Изначально я думал, что писать придется об одной конкретной серии, а именно о Spectacular Spider-Man vol.2, поскольку выпуски Избранного от ИДК начинались именно с нее. Не совсем понимаю, что помешало им это сделать, ведь Spectacular на западе был задуман как нечто действительно грандиозное (прошу прощения за тавтологию) за счет соединения одного из лучших Марвеловских сценаристов — Пола Дженкинса и самых интересных художников, попутно разбавив это еще кое-какими старыми номерами для придания большего смысла. Составители из издательства Комикс пошли другим путем, которые оказался ничуть не хуже. Они просто включали в серию самые интересные сюжеты Дженкинса.

А теперь по подробнее.

Spectacular Spider-Man vol.2 (том 1-2)

Действительно впечатляющая работа. Абсолютно нетривиальное раскрытие уже всем давно известных персонажей за счет достаточно необычных ситуаций. В первом томе Пауку неожиданно приходится помогать Эдди Броку и его симбиоту, а во втором разбираться с окончательно спятившим Отто Октавиусом. "Голод" правда получился немного получше, за счет драматизма всей сложившейся ситуации и того, что Питер искренне сочувствует Броку и считает себя виноватым в случившимся с ним. Не смотря на достаточно небольшое количество страниц на том, с точки зрения содержания все проработано на отлично: сюжет, характеры персонажей и экшен, но главное это великолепные внутренние монологи Паука сочитающие в себе отличный юмор, переживания героя и некую нотку поэтичности.

Рисунок в комиксе заслуживает отдельного внимания, поскольку за него отвечал Умберто Рамос (Уэйн Файчер -тушь, Studio F — цвет) — удивительно талантливый художник снискавшим своеобразным стилем себе столько же поклонников, сколько и недоброжелателей. Да, стиль, особенно в изображение персонажей сильно специфичный и многим может прийтись не по вкусу, хотя меня он очаровал. Я еще не разу не видел художника столь тонко чувствующего перспективу и умело изображающего игру светотени, чем разумеется он активно и пользуется. Из-за этого многие панели и особенно развороты, имеют просто фантастически объемный эффект. Но для объективности стоит добавить, что порой он слишком сильно увлекается прорисовкой и забывает про главное назначение арта в комиксе — он должен быть частью повествования, а с этим иногда возникают проблемы во время драк, поскольку не совсем понятно произошедшее на той или иной панели, к счастью, такое случается не часто.

Spectacular Spider-Man vol.2 (том 3)

З-й том я выделил отдельно и, на мой взгляд, на это есть как раз 3 причины. Во-первых, сама история о превращение Курта Конорса в... Нет, не в ящера, а в размазню и тряпку, мне показалась уж слишком короткой и какой-то искусственной, поэтому заметно проигрывала двум предыдущим сюжетам. Все остальные примочки Дженкинса остались на месте, но сама история к сожалению не трогает. Во-вторых, сменилась художественная "бригада". За рисунок теперь отвечает Дэймон Скотт (тушь — Роб Кемпанелла, Цвет — Фрэнк Д'Армато), который отчасти подражает манере Рамоса, но до его уровня не дотягивает.

И третья, пожалуй, самая главная причина — это отдельный номер нарисованный акварелью знаменитым художником Паоло Риверой. Визуально это выглядит немного непривычно, в особенности лица людей, но в целом просто потрясающе. Город на закате как будто утопает в крови, что делает это неприветливое место еще более мистическим и ужасающим. Не удивительно, что Пауку придется столкнуться в этом выпуске с Морбиусом. Хотя история эта в принципе и не про них, да и вообще история здесь — это скорее просто приятное дополнение к рисунку, но она настолько сильно давит на жалость, что у нее даже получается этого добиться и остаться в памяти не только в качестве добавки.

