Когда я читал повесть, то у меня создалось впечатление, что автор записывал реальный рассказ реального человека. Человека безусловно верующего и религиозного, иначе произведение не было бы столь духовно наполненным и чувственным. Несмотря на некоторую сказочность ситуации, когда община старообрядцев-раскольников захотела вернуть свою святыню — икону ангела, я охотно в неё поверил. Всё дело в том, что сам имел довольно близкое отношение к церкви и к её таинствам, а также встречался и с людьми, называющими себя староверами. И не раз убеждался, что у этих людей вся жизнь наполнена чудесами и христианским мистицизмом.

Надо также отметить и то, что не будь сам Лесков человеком верующим, то у него не получилось бы передать всех тонкостей обрядовой стороны жизни старообрядцев. Повесть наполнена отсылками к библейской истории и уставной молитвенной службы (частично церковной, а частично старообрядческой), что потребует от читателя некоторых усилий, чтобы вникнуть в духовную суть повествования. Но это было в жизни русского народа, а потому является и частью нашей истории, так что польза от чтения подобных произведений огромна.

И уж конечно, пришлось убедиться и в том, что вера в чудеса неистребима в человеке, пусть и далёкого от религиозности. Так было во времена Лескова, так есть и сейчас. Порой человек принимает желаемое за действительное и верит не в Бога, подобно рассказчику-старообрядцу, а потребительски в чудеса, желая лишь получить исполнения своих материальных желаний.

В общем, история очень рождественская и очень позитивная, раскрывающая перед читателями богатый внутренний мир наших предков, сильных духом, хотя и со своими, вполне земными тревогами и заботами. Единственное, что придётся преодолевать во время чтения, так это непонимание множества устаревших слов и фразеологизмов, столь архаичных в наше время. Но, с другой стороны, это и придаёт повести неповторимый шарм и непреходящее ощущение прикосновения к старине...

Действие рассказа начинается в нашей стране и в наше время. Ничего необычного: просто двое парней — Гоша и Дэн, у которых есть пиво с чипсами, в поисках укрытия от дождя забрели к Хамелеону — очень странному человеку, у которого есть на затылке третий глаз и который участвует в фестивале бросания третьих. Хм... А ведь вроде и страна не наша и время не то...

В рассказе Алексея Жаркова умело создана затягивающая атмосфера абсурда и сюрреализма, вкупе с изрядной долей психоделики. Поначалу появляющиеся в повествовании странности начинают рождать смутные догадки, что всё не так просто, как кажется на первый взгляд. Затем странности нарастают, как снежный ком и в финале рассказа читателя ждёт открытие, что оказывается, всё происходит не в нашей реальности, а совсем в другом мире, живущем несколько похоже, но с другими реакциями на действительность. Главный конёк рассказа — это обволакивающая атмосферность и изумление от постоянно появляющихся читательских открытий.

Рассказ, который обманывает читателя. Но обманывает в хорошем смысле. Поэтому читать «У Хамелеона» следует с соответствующим настроением, впрочем, как и большинство историй, попадающих под определение «wierd fiction».

Психоделика высшей пробы. Очень короткий рассказ, в котором автор рассказывает историю о своём друге с аквариумом вместо головы. Даже не хочется разбирать этот микрорассказ, представляющий собой чистый поток сознания с сюжетообразующим стержнем.

При всём этом, автору удалось сказать читателю: «У каждого свои тараканы в голове. А если вместо головы аквариум, то у каждого свои рыбки.» Посыл, конечно, шуточный, но вполне просматриваемый в тексте. Финал одновременно и грустный и и смешной. Смех сквозь слёзы — это явный признак того, что история произвела мощное впечатление. Продолжу знакомство с автором.

У текстов Андрея Кокрулина есть одна интересная особенность. Независимо от размера произведения, будь то повесть или рассказ, присутствует «живой» и достаточно продуманный мир. Так и в фентезийном рассказе « Атенор в осаде» у читателя есть возможность заметить эту авторскую особенность. Пожалуй, это первое, что обращает на себя внимание.

Под стать декорациям и персонажи — жители городка Атенор, в котором неизвестно откуда появился парень, преодолевший осаду птицарей — страшных птицеобразных чудовищ. Читая, я полностью проникся как самими людьми, так и тем, как они выживают, отражая атаки монстров. И, благодаря тому, что повествование ведётся от лица жителя Атенора, мы узнаём кое-что и о других местах выдуманного мира.

Очень интересный рассказ, к тому же финальный твист довольно оригинален и связан он с другим городом, теперь уже настоящим, находящимся в Московской области — Реутовым. Честно говоря, вообще не ожидал, как же связаны эти два места — вымышленное и реальное, но в этом и есть оригинальность рассказа.

Рассказ доставил несколько приятных минут благодаря живому миру и неожиданной развязке.

«Человек собаке друг — это знают все вокруг»

После прочтения, именно эти слова из известного советского мультфильма вспомнились очень ясно. Автор остроумно обыграл любовь человека к собакам, создав один из рассказов, которые запоминаются надолго.

Если задуматься, то глядя на собаководов иной раз становится непонятно — кто кому хозяин? Собака, которая очень много понимает, но не может сказать или человек, который удовлетворяет все прихоти своего питомца? В конце концов, разница лишь в том, что каждый из участников цепочки Хозяин-Питомец находится на разном уровне сознания. Поэтому во время прочтения, с первых же страниц, пронеслась целая вереница смыслов, а я питаю слабость к подобным текстам, заставляющих крепко задумываться и рассуждать.

А теперь о том, чего мне не хватило от этого произведения. Конечно же объёма! На небольшом количестве страниц уместилось до обидного мало, хотя и чувствуется ещё огромный запас интересных сюжетных ходов. Представьте: на Земле существует несколько разумных рас (человечество по отношению к собакам подчинённые существа); где-то существуют людские поселения, но как они устроены — не рассказано; даже само описание Земли будущего, несмотря на малый размер произведения, дано очень широкимии и сочными мазками...

Конечно, наверное, я просто капризничаю и авторский замысел раскрыт полностью. Но всё равно, финал выглядит несколько куцым, как купированный собачий хвост...

Но, безусловно, рассказ очень хороший и мастерский, созданный рукой Мастера с большой буквы.

Представим себе, что пустота — это живой организм. Представили? Думаю, что это сделать сложно (если вообще возможно). А вот Чайна Мьевиль не только представил, но и изучил этот загадочный вид и написал рассказ-исследование о пустотных сущностях.

Рассказ, безусловно, на сто процентов попадает по категорию «вирд фикшн», поскольку его странность просто зашкаливает. Но лично мне было сложно воспринимать текст ни о чём. То ли это потому, что до этого ни разу не читал Мьевиля, то ли банально не понимаю авторского замысла. Само исполнение в виде научного доклада довольно скучно, хотя и ничего подобного до этого я ни разу не читал.

Подводя черту, выражу своё мнение так: для введения в сборник произведений подобной тематики рассказ неплох, но для знакомства с автором явно не подходит.

Что есть сон? Это нечто редко осознаваемое, но во сне мы очень редко помним, что спим.

Что есть жизнь? Это нечто часто осознаваемое, но в жизни мы помним себя и считаем её реальностью.

Что есть смерть? Это нечто непознаваемое. Для одних новая жизнь, для других чёрное ничто...

В рассказе автор постарался дать ответы на эти вопросы. За несколько страниц мне удалось узнать несколько необычных интерпретаций этих фундаментальных вопросов человечества от теософско-эзотерических, до вполне научных. Временами написано довольно академическим языком, но сильно впечатление от рассказа не портит. Скорее даже, это особый авторский стиль — не безупречный, но вполне читаемый.

Всем, кого интересуют вопросы в начале отзыва, стоит обратить внимание на «Фрактал». Быть может, литературных изысков вы не обнаружите, но зато откроете для себя несколько необычных теорий о самых фундаментальных вопросах человеческого бытия.

Уникальный сплав жанров, в котором написан четвёртый роман цикла «Тёмная Башня», не оставил практически никаких шансов на то, чтобы оторваться от прочтения.

Конечно, небольшой диссонанс произошёл, когда после динамичного начала, в котором искусственный разум, заключённый в поезде Блейз Моно, загадывал загадки ка-тету Роланда, автор перенёс читателя во времена юности главного героя. И вот тут-то и начинается вестерн с ярко выраженной любовной линией...

Да, именно так. Львиная доля «Колдуна и кристалла» посвящена любви юноши Роланда Дискейна из Гилеада и Сюзан Дельгадо из Меджиса — провинциального феода Срединного мира. Мир, в котором причудливо соединились средневековые нравы и Дикий Запад с ковбоями и жаждой приключений. В романе лишь изредка появляются упоминания о том, что на самом деле события происходят через сотни лет после того, как мир сдвинулся, то есть произошёл планетарный катаклизм с применением ядерного оружия и цивилизация остановилась в своём развитии. Но тем и интереснее читать, ведь перед читателем раскрываются очень мелкие детали мира Роланда, а значит фентезийный мир становится ещё ярче и правдоподобнее. Ведь за это любим этот жанр многими читателями?

Любовная линия в романе очень яркая, ведь в юности не может быть иначе и автору удалось удержать моё внимание за счёт повышенной эмоциональности и элемента мистики, связанного как раз с кристаллом. Свойства этого магического предмета очень похожи на палантир из «Властелинам Колец» Толкиена. Впрочем, автор и не скрывает, что толкиеновская эпопея очень сильно влияет на весь его цикл.

Традиционно автору удаются образы персонажей, благодаря большому вниманию психологии героев и описанию их внутреннего мира, а потому сопереживаешь всем положительным героям произведения.

Примерно со второй половины романа действие несётся со скоростью монорельсового поезда, упоминаемого в начале. И заканчивается всё на очень трагической ноте и особо впечатлительные натуры (я к таковым не отношусь) могут даже всплакнуть. Да и вообще, Кинг мастер это делать, поэтому не читавшие произведение могут приготовить носовые платки.

На финальных страницах автор делает большую отсылку к американской массовой культуре. Ведь герои оказываются в мире, похожем на наш, в котором почти всё население вымерло от вируса супергриппа (роман «Противостояние» того же Кинга) и даже попадают в волшебный замок Изумрудного города (Фрэнка Баума «Волшебник страны Оз»), где и встречаются с колдуном. И это не считая остальных, не столь значительных, но соединяющих с нашей реальностью отсылок.

Роман, который я считаю лучшим в цикле. Роман, который даже при третьем прочтении читается на одном дыхании. Роман, который лишь на первый взгляд кажется отступлением от основного повествования. Надеюсь, что тех, кто ещё не читал роман, он захватит не меньше.

Оригинальная и даже странная статья о том, что при разглядывании точки можно обнаружить, что это пятиконечная звезда. Но странно даже не это. Странно то, что в точках схождения лучей можно обнаружить составляющие жанра «вирд фикшн» или странной литературы...

Очень интересная вступительная статья-исследование, в которой можно прочитать и об авторах, чьи произведения входят в тематический номер «Найди лесоруба» (а это целая плеяда: от Чайны Мьевиля и Томаса Лиготти до отечественных авторов, включая автора статьи), а также узнать: каковы каноны жанра и почему данный жанр ныне так востребован?

На мой взгляд, статья-настроение удалась. Единственное, чего мне не хватило, это объёма. Надеюсь, что в ближайшее время прочитаю расширенную версию статьи Григория Шокина. Ведь если присмотреться, то лучей у звезды гораздо больше, а значит, есть что рассказать об одном из самых загадочных жанров современной литературы.

Рассказ, который поначалу показался мне очень сумбурным, оказался очень и очень любопытным.

Начинается он как авантюрная история, происходящая в фентезийном мире, причём довольно местечковая, в чём-то напоминающая один из рассказов цикла об Умирающей Земле Джека Вэнса. Но с каждой прочитанной страницей передо мной раскрывались всё новые и новые сюжетные арки, которые рассказывают нам о том, как получилось, что сейчас в нашем мире совсем не осталось магии.

Оказалось, что действие происходит во времена Атлантиды, то есть четырнадцать тысяч лет назад. Магия вполне обычна, а значит волшебников всех мастей очень много и каждый из них борется за место под солнцем. А главный герой Аран мало того, что маг, так ещё и оборотень, и надо отметить, это весьма интересный персонаж, показанный в разные периоды своей жизни. Автор, повествуя нам о приключениях главных героев — магов, довольно детально описал и сам мир и магическую систему, которая выглядит очень естественно и органично.

Рассказ также и о превратностях судьбы. Мы никогда не знаем, чем обернётся тот или иной поступок, совершённый нами в далёком прошлом. Может быть, мы забудем о нём уже на следующий день, а может и будем чувствовать его последствия всю свою жизнь, проклиная день, когда решились его совершить. Лично я, по почтении рассказа, сделал вывод о том, что автор намекнул читателю о том, что в нашем мире ещё осталась магия, название которой — превратности судьбы. И даже от такой бесполезной вещи, как стеклянный кинжал, может быть прок, способный до неузнаваемости изменить весь мир.

В «Бесплодных землях» Кинг снова подтвердил свой статус великолепного рассказчика. Несмотря на то, что цикл «Тёмная Башня» официально относится к жанру фентези, в данном романе сплетены множество жанров, на которые я обратил своё внимание.

Фентези, точнее техно-фентези. Не зря роман назван «Бесплодные земли». Во всю ширь и глубину описан умирающий мир Роланда. Цивилизация, которая когда-то была супертехнологической, теперь больше напоминает лоскутное одеяло, в котором имеются как артефакты далёкого прошлого, так и объекты нашего с вами мира. А уж появляющийся во второй половине романа сумасшедший искусственный интеллект Блейз Моно так и вовсе является одним из самых запоминающихся персонажей саги. По мне, так один из самых подробно описанных миров в жанре фентези!

Хоррор. В произведении есть один эпизод, который, будь он вынесен даже в отдельный рассказ, стал бы одним из лучших у Кинга. При переходе из нашего мира в мир Роланда, мальчик Джейк подвергается нападения демона-стража заброшенного дома. Причём другой демон орудует в мире стрелка, мешая героям вытянуть Джейка в свою реальность. Пусть эпизод и наполнен некоторыми штампами жанра, но он вносит разнообразие в действие романа и потому усиливает интерес к чтению.

Научная фантастика. И этому жанру нашлось место. Очень интересно у Кинга описаны последствия раздвоения сознания Роланда и Джейка, связанные с временными парадоксами. Джейку необходимо попасть в мир Роланда, так как он чувствует свою связь со стрелком, с которым встречался раннее, в другой временной линии. А Роланд, в свою очередь, чувствует то же самое и в романе подробно описаны все эти моменты, поэтому временами кажется, что читаешь научную фантастику.

Магический реализм. Всех персонажей объединяет ка — сила, аналогом которой служит карма, которая и предопределяет некоторые поступки персонажей, встречи на пути к цели, чудесные прозрения и ощущение мистической атмосферы, присоединяющей читателя к ка-тету Роланда. А мистическое проявление других миров в нашей реальности и даже обнаружение Джейком воплощения Тёмной Башни в Нью-Йорке делает жанр магреализма в тексте более различимым.

Может быть, именно смешение данных жанров делает «Бесплодные земли» одним из лучших и увлекательных романов цикла. А может быть просто меня, как читателя, влечёт в мир Тёмной Башни та самая ка, которая присоединяет к роландову ка-тету, отвлекая от повседневности и давая возможность насладиться живым и потрясающе прописанным фентезийным миром.

Не знаю, как в писательской среде относятся к тому, что идею, использованную в одном рассказе, переносят в другой, с небольшими вариациями (иначе совсем уж нечестно)? Сдаётся мне, что Клиффорд Саймак был не против, что сюжет его рассказа «Дезертирство» принял форму рассказа Роберта Шекли. Только получился забавный, но донельзя предсказуемый перевёртыш, который лично мне показался довольно скучным.

Да, в рассказе есть, конечно, мощный посыл, что наша планета, наполненная всевозможными формами жизни, прекрасна и удивительна. А ещё есть идея и о самоопределении, о том, как важно не ограничивать свою сущность и реализовываться по максимуму, чтобы насладиться сполна данными от рождения талантами и способностями.

Но я устал от постоянных ассоциаций с «Дезертирством». Заменяем человека на инопланетенянина, берём саймаковский сюжет и готово! Не получалось отрешиться от этого и потому впечатления от рассказа очень слабые. Как говорится — прочитал и забыл. А вот «Дезертирство» помню очень ярко, а потому сравнение далеко не в сторону «Формы».

P.S.: Зато теперь я точно знаю, откуда черпали своё вдохновение авторы отечественного мультфильма «Контакт», в котором очень много от рассказа. Но мультфильм мне нравится больше.

Второй роман цикла «Тёмная башня» по своему настроению и динамике разительно отличается от «Стрелка». Если действие первого романа полностью происходил в умирающем мире Роланда из Гилеада, то в «Извлечении троих», как следует из названия, главному герою предстоит «извлекать» своих помощников в путешествии к Тёмной башне из нашего с вами мира, только из разных временных промежутков. Поэтому читатель большую часть времени будет проводить в Нью-Йорке, где Роланд, дезориентированный динамикой современного мегаполиса, пытается переместить в свой мир наркомана Эдди Дина, безногую негритянку Одетту Холмс и чрезвычайно мерзкого типа — серийного убийцу Джека Морта.

Учитывая, что автор оказался в более привычной для себя современной Америке периода новейшей истории, то читатель видит почерк более типичного Кинга, а следовательно, роман читается легче, чем «Стрелок».

Особенно запоминаются сцены появления Роланда в сознании наших современников и связанные с этим комичные и драматичные моменты. Кому-то, возможно, покажется, что Кинг специально растягивает действие, описывая психологию главных героев, историю их жизни и даже отвлекается на более второстепенных персонажей. Но не всё так однозначно. Во-первых, главным героям предстоит путь к Тёмной башне, а это займёт несколько томов. А во-вторых, таким образом автор даже через некоторых второстепенных персонажей показывает, что наш мир также связан с центром мироздания — Тёмной башней. И наблюдать за этими отсылками и аллюзиями крайне интересно. Даже несмотря на то, что иногда в тексте встречается некоторые противоречия, связанные, к примеру, с механизмом перемещения между мирами, роман очень насыщенный и яркий.

Отдельного упоминания достойна Одетта/Детта Холмс, страдающая раздвоением личности. Именно этот персонаж добавляет всей истории напряжения и захватывающих моментов.

Единственным минусом лично для меня явилось малое количество описаний мира Стрелка, ведь в первом романе это было главным сюжетообразующим стержнем. Но впереди ещё несколько томов, а потому этот постапокалиптичный, мрачный, но очень «живой» мир будет описан ещё не раз. Поэтому я нетерпением приступаю к третьей книге цикла, а значит вместе с уже полюбившимися персонажами отправляюсь к Тёмной башне.

Несмотря на то, что в рассказе Лавкрафта используются его известные лейтмотивы, как то: родовое поместье (в данном случае — замок), семейное проклятие и тема человеческого вырождения, которые так или иначе проходят красной нитью через большинство произведений автора, «Крысы в стенах» не стали вторичным его творением. Всё дело в том, что автор постоянно обманывает читателя, порционно давая ему предвкушать развязку, которая постоянно отодвигается и создаёт причудливый узор повествования, совмещённый с нетерпением проверить свои догадки. В конце концов, в рассказе появляется даже бог-демон Ньярлатотоеп и это ещё штрих к авторскому стилю Лавкрафта.

Но все догадки, выстроенные читателем рушатся в кульминационной сцене, которую, как мне кажется, большинство читателей прочитают несколько раз, чтобы насладиться вновь и вновь достигнутым эффектом шока, который Лавкрафт создал своими, на первый взгляд штамповыми приёмами.

Крысы в стенах огромного замка могут стать самыми страшными существами, поскольку сама мрачная атмосфера гигантских пространств сооружения будет превращать малейший шорох в жуткий шум. Оттого, как Лавкрафт умеет описывать готическо-мистическую составляющую своих историй мороз пробирает по коже. Поэтому по прочтении рассказа я стал чётче прислушиваться к звукам в своём доме. Может быть именно этот факт говорит о мастерстве Лавкрафта, умеющего поразительно точно создавать эффект присутствия и веры в происходящее на страницах своих произведений.

Лишь при третьем прочтении мне открылся авторский замысел, который Стивен Кинг вкладывал в «Стрелка». Но перед самим отзывом отмечу, что первый раз я читал «Стрелка» в его редакции до 2003 года, поэтому и впечатления от прочтения романа будут разные. В редакции от 2003 года в произведении были добавлены моменты, которые намного плотнее связывают «Стрелка» с циклом «Тёмная башня». Поэтому настоятельно рекомендую тем, кто хочет всего лишь ознакомиться с романом вне цикла, читать именно неотредактированную версию — тогда вам уже проще будет оценить «Стрелка», как отдельный роман «нетипичного» Кинга. Мне же, как читателю знакомому с циклом, очень нравятся обе версии романа. За что же я ставлю этому произведению высшую оценку?

В первую очередь, за глубокое погружение в постапокалиптичный мир, в котором Роланд Дискейн из Гилеада преследует человека в чёрном. Флэшбеки Роланда рассказывают нам предыстрию героя и постепенно раскрывают его мотивы, а вместе с этим описывают и сам мир. А окружающий мир «сдвинулся», смешались временные линии и в барах умирающего мира, похожего на мир Дикого Запада, играет хит группы «Битлз» — «Хэй, Джуд», а люди забывают прошлое — своё и окружающего мира.

Роман наполнен и библейскими мотивами, когда Роланду, подобно ветхозаветному Авврааму приходится приносить жертвы, ради главной цели — достижения Тёмной Башни, в которой сходятся все пути и которая является центром мироздания. Именно эта составляющая делает роман драматичным и наполняет безысходностью, которая делает характер героя ещё глубже, а значит и более живым.

А финальный диалог Роланда с магом — человеком в чёрном, раскрывают перед читателем космогоническую модель мироздания и всю непостижимость вселенной, в которой центром и сутью всего стала всё та же Тёмная Башня.

Лично я продолжу путешествие вместе с Роландом. Я уже знаю, чем всё закончится. Но цель не в финале цикла, а в самом путешествии, как об этом говорит и сам автор. Читателю, как и самому Роланду в конце романа предстоит сделать выбор — продолжать ли путешествие длиной в несколько книг. Или же просто познакомиться с одним из тех произведений, которое никого не оставит равнодушным.

Однажды во мне проснулось желание познакомиться с комиксами. Всегда нравились их обложки и я с удовольствием смотрел экранизации (причём не только супергероику). И вот, после долгих сомнений и после рекомендации одного из своих коллег-лаборантов (lkeyn, спасибо!), ко мне в руки попал комикс «Инкал». И первое, что бросилось в глаза, это имена авторов — Алехандро Ходоровски и Мёбиуса. Первый — автор психоделично-артхаусного фильма «Священная гора», второй — художник-мультипликатор, чьи работы также весьма оригинальны и необычны. На мой взгляд повод более чем достаточный, чтобы познакомиться с из совместной работой.

Сюжет строится на том, что в руки одного из жителей продвинутой космической цивилизации, частного детектива-неудачника Джона Дифула, попадает разумный артефакт Инкал и наделяет героя сверхспособностями. И это было очередной неудачей Дифула, так как к за обладание камнем уже длительное время ведётся борьба, в которую втянуты целые цивилизации, в том числе, инопланетные. И поток приключений не иссякает до самого конца цикла. В комиксе есть и межзвездные сражения, и элементы антиутопии, и злобные пришельцы, и миллионы Джонов Дифулов и, самое главное, атмосфера целенаправленного сюжетообразующего безумия, которая придаёт всей истории нетривиальность. Масштаб событий нарастает с каждой страницей, а напряжённое действие не даст заскучать ни на минуту.

Особое внимание обратил на то, какую трансформацию претерпевает главный герой, ставший поневоле спасителем вселенной. Образ вечного неудачника, который мало того, что имел уникальную способность попадать в неприятности и к тому же обладал не самыми привлекательными чертами характера, постепенно заменяется образом просто человека, а затем и героя. Причём ближе к финалу некоторые действия Джона Дифула становятся по-настоящему осмысленно-героическими. Одно могу сказать точно: Джон Дифул — очень проработанный и «живой», насколько живым может быть рисованный персонаж. Но и помимо него в повествовании имеется ещё много оригинальных и необычных персонажей, которые запоминаются надолго.

Ещё комикс обладает одной очень интересной особенностью — он в достаточной степени эзотеричен. В нём есть очень много моментов, связанных с духовным направлением «Нью Эйдж», как то: энергетическое строение человека, духовные законы вселенной и тому подобные вещи, связанные с эзотерикой. Впрочем, эти моменты совершенно не испортят впечатления тем, кто в подобных вопросах не разбирается. Скорее, они придают некую многомерность и объёмность вселенной Инкала, и без того детально показанную в комиксе.

В общем, моё знакомство с миром комиксов считаю состоявшимся. И благодаря великолепному чувству стиля и неуёмной фантазии авторов, знакомство оказалось очень приятным.

Когда я начал читать рассказ Сорокина, то подумал, что он описывает фантастические приключения какого-нибудь местного супермена, столь легко у главного героя Витьки получилось отметелить поселковых ребят на дискотеке. Впоследствии, когда раскрылась подоплёка поступков Витьки, всё встало на свои места. В описанное в рассказе я поверил, потому что был знаком с девушкой, которая, обладая приемами карате, развлекалась тем, что в ночное время иногда отрабатывала приёмы на случайных прохожих. Поэтому появление спортсмена с похожими навыками на сельской дискотеке, желающего проверить свои навыки на живых тренажёрах, напомнило, что подобное могло иметь место в реальности.

Как я понял, случившееся произошло в лихих девяностых в одном из загибающихся депрессивных рабочих посёлков, коими наполнялось постсоветское пространство того периода.

Рассказ очень динамичный, жёсткий и натуралистичный, так что внешняя канва способна увлечь на несколько минут. Второй же слой произведения показывает, сколь раздробленным уже на рубеже девяностых было наше общество. Никакой дружбы народов, о которой вещали с высоких трибун партийные бонзы, не было, так же, как в позднесоветский период не было сплочённости даже между смотрящим свысока городом и огрызающейся на это высокомерие деревней. В финале рассказа автор рассказал об этом словами одного из персонажей, который цинично объяснил, что ничего хорошего российскую глубинку не ждёт.

В принципе, автор ничего нового не сказал этим произведением, но погружение в действие было стопроцентным, а потому рассказ для меня был довольно интересным.

Рассказ интересен прежде всего тем, что в нём обыгрывается мысль, которая так или иначе посещала каждого человека, хоть раз в жизни стоявшего перед принятием судьбоносного решения: а что будет, если я скажу да или нет? Человек понимает, что от его решения будет зависеть вся его дальнейшая жизнь и потому он наполняется сомнениями и предчувствиями. Представляю, насколько тяжело было главному герою Жерому Боску выслушать две разных просьбы от самого себя. Как в сказке про богатыря, который стоял на распутье дорог и читал на камне: направо пойдёшь — богатство, славу ты возьмёшь, а налево пойдёшь — совсем пропадёшь.

Только у рассказа есть один жирный минус — это его недосказанность. По-крайней мере, для меня финал рассказа выглядит очень нелепо. Ведь я так и не увидел развилки времени. Поэтому мне остаётся только домысливать, что же под ней подразумевает автор? Непосредственно решение, которое принял главный герой? Но у него не оставалось другого выбора, потому что предложение от его успешного будущего «я» имеет переспективы и признаки в настоящем. А у второго будущего «я» нет вообще ничего, кроме каких-то очень уж прозрачных намёков.

Может быть развилка во времени — это странное физическое явление, которое Жером увидел в конце? Но автор недодал мне эмоций и удовольствия от повествования, потому что на этот вопрос ответа нет.

Мой вердикт: либо я не дорос до автора, либо Жерар Клейн так неудачно решил «удивить» меня, как читателя. В любом случае, я не слишком огорчён, потому что рассказ короткий и много времени я не потерял.

Один из самых захватывающих рассказов, прочитанных мной. Атмосфера обречённости, паранойи и недоверия не дают расслабиться ни на абзац. И, конечно же, рассказ, как источник идеи воина-робота, который внешне выглядит, как человек, послужил основой для многих сюжетов в литературе и кино. Филипп Дик настолько густо пропитал идеями это произведение, что мне тут же захотелось его перечитать.

Откуда же автор черпал вдохновение для «Второй модели»? И почему действие рассказа происходит не в далёком футуристичном будущем, а больше походит на ставшее уже для нас прошлое? Дерзну предположить, что автор описывал историческую реальность разгара «холодной войны» между США и СССР, усилившуюся как раз в начале 50-х годов. То было время всеобщей подозрительности, когда «маккартизм» — поиск «антиамерикански настроенных» граждан — превратился в охоту на ведьм. Тогда нагнеталась массовая истерия, когда даже сосед, выглядевший, как типичный американец, мог спрятать в себе «вирус коммунизма» и заразить им тебя самого или членов твоей семьи. А тут ещё и реальная возможность начала ядерной войны с Советским Союзом, после которой от Америки могли остаться лишь радиоактивные руины. Всё это не могло не отразиться на каждом американце, в том числе и на самом Филипе Дике.

Сдаётся мне, что автор взял, да и поместил героя своего рассказа майора Хендрикса, подразумевая под ним рядового американца, в декорации свершившейся ядерной войны и новых вооружений в виде самосовершенствующихся боевых роботов, которые стали неотличимы от людей. Да, не забыл он и о солдатах советской армии, с которыми предстоит вести диалог Хендриксу. Потом добавил интриги, связанной с тем, что роботом может быть любой, оказавшийся рядом человек и вот перед нами исследование вопроса о надуманных причинах конфликта, которые могут уничтожить земную цивилизацию, только в фантастических декорациях.

Помимо остросюжетной составляющей, автор представил на читательский суд исследование о причинах недоверия между людьми и опасности научно-технического прогресса, поставленного на военные рельсы. Образцовая фантастика, с которой нужно познакомиться каждому любителю жанра.

Прочитав повесть, я в очередной раз задумался: так ли уж хорошо земляне знают своё прошлое? Я имею ввиду, что существующие теории происхождения не только человека, но и жизни на нашей планете постоянно подвергаются критике, а уж если говорить о религиозных воззрениях на ту же проблему, то разброд и шатание в области исследования далёкого прошлого усиливаются многократно. И вот периодически появляются люди, утверждающие о том, что наша цивилизация не первая на Земле и что, дескать, она была существенно продвинутей нашей и уж конечно, современное человечество появилось именно благодаря предыдущим, ныне потерявшимся в дымке времени технократически продвинутыми предками. И тут же обязательно найдутся те, кто встанет на защиту подобной теории и те, кто обвинят авторов, в лучшем случае, дилетантами от науки, либо вовсе назовут их сумасшедшими.

Именно об этом повествует прекрасная повесть Роберта Рида, в которой развитая человеческая цивилизация обитает на гигантских, размерами с материк, кусках древесины, на которых, тем не менее, есть свой ландшафт и определённые этапы развития, свойственные земным материкам. Био-цивилизация, где вместо общественного транспорта используют гигантских червей, а в основе промышленности древесина, в корне отличается от земного человечества. Примечательно, что на протяжении всего произведения автор не даёт даже намёка, что описывает далёкое будущее, а следовательно, очень даже может быть, что это и не будущее вовсе, а всего лишь описание одного из вариантов далёкого прошлого нашей планеты. Интерес к произведению подогревается этим вопросом постоянно, а потому даёт простор для гипотез и увлекательной охоты за разгадкой до самого финала.

И не зря я написал столь долгое предисловие к этому отзыву, потому что автор добавляет в повествование героиню, которая утверждает, что мир, который вот-вот будет уничтожен в результате экологической катастрофы естественного характера, был создан иначе и родиной человечества может быть космическое пространство, подтверждением чему является затерянный гигантский космический корабль. Естественно, что главному герою (учителю по профессии) и самому читателю придётся решить: уж не сумасшедшая ли она или её высказывания истинны, а значит есть шанс спасения умирающего мира.

Благодаря мастерству Роберта Рида, рассказ заставит читателя самому отвечать на эти вопросы и размышлять, а значит ставить перед собой вопросы, которые автор даже и не поднимал в рассказе, но всего лишь подтолкнул к ним. На мой взгляд, это и есть главная изюминка «Хорошей горы».

Впрочем, даже мои размышления могут оказаться каплей в море смыслов и идей повести. Лично у меня есть ещё пара объяснений, почему описываемый в «Хорошей горе» мир по своему описанию кажется таким знакомым, хоть и весьма странным. Поэтому свой, и без того длинный отзыв, заканчиваю. Предлагаю каждому читателю насладиться живым, детально прорисованным и полным загадок миром, который мастерски описал Роберт Рид.

Ах, ну до чего же прекрасная стилизация под Эдгара По! При этом автор отдал дань уважения ещё одному, любимому мной автору «тёмного жанра» — Клайву Баркеру. И если готичную эстетику авторского стиля Эдгара По читатель узнает сразу, то оммаж Баркеру будет узнаваем тем, кто читал его «Новое убийство на улице Морг», в котором автор небезуспешно попытался написать продолжение легендарного рассказа По. Итак, ещё один интересный факт, замечённый мной: как и у Баркера, автор «Запаха» местом действия выбрал Париж. На первый взгляд кажется, что Женевский заимствовал очень многое у мэтров. Но на самом деле, рассказ получился неповторимым!

Что же произведение делает таким? Во-первых, и, пожалуй, это самая главная особенность Женевского, неподражаемый авторский стиль. Любовь автора к ярким и образным словесным оборотам, детальная прорисовка как локаций, в которых происходит действие, так и персонажей. Про атмосферность и соответствие описываемой эпохи конца ХIX века можно и не упоминать вовсе — всё описано предельно правдоподобно.

Второе, что мне хотелось бы отметить, это нагнетание страха вкупе с натуралистичными и довольно шокирующими сценами. «Запах» можно сравнить с приготовлением какого-нибудь экзотического блюда — стоит лишь чуть-чуть нарушить порцию ингредиентов, как блюдо будет напрочь испорчено. Прибегая к этому сравнению, могу с уверенностью сказать, что автору блюдо удалось на славу!

Несмотря на общий мрачный фон рассказа, Женевский добавил ещё и некоторую долю иронии, связанную с погоней прекрасного пола за средствами, могущими сделать их моложе, красивее и привлекательнее. В рассказе этих эффектов женщины достигают с помощью столь модного в то время гипноза. Только вот эффект от этого средства может иметь вовсе противоположный ожидаемому. То же мы наблюдаем и в наше время — индустрия красоты может довольно многое, только вот результат иногда получается прямо противоположный, что и высмеял автор в «Запахе».

Единственное, чего не хватило лично мне, так это более эффектного финального твиста. Но это не более, чем мой каприз, потому как я заметил выше, произведение в любом случае достойно прочтения. Владислав Женевский — первый отечественный автор, который, по моему мнению, достоин встать в ряд с лучшими англоязычными авторами тёмного жанра, которых он очень грамотно цитирует в данном произведении.

Прочитав этот роман я наконец-то понял, в чём заключается талант Трумена Капоте как писателя. Герои его произведений настоящие! Причём, в «Голосах травы» их десятки. И каждый персонаж обладает чётко выраженной индивидуальностью и своей историей. Конечно, есть в романе центральный персонаж, от лица которого ведётся повествование, но странным образом и все остальные люди, пусть и появившиеся на паре страниц, кажутся после прочтения очень знакомыми, столь детально и ярко описал их автор. Честное слово, у Капоте эта особенность проявляется как-то магически незаметно.

То же самое касается и описываемых событий. Опять же: есть центральный сюжет, на который нанизаны множество разных историй. Но произведение выглядит цельным и, опять же, очень правдивым. Можно всё списать на мою эмоциональность после прочтения, но я действительно пережил всю историю от начала и до конца. Пусть роман и написан в жанре прозы, но для меня он стал одним из самых очаровывающих своей нереальной правдоподобностью, поскольку я пережил что-то сродни детским воспоминаниям, которые в моём сознании запечатлелись очень яркими и сочными.

Трудно до конца объяснить феномен такого мощного воздействия на меня, как на читателя, «Голосов травы». Но что можно сказать с уверенностью, так это то, что автору удалось вложить свою душу в произведение, а иначе бы оно не было бы таким живописным и реалистичным. И, что ещё я отметил в произведениях данного автора, это наполненность повествования детской непосредственностью. Наверное, автор сумел сохранить это качество с детства и, что более важно, умел передавать эту непосредственность читателю.

А ещё во время чтения я постоянно ловил себя на мысли, что детство не имеет пола и национальности. Все переживания и впечатления, показанные в «Голосах травы» с точки зрения мальчика-подростка, очень близки каждому читателю в любой стране. И, наверное, только в детстве каждый человек может услышать, о чём же рассказывают голоса травы.

В хорошем смысле странная литературная сказка, рассказанная странным Фрицем, которого окружающие прозвали Зевакой. И есть непревзойдённый стиль, чёткое ощущение старины и немного жутковатая атмосфера.

Конечно, этой мистической истории очень к лицу её недосказанность, заставляющая вовсю работать воображение и додумывать: что же это за ВСЯКИЕ, которых видит только маленькая дочка барона Лорхен?

Дух эпохи конца 19-начала 20 веков передан мастерски! Если при чтении забыть, что рассказ написан не только нашим современником, но ещё и соотечественником, то текст вызывает большое уважение. У автора определённо ярко выраженное чувство стиля. А то, что повествование ведётся от лица самого Зеваки, лишь усиливает эффект присутствия в описываемых событиях.

Ну и, конечно, в подобном произведении нельзя обойтись без глубокого смысла. Любовь к Лорхен, которая окрылила и изменила Зеваку, чистая во всех смыслах, требует очень трепетного к себе отношения. Нужно быть бдительным, чтобы ВСЯКИЕ не увели и не похитили её, ведь подобные чувства очень похожи на милое дитя, с которого нельзя спускать глаз и быть всегда начеку. Никак нельзя проЗЕВАТЬ своё счастье, ибо с его потерей можно потерять и смысл жизни.

Рассказ написан очень профессионально и интересно, после прочтения которого захотелось познакомиться и с другими произведениями автора.

Как справиться со школьным хулиганом? Подробную инструкцию предлагает Трумен Капоте в данном рассказе.

В повествование с центральным сюжетом о том, как в детстве писателя угнетал гроза школы, автор вплёл исторический очерк о жизни американской глубинки периода Великой Депрессии. Но только эта жизнь предоставлена глазами ребёнка — умного, внимательного к деталям и довольно одинокого из-за семейных дрязг. И несмотря на тяжёлую окружающую действительность, герой рассказа сумел сохранить детскую чистоту благодаря своей подруге — пожилой женщине мисс Сук, такой же одинокой, но удивительно мудрой и невероятно доброй. И взаимодействие этих двух персонажей дарит много приятных эмоций и чувство сопереживания, поскольку очень подробно описаны чувства и эмоции ребёнка и его отношение к своей тётушке.

Финал рассказа довольно интригующий, так что чтение было ещё и захватывающим. Поучительный момент рассказа довольно прямолинеен, но рассказа это не портит, скорее, делает произведение легко усваиваемым для читателей всех возрастов. Поэтому, если появилась необходимость объяснить ребёнку, как должны решаться конфликты с людьми (а чаще всего они начинаются в школе), то рассказ может служить наглядным пособием или инструкцией по решению конфликтных ситуаций с людьми.

Превосходный рассказ для всех возрастов: душевный, правдивый и поучительный.

Вот если бы Капоте написал свой рассказ в стихотворной форме, то получилось бы, как в стихотворении Пушкина, посвященного своей няне:

«Подруга дней моих суровых,

Голубка дряхлая моя!»

Только у Капоте вместо стихов проза и называет он свою «дряхлую голубку» подружкой.

Да, именно так он зовёт пожилую женщину, с которой у автора связаны светлые детские воспоминания. Пожалуй, что для любой детворы самым запоминающимся праздником в детстве является Рождество (ну, или Новый год), поэтому рассказ пронизан и ожиданием праздника и живыми воспоминаниями о своей подруге.

Удивительно, но вместе с автором мне удалось очутиться в своём детстве, с его ослепительно яркими красками, отсутвием фальши и такой непосредственной привязанности к любимым людям. Но только у Капоте в рассказе есть ещё и любовь к Богу, которая открывает внутренний мир автора ещё глубже.

Рассказ, конечно же, сколь светлый, столь и грустный. Но знаете, испытывать светлую грусть не так уж и плохо. И снова стать ребёнком тоже замечательно. Поэтому экспресс по дороге памяти отправляется с первых же строк рассказа. И пусть время и место действия рассказа не соответствуют воспоминаниям читателя, но вспомнить близких людей и праздники из детства, с помощью писательского таланта Трумэна Капоте, удастся каждому читателю.

Довольно сложно судить о творчестве Капоте, ведь это первое произведение от автора, которое я прочитал. Но определённые выводы после прочтения всё же можно сделать.

По большому счёту, это автобиографические записки человека, который всю свою жизнь провёл в обществе американской богемы, глубоко знающий этот пласт общества изнутри и потому выдумывать ему что-либо и не приходилось. Внешние блеск и лоск знаменитостей и тех людей-«прилипал», которые стараются примазаться к славе небожителей, не просто разрушаются, а буквально тонут в зловонном потоке откровений Трумена Капоте. На страницах «Услышанных молитв» читателя ждут истории об изменах, моральном разложении и смердящих сплетен из мира знаменитостей.

Вместе с тем, как настоящие зёрна среди плевел автору удаётся вплести в повествование философские нотки о том, что жизнь есть иллюзия, а иллюзия — это жизнь. Может быть поэтому творческие люди так быстро погружаются в бездну пороков, старясь отыскать хоть какие-то признаки жизни в своей иллюзорной жизни, на которую обыватель, как правило, глядит с вожделением, одновременно желая подобной красивой «псевдо-жизни» и осуждая мир богемы за их вседозволенность и упадок нравственности.

Несмотря на то, что в настоящее время роман издан не в полном объёме, читал я его с интересом, потому как исповедь писателя, изначально обласканного, а после публикации частей этого романа попавшего в опалу этой же части общества, весьма интересна и поучительна.

Что же до названия, то оно имеет и не имеет отношения к содержанию. Каждый читатель сам решит, при чём здесь услышанные молитвы — это одновременно связано и с определённым фактом из жизни автора и с непроизвольными порывами человека, на пороге отчаяния. Но в завершении произведения молитвы одного из персонажей, изменяющего своей жене, были услышаны. Вряд ли мы уже узнаем наверняка, был ли этот роман действительно попыткой Трумена Капоте исповедаться перед Богом за свою распутную жизнь, но то, что всё описанное автором искренне и не придумано, я поверил.

Оценку выше поставить не могу, поскольку весь замысел Капоте оценить сложно из-за незаконченности романа.

Забавная безделица от Ричарда Лаймона, смысл которой открылся мне не сразу. Отмечу, что название рассказа из карточки издания, больше похожее на какой-нибудь фильм Джорджа Ромеро, всего лишь громкое словосочетание, а вторжение если и происходит, то совсем не такое, как ожидается. Собственно именно это название чрезвычайно меня заинтересовало, хотя в оригинале оно звучит иначе.

Позабавила реакция двух престарелых преступников-душегубов (и, как я понял, по совместительству гомосексуалистов) на трупы женщин, появляющихся во дворе их дома. Ну, а что ещё ждать от людей с таким прошлым?

Финал рассказа меня несколько разочаровал, ведь мистической составляющей я так и не дождался. Зато разговор с ещё одним живым героем рассказа вызвал улыбку.

Конечно, рассказ вовсе не пугает. Исходя из маленького объёма текста, это больше похоже на чёрно-юморной анекдот, причём довольно остроумный. Впрочем, учитывая, что автор является бакалавром по литературе это неудивительно.

«Культура рождает цивилизацию. Цивилизация убивает культуру».

Артур Шопенгауэр.

Когда я начал читать роман, то по мере того, как передо мной в мельчайших подробностях проявлялся мир, в котором богом стал Форд, во время индустриальной революции подаривший человечеству конвейер, тем громче в моей памяти звучало высказывание Шопенгауэра. В отличии от другой, не менее масштабной антиутопии Орруэла «1984», Хаксли создал более детально проработанный и оттого ещё более страшный мир близкого будущего, в котором конвейерным способом выращиваются человеческие существа, мать и отец — самые ругательные слова, а имена людям даются из очень скудного списка.

Но ещё больше поражает то, как Олдос Хаксли, в далёком 1932 году почти точно воспроизвёл ту действительность, в которой живём мы с вами. Конечно, гротескного механического воспроизведения детей с генетически заложенной кастовостью пока мы не наблюдаем, но зато отчётливо видны признаки на первый взгляд гламурного и технократического общества, где физическая красота и удовольствия возведены в культ, но пропорционально ей растёт бездуховность и выхолощенность человеческих существ. На смену искусству приходят виртуальные аттракционы, которые всё больше и больше похожи на наркотики. И общество легко контролировать, если дать ему возможность потреблять как можно больше, сделав потребление не необходимой потребностью, а возведя его в культ...

«О дивный новый мир» на первый взгляд только кажется дающим широкие возможности человечеству и местами похож на утопию, но чем больше автор раскрывает нам детали и психологию людей общества будущего, тем всё больше оно кажется антиутопичным и мрачным.

Появление в совершенном мире дикаря Джона показывает нам гигантскую разницу между человеком разумным и человеком конвейерным — и это-то и шокирует больше всего, потому как даже в наше время человек религиозный, каковым являлся Джон (не обязательно верящий в Бога, а именно духовный=религиозный) и тянущийся к знаниям, не всегда выглядит нормальным среди большинства, для которых мораль и нравственность стали лишь атавизмами. Каждый читатель сможет себя почувствовать этим самым дикарём сполна, настолько автор подробно показывает нам подробные психологические портреты и дикаря и представителей разных каст будущего. Параллелей с нашей современностью думающий читатель проведёт ещё немало, я привёл лишь малую часть.

И хотя всё больше и больше проступает сейчас облик дивного нового мира, который Хаксли смог рассмотреть почти девяносто лет назад, но существование литературного сайта, объединяющего думающих людей, такого, например, как «Лаборатория фантастики» вселяют в меня надежду, что предсказание автора не сбудется полностью, а сам роман станет своеобразной прививкой для человечества, которая заставит людей создать более гармоничное и светлое будущее.

P.S.: Единственным моментом, который лично мне показался в романе лишним, стала религиозная фанатичность Дикаря, который, дабы избежать искушения женщиной, занимался самоистязанием. Создалось ощущение, что автор таким образом посмеялся над христианской частью общества, хотя и по тексту признаёт веру в Бога одним из признаков цивилизованного человека, каким мы его знаем.

Роман о попаданце в мир то ли далёкого прошлого Земли, то ли альтернативную вселенную, в которой есть очень похожая на шумерскую цивилизацию реальность, запомнилась мне в первую очередь своей контрастностью повествования. В одном абзаце или предложении автор очень поэтично писывает окружающий пейзаж, например, и тут же может погрузить читателя в какое-нибудь кровавое побоище. Хоть по нынешним временам и не самое натуралистичное. И, надо сказать, Мерриту удалось этот контраст сделать фирменным стилем всего произведения.

Сам сюжет довольно не банальный для времени своего написания. Это не просто ещё один герой — клон Конана (хотя имя Кентон довольно созвучно), а персонаж-учёный, который проходит свой путь становления великого воина, сражаясь за любовь с могущественным жрецом.

Довольно нинтересно показана разница между нашим миром и миром далёкого прошлого. Ведь главный герой сначала неоднократно непроизвольно возвращается в свою реальность и не может этим процессом управлять. И здесь Меррит снова удерживает читательское внимание с помощью контраста.

Что же касается метафизики мира, то борьба между мужским и женским началами, которые представлены шумерскими божествами — очень удачный ход! Люди — всего лишь инструменты и игрушки, причём игрушки иногда и в прямом смысле (эту деталь я раскрывать не буду, дабы не помешать насладится сюжетом в полной степени).

Если говорить об общем впечатлении, то после чтения мне, как и главному герою, не очень хотелось возвращаться в реальный мир. Хотелось снова оказаться на корабле богини Иштар, что бороздит древние моря в вечном противостоянии мужского и женского начал, дарящим не только романтику приключений, но и настоящую любовь — между настоящим мужчиной-воином и женщиной-жрицей. Да, подобная связь не может не быть трагичной и это, хоть и несколько банальное клише, не может испортить приятного послевкусия после прочтения одного из лучших фентези-романов первой половины ХХ века.

Поначалу рассказ очень даже интригует. Действие происходит во время Великой Отечественной войны, дорога к ведьминой заимке и встреча с ведьмой. Ну, думаю, вот сейчас-то всё и начнётся...

Но, увы, мои ожидания не оправдались. Далее сюжет становится лишь неким подобием мистической истории. Точнее, мистика-то есть. Но она совсем не таинственная и не интригующая. Метания ведьмы, которая сама не знает, добрая она или злая, какие-то очень уж мелодраматичные, похожие на какой-то отечественный сериал, где обманутая главная героиня мучается от неразделённой любви.

А тут ещё и малой Лёнька, чересчур быстро освоившийся на ведьминой заимке. Как сказал бы Станиславский: «Не верю!». Вот и я не верю, потому пацан этот больше для декорации, настолько персонаж неправдоподобно себя ведёт.

Собственно мистики кот наплакал и очень уж похоже ведьмино колдовство на видеоигру. Есть боты, которых быстро, мимоходом уничтожает магия. Но как-то всё стерильно и лишено эмоций. Поэтому моя жажда мистических событий удовлетворена не была вовсе.

И очень много недоработанных моментов, которые могли бы оживить рассказ и сделать его более насыщенным и пробуждающим острые ощущения от соприкосновения с тайной и сопереживания героям.

Не цепляющий рассказ с очень интригующей завязкой. Добавь автор ещё хотя бы несколько страниц и вышел бы очень колоритный, по-настоящему мистический хоррор.

Совершенно непонятно, для чего Свонн написал этот роман. С одной стороны, мир Моро наполнен довольно любопытными деталями, которые делали предыдущие романы интересными. С другой стороны, вторым романом цикл можно было и закрыть, поскольку главная сюжетная линия — раскрытие инопланетного заговора была окончена. Но, видимо успех предыдущих произведений заставил написать Свонна продолжение — иначе я не могу объяснить столь унылое (особенно в сравнении с «Повелителями сумерек») чтиво, в котором нет ни интересных персонажей, ни динамичного экшена и даже столь интересный персонаж, как тигр-моро Раджастан появляется всего в нескольких предложениях.

На этот раз главная героиня Эйнджел — кролик-моро из «Ночных джунглей» оказывается в эпицентре политических интриг, грозящих изменить мир до неузнаваемости. И как раз этот-то, на мой взгляд, излишне заполитизированный сюжет, отодвигает фантастику на второй план. Право же, временами мне казалось, что я читаю обычный политический детектив. К тому же, персонаж Эйнджел совершенно не прописан. Временами казалось, что она обычная женщина — столь скудным оказался её образ. Кстати, в «Ночных джунглях» Эйнджел и вела себя, как кролик и даже ела морковку! Ну а здесь, оказавшись на стадионе чувствовала очень аппетитные запахи даже мясной пищи! Я, конечно, понимаю, что физиология разумных животных может отличаться от обычных, но ведь Раджастан вёл себя, как и подобает тигру. А в данном романе лишь по описанию внешности можно отличить героиню от человека, и то не всегда.

Вообще, если бы это был внецикловый роман, не связанный с миром Моро, то он стал бы одним из представителей детективного жанра, происходящих в близком будущем. И разочарование от осознания этой мысли преследовали меня до самого финала, поскольку даже непродолжительное появление инопланетян в сюжете выглядит атавизмом, слабо связывающим действие.

Балл ещё, пожалуй, добавлю за то, что один интересный момент в романе всё же был. Это любовная сцена между двумя моро: крольчихой Эйнджел и лисом Байроном. Это только у дядушки Римуса братец Лис норовит построить козни братцу Кролику. Но стоит братцу Кролику сменить пол, как вражда исчезает и воцаряется любовь. Лично у меня возникли такие ассоциации и я слегка повеселился.

В целом, читать роман довольно легко, но интересного удручающе мало. Финальная книга цикла больше разочаровала.

Одними из самых ярких воспоминаний моего детства стали те дни во время летних каникул, когда отчего-то хотелось рано встать и залезть на крышу родительского дома, чтобы посмотреть на утреннее солнце среди веток черёмухи. Прохладно, но хочется посидеть ещё, потому что солнце вот-вот прогреет воздух и насытившись этими яркими солнечными лучами, я спускаюсь, чтобы продолжить свои ребяческие дела, ведь каникулы же, тем более летние...

Вот так рассказ Булычёва, с его сочными, яркими и живыми описаниями пробудил во мне детские воспоминания, связанные с летними утрами. Поразительно, но редко встречаются мне в литературе такие произведения, в которых описание каких-то локаций и времён года столь подробно описаны, что кажется, будто бы все твои органы чувств задействованы во время чтения. Я почему-то уверен, что Кир Булычёв описывал именно свои любимые места и даже мысли во время их посещения. А это дорогого стоит!

И это настроение свежего летнего утра не смог затмить даже довольно шокирующий финал. Автор великолепно сыграл на контрастах, бросив читателя из лирического настроения в раскрытие подоплёки утреннего путешествия главного героя. Авторский замысел понятен: порой человек настолько привыкает к тому, что его окружает, что не замечает красоты и гармонии бытия в обыденных вещах, которые предстают в новом свете под лучами раннего солнца летним утром. Поэтому наслаждаться подобными моментами стоит как можно чаще, чтобы не сделать неприятного открытия, которое ждало главного героя в финале...

Ураганный экшен страниц эдак на семь десятков, которым открывался роман, задаёт тон всему повествованию. Главная героиня Эви Ишем — агент спецслужбы, является созданным генными инженерами существом, во многом похожим на человека, но с усиленными возможностями организма, которых в мире будущего называют франкештейнами, уже знакома читателю по эпизодическим появлениям в предыдущей книге «Ночные джунгли». Образ героини описан достаточно полно, чтобы читатель смог ей сопереживать. Собственно, и данная история является продолжением истории о раскрытии вторжения инопланетян на Землю.

Снова события представляют собой калейдоскоп из перестрелок, погонь, схваток и различных комбинаций тайных организаций, в которых героине предстоит разобраться — где враги, а где друзья. Сказать по правде, если бы Свонн продолжил писать только лишь боевик, то неизвестно, дочитал бы я книгу до конца. Но чувства меры писателю хватило, чтобы в какие-то моменты сбавлять темп и добавить действию драматизма.

Данному роману, в отличии от «Ночных джунглей», не хватило проработанности мира моро. Поэтому автор компенсировал этот недостаток лихим экшеном. Для остроты ощущений добавлена лесбийская любовная линия, снова межвидовая — между главной героиней «франком» и женщиной «пинком» (человеком). Впрочем, она обозначена пунктирно и на том спасибо.

Что порадовало, так это появление тигра-моро Нагара Раджастана — главного героя предыдущего романа цикла. Но его участие в событиях книги на сей раз эпизодично, а поскольку персонаж запоминающийся, то и его вступление в действие очень эффектно.

Читать советую тем, кому важнее развлечь себя, чем размышлять во время чтения. Повторно читать роман вряд ли буду, но с задачей развлечь читателя автор справился.

В настоящее время самыми быстро развивающимися сторонами жизни человека стали цифровые технологии и «экологически чистые» способы продлить свою жизнь. А можно ли совместить обе эти стороны жизни в одну? Наверное, такие возможности есть, хотя подробно этим вопросом я не интересовался, но знаю немало людей, которые очень много времени тратят на омоложение и продление активной и здоровой жизни, о чём красноречиво говорят обилие книг о долголетии.

Вот и автор в своём рассказе попытался показать мир близкого будущего, в котором есть как сторонники оцифровки человеческого сознания (в лице магната и популяризатора данного способа бессмертия Иана Доббса) и профессора Орэрэ, который довольно безуспешно отстаивает более естественный, «экологичный» способ беспрерывного обновления сознания человека. И если оцифровка сознания человека, а значит и его бессмертия мне уже в литературе встречалась, то способ Орэрэ, при котором одним из ключевых элементов является креветка, встречается мне впервые.

Всё это автор элегантно упаковал в обёртку киберпанка, набросав читателю мир будущего, в котором цифра является необходимым атрибутом жизни человека и приправил повествование изрядной долей иронии.

Единственным моментом, который вызвал у меня некоторое недоумение, является то, что миллиардер Дима, ярый сторонник «экологически» чистого продления своей жизни, согласился стать подопытной свинкой и испытать на себе действие способа Орэрэ. Но, по большому счёту, это тоже можно объяснить тем, что испытуемый был против того, чтобы стать дигиталом — человеком «цифровым», а также завуалированными объяснениями профессора, который заменил лишь одно слово в своих объяснениях для Димы.

Думаю, что из рассказа может вырасти повесть или даже роман, ведь о противостоянии идей в мире будущего можно написать немало. А так имеем рассказ с завершённым финалом и несколькими интересными идеями.

Довольно оригинально прописанный мир, упакованный в обёртку остросюжетного детектива. Надо сказать, что автор сразу же указал, чьими произведениями он вдохновлялся — «Франкенштейн» Мэри Шелли и «Остров доктора Моро» (в мире недалёкого будущего генноизменённые живые разумные существа вполне себе норма — животная раса моро и искусственно выведенные «франки» — франкенштейны).

Главный герой моро-тигр Раджастан — частный детектив, которого нанимает таинственный франкештейн, совладелец одной из крупных компаний по продаже драгоценных камней. И вот с этого-то, казалось бы не самого запутанного дела сюжет перетекает в политический детектив, за развитием событий в котором следишь с неослабевающим интересом. Главный герой и его прошлое прописаны достаточно хорошо, чтобы сопереживать, а психологические моменты, связанные с удержанием внутреннего Зверя — очень интересная находка, добавляющая ещё несколько ярких мазков к образу Раджастана.

Также подробно показаны взаимоотношения между людьми и моро. То есть автору не откажешь в щепетильности к создаваемому миру недалёкого будущего, в котором «венцам природы» приходится делить место под солнцем с ещё двумя разумными расами.

Но уж кому не следует читать роман, так это любителям животных. В «Ночных джунглях» разумные животные погибают пачками, как и положено в настоящем тропическом лесу. Но есть и приятное исключение, в виде любовной линии между тигром и девушкой Стефи.

Автору удалось пройти по грани и не пустить повествование в русло тупого боевика, хотя ближе к финалу я немного даже стал уставать от чехарды событий. Но благодаря умело закрученной интриге точка в истории поставлена в нужном месте. Особенно Свонну удалась сцена схватки с наемным убийцей — афганской овчаркой Гассаном.

Отличное развлекательное чтение для любителей как крутых детективов, так и фантастики. А в конце книги читателя ждёт хронология событий, предшествовавших описываемым в романе — что является очень приятным дополнением ко всей истории.

Есть в этой повести Лукьяненко что-то, что не даёт забыть его после прочтения, даже спустя долгое время.

Может быть постапокалиптичный мир? Наверное. Сам сюжет, построенный на путешествии из точки А в точку Б предполагает обзор мира, изуродованного последствиями ядерных взрывов и автору удалось погрузить меня в этот мир. Хотя поначалу я сильно сопротивлялся и чувствовалось, что автор пользуется некоторыми приемами из произведений других авторов и даже из кинофильмов. Но за атмосферность и живость постъядерной Америки я как-то перестал искать отсылки и заимствования. Конечно, сложно поверить, что за двадцать лет после ядерных ударов появятся какие-то агрессивные монашеские ордена или что появятся жуткие паукообразные мутанты или псы-телепаты, но всё-таки, с появлением в сюжете Майка — парня, будто бы на машине времени перенесшегося в постапокалиптичный мир из прошлого, ещё не познавшего ужас атомного безумия, повествование обретает новое измерение, до конца ещё мной не осознанного, но неуловимым образом оживляющим описания странствия главного героя — «дракона» Драго.

А может быть именно этот персонаж не даёт повести стираться из памяти? Вероятно. С детства воспитанный в духе «Умри, но останься жестоким драконом», Драго даже не может вспомнить своего настоящего имени, хотя и помнит мир ещё до ядерного апокалипсиса. Очень интересно описано, как через чёрствую оболочку жестокости, до полного отождествления себя с нечеловеческим существом, пробивается росток человечности, которая может быть и не умирала вовсе, а была как бы погребена под радиоактивными руинами старого мира. И, наверное, доносится до читателя мысль о том, что человеческое существо либо заражается жестокостью через установки, вбиваемые в детстве людьми, мнящими себя богами, либо пробуждающими всё лучшее, что есть в людях, через оказание помощи ближнему и заботой о слабых. А может быть, в самом геноме человека лежит зерно человечности, которое прорастает рано или поздно, пусть даже человеческое существо и поверило уже, что стало драконом — пышущим злобой зверем, уничтожающим всё на своём пути. Эффект сопереживания усиливается ещё и флешбеками этого персонажа, показывающими весь процесс превращения в дракона и обратно в человека.

Как ни странно, но ещё одним запоминающимся моментом стал эпизод спасения девочки-телепатки, точнее осознание Драго, что она его обвела вокруг пальца. Но как она это сделала для меня показалось очень интересным авторским ходом и очень смешным, разбавляющим серьёзный тон повествования.

А может быть, таким запоминающимся «Атомный сон» делает и то и другое, а ещё писательский талант Лукьяненко, который скромно называет одно из своих ранних произведений «ученическим». Читая повесть, в некоторых случаях я с автором, наверное, соглашусь. Но всё же произведение очень сильное и оставляет долгое послевкусие, потому что наполнено запоминающимися персонажами, идеями и интересным миром.

Незатейливое произведение, явно написанное для любителей лёгкого городского фэнтези. Но я к ним не отношусь, а потому сюжет меня совсем не увлёк. Но уж в чём рассказу не откажешь, так это в динамизме. Может быть из-за столь быстрого темпа авторы не успели толком ни пощекотать нервы, ни прописать образы персонажей. Даже монстры показались мне какими-то блеклыми и не пугающими.

Поскольку доселе не приходилось читать чего-то подобного и учитывая, что рассказ является частью цикла, мне трудно судить: хуже или лучше произведение в своём жанре? Мне это показалось частью какого-то сериала вроде «Зачарованных»: две девушки, одна из которых ведьма, кучка нестрашных монстров и один очень миленький, весь такой плюшевый разноцветный дракончик, облизывающий свою хозяйку. Вот это-та слишком уж девчачья часть меня очень покоробила своей выпяченной направленностью на юношескую аудиторию.

Не знаю, были бы для меня интересны другие произведения цикла или авторов, но данный рассказ кажется мне слишком подростковым, чтобы увлечь взрослого читателя. Но вот если хочется просто почитать что-то не отягщенное смыслом или глубокомысленным содержанием, то добро пожаловать в сумеречное кафе.

Экологическая фантастика, наполненная неповторимым авторским, чисто саймаковским обаянием. Само произведение, если брать сюжетную линию преследования плантатором Дунканом существа по имени Цита, очень напоминает сюжет какого-нибудь приключенческого романа прошлого века. Что само по себе очень интересно — за короткую повесть происходит очень много событий, поэтому читается очень легко и с неослабевающим интересом.

Но самая интересная сюжетная линия связана с загадочной Цитой (кстати, только лишь спустя много лет после первого прочтения, я понял, что Саймак вложил в имя зверя термин «цито» — от греческого kytos вместилище, что весьма подходит для физиологических функций создания) — существом, поначалу представляющимся довольно опасным и непобедимым. Но, как же потрясающе автор выстроил интригу с Цитой, которая по ходу действия оказывается вовсе не хищником или вредителем, а очень значимым для всей планеты Лейард и для бесполых гуманоидов и животного мира, размножение которых оставалось для землян-колонистов загадкой.

Мысль о том, что всё во Вселенной взаимосвязано и достойно жизни, что необходимо беречь каждый живой организм, который может оказывать очень большое влияние на жизнь на планете и наконец, поиск компромисса между разномыслящими существами — вот главное смысловое содержание повести.

В финале Дункан, да и преследуемая им Цита попадают в равные условия, и кто из них бессловесный зверь, а кто мыслящее разумное существо предстоит решить добровольно. И заканчивается повесть на лёгкой, во многом ироничной ноте, как это водится у Саймака — мастера человеколюбивой фантастики, после прочтения которой веришь в добро и торжество Разума.

Определиться с жанром повести очень сложно. Сначала атмосфера сюрреализма перетекает в некое подобие конспирологического жанра, а потом и вовсе паранойи, с какими-то то ли спецслужбами, работающими на инопланетян, от ли просто очень замаскированным пришельцам. Но примерно с середины повесть обретает новое измерение и все построенные ранее теории рассыпаются, как карточный домик. Измерение философско-психологическое, построенное на дискуссии людей науки, а соответственно даже в реальности могло бы быть очень глубоко.

В аннотации указано, что в произведении есть аллюзии на действия КГБ в СССР, но мне показалось, что оно о другом. Как говорил Альберт Эйнштейн (по крайней мере, данное выражение приписывают именно ему): «Чем больше я узнаю, тем больше понимаю, что я ничего не знаю.» Астрофизик Малянов и его коллеги смежных специальностей работают с материалом, способным изменить всю человеческую цивилизацию до неузнаваемости. И вот, каждый из них сталкивается с нечто, что можно объяснить многими определениями и терминами, но это нечто, как было непознаваемым, так им и осталось: невидимое, безмерное и могущественное. И это нечто с лёгкостью превращает их жизнь в кошмар, в такое же нечто, разгадка которого не поддаётся даже их мощному интеллекту. Вот этот-то поиск ответов, на которые нет ответов, может быть даже в нашей изученной Вселенной, одних возвышает, делая исполинами, ставшими на более высокую ступеньку эволюции. Других же эта тайна, хоть и манящая к себе, делает слабыми, выкидывающими белый флаг перед непознанными силами природы и скатывающимися ещё ниже по ступени развития, хотя имевшими возможность не только вырасти самим, но и позволить эволюционно возрасти всей цивилизации.

Разгадка всех загадок и странных происшествий, которыми наполнена повесть, лично меня просто ошеломила. Вот именно такого объяснения я совсем не ожидал. И понятны душевные терзания Малянова, который чувствует, что встретился с силой, которую он мог бы обуздать, но боится, не желая быть таким же ошеломлённым и думая о возвращении к обычной жизни среднестатистического научного сотрудника. Может быть по той же самой причине развитие нашей цивилизации стало каким-то однобоким и погружённым на удовлетворение лишь только земных потребностей, а не на освоение космического пространства, например.

Произведение многослойное и размышлять над ним можно ещё долго. Небольшим недочётом для меня стало отсутствие действия. Но, может быть, это как раз и плюс, что произведение цепляет без него. Неоспоримо одно — повесть обязательна к прочтению тем, кто ценит настоящую научную фантастику. Уж кто-то, а братья Стругацкие знают в ней толк.

Одно из самых запоминающихся произведений, которое было мной прочитано. Я бы даже сказал, что «Понедельник начинается в субботу» — это по-настоящему волшебная повесть для читателей всех возрастов.

Так получилось, что с творчеством Стругацких я начал знакомиться совсем недавно. И долго не решался прочитать именно эту повесть. А виной тому — фильм «Чародеи», который создан по мотивам этой повести. Подумав, что повесть будет таким же водевилем, откладывал прочтение в долгий ящик. Но я очень рад, что ошибся! Ибо эта повесть к фильму не имеет никакого отношения, кроме НИИ ЧАВО.

Начав читать первую часть, в которой главный герой — программист Привалов попадает в некое подобие Лукоморья на современный лад, мне показалось, что вся повесть и будет некой издёвкой над сказочными персонажами, которые по прихоти авторов попали в советскую реальность 60-х годов и приспособились, кто как. Но и здесь я ошибся.

Во второй части Александр Привалов становится действующим сотрудником НИИ Чародейства и Волшебства. Неудивительно, что институт называется именно так. Повесть была написана в середине 60-х, когда человек уже вовсю покорял космическое пространство, а потому до настоящих чудес, казалось, рукой подать! И вот все знания человечества, накопленные за предыдущие тысячелетия, в том числе и мифологические, идут на пользу прогрессу. А какие колоритные персонажи работают в этом НИИ? Янус Полуэктович Невструев (в двух обличиях: А-Янус и У-янус (администратор и учёный, соответственно)) чего стоит! А есть ещё Мерлин и Амвросий Выбегалло и даже гномы и ведьмы. Хотя, в этой части полно и сатиры на вообще учёную общественность, где есть талантливые рационализаторы и дилетанты, только и думающие о своей карьере, бюрократические проволочки и дух открытий, ради которых хочется творить и работать. Лично я очень даже завидовал Привалову, что он работает в таком интересном месте, где каждый учёный — маг и чародей.

Ну и третья часть, которая запомнилась во- первых: путешествием на машине времени в будущее, в котором были гротескно показаны многие фантастические жанры: утопии и антиутопии, производственные романы о покорении космоса и самое уморительное: пародия на американские фантастические боевики. Беседа Привалова с американским суперменом на английском языке — верх остроумия. А во-вторых, в данной части показано, как работает в учёной среде мозговой штурм, чтобы решить проблему временных парадоксов, которая является сюжетным стержнем финала повести.

В общем, повесть «Понедельник начинается в субботу» способна развлечь, вдохновить, задуматься и сполна показать все грани авторского таланта братьев Стругацких. И мне бы очень хотелось, как и авторам, чтобы у каждого человека была работа по душе, чтобы понедельник начинался в субботу.

Остросюжетный роман, вместивший в себя множество жанров. Тут вам и киберпанк и нуарный детектив, эротика и боевик, немного мелодрамы и ещё щепотка философской НФ. Горючая смесь, не правда ли?

На мой взгляд, автору всё же больше удался именно детектив. Множество интриг не дадут заскучать, а технология переноса сознания в другое тело лишь добавляет перчинки действию. И, хотя я и не любитель детективного жанра, но читал с неослабевающим интересом.

Соответственно современным тенденциям, в романе много насилия и вот здесь-то и кроется основная ошибка автора. Не следовало переносить действие в ХХVII век с его супертехнологиями и покорением космоса. Ну, не поверю я, что по сравнению с нашей современностью мышление людей останется прежним. Прекрасно понимаю, что это сложно. Но перенеси автор время действия хотя бы на три века ранее, то эффект присутствия и погружения в будущее стал бы больше. Впрочем, психологичности в романе тоже хватает и она довольно уместна, чтобы хотя бы отчасти придать глубины происходящему.

Самый спорный персонаж в данном романе — это главный герой — Такеси Ковач. В соответствии с известной поговоркой: «С волками жить, по вольчьи выть», Ковач поначалу и поступает соответственно: у него нет особых принципов, а к вопросам морали и нравственности он глух. Есть дело, да и только. Но ближе к финалу наш герой претерпевает морально-этическую трансформацию и вот это-то и немного портит впечатление. Впереди ещё две книги о Коваче и как он сможет оставаться готовым к новым опасностям со столь размягчённым характером — ума не приложу. Ну, может быть у автора есть на этот счёт свои выигрышные ходы, но для меня подобная трансформация показалась чрезвычайно быстрой.

Тем не менее, автору не откажешь в умении держать напряжение и в лёгкости повествования, а потому в своём сегменте развлекательной литературы он весьма хорош.

Тот случай, когда не хочется выискивать в произведении недостатки. Сразу же отмечу свои первые впечатления в начале прочтения. Меня довольно сильно смутил стиль изложения — иногда было очень сложно читать из-за некоторой топорности и жаргонизмов, которые персонажи употребляют довольно часто. Потом были некоторые моменты, в которых идёт прославление советского строя (партбилеты, испачканные кровью, к примеру), но это скорее было продиктовано необходимостью угодить цензорам, а потому на это я просто закрыл глаза. Да, и не исключено, что для многих красноармейцев это действительно было священно.

Однако чуть позже до меня дошёл смысл нарочитой топорности повествования. Это та самая нотка реализма, которая придаёт повести должный настрой, как если бы события, описанные в ней читателю рассказывал непосредственный участник событий или пересказывающий то, что услышал из первых рук — по простому и с эмоциями. Это одна из составляющих, приковывающих читательское внимание и не позволяющая отвлекаться от действия.

Но больше всего меня тронула психологичность повести. Каждый персонаж не только является боевой единицей, но ещё и обладает своим характером, привычками и каждый из них развивается от своего появления и до финала. Автор тщательно описывает предысторию героев, немного проходится по их биографии и затем, по ходу действия, показывает внутренний мир и реакции человека, оказавшегося на передовой, его взросление и трансформацию из обыкновенного солдата в героя. Особенно, на мой взгляд, удался автору часовой дота — рядовой Медведев — на «гражданке» таких называют маменькин сынок. Но оказавшись перед лицом опасности и в кругу своих товарищей, его личность претерпевает, пожалуй, самую глубокую трансформацию. Ну, а если нам так хорошо известен внутренний мир героев, то и сопереживать им легче.

В какой-то момент действие повести переносится во вражеский стан и мы следим за обороной дота глазами майора Иоахима Ортнера, осуществлявшего операцию по ликвидации зашиты советского укрепления. И снова автор придаёт персонажу глубину через описания его жизни, его мыслей и проступков. И это также создаёт должный эмоциональный контраст для погружения в действие повести.

И пусть временами мне волей-неволей вспоминался гайдаровский «Мальчиш-Кибальчиш», особенно, когда красноармейцы оказались во вражеских застенках, но это одно из самых лучших прочитанных мной произведений о Великой Отечественной. И я твёрдо уверен, что повесть сможет изменить каждого, особенно юного, читателя в лучшую сторону, воспитывая в нём самые лучшие качества личности, а значит Человека с большой буквы.

«Из всех искусств для нас важнейшим является кино» (В.И.Ленин)

Эта фраза, пусть и неполная, как нельзя лучше характеризует эту повесть. Действие начинается в захудалом кинотеатре, а в дальнейшем перекочевывает в Голливуд — «фабрику грёз». Фантастический прибор, позволяющий проникать в прошлые временные эпохи и записывать их на плёнку — находка не только позволяющая заработать большие деньги, но и воздействовать на людские умы. Чем не преминули воспользоваться главные герои произведения Томаса Шеддера.

Очень правдоподобно в повести показано, что людям истина не нужна. Показанные в кинотеатре реальные исторические события воспринимаются людьми, как постановка. А несоответствия с общеизвестными доктринами воспринимается в штыки. И разве возможно человечеству донести истину, пусть и через важнейшее и массовое из искусств — кино? Как показывают описываемые в повести события — почти невозможно.

Интересна эволюция Эда Лефко, деляги, сумевшего разглядеть потенциал изобретения мексиканца Мигеля Лоувиады — изобретателя, мечтающего осчастливить человечество своим открытием. Лефко, заработав достаточно денег, проникается идеями Мигеля и способствует внедрению изобретения на благо всего человечества. Автору удалось показать, что глубокие идеи заражают окружающих, чем больше человек не занят поисками средств на хлеб насущный, а имеет возможность задуматься о будущем.

Думается мне, что автор глубоко переживал только что окончившуюся Вторую Мировую войну, а потому произведение наполнено антимилитаристским духом и желанием покончить с войнами раз и навсегда. Удалась ли попытка героев внедрить своё изобретение во благо или нет — предстоит узнать читателю. А вот удалось ли автору завладеть моим вниманием? Могу с уверенностью заявить, что несмотря на некоторую наивность, вариант изменения к лучшему всей человеческой цивилизации у автора получился довольно правдоподобный.

Но всё же, повесть а наши дни несколько устарела. Представить, что сегодня кто-то поверит в демонстрируемые прибором возможности заглянуть в прошлое любого человека и любой исторической эпохи довольно сложно, ведь сейчас практически вся жизнь человека находится под прицелом видеокамер, а уровень спецэффектов в кино достиг такого уровня, что показать можно любую реальность, как в прошлом, так и в будущем. Но попытка описать одну из возможностей человечества сделать огромный скачок в своём развитии автору удалась.

Трудно быть автором отзыва...

Трудно потому, что так много уже было написано до меня об этой повести, которая так или иначе, оставила свой след в каждом её читателе. По задумке Стругацких прогрессоры двигают историю инопланетной цивилизации вперёд, позволяя стать им настоящими человеками, не зависящими от предрассудков и темноты разума. Возьмём за непреложную истину, что каждый автор вкладывает в персонажей частицу себя. Значит, братья Стругацкие в чём-то тоже прогрессоры. И вот сейчас, спустя более полувека со времени написания произведения, учитывая, что произведение переведено на многие языки мира, можно с уверенностью сказать, что повесть «Трудно быть богом» — один из инструментов, позволяющих очистить сознание и разум от тьмы невежества. По-крайней мере, на меня их глубокое произведение произвело очень сильное впечатление и по ощущениям, зёрна мыслей и идей Стругацких пустили глубокие корни.

Трудно выделить какую-то философскую идею, которыми пронизана повесть. Но всё же постараюсь. Не зря авторы поместили Дона Румату — Антона, одного из сотрудников Института экспериментальной истории, в мир другой планеты, в государство Арканар, историческое развитие которого соответствует эпохе Средневековья на Земле. Если вспомнить, то эта эпоха характерна не только почти тотальным засильем невежества, когда на кострах инквизиции погибали люди, отличающиеся своими устремленияии и мышлением от среднестатистического жителя, но и проблесками великих открытий. Тем чётче виден контраст между утопическим миром Полудня — далёкого гуманного будущего и мрачным невежественным миром Арканара, чьи метастазы разрушают даже светлый, почти божественный, по сравнению с разумом инопланетных гуманоидов, разум дона Руматы. И так легко провести параллели с нашим миром, в котором, несмотря на достижения науки и техники, полно невежества и даже отвращения к знаниям, к развитию разума, а значит и приближения к миру утопического Полудня. В конце концов, многим из нас знакомо то расслабление разума, похожее на помрачение, когда проще посмотреть телевизор, чем почитать умную книгу, к примеру. И тогда, проведя аналогию с повестью, в нас частично умирает прогрессор. Может быть, то же самое чувствовали и братья Стругацкие, награждая дона Румату подобными переживаниями.

И, положа руку на сердце, не так уж и много фантастики в повести. Просто авторам нужны были декорации, знакомые читателю, чтобы донести свои мысли до каждого читателя, в ком есть частица прогрессора.

Впрочем, не буду утомлять тех, кто читал повесть, поскольку созвучие мыслей после прочтения будет когерентным, и тех, кто ещё не читал это произведение, поскольку им ещё предстоит окунуться в водоворот смыслов и не лишать себя новых осознаний.

Представьте, что вы нашли нечто. И вы точно знаете, что это нечто из другого мира. Захотите ли вы прославиться, сделав открытие века или же проявите осторожность? К сожалению, история человечества являет перед нами не самые обдуманные действия, сделанные даже из самых лучших пробуждений, но принесшие больше несчастий, чем пользы.

Вот как раз над этой диллемой вместе с героями повести «Кто ты?» размышляет Джон Кэмпбелл. Повесть по большей части состоит именно из диалогов и размышлений, ставящих читателей в положение действующего лица: как в самом начале, когда вмерзшее в лёд инопланетное нечто попадает внутрь арктической станции, так и в финале, который в большей степени остался открытым. И надо сказать, что автору удалось держать меня в напряжении до самого конца. Действия в повести немного и подаётся оно дозировано, что, на мой взгляд, только идёт на пользу повествованию, поскольку создаёт нужную атмосферность.

Это самое настоящее научно-фантастическое произведение, поскольку и место действия — научно- исследовательская станция и действующие лица — учёные разных специальностей способствуют погружению читателя в размышления над очень серьёзными вопросами, касаемыми не только происхождения, биологии и мышления инопланетного нечто, но и сущности всего мироздания, места человека в нём и взаимодействия с чуждым разумом.

Но дочитав повесть до конца, я понял, что полностью авторский замысел повести мог быть утерян от очень приблизительного перевода Е. Сенагоновой. И на эту мысль меня натолкнул очень приблизительный перевод в одной сцене, когда полярники в 1938 году (в повести нет указания на то, что действие происходит в недалёком будущем) смотрели мультфильмы «Том и Джерри», причём на видеомагнитофоне! Более грубого допущения представить сложно. Думаю, что есть и много других неточностей, способных повлиять на восприятие текста. Может быть, переводчик — фанат фильма «Нечто» 1982 года и решила адаптировать произведение для современного читателя. Но мне всё же был бы ближе точный перевод, чем адаптация, могущая исказить авторский замысел. Впрочем, об этом уже писал один из отзывантов ранее.

Думаю, что прочитав произведение в более адекватном переводе, моё восприятие изменится. Но и в таком варианте, повесть является прекрасным образчиком научной фантастики, с которой нужно познакомиться каждому любителю жанра.

Рассказ, начинавшийся как сатира на агрессивное влияние рекламы, закончился, как чистой воды фарс. Или если сказать известной поговоркой: «Начали за здравие, а кончили за упокой».

Перебивка сна рекламой неведомых продуктов питания меня заинтриговала. Сразу же целая куча идей и мыслей будоражили моё воображение и подстёгивали мой интерес. Но чем ближе повествование подбиралось к разгадке, тем больше росло моё недоумение. Ну, а когда появились люди из далёкого будущего, то и вовсе стало, как у Лермонтова в «Бородино»: «Смешались люди, кони...». Оттенок сюрреализма и ощущение самого настоящего сна придавали рассказу должное настроение, погружающее в действие, но вторжение на территорию далёкого будущего из настоящего просто убило всю атмосферу истории.

Но всё же одну интересную деталь я про себя отметил. Это то, как легко человеческий интерес погасить тягой к потребительству. Эта мысль меня посетила в том месте повествования, когда те, кто во сне видел рекламу, собирались вместе, чтобы выяснить, откуда подобное явление вторглось в их сновидения. И когда вкусные продукты стали материализоваться, то интерес к исследованию стал пропадать пропорционально насыщению этими диковинными вкусностями. Наблюдение, которое автор выразил в рассказе, на мой взгляд, довольно точное.

У Йена Уотсона не хватило чувства меры, чтобы не превратить едкую сатиру на общество потребления в фарс. Но это лишь моё мнение и, возможно, кому-то по душе придётся общий ироничный тон, в котором написан рассказ

Тот случай, когда описательная часть доминирует над содержанием.

Действительно, мир в рассказе очень живой. Много описаний красивой природы, есть и описания устройства мира, в котором происходит действие. Конечно, в рассказ многого не впихнёшь, но автор попытался придать миру объём. Симпатичные главные герои тоже присутствуют: Гринька да Вейка. В общем, за описательную часть можно смело ставить девятку.

Но вот с содержанием беда. То ли из-за ограниченного объёма текста, то ли из-за упования созданным миром, но про действие сказать можно очень мало. Событийный клубок тугой, но перекручен очень сильно, да так, что мне, как читателю сделать это оказалось не под силу. Жаль, конечно. Но есть у меня надежда, что автор всё же сможет доработать рассказ и превратить его в более цельное произведение. Не обязательно рассказ, а, к примеру, повесть. Вот в такой форме произведение наполнится новыми гранями, а значит и по-настоящему мне понравится: как в описании, так и в содержании.

В целом же, рассказ даже лиричный. На такой тон настраивают море, краски с кисточкой, начаток любви и, конечно же, серебряный туман.

«В тихом омуте черти водятся» — пожалуй, что эта поговорка как нельзя лучше характеризует главную героиню рассказа. Конечно, поступок героини можно оправдать — она беременна. Но то, что следует за её поступком нисколько не уменьшает вину Мэри. Тем не менее, я вполне могу понять её мужа — полицейского детектива, который изо дня в день, приходя домой с тяжёлой работы, попадает под назойливую услужливость своей благоверной. А потому вопросом времени было решение уйти от неё.

Интересна сама логика действий Мэри после совершенного ей страшного поступка. Она прекрасно осознавала, что её репутация и внешний вид помогут отвести от неё подозрения. И тем ярче становится контраст между её поведением в начале рассказа и в финале. Роальд Даль, со свойственной ему щепетильностью, очень правдоподобно показал весь алгоритм действий Мэри, позволяющие ей остаться вне подозрений.

Ну и, конечно, восхитительный финал, которому очень идёт название рассказа в том переводе, в котором читал я — «Баранина к ужину». Двойной смысл именно этого названия откроется внимательному читателю.

Произведение хоть и короткое, но надолго остающееся в памяти благодаря таланту Роальда Даля, чьё чувство юмора и литературного стиля безупречно.

У каждого человека находится своё личное что-то, что позволяет ему воодушевиться и воспрять духом: спортзал, прыжок с парашютом, бодрая музыка и тому подобные вещи. Но что делать, если жизнь уже довела до такого состояния, что найти что-то приободряющее извне в серой и унылой жизни уже невозможно? Тогда на помощь может прийти что-то изнутри, что-то, на что уже давно не обращаешь внимания и что кажется самым обыденным и само собой разумеющимся. Эрик Фрэнк Рассел предлагает обратиться за помощью к собственной тени.

В рассказе мастерски описывается, как тень становится тёмным, но полезным альтер-эго своего владельца Тримбла — забитого всеми окружающими служащего, который боится всего на свете, в том числе и своей жены. Подобно тому, как человеку для восстановления подвижности ноги после перелома нужен костыль, так и Тримблу нужна его тень, чтобы стать хоть немного выше и поверить в себя. Кроме того, что герою приходится всё равно ломать себя, ощущая доселе невидимую для себя силу, он с удивлением обнаруживает, что оказывается, можно быть и другим человеком, не боясь иногда получить сдачи или чего-то попросить.

Впрочем, на рассказ можно посмотреть немного с другой стороны, более реалистической, потому как личность собственной нагловатой тени Тримбл мог просто выдумать и ощущая мощь своей выдуманной личности, совершить поступки, вселяющие веру в самого себя. К этому же выводу приводит и финал рассказа, в котором этот постулат подтверждается его женой.

Рассказ всё-таки больше развлекательный и весьма весёлый, поэтому после его прочтения окажутся лишними семинары и тренинги по мотивации, поскольку красной нитью через весь рассказ проходит главное — то, что нас вдохновляет и мотивирует находится в нас самих.

Зловещая комета... Средневековая Европа...Ужасный монстр... Чародей, занимающийся астрологией...

Ну, что же, почти все элементы страшной и атмосферной истории собраны. Ах, да! Чуть не забыл — лавкрафтианский хоррор с его космологической концепцией прихода на Землю зла со звёзд. И вот перед нами великолепный образец мистического хоррора, полный напряжения и впечатывающихся в сознание описаний. Несмотря на некоторую шаблонность (сколько страшных инопланетян уже перебывало в литературе до этого рассказа?), в произведении есть один ход, продающий сюжету правдоподобности. Когда католическая Церковь в лице Перигонского монастыря не может справиться с кровожадным пришельцем силой молитвы, она обращается к той силе, с которой призвана бороться — к колдовству в лице мага Люка де Шарданье. Прямо скажем, во времена святой инквизиции шаг очень отчаянный. Решающая схватка со Зверем тоже весьма впечатляет — автор приготовил весьма оригинальный способ уничтожения космического зла.

Возможно, это лишь мои догадки, но смотря на время написания рассказа, упоминание о расе Красных Дьяволов поневоле ассоциируется с Советским Союзом.

Прекрасный рассказ, первый из прочитанных у Кларка Эштона Смита. Думаю, что для знакомства с творчеством данного автора произведение вполне подходящее.