторые странности с появившейся романтической линией: пара разговоров в спортзале, приглашение на ужин, хоп (прошло ~6 недель, о которых мы практически не в курсе) и уже отдохновение от первой совместной ночи. Как-то слишком «по-мужски» получается, развития отношений нет. Ну и политические игрища в Хэвене. С одной стороны интригуют и интересно описаны, но автор явно перебарщивает с историческими аллюзиями, и махинации некоего Роб. С. Пьера в Новом Париже лично я без улыбки читать не могу.

В остальном все те же герои решают все более сложные тактические задачи. Интерес не ослабевает практически ни на минуту. Крейсеры, дредноуты и супердредноуты разносят друг друга на куски, гремят взрывы, тысячи людей превращаются в ничто за секунды. Жаль только, что Вебер забыл о таком чудесном приеме как повествование от различных членов экипажа внутри корабля во время боя, что позволяло в первой части ощутить буквально на своей шкуре, чего же стоит на самом деле победа.

В общем и целом роман на уровне предыдущего, разве что чуточку получше. Исчезли некоторые нервирующие моменты, но появились новые, вызванные в основном чрезмерной лаконичностью автора.

Возможно фанаты закидают меня за это тухлыми помидорами, но лично мне первая часть понравилась больше.

Различия между ними практически незаметны. Вебер, за что ему отдельное спасибо, все так же скрупулезно подводит научную базу под сюжет книги, правда теперь она в основном не техническая, а социально-историческая. Созданный им мир Грейсона и Масады, хотя не нов по своей сути, описан и продуман чрезвычайно детально, его история вполне могла бы потянуть на как минимум еще один роман. Но автор не увлекается и оставляет огромный простор для описания все таких же интересных военных операций во всем их многообразии, иногда перемежая их политическими и дипломатическими решениями вопросов. Отдельно хотелось бы отметить десантную операцию на Вороне и все происходящее на нем после.

А вот теперь о том, почему этот роман, на мой взгляд, проигрывает первому. Пожалуй, основная проблема в излишней предсказуемости. И дело не в том, что «наши» так или иначе победят, а в предсказуемости общей канвы повествования, слишком уж выпирает причинно-следственная связь. А когда абсолютно уверен в том, что произойдет через сотню-другую страниц, причем практически в деталях, интерес потихонечку сам собой угасает. Да и тема фанатиков в космосе, и женской профпригодности как-то не сильно не трогает, все в принципе и так понятно. Складывается ощущение, что роман написан как ответ для «масадской» части читателей первой книги, которые критиковали автора за выбор пола главного героя (наверняка нашлись умники).

Но тут как всегда Хонор Харрингтон спасает начинающий «тонуть» роман. Благодаря своей потрясающей харизме она буквально приковывает внимание к книге и заставляет сопереживать ей в добровольно-принудительном порядке, а заодно и всем остальным персонажам книги. И постепенно перестаешь замечать досадные мелочи и начинаешь получать огромное удовольствие от чтения. Вот что значит правильно выбрать главного героя для своей книги.

Давно уже понял, что есть у меня слабость к космооперам. Не знаю чем, но огромные мегатонные крейсеры и супер дредноуты бороздящие просторы необъятного космоса и периодически разносящие друг друга в пыль, милее моему сердцу нежели, к примеру, многотысячных армий облаченных в стальные доспехи мужиков кромсающих себе подобных в капусту подручными колюще-режущими предметами. Хотя откровенных халтурщиков я не потерплю и здесь. Благо Дэвид Вебер, судя по этому роману, к ним не относится, правда, он тоже не без греха.

Наверно самой приятно поразившей меня вещью и, как ни парадоксально, вызвавшей больше всего претензий во всем романе были технические описания таких казалось бы банальных вещей как космические перелеты и все что с ними связанно. Начнем с сладкого. Не каждый писатель удосуживается объяснить как корабль в им придуманном мире совершает такую простую операцию как перемещение из точки А в точку Б, обычно все считают такие вещи известными «по умолчанию»: тут гипердвигатель, тут обычный, всего делов-то. Вебер же позаботился оснастить свое повествование действительно крепким базисом. Его импеллерные двигатели и паруса Варшавской мало того, что подкреплены своими собственными научными обоснованиями, пускай и не во всем понятными, но так же очень сильно влияют на тактическую постановку боев между кораблями в космосе, делая их оригинальнее и интереснее. Однако, подача этого материала растянутого на всю книгу, вместо того, чтоб быть сконцентрированной в его начале, вызывает легкое недоумение и последующие вопросы о логичности некоторых событий произошедших раньше.

Благо подобные мелочи не в силах испортить грамотно построенный и лихо закрученный, хотя если честно признаться, немного предсказуемый сюжет книги. Пускай в начале он и медленно развивается, но постепенно к повествованию добавляются все больше существенных мелочей, как, например, многостороннее повествование позволяющее нам заглянуть во все даже самые отдаленные от центрального сюжета уголки, понаблюдать за действиями заговорщиков и забавной подковерной борьбой в правительстве. И вот постепенно повествование набирая обороты превращается из небольшой сюжетной волны в настоящий девятый вал, на гребне которого нас несет, не давая возможности оторваться от происходящего, к весьма драматичному финалу.

А всё персонажи созданны демиургом с душой и любовью. Разумеется сразу же хочется начать петь дифирамбы Хонор (да-да, именно так!) Харрингтон действительно являющейся персонификацией чести, решимости и отваги, чтобы не думали по этому поводу наши переводчики. Такой харизматичный главный герой был на моей памяти только в уже многократно упоминаемой в отзывах к этой книге саге о Майлзе Форкосигане. Но самое главное, что второстепенный персонажи не теряются на ее фоне (особенно Нимиц), все они интересные личности практически полюбившиеся мне во время прочтения и смерть любого из них, пускай даже мельком упомянутого, становится настоящей трагедией.

И вот после того, как переворачивается последняя страница романа, хочется не раздумывая влепить десятку и громка орать: «Автор, пиши исчо!!!» Но все же что-то останавливает это сделать. Вероятно виной всему мелкие не состыковки и сюжетные огрехи. Поэтому, стараясь смотреть на вещи объективно, оставим высший бал на будущие, в надежде, что в следующих романах романах, он будет полноценно заслужен.

Ярым фанатам творчества Белянина не являюсь, но когда голова сильно загружен и хочется расслабится, немного повеселиться, то он отлично подходит. Именно с таким расчетом я брал эту книгу в руки, но, к сожалению, уже после первой сотни страниц меня ждало жестокое разочарование.

Начало книги не предвещало ничего ужасного: девушку цапает оборотень, на помощь ей приходят бравые опера по расходу нечисти в утиль и так походя вербуют ее в свою команду. Мозг ласково шепчет на ухо, что пойдет проветрится, ляжет поспать, вообщем устроит себе выходной, а ты стараешься получить максимум удовольствия. Но вот беда, уже с первых страниц начинает отчетливо разить дешевыми дамскими романами, в самом худшем их понимании. Повествование ведется от лица девушки, за плечами которой пара лет вечерки института культуры, и складывается четкое ощущение, что в этом плане роман автобиографический, ибо качество текста как раз на таком уровне (не берусь утверждать, но судя по всему от Белянина книге в наследство досталась только идея). Причем девушка эта круглая дура, истеричка и сосуд вмещающий в себе все чисто женские отрицательные черты. Напарники ее — командор Алекс и говорящий кот — в принципе ребята нормальные, но видать девочка заразна не только ликантропией, а еще и дуростью, и распространяет ее эманации на окружающих. Дальше хуже. Сюжет уходит в запой где-то после второго задания, а чтобы не казаться алкоголиком и не пить в одиночку прихватывает с собой логику и здравый смысл. Как же его бедненького шатать начинает, то он был похож на легкую хронооперу, потом на второсортное фэнтези, но главное все время умудряется передавать горячий привет классикам и вообще всему тому, что просто плохо лежало или попалось на глаза автору вовремя написания этого опуса. А чтоб не смущать читателя весь этот бред сдобрено приличным количеством всевозможных шуток интеллектуальной составляющей далеко не ушедших от пресловутого «торта в лицо». Однако самое забавное я подметил не сразу: дело в том, что наиболее подробным описанием снабжаются не монстры, персонажи или местность, а всевозможная одежда разных эпох, в особенности наряды Алины. Вот тут сразу видно мастера.

Итак, дамы и господа, если среди вас есть фанаты или любители творчества Белянина, то проходите мимо, те же кому больше по душе бессмертное творчество Дарьи Донцовой могут задержаться и возможно даже смогут осилить эту книгу, получив свою толику удовольствия, благо читается все это быстро.

Исторические загадки и мистификации явно не мой жанр в литературе. Наверное поэтому книги подобные Египтологу разочаровывают меня чаще других. Этот роман к сожалению не стал исключением, хотя вроде бы имелись все предпосылки к обратному.

Автор, надо отдать ему должное, смог создать удивительно разных и очень правдоподобных персонажей, продуманных вплоть до мельчайших деталей. Кажется еще чуть-чуть и они сойдут со страниц своих дневников и писем. Но главная загвоздка в том, что мне бы этого очень не хотелось, поскольку ни один из них мне не пришёлся по душе или вернее все они в равной степени для меня неприятны: лицемерный и заносчивый египтолог; туповатый детектив не сделавший ни одного правильного вывода за весь роман, при этом от отсутствием самомнения не страдающий; избалованная богатеньким папашей невеста египтолога тоже не далекого ума дама, да и папочка у нее под стать, сплошные желания и потребности ловко замаскированные под якобы деловой хваткой... Перечислять можно долго, но суть в том, что удивительно тяжело читать книгу в которой все персонажи действуют на нервы так или иначе. Обычно в таких случаях выручает сюжет, но он как нарочно вялотекущий, а поначалу (первые страниц 200) еще и страдающий отсутствием событийности, то есть герои занимаются делами зачастую не несущими никакой сюжетной нагрузки, например, прогулки по магазинам египтолога и обильные любовные излияния на страницы дневника. Что же касается собственно тайн и загадок, то первая становится ясна еще на первых 200-х страниц, а вторая — хоть и ближе к концу, но намного раньше задуманного ее раскрытия автором.

Все это немного печально, ведь сюжет у книги очень даже не банальный, просто мне не понравилась его подача, хотя стиль у автора есть, да и умными мыслями книга не обделена, если над чем остановится и задуматься, например: «А что бы я сделал ради этого?» Так что наверняка найдутся люди, которым эта книга понравится и возможно даже станет настольной, но я увы в их число не вхож.

По сравнению с Гибелью Богов этот роман несомненный шаг вперед, пускай совсем ма-а-аленький, но Шаг. Гордиться по хорошему нечем, однако если рассматривать книгу в отрыве от предыдущей, то по-прежнему хочется плакать над собственной судьбой как читателя этой... э-э-э... книги. Но не будем пока о грустном, еще успеется.

Язык стал не такой дубовый, по крайней мере теперь не так тяжело пробираться сквозь авторский текст, глаз уже не цепляясь за корявые предложения и абзацы. Описания по Перумовски идиотских магических поединков не столь значительны и объемны, а поединки мечников, хоть и представляют собой бесконечные размытые пятна в силу неимоверной крутости мечника(-ов), описаны достаточно живо и практически не раздражают. Собственно похвастаться книге больше во общем нечем, да и то хвастаться этим можно только «на безрыбье».

Все остальное мало изменилось со времен Гибели Богов. Во-первых, за постоянным действием товарищ Перумов совершенно забыл о сюжете. Здесь он похож на лоскутное одеяло сшитое необыкновенно толстыми белыми нитками. Повествование идет, хромая на обе ноги и еще при этом спотыкаясь об огромное количество несусветных несуразностей, а главными сюжетообразующими факторами здесь являются многочисленные рояли в кустах, появление которых обычно приурочено к смерти какого-нибудь бездушного статиста, и бесконечные чудесные спасения в последний момент. Про предсказуемость и явно обрезанные сюжетные линии, от которых к концу вовсе стороны торчит бахрома, и говорить не стоит. Персонажи по большому счету так и остались фанерными декорациями из кожи вон лезущими, чтоб мы поверили в их объемность. Они упорно пытаются проявить какие-то чувства, гротескно помучатся перед очередным моральным выбором, но безрезультатно. Единственное чувство, которое они умудряются вызывать легко и непринужденно, это раздражение.

Вот собственно и весь сказ. Сижу сейчас перечитываю текст отзыва, стараясь привести его в удобоваримую форму, и мыслиться мне: «А зачем?». Если товарищу Перумову можно печатать и зарабатывать на откровенно сырой и халтурной работе, чем я хуже, тем более денег мне за это не платят?

Дочитывая книги, которые по каким либо причинам пережили уже две-три «оптовые» поездки в книжные, я обнаружил у себя этот небольшой томик с обложкой достойной какого-нибудь иронического детектива. Полюбовавшись немного на даму со слюноотделительной внешностью на обложке и вняв из аннотации, что роман предполагает быть веселым, я преступил к знакомству с творчеством Михаила Успенского... Через пару дней была перевернута последняя страница и настало время определить понравилась мне книга или нет, поскольку во время прочтения осознать это мне не удалось.

С одной стороны, если оценивать книгу по стандартным параметрам, вроде сюжета, персонажей и выстроенного автором мира, то книга вызывает легкое недоумение. Сюжет скачет как блоха на собаке, книга буквально мутирует на глазах, превращаясь из иронического детектива в социальную сатиру, далее в шизоидальный бред и под конец даже в фэнтези, персонажи какие-то неопределенные, но все как один с прибабахом, и мир похожий на лоскутное одеяло, в который автор впихнул все, что только ему в голову пришло. С другой стороны, не без идеи книга, читается легко и приправлена отличным юмором, хотя местами и возникает ощущение «шутки ради шутки». Все эти плюсы не дают скатиться книге в банальное словоблудие, коим она кажется поначалу, но и не делают из нее шедевра. Хотя местами мне хотелось сквозь смех буквально рукоплескать автору, его идеи с авиа перелетами (в простонародье «воздушный стриптиз») и судьбой многострадальной Москвы просто блестящи!

Суммируя свои же собственный ощущения ограничусь нейтральной семеркой, а ведь доработай автор сюжет и приведи в порядок продукт своей неуемной фантазии, какая бы книга получилась.

После «Адаманта Хенны» за следующий опус Товарища Перумова я брался с изрядной долей скептицизма, тем более что далее на очереди стояла Великая и Ужасная «Гибель Богов», разрекламированная многими фанатами автора и прочими простыми смертными, если ни как лучшая Книга на свете, то по крайней мере как лучшая книга автора. Мягко выражаясь, я не согласен ни с одним из этих утверждений.

С этой книгой у меня состоялась прямо таки противостояние какое-то. Уж чем только она меня не била, а я все продолжал ее читать, повинуясь простому демону жадности, грызущему меня за потраченные деньги. Первый удар был нанесен авторским стилем. Если пытаться найти сравнение, то на ум приходит резчик по дереву и дровосек, в котором Ник со своим высокопарным слогом выступает в роли последнего (хотя нормальный писатель должен по идее быть сродни первому) и старательно закидывает читателя поленьями корявых абзацев и предложений. Через текст приходилось продираться с огромными физическими усилиями, во время которых мысль нет-нет и ускользала от повествования отправляясь блуждать по мирам намного более интересным нежели описанный в книге, что приводит к неизбежному перечитыванию. Разумеется удовольствие от такого чтения получить можно только, если в тексте присутствует еще хоть что-то.

Но и тут меня поджидал еще один предательский удар в спину. Персонажей настолько неживых и нереалистичных надо еще очень постараться найти, однако автор с блеском справляется с этой задачей. Практически бессмертные Боги и Маги больше похожи на подростков в период полового созревания, настроения меняются как погода, поведение соответствует настроению, в результате разборки на сверхчеловеческом уровне больше похожи на возню в песочнице из-за красивой игрушки. А вот практически простому смертному — сильномогучему тану Хагену — завидуют скопом всем комиксные супер герои и Терминатор в придачу. Подобно заправскому киборгу с супер-пупер бесконечной батарейкой и безграничным запасом удачи Хаген прет как танку и всегда выходит победителем, но обязательно в последний момент, а от смерти его обязательно отделяют считанные миллиметры. Вообщем, как говорил Станиславский: «Не верю!», ни в таких смертных, ни в бессмертных. На этом фоне в положительную сторону выделятся, некоторые второстепенные персонажи, такие как Фроди, Гудмунд и Орк, которым автор уделил до обидного мало «экранного времени».

Далее хуком с права пробил сюжет, вернее его отсутствие. Сложилось четкое впечатление, что историю Перумов придумывал «на ходу», перемежая Важные Сюжетные Ходы (часть которых испуганно шарахается при слове Логика) очередными Грандиозными Битвами. Как уже говорили, автор реально офигивает от своей фантазии. И повинуясь этой фантазии колбасит как флаг на ветру не только героев, но и все мироздание в придачу. И видать к концу так запутался Ник в своем же собственном сюжетном нагромождение, что вместо аккуратного распутывания сюжетного клубка он просто с молодецким гиканьем разрубил его нафиг, чтоб не в обиде остались любители легкой драмы и хеппи-эндов одновременно. Жаль, что урок Адаманта его ничему не научил.

Однако, самым серьезным разочарованием стали для меня Грандиозные Битвы так любимые фанатами в творчестве автора. Не в первый уже раз Перумова читаю, посему знаю, может ведь описать сражение красиво, захватывающе, но в Гибели Богов масштабные сражения в том числе и магические, являются зачастую самыми скучными эпизодами. А для книги, в которой они занимают чуть ли не больше половины авторского текста, это фактически приговор.

Давненько мне в руки не попадалась настолько неудачная книга. Нет, признать зачатки идей и масштабный подход к повествованию мне все же придется, но они оказываются просто погребены под многочисленными недостатками книги, усыпляющими интерес к 100 странице, а дальше продолжается лишь проявление собственного упертого характера подбадриваемого демоном жадности, которого я чувствуется придушу голыми руками, ведь куплены все Хроники Хьёрварда целиком.

Вампирская тематика стала очень популярна в последнее время. Практически каждая девочка от пятнадцати и старше мечтает держать у себя дома симпотюльного вампирчика, чтобы периодически играть с ним в поцелуй-укуси. А продюсеры-издатели беззастенчиво клепают на потребу публике все, где есть длинные зубы и бледная кожа, чтобы добавить себе лишний нолик на счете в банке. И среди этого засилья любвеобильных вампиров, Кинговские упыри стали для меня как старые «добрые» друзья, с которыми давно не виделся. Главное в глаза не смотреть...

Если рассматривать книгу с точке зрения ее жанровой принадлежности, то к Жребию и придраться не к чему. Хоррор должен пугать, и Жребий пугает. Сначала нагнетанием атмосферы неизвестности и неопределенности, когда понимаешь, что милые ужины с семьей и секс в парке — это всего лишь затишье перед наступающей бурей. Потом игрой на тонких струнках человеческой души, в которую еще с седых времен въелся страх перед уже умершими, но еще разгуливающими при свете бледной луны созданиями Тьмы. Тут конечно же сыграла свою роль любовь Кинга к мельчайшим деталям и нюансам. Штришок тут, черточка здесь, и вот уже «рядовое» ночное посещение дома одного из главных героев вампиром превращается из сцены достойной B-movie или очередной бульварной страшилки в нечто поистине пугающее.

К сожалению, без привязки к жанру книга выглядит более блекло, чем хотелось бы. Незамысловатый и довольно предсказуемый сюжет, в котором автор убил даже излюбленную интригу подобных произведений (И кто же все таки выживет?) прологом. Чрезмерная схематичность большинства персонажей и главное их количество. С одной стороны понятно, что Кинг хотел показать портрет города в целом и отчасти проследить динамику происходящего с ним, но получилось это, на мой взгляд, скверно. От обилия второстепенных персонажей рябит в глазах, самое главное они абсолютно не запоминаются и многочисленный имена-фамилии положения не спасают. Неоднократно приходилось заглядывать в уже прочитанное, чтобы просто вспомнить, кто же это только что мелькнул на страницах.

При всех своих недостатках Жребий после прочтения оставляет в основном положите эмоции, хотя и выглядит бледнее предыдущих Кинговских романов. И этому не смог помешать даже относительно корявый перевод, попавший ко мне в руки.

P.S. Отдельно хочется отметить тот факт, что благодаря этой книге, я полностью прочувствовал выражение «подскочить от испуга» на себе, когда в один из самых ответственных моментов кошка сбросила мобильник со стола.

Благодаря тому, что читать Кинга начал практически с начала, у меня нет причин сравнивать его первые произведения с более поздними, зато есть возможность оценить писательский рост.

О Керри однозначно можно сказать, что старт дан удачный. В книге чувствуется стиль: включенные в текст повествования якобы газетных вырезок и отрывков из книг посвященных происходящим событиям, придает событиям при всей их фантастичности оттенок документальной хроники, от чего происходящее кажется более реальным. К сожалению, создание полностью реалистичного полотна происходящего Кингу не удалось, в основном за счет излишней гипертрофированности некоторых образов и, соответственно, не до конца правдоподобных персонажей с не всегда логичным поведением. Правда, все это проявляется лишь местами и поэтому книга отторжения не вызывает, даже наоборот читается с огромным интересом и держит в напряжение на протяжение всей книги не взирая на то, что мы заранее знаем, чем все закончится, а это многого стоит.

Убийство, тем более массовое, чрезвычайно сложно оправдать. Гораздо легче заставить нас побывать в шкуре виновника, чтобы мы сами могли пройти через все, что привело к трагическим последствиям, а уже потом и делать выводы. Лично меня история этой забитой девочки очень тронула, заставила сопереживать, пусть даже ее выбор и был изначально тупиковым. Но это сугубо мое мнение, потому что в сложившейся ситуации правильных решений попросту не существовало, и от этого история становится лишь более трагичной.

Во второй уже раз Кинг предстает предо мной в образе провидца человеческих душ (пускай еще и не окончательно сформировавшегося), а не мастером ужасов, каким его его обычно величают, что делает мое с ним знакомство еще более интригующим. Страшно даже представить, что будет дальше. Страшно интересно.

Сплошные парадоксы. Всю жизнь знал Кинга в основном как автора ужасов и мистики, а когда недавно все же решил ознакомится с его творчеством, мне в руки попал именно этот роман, ничего общего с тематикой данного сайта не имеющий. Чистейшей воды реализм. И хотя обычно у меня такие вещи идут плохо, да и впечатления оставляют двоякие, Ярость мне пришлась очень по душе, она захватила меня... Нет, не с первых страниц, где-то с пятидесятой, но потом я как таковой исчез из этого мира и оказался за одной партой с одноклассниками Чарли Деккера.

Я думаю это чрезвычайно страшно, когда твой одноклассник спокойно входит в класс, вышибает мозги учителю, а потом спокойно садится и начинает вести свой собственный урок. Урок жизни. Кто-то назовет его психом, убийцей и другими не лицеприятными словами, но это абсолютно не важно, поскольку здесь и сейчас он главный. И дело тут совсем не в оружие. В данном случае револьвер сродни костылю, опираясь на который Чарли как экскурсовод покажет все достопримечательности собственной души и других одноклассников, вот только это будет экскурсия отнюдь не по их фешенебельной части.

В этом то и кроется, пожалуй, тот подводный камень на который наткнулись те, кому книга не понравилась. Проблемы подростков беспокоят в основном только самих подростков и их родителей, и то далеко не всегда. Однако, несмотря на то что книга написана с учетом американской психологии и образа жизни тридцатилетней давности, она вполне актуальна по сей день без учета места прочтения. По скольку проблемы становления личности и переходного возраста схожи в любой точке земного шара, где живут хомосапиенсы.

Иногда мне кажется, мое любопытство меня погубит. Чтением многочисленных отзывы на этот шедевр, я иногда поднимал себе настроение, поскольку остроумие авторов очевидно превышало талан г-жи Стефани. Но мыслишка ознакомится с самим материалом, чтобы составить свое (единственное и неповторимое) мнение, витала в моей грешной голове. И вот она осуществилась! Видать спасла меня моральная подготовленность к этому событию, ибо начинал читать я, поймав определенное настроение и начисто отключив серьезность. Определенное удовольствие я все же получил.

Прямо с первой же страницы меня сразил наповал «потрясающий» язык произведения. Уж не знаю, кто постарался переводчик или писатель. Правда, главы с третьей я, как говорят наркоманы, втянулся и в дальнейшем старательно его игнорировал. Пытаясь насладиться сюжетом... Скажем так, позиционируй г-жа Стефани свое произведение как любовный роман, половина претензий к ней бы пропали, но перед нами «Лучшая Вампирская Сага Этого Века», а это уже совсем другая весовая категория, в которой сей опус не выдерживает никакой критики. Хотя бы взять тех же вампиров, которые, к сожалению, здесь бледные не только кожей, но и характерами. Почему эти высшие существа-хищники, каждому из которых лет по сто, ведут себя как подростки в период полового созревания? Лично я объяснения в книге так и не нашел. Убери писательница все упоминания о вампирах и книга ничего существенного бы не потеряла, но это уже лирика. В остальном же сюжет прост как две копейки, и строится в основном на игре в гляделки, да электрических разрядах сверкающих вокруг героини.

Отдельно хочется поговорить об набившем оскомину всем и каждому образе Эдварда. С Беллой-то все понятно, типичная Золушка, не смеющая и претендовать на большее. Но Эдвард... Это откровенно удачный авторский ход. Давайте попытаемся вспомнить описание его внешности. Высокий молодой человек с бледной кожей, бронзовыми кудрями и Желто-Золотисто-Тигриными глазами (к середине книге откровенно действующими на нервы), при этом красивый как БОГ. Вот и получается, что если все остальные персонажи просто фанерные декорации, главное пальцем не проткнуть, то Эдвард похож на излюбленное развлечение туристов — здоровенные фанерные композиции для фотографий с прорезями для лиц. Работает девичье воображение, подбирает к этой прорези свой идеал и на протяжение всей книги любуется результатом, главное в образ героини вжиться для полноты ощущений. И радуется девичье сердце, методично скупая продолжения, чтоб в очередной раз встретится со своей же фантазией. А вампиризм — это так, для оправдания его существования.

А весьма сомнительное удовольствие можно получить находя в тексте многочисленные ошибки, не состыковки и просто нелепости. Над некоторыми из которых я смеялся до колик (см. спойлер).

Но в целом картина складывается очень печальная. Если на такой ерунде можно делать миллионы, то на кой тогда писать лучше, подумало голодное писательское большинство, и витрины запестрели многочисленными вампирскими романами для «влюбленных в Сумерки». Кого как, а меня лично такая тенденция слегка пугает.

Пылилась у меня эта книга на полочке без малого года два. Не знаю почему, может просто все руки не доходили, а может потому что Олди хвалят на каждом углу, а такие вещи меня обычно настораживают. Факт остается фактом. Но чудеса случаются не только в Реттии, и томик Шмагии все же попал ко мне в руки, так что теперь мое знакомство с двуединым писателем можно считать состоявшимся. Надеюсь в дальнейшем оно пройдет не менее приятно, а пока вернемся к Шмагии.

Первое, что встречает нас с хлебом-солью в этом романе это превосходный язык. Я конечно очень люблю зарубежную фантастику, но ни какой даже самый лучшей перевод не сравнится с настоящей русской Литературной, при чем именно с большой буквы, а то есть деятели, которые пишут хуже, чем переводят переводчики. К счастью, текст вышедший из под пера авторов, не только литературно прекрасен, но еще и содержит в себе немалую смысловую составляющую. В противном случае это была бы всего лишь красивая рама без картины. Но картина есть, и она заключается не только в заигрывании с читателем при помощи всевозможных аллюзий и завуалированных отсылок. Каюсь, я в связи со своей недостаточной эрудированностью многие из них не понял, но понятые подарили мне как минимум улыбку, и таких мест было, ой, как не мало.

Писатели рисуют перед нами мир, в котором магия играет такую же роль, как в нашем – физика. Ею обучаются, ее же потом и используют как орудие научного труда. И люди ко всему этому так привыкли, что это стало для них обыденностью. Но остались еще люди способные видеть чудесное там, где его казалось бы нет, способные творить чудеса без применения магии, одной лишь силой своего воображения. В простонародье таких людей именуют Шмагами, а то, что они творят – Шмагией. Казалось бы пренебрежительно, но все же лучше, чем называть их Сломанными (слом — синдром ложной манны), особенно учитывая, что возможно они целее всех остальных. Ведь именно на их плечах стоит этот мир. На мой взгляд, именно здесь и кроется параллель между волшебным миром Реттии, неуловимо пахнущем Гоголевскими «Вечерами», и нашим. Ведь именно люди способные видит смысл в бессмыслице, и не дают раскачать лодку на столько, чтоб мир рухнул к Нижней Маме. Вторая параллель заключена в природе демонов, но об этом без спойлеров разговаривать не принято.

Авторам достаточно удачно удалось вплели эти философские нити в детективное полотно романа. Хотя его детективная часть пожалуй выглядит немного неубедительно, уж больно все происходящее похоже на комедию ошибок. Да и не все персонажи смогли не потеряться на этом фоне, но в целом роман оставил после себя удивительно приятное послевкусие. За что и хочется поблагодарить авторов, и пожелать им дальнейшего плодотворного со-писательства.

Вот и закончилось мое посещение вселенной Дуэна и Стирлинга. Впечатления от последний части трилогии остались неоднозначные. Вообще, если описывать мою заинтересованность романом при прочтении, то для этого отлично подойдет парабола с направленными вниз ветвями. Вялое начало сменяется со все возрастающим интересом, который, увы, достигает своего пика к середине романа, а потом постепенно скатывается к вполне предсказуемому финалу, и лишь изрядная доля юмора спасает положение. Но обо всем поподробнее.

Отпуск с романтическими приключениями нашего героя заканчивается вместе с крушением поезда (как бы, к сожалению, злободневно это ни звучало) и нападением на планету-госпиталь вражеских рейдеров. Так как нападение это было не первым, то обеспокоенное командование отправляет в погоню, так удачно оказавшийся на месте происшествия, «Непобедимый» под временным командованием Питера, ведь капитан Каверс со своим старпомом очень неудачно пострадали при нападении. Вот тут то и начинается самое интересное. При чем этот интерес сосредоточен отнюдь не на космических сражениях, хотя и без них не обошлось, а на описании повиан. Их психологии, поведения, взаимоотношения между собой и отношения к людям. При чем складывается ощущение, что авторы к тому моменту уже развлекались во всю. Достаточно сказать, что главный специалист по повианскому языку клинический арахнофоб. Казалось бы ничего смешного, только все дело в том, что повиане напоминают пауков с человека ростом. А их имена это вообще отдельная песня. Переводчик виноват или авторы, но такие имена как Че-кист, Фа-коф (нет, точно авторы!), Сель-по абсолютно не позволяют серьезно относится к происходящему. Хотя, такой тон задавался еще прологом, в котором содержится самая веселая эротическая сцена из прочитанных мною.

К сожалению, на «отлично» проработав элемент ксенофантастики, авторы начисто забыли обо всем остальном. Сюжет становится абсолютно предсказуем после раскрытия главной интриги повествования еще в середине. Мир, кроме повианской его составляющей, как был фанерной декорацией, так ею и остался. Огорчает и отсутствие некоторых из полюбившихся персонажей, по каким-то причинам выпавших из рамок повествования, однако, лингвист-арахнофоб с лихвой компенсирует эту утрату.

Подытожим: данный роман как и весь цикл представляет собой местами неровный, но вполне крепкий середнячок жанра космооперы приправленный изрядной долей юмора. Очень жаль, что авторы не сумели сохранить уровень повествования, взятый в первой книге трилогии.

К сожалению, вторая часть по всем статьям проигрывает первой. Плюсы не стали весомее, а вот минусы заострились и превратились в такие острые углы повествования, которые не обойдешь, не объедешь.

Основной проблемой произведения стало отсутствие целостности. И если в первой части это обуславливалось переходом от одного задания к другому, то здесь, когда сюжет имеет единую основу, складывается ощущение, что авторы написали раза в два больше, а потом просто взяли и вырезали все, что не относится к сценам боевых действий, правда, при этом у них тряслись руки так, что они еще и лишнее оттяпали. Из-за этого многие второстепенные персонажи так и остались не раскрытыми, промелькнули как вспышка: красиво, интересно, но до обидного мало. Из новых персонажей удался только загадочный генерал Скарагоглу, который появляясь и исчезая подобно Чеширскому Коту, оставлял свою ухмылочку на все страницы романа.

Печалит и то, что мир так и остался фанерными декорациями, прописанный авторами, хотя и с чувством юмора (планеты Катовасия, Наобум), но слишком уж пунктирно. К научной достоверности многих явлений авторы подошли более старательно, хоть и не могу поручится за правильность всех приведенных физических явлений и законов (образование не позволяет), но выглядит очень убедительно. Боевых сцен стало к сожалению меньше, и не всегда они читаются с таким же восторгом как раньше. Мне даже, если честно больше понравилась рутинная подготовка описанная в первой половине книги.

Очень надеюсь, что в третьей части повествование выровняется и станет по крайней мере не хуже чем в «Восхождение».

Как же я соскучился по добротной космоопере, за чтением которой просто отдыхаешь душой и телом, но при этом не возникает ощущения, что ее написал двоечник-старшеклассник, пересмотревший Звездных Войн. Книга, как я понял, написана небезызвестным Скоти из Стар Трека, но не это повлияло на мое желание ее прочесть, да и фанатом Трека я не являюсь. Просто как-то увидел книгу в руках у двоюродного брата, и заинтересовался как обложкой так и названием. Было очень интересно, какие приключения можно придумать для обычного бортинженера. Оказалось можно, да еще какие! Не все же бравым космодесантникам рвать врагов на право и налево своими могучими космодесантскими зубками. И хотя наш герой тоже не лыком шит, и на свою должность попал прямиком из пилотского кресла, а там ребята неробкого десятка собираются, он все таки теперь инженер и оружие его это мозги и руки.

Сюжет у книги не сказать, чтобы особо выдающийся. Война — она и в Африке война — грязное, опасное и не благодарное дело, где наградой за хорошо проделанную работу служит следующая работа. После потери в бою руки наш герой Питер Редер — первоклассный пилот «спида» — чтобы не расставаться со своими горячо любимыми «птичками», проходит переподготовку на специальность бортинженера. С этого, как ни удивительно, и начинается история.

В дальнейшем сюжет крутится вокруг назначения Главного Героя на прототип легкого авианосца «Непобедимый» и боевых операций, порученных этому короблю и его команде. Однако здесь все не так просто, на борту корабля действует вражеский шпион-диверсант. Детективная часть романа авторам, увы, удалась не очень хорошо, поскольку главный «виновник торжества» вычисляется практически сразу (по крайней мере для меня это не составило ощутимого труда). А вот боевые операции и, что удивительно, персонажи вызывают не поддельные восхищение. Когда слово берут орудия или Питер с молотком на перевес, от книги становится очень трудно оторваться, желание узнать что же будет дальше выходит за разумные пределы. Я, например, когда решил в метро почитать, чуть станцию не проехал. Персонажи получились на столько человечными, что практически каждый появившийся на страницах книги человек вызывает те или иные эмоции и обладает своими особыми качествами. Очень легко поверить, что такие люди как капитан Каверс или лейтенант Синтия Роббинс с ее великолепным несносным характером, могли существовать в действительности, если не списаны с живых людей, и от этого как-то больше им сопереживаешь.

К сожалению, есть у книги и существенный минус — это довольно скупо прописанный мир. Возможно в последующих книгах это исправят, но пока нам известно лишь, что Содружество (что-то вроде человеческой федерации, в которой практический стерты национальные рамки) ведет войну с религиозными фанатиками, именующими себя МОКАКАМИ (это какая-то страшная трудно запоминаемая аббревиатура), и их негуманойдными союзниками (ли?) повианами за ценнейший ресурс — топливо. В остальном же вопросов больше чем ответов. Откуда, например, у фанатиков людская сила для ведения войны? С материальной все понятно, кто сидит на ценнейшем ресурсе тот многое может, но много ли людей сознательно вступят в такую малопривлекательную секту.

Собирая все плюсы и минусы, как раз и получаем ту добротную космооперу, которая была упомянута в самом начале. В которой головокружительные эпизоды удивительно легко сочитаются с неспешным повествованием, описывающим простые и не совсем простые трудовые будни флотских инженеров, которые читаются практически с не меньшим интересом.

В мир Средиземья уже в который раз по счету вторгся великий и ужасный Враг. И имя этому врагу... Скука!

Честно говоря, когда начал читать не поверил тому, что эта книга хуже предыдущих. Первые страниц сто были написаны весьма удачно. Прошло десять лет, герои возмужали в бесконечных войнах, мир потихонечку начинает подобно фениксу возрождаться из пепла... Казалось бы, такой огромный простор для действия! Но нет, великий и ужасный Автор куда страшнее всяких там Олмеров и прочей нечисти. И мы снова вместо того, чтоб встрять в какие-то политические интриги, территориальные войны и прочие интересные вещи, премся куда глаза глядят вместе с главными героями, ведомые очередной Магучей Силою. И последующие за этим четыреста страниц превращаются в медленную пытку, от которой получить удовольствие может только истинный мазохист. Даже вливание в повествование новых и хорошо забытых старых персонажей, которые дохнут будто мухи не вызывая даже тени сочувствия, не спасает положение. Пожалуй, самый загубленный персонаж это Эовин. Прекрасная, смелая и юная дева-воительница из Рохана, беззаветно влюбленная в мастера Холбутлу, могла бы стать интересным персонажем на базе которого так и напрашивалось построение любовной линии, а вместо этого получилось полено, своим существованием играющее сугубо сужетообразующую роль в удивительно куцем сюжете.

Конец произведения это вообще что-то с чем-то. Дойдя до него и не заснув ни разу, я уже мысленно поставил себе в уголочке моего сознания памятник. Читая его, я без зазрения совести добавил туда еще один. «Все смешалось: кони, люди...» драконы, эльфы, гномы, хоббиты — в какую-то ядреную смесь, которую у меня язык не поворачивается назвать сюжетом. К сожалению, с мифологией Средиземья не знаком, но главным, как я понял, в замысле автора было, чтоб все красиво бабахнуло.

Подводя итоги, можно сказать, что, создав мостик в свой собственный мир, Перумов не только раздраконил Средиземье, но и угробил свою собственную трилогию.

Роман оставил после себя крайне неоднозначные впечатления, вроде и не совсем плохо, но могло быть лучше. Начнем с того, что его по своей сути можно четко разделить на две части, при чем совсем не там, где это сделал сам автор.

Первая часть охватывает все действие до начала вторжения, вторая соответственно после. Собственно говоря это негласное разделение и губит всю книгу, потому что несмотря на обилие действия и перемещения по карте главных героев в первой части, в самом романе по сути не происходит ничего. А это ничего, извините меня, 2/3 книги. Да, происходят постоянные «кровавые» стычки со всем, что имело наглость пошевелиться, либо длительный диалоге со всем, что посмело еще и заговорить. Единственным приятным моментом является вступление героев в отряд Отона, и связанная с этим попытка автора придать Абстрактному Абсолютному Злу человеческое лицо, дать понять, что по ту сторону баррикады сражаются тоже люди (это не совсем так, но сути дела не меняет). К сожалению, в дальнейшем автор на этом внимания акцентировал мало, а жаль.

Во второй части эстафету приняла эпическая фэнтези. Судьба Мира теперь стали решаться не героями, а армиями. Надо отдать должное Перумову эта часть у него получилась на голову выше предыдущей. Неожиданно появился интерес к происходящему. Да и как-то приятнее читать стало, отступили на второй план пафосные речи и бесполезная болтология, слово взяли ружья. К сожалению, ближе к концу автор, что называется, увлекся и это неминуемо привело его к череде несуразностей и откровенной классической банальщины, на фоне которой эпохальные изменения мироздания вызывают разве что улыбку.

В конечном итоге получился откровенно средненький, правда, вполне читабельный фэнтезийный «блокбастер», не без приятных моментов, но на такой объем текста их все же до обидного мало. Укороти автор первую часть раза в два, книга от этого бы только выиграла, но это уже мои мысли в слух.

Не вдаваясь в подробности, с Властелином Колец я по большей части знаком по фильмам и какой либо святыней он для меня не является, поэтому с одной стороны мое незнание оригинала сделало меня чуждым от неизбежного сравнения, но с другой — в некоторых местах затруднило понимание происходящего, появлялось ощущение, что читаешь книгу с середины.

Если же на время забыть про оригинал и попытаться оценить книгу как самостоятельное произведение, то получается крепенький такой середнячок жанра фэнтезийных бродилок туда-сюда, не шедевр, но и не, встречающийся сейчас повсеместно, откровенный ширпотреб. Автор неплохо владеет языком (разумеется делая скидку на дебютность произведения), хотя местами он все же тяжеловат ,появлялось ощущение что в эти моменты редактор с корректором выходили пивка попить. Герои тоже не напоминают фанерные изваяния, которые при желание можно пальцем проткнуть, напротив они обладают своими характерами, достоинствами и недостатками. Сюжет хотя и избит до невозможности, но и в него автор умудрился привнести что-то свое, только вот бесконечные сюжетобразующие галлюцинации главного героя я бы все же пореже использовал. Имеется у книги и один существенный недостаток, неровна она написана, ну прям очень неровно. Местами читать чрезвычайно интересно, а местами хочется отложить книгу и заняться другими делами, насколько все становится банально и скучно.

Скажем так, авторский дебют удался, хотя местами книгу не мешало бы отшлифовать и выровнять.

За сим заявляю, находясь в здравом уме и твердой памяти (это можно поставить под сомнение, учитывая что в моем доме похоже живет настоящая кошка), о своем желание вступить в Общество Защиты Настоящих Котов.

В этом меня убедил замечательный манифест мною любимого Пратчетта. В котором он со свойственным ему юмором раскрывает подлинную сущность Настоящего Кота: его разновидности, проблемы, взаимоотношения с тюхами, себе подобными, ну и с пространство-временем, разумеется. К стати, в связи с последним можно особо не переживать за Его будущее, но это не значит, что мы должны оставаться в стороне, ибо равнодушие также преступно! Если все встанут под знамена Защитников, то не пройдет и несколько лет, и улицы и дома будут снова полны милыми сердцу «Пшелвонами» и «Брысьотсудами», которые снова будут бесстыдно воровать со стола все, что плохо лежит, и придаваться любовным утехам под нашими окнами.

Итак, где тут надо расписаться?