Spider-Man/Daredavil: Unusual Suspects (том 4)

Лимитированная серия, в которой Паук и Дердевил волею случая решают проблемы босса криминального мира Нью-Йорка — Кингпина. Идея "тим плея" между героями не нова и используется постоянно, но эти двое действительно чудно дополняют друг друга. Правда ведущая роль здесь не у любимого многими паукообразного, хотя это абсолютно не мешает ему все так же отлично хохмить и показывать свой характер. В принципе серия достаточно интересная с отличным юмором, но к сожалению все портит история, которая сначала взяла курс на разборки между криминальными элементами к концу весьма резко скатилась в какую-то непонятную мистику. Сюжет полон отсылками к произошедшему в каких-то предыдущих выпусках, вроде временной слепоты Кингпина и появлению дополнительных персонажей вроде Черной Вдовы, что иногда осложняет понимание происходящего.

Графически том выполнен художником Филом Уинслейдом и Ко (Мэт Миллал-тушь, Avalon Studios-цвет) в манере заставляющей вспомнить комиксы времен золотого века, разве что не хватает точечек на рисунках от старой печати, но это достаточно интересно и необычно, так что в целом оставляет лишь положительные впечатления.

Peter Parker: Spider-Man (1999) №№44-47 (том 5)

Зеленый Гоблин один из самых ярких, запоминающихся и опаснейших противников Паука. Их вражда длится уже полвека. Возможно это их последняя и самая необычная встреча. Я не воровал это с аннотации, само пришло.

После смерти Гарри Озборна (кстати, кто-нибудь знает, где это случилось, в каком номере и чего?) у его отца появляется навязчивая идея, других у него просто не бывает, оставить всю свою компанию Паркеру, потому что он теперь его считает за место сына. Дело за малым: составить завещание, и сделать так, чтоб Паук его прикончил. Честно говоря получилось действительно захватывающе, прямо иллюстрация на тему "когда враги становятся ближе друзей". Стиль Дженкинса все тот же — юмор пополам с драмой, только на сей раз у этого юмора уж слишком мрачный оттенок. За рисунок здесь отвечает та же команда, что и в первых двух томах, поэтому все сказанное выше применимо и здесь. Только разве что цветовая палитра стала немного бледней и состоит преимущественно из зеленых тонов.

Примечание. В хронологическом порядке этот выпуск идет перед Spectacular Spider-Man vol.2, так что если кого-то заинтересуют эти комиксы после прочтения сей писанины, то начинать лучше с него, чтоб не возникали вопросы по содержанию.

Ну, а теперь обещанный БОНУС! Те кто внимательно рассмотрел картинку с обложками уже знают, что это будет, но все равно барабанная дробь... Встречаем:

Marvel Knights Spider-Man №№1-4

Это чудо мысли Марка Миллара я купил благодаря отзывам на Лабиритне, которые в один голос утверждали, что сей комикс самого взрослого содержания и вообще очень-очень. Имя Миллара на обложке внушало опасения, поскольку феерический бред ему свойственен так же часто как и более-менее неплохие вещи. Как выяснилось подтвердились мои худшие опасения. Здесь перед нами предстает типично Милларовская вещь: детско-подростковая нелепость покрытая налетом якобы взрослости в виде крови, мордобоя, убийств и кое-каких пошлых моментов. Однако все это вкупе с примитивным сюжетом, клишированными фразами и целыми эпизодами не делает этот комикс взрослым, скорее наоборот, и особенно заметно это становится после выпусков Дженкинса. Складывается ощущение, что Паркер неожиданно отупел и потерял всякую связь с реальностью. Я понимаю, украли тетю — беда, трагедия и все такое, но голова у Паука всегда была, чтобы думать, а не чтобы прошибать ею стены (в крайнем случае это должно быть в равных пропорциях), но тут он головой по прямому назначению ни разу не воспользовался. Так же в наследство комиксы досталась любимая Милларом глобальность. За весь не слишком большой по объему том на его страницах побывала чуть ли ни пол вселенной марвел, причем суть их появления осталось для меня загадкой до сих пор. Это больше похоже на то как говорящая мебель с достоинством вышла на сцену и, фактически не произнеся ни слова (я даже начал сомневаться говорящая ли она), удалилась с нее. И разумеется для придания комиксу интриги, в конце мы видим призывную надпись "продолжение следует". Только вот что-то не хочется.

В плане графики комикс тоже звезд с неба не хватает. Рисунок четы Додсонов довольно стандартен и был бы в принципе не плох, если бы не одно жирное НО. Зачем было всему живому женского пола рисовать сись... Пардон, бюст чуть ли не 6-го размера? Ладно бы одной-двум героиням вроде Кошки прилепили для статуса, но этим достоинством щеголяют практически все. Что вселенная марвел открыла свой порно отдел? Хорошо хоть Тетя Мей отделалась только старческим маразмом, а то я бы точно не пережил этого.

Примечание. За весь комикс Паук даже ни разу не пошутил, по крайней мере удачно. В данном случае это равносильно диагнозу и приговору.

Галерея

В процессе компоновки столкнулся с проблемой размещения примеров художественного оформления комиксов. Результат долгих минут раздумий — эта галерея. Увы, цветопередача некоторых найденных на просторах интернета сканов не соответствует действительности. В основном это касается работ Рамоса.

Что такое Город? Это бетонные коробки, дороги, парки, кафе, театры и кинотеатры? Или все же город — это люди, которые его населяют, со своими проблема, страхами, переживаниями, горестями и радостями? Для меня однозначно люди, и авторы судя по всему придерживаются того же мнения. Потому что во всем этом калейдоскопе городов и мест, через которых нам предстоит пройти вместе с Меган, главными всегда будут человеческие взаимоотношения, практически никогда не бывающие простыми, но составляющими основу нашего существования.

Как я уже упомянул выше, действие вращается вокруг Меган МакКеннит, бросившей все и уехавшей путешествовать в поисках себя. Но это не значит, что мы будем следить непосредственно за ней, потому что сюжет по сути представляет собой череду отдельных историй, в которых Меган может быть как главным действующим лицом, так и просто проходить мимо. И это поражает, ведь рассказываются иногда такие сильные истории, которые менее одаренные авторы могли бы растянуть как минимум на роман, тут же все умещается на 24 страницах выпуска (это без обложки и разных допов). При этом истории все разные, это может быть как легкая романтическая повесть, так и душераздирающее противостояние двух братьев или рассказ о существование и распаде музыкальной группы замаскированный под интервью, а может быть просто жизненная история с весьма неожиданным финалом, с одной строчкой в конце придающей всему произошедшему совершенно другую психологический окраску и наполняющую банальную рутину глубоким смыслом. За счет этого комикс получился очень многоплановым и наполненным весьма недетской философией, сквозь который лейтмотивом проходит становление личности Меган.

Брайан Вуд создал действительно эволюционирующую историю. Хронологически между каждым выпуском проходит приблизительно по году, что видно как по сюжетам выпусков, так и по поведению героини. Через многое пройдя и как перекати поле пошатавшись по свету, она постепенно превращается из взбалмошного подростка во взрослую и рассудительную женщину. Те кто сейчас подумал, что этот комикс предназначен прекрасной половины читающей аудитории, серьезно ошибутся, потому что подтекст происходящего абсолютно унифицирован и главное не зациклен на чем-то одном, хотя ближе к концу все сюжетные нити сводятся к семье Меган, что объясняет многие мотивы ее поведения и придают повествованию вид целостного и законченного полотна.

Но эта история не была бы на столько замечательной, если бы не рисунок Райана Келли, подаривший комиксу потрясающий визуальный стиль. Его манера рисования и черно-белая палитра создали действительно яркий (насколько это вообще может быть возможно для подобного цветового решения) оттиск реальности, а так же удивительно выразительных персонажей обладающих своей индивидуальность и запоминающихся моментально. Местами использовав отретушированные фотошопом фотографии реальных городов, в которых происходят события, он не только придал уникальную атмосферу для каждого места, но и создал подлинные визуальные шедевры. Однако важнее всего то, что в этом комиксе растет и прогрессирует все, потому что все подчинено истории, не стоящей на месте. И от номера к номеру немного меняется образ главной героини, а если это не ее история, то может даже в чем-то изменится стиль, хотя в глаза это и не сильно бросается. Единственный минус — это периодически проскакивающие панели сработанные на скорую руку: то пропорции нарушены, то слишком схематично нарисовано. Видно сказались сжатые сроки работы. Но в целом это всего лишь досадные мелочи теряющиеся на общем фоне.

Английский в данном комиксе был лично для меня достаточно сложным, особенно в начале, из-за обилия всевозможного сленга, а местами когда он еще и становился специфическим, как например при рассказе о музыкальной группе, у меня не редко бывали ситуации, когда я знаю все слова, но фраза в целом так и остается не понятной.

Что же касается возрастного ценза, то тут его наконец-то без зазрения совести можно поставить за содержание, а не за форму, хотя некоторый моменты эротические попадаются и здесь, а жестокость... Что может быть более жестоким чем реальный мир?

Подводя итоги. Я не могу гарантировать, что этот комикс понравится всем, но мне все же кажется, каждый сможет найти в нем свою историю, которая тронет какие-то струнки в его душе и не оставит равнодушным. Да и никогда не бывает вредным приоткрыть для себя другую грань жанра, в которой нет экшена и абсолютно ничего фантастического, но при этом она приковывает к себе внимание.

А в прочем...

Значит пока одна рецензия не шла, а другой комикс при всех своих достоинствах не подходил под мое меланхолическое настроение, я нашел другой — способный разогнать нависшие серые тучи.

Итак знакомьтесь! Освальд Леопольд Второй — Папа Римский, а так же заядлый курильщик, матерщинник, не дурак выпить и хронический сексоголик. После того, как Бог проклял всех живущих и устроил им Час Страшного Суда с Павлом Астах... Стоп. Это из другой, но не менее страшной оперы. Короче сломалась печать на воротах Ада и по здоровому размышлению демоны решили перебраться в наш мир. После некоторого брожения умов все более-менее устаканилось и люди стали жить бок о бок с демонами. Но бардак разумеется все равно был страшенный и Господь решил сжалится над простыми смертными и послал им защитника в лице Папы (предварительно прокачав его до супергероя), а в помощники дал своего сына — умственно отсталого хипаря Иисуса.

Вот такая фабула. Особо религиозные люди наверно после этого уже начали мысленно складывать авторам дровишки для костра, но на самом деле ничего особо криминального там нет. Это конечно веселый бестактный и нецензурный стеб надо всеми аспектами католической религии (с нашими, не считая основ, реалиями соотносится мало, поэтому, даже если вы не очень щепетильны в этих вопросах, то можете спокойно читать). При этом стеб хоть и дико похабный, но абсолютно беззлобный, а местами даже затрагивает весьма интересные темы. Например, в Рождественском выпуске Иисус жалуется, что все забыли о его Дне Рождения и ждут подарков лишь для себя. (Хорошо, что у нас разделяют общественный и религиозные праздники.) Так же авторы не обошли стороной и многие другие аспекты обычной жизни. Ну, и конечно же сильно на орехи досталось всем супергеройсим клише вместе взятым. Правда, юмор здесь в любом случае весьма специфический, выше пояса поднимается не часто, зато уж если затронули какую-то тему то не в бровь, а в глаз. К сожалению, это относится в основном к первым четырем выпускам и еще к некоторым после, ибо в подобном стебе надо все же уметь держать четкий баланс на грани фола, не забывая при этом и про сюжет, а он местами тут просто отсутствует.

Визуальный ряд комикса — это безусловно один из его основных плюсов. Глаз радует буйство красок, даже не представляю как комикс обходился без этого, а ведь первоначально он был черно-белый. Присутствует более-менее приличная детализация прорисовки и чувство юмора создавших все это художников, поскольку все шутки в основном базируются на своем графическом изображении. Поэтому, учитывая общую направленность комикса, они просто мастера карикатуры и шаржа.

Надеюсь не надо говорить, что комикс совсем не детский? Мат, насилие, секс... А примеры я подобрал еще самые цивильные.

В итоге получился веселый и разудалый комикс с небольшим количеством весьма неглупых и оригинальных идей, за которым можно с удовольствием провести вечер-другой, при условии отсутствия у вас каких либо предубеждений к юмору такого сорта.

Примечание

О переводе. Перевод на русский выполнен на портале http://maniacplace.ucoz.ru/ Переводчики подошли к процессу с львиной долей креатива и юмора, а главное с нашей родной матершиной, что с одной стороны сделало комикс чуть ближе к нашим реалиям и соответственно смешней, а с другой местами он отличается от оригинала, но на мой взгляд абсолютно не существенно. Да и читать его в оригинале было бы весьма проблематичным без отличного знания сленга, а от этого потерялось бы существенная часть удовольствия. Но разумеется решайте сами.

"Когда судьба улыбается в таком жестоком и неприглядном деле как месть, это как ничто другое доказывает не только то, что Бог существует, но и то, что ты исполняешь Его волю." (с) Kill Bill

В честь изучения английского решил выбрать себе для чтения какой-нибудь не переведенный комикс, чтоб был с простым английским, не очень мутный по содержанию и интересный. И полистав первые страницы некоторых комиксов мой выбрал на Меч за авторством Luna Brothers. К сожалению, Акелла промахнулся практически мимо всех требуемых пунктов, кроме английского, там только пришлось в американском мате и сленге разбираться, но читался он все равно достаточно медленно, чтоб я успел разглядеть все его недостатки.

Начнем пожалуй с главного — с сюжета. Если вы когда-нибудь смотрели какой-нибудь фильм или читали книгу посвященную Мести, то считайте, что вы смотрели их все, ибо принципиально нового этот сюжет, ставший уже сам по себе расхожим штампом, предложить не может. Вот тут то и идет в ход мастерство рассказчика, сможет ли он заинтересовать и увлечь своей историей или вы заснете на середине. На мой взгляд, Братья не справились. Комикс больше всего напоминает не самое мое любимое Тарантиновское творение — Убить Билла, только в божественно-фантастическом антураже и с большим размахом. Девушка-инвалид, у которой на глазах кто-то вроде полубогов жестоко убивает всю семью ради какого-то Меча, чисто случайно избегает гибели, находит Меч излечивающий ее полностью и идет вершить праведную месть. На этом фундамента все же можно было бы создать приличную, незатейливую и динамичную историю, которая помогла бы скоротать вечерок-другой, но с авторами судя по всему сыграло злую шутку отсутствие заранее приготовленного сюжета. Так как логика повествования начинает хромать с самого начала и многочисленные случайные случайности, неожиданные спасения и просто рояли в кустах весьма серьезно действуют на нервы. К концу похоже даже создатели поняли, что белые нитки, которыми скреплен сюжет, слишком уж явно видны, а на божественное проведение все это не спишешь, и достали из рукава реального Deus ex machina, закрывшего им многие сюжетные дыры, но выглядело это право слово удручающе. Намного лучше получилось нагнетание драматизма, пускай и весьма предсказуемое. Единственная удачная сюжетная находка — это прослеживание, как СМИ влияет на происходящее и как происходящее через СМИ влияет на обычных американцев.

Персонажи на фоне всего этого сюжетного безобразия смотрятся существенно лучше. Хотя кроме главное героини и ее протагонистов нам больше ни в чей внутренний мир залезть не дадут, но они по крайне мере проработаны вполне прилично, видно мотивацию, страхи, желания и прочее. Правда не скажу, что для такого количества страниц (~700) — это так уж много. Но все таки этот комикс больше тяготится к типичным голливудским блокбастерам. Причем практически во всем, начиная от штампованного сюжета, кончая фирменными ракурсами на спецэффекты (если можно так выразиться).

Экшен — это пожалуй то единственное к чему не придраться, он зрелищный, динамичный и увлекательный, поэтому начиная где-то выпуска с десятого читать становится значительно интереснее. Но вот сам графический стиль, лично у меня вызвал довольно противоречивые чувства. С одной стороны, как уже упоминалось раньше, практически голливудская зрелищность, а с другой — весьма бедная на детализацию картинка, на которой любая улица — это полоса с коробочками по бокам, а лица людей в большинстве своем имеют настолько схожие черты, что иногда возникает мысль о штамповке и атаке клонов. Особенно на нервы очень сильно действовали, вы не поверите, брови! Эти густые черные брови домиком, наличествующие как под копирку у любого персонажи: хоть он блондин, рыжий, седой или лысый.

Еще одна вещь, требующая обязательного упоминания. Этот комикс абсолютно не предназначен для детей. Постельных сцен как таковых нет, а вот уровень жестокости местами превышает все грани разумного. Все, что можно сделать с человеком при помощи меча и некоторый дополнительных способностей, было сделано. Не знаю, может это только моя персональная слабость, но я не переношу, когда подобное происходит с женщинами, где бы то не было, в кино или на страницах комиксов. Меня это очень сильно коробит. А вот мужские персонажи могут быть хоть на салат порезаны, такого эффекта не вызовут. Чтоб особо не расписывать скажу, что во время прочтения мне реально пару раз чуть не поплохело, несмотря даже на не особую детальность. Разумеется подобные примеры я приводить не стал, кому надо сами найдут.

Резюме. Меч — это комикс, который я определенно рекомендовать к прочтению не могу. Если вы хорошо владеете английским языком, любите голливудские блокбастеры, в которых сюжет принесен в жертву богу зрелищности, и нормально относитесь к фильмам типа Убить Билла, то можете и прочитать. Хоть одно из перечисленного к вам не подходит? Лучше сэкономить свое время и нервы. Но разумеется все мы взрослые мальчики и девочки, так что в конечном итоге выбор все равно за вами.

"Скотт Пилгрим — лучшая книга на свете. Это как летопись наших дней. С кунг-фу, так что это совсем замечательно." — Джосс Уидон.

Серия повествует о жизни 23-летнего канадца Скотта Пилгрима: беззаботного неряхи и любителя видеоигр, играющего в музыкальной группе на бас-гитаре и живущего на квартире у своего друга-гея в Торонто. Ему нравится недавно переехавшая в его город американка Рамона Флауэрс, но для того, чтобы завоевать её сердце, ему нужно победить семерых «злых бывших» Рамоны.

Такую вот завязку сюжета в различных вариациях вы можете лицезреть везде, где захотите прочитать про Скотта Пилгрима. Она как и сам комикс удачно сочетает в себе обыденность этого мира и бьющую фонтаном фантазию автора, которая чем дальше, тем больше сумасбродных моментов будет привносить в историю. И эти моменты очень часто заставят вас вспомнить многие пройденные в детстве приставочные игры и просто некоторые культурные феномены, но самое главное они гарантированно поднимут вам настроение и временами заставят хохотать до упада.

Уж чего-чего, а ЮМОРА в комиксе хватает. Да-да, абсолютно все с большой буквы. Во-первых, его там просто огромное количество, практически каждая страница вызывает как минимум улыбку. Во-вторых, он весьма оригинален, причем никогда не скатывается к своему набившему оскомину генитальному собрату. Иногда попадаются конечно и плоские шутки, в частности тема геев раскрыта полностью, но даже они не вызывают ощущения шутки ради шутки. В-третьих, многообразие его подачи вызывает просто детский восторг, от шуток в диалогах, до их потрясающего графического исполнения.

Графический стиль исполнения комикса — это отдельный разговор. Он достаточно самобытен, и является одной из главных составляющих его обаяния. Брайан Ли О'Мэлли из-за своей любви к манге избрал весьма интересное графическое решения для Скотта, он соединил визуальную концепцию манги с привычным стилем подачи комиксов, взяв от них все самое лучшее (как, например, большие выразительные глаза и монохромную палитру из манги) и при этом волю поиздевавшись над обоими. А для остроты вкуса в это визуальное решение была добавлена капелька привычной многим 16-битной приставочной картинки. Но самое главное, что за этим гипертрофированным-манга-стилем не потерялись персонажи. Не даром автор является карикатуристом, а они, как известно, должны уловить самую суть, чтоб нарисовать действительно удачную карикатуру. Так и тут, при всем мультяшном стиле все девушки обладают притягательной женственностью и правильностью форм, что весьма редко встречается в японских аналогах, а мужские персонажи — какой-то своей изюминкой.

Помимо графического оформления автор дал этим персонажам индивидуальность, свою собственную историю, возможность расти и развиваться. Собственно говоря, комикс именно об этом — о взрослении. О том как двадцатитрехлетний большой ребенок находит свой собственный смысл в жизни, учится бороться за свое счастье и просто быть взрослым. И параллельно этому происходит изменение других персонажей, ведь этот мир не статичен и автор очень удачно смог это показать, выделив главное и поиздевавшись над обыденным.

Возможно на это повлияло количество времени потраченное на создание. О'Мэлли потратил на него целых 6 лет, и за это время, я думаю, много чего поменялось в его жизни. Так и комикс от дурашливого схематичного произведения в первом томе, он к последним вырастает уже в весьма взрослое произведение с безукоризненным стилем, которое при этом абсолютно не теряет в своей юмористической составляющей, что очень ценно.

Подводя итоги. Замечательный, веселый и очень не глупый комикс со своим особым визуальным стилем, который можно настоятельно рекомендовать молодым людям до 25. Весьма вероятно, что помимо хорошего настроения они найдут там и кое-какие ценные мысли. Остальные же смогут отлично провести время и вволю посмеяться. Только советую не читать больше одного тома в день, ведь даже смеяться очень быстро устаешь! А так вам гарантированно хорошее настроение в течение всей недели.

Примечания:

1. Об экранизации. Эдгар Райт сделал самое главное, что можно от него требовать, он передал дух произведения и часть замечательного юмора. Но сюжет совпадает с оригиналом только до конца первого тома, который практически полностью перенесен на экран, а дальше от комикса в фильме остаются только основные персонажи, часть сражений и некая философская составляющая. Так что те, кто уже посмотрел фильм, могут без особых переживаний браться за комикс, потому что он намного шире, многогранней и интересней, а знание сюжета фильма вам никак не повредит. Кстати, персонажи в фильме подобраны весьма удачно, и хотя Сера в роли Скотта довольно спорный момент, то Мэри Элизабет Уинстэд в роли Рамоны несомненное попадание в образ.

2. Трудности перевода (Часть 1). За перевод на русский всего комикса низкий поклон человеку под ником Ilyich, который практически один перевел и перерисовал его полностью (и это без особых знаний фотошопа), угробив на это практически год собственной жизни и ни получив за это ничего кроме множества "спасибо". Причем сделал этот перевод на отлично. Выразить благодарность и скачать комикс вы можете в блоге у автора. Пока не вышел официальный перевод, это абсолютно легально)

3. Трудности перевода (Часть 2). Где-то в течение следующих двух месяцев начнется выпуск этого комикса издательством "ОЛМА Медиа Групп". Говорить что-либо об этом до выхода немного некорректно, но, к сожалению, переводчики споткнулись на самом пороге решив сделать полный перевод включая имена и фамилии. По мне такое решение не оправдано, потому что даже в школе учат — имена не переводятся. Они конечно говорят, что без этого будут непонятны многие шутки. В этом то и проблема, шуток с именем Найвз там всего две, а с фамилией Рамоны вообще ни одной. Зачем же тогда было портить удовольствие от их звучания на протяжение ~1200 страниц мне непонятно. В любом случае, поживем — увидим.