В неком городе есть район Головкино, которое славится не только странной застройкой в виде буквы «Т», но и тем, что в нём находят отрезанные головы с вбитыми гвоздями. Именно там пропала падчерица милиционера в отставке Грымова, скатывающегося на обочину жизни. Но поиски приводят его к ужасающим открытиям, в которых нет места логике и здравому смыслу.

Постмодернизм — жанр, в котором нет чётко обозначенных границ. И этот рассказ также не попадает под чëткие жанровые определения. Автор, безусловно, привязывался к жанру хоррор, но всё равно, играючи заводит читателя в дебри своей фантазии, чтобы шокировать вереницей жутких и сюрреалистичных образов обитателей маргинального Головкино. Чёткая сюжетная линия поиска девочки во второй половине рассказа перебивается неким потоком сознания, чтобы в финале раскрыть его суть.

Густой текст, временами причиняющий дискомфорт, погружает в сюрреалистическую атмосферу ночного бреда, но в финале раскрывающий причину вереницы странных событий. Авторская игра удалась, а читателю всего лишь нужно принять эти правила игры и наслаждаться чтением нетривиального рассказа.

«Кто если не я?» – такой вопрос часто задают самим себе люди, когда понимают, что больше некому сделать то, что нужно. На такой же вопрос ответил и один из героев рассказа.

Митька решил навестить своего брата, живущего в умирающем селе, коих в нынешней России подавляющее большинство. Его младший брат Жорка, оставшись в селе, взял на себя обязанность ухаживать за кладбищем и мастерить гробы с крестами. Братья встретились, но Митьку неприятно удивила обезлюдевшая деревня и печальное ремесло младшего брата. Чем закончится долгожданная встреча братьев?

Печальная статика наших дней легла в основу рассказа Ядвиги Врублевской – под натиском урбанизации деревни по всей стране исчезают со страшной скоростью. Убыль населения, его старение и отсутствие перспектив развития: всё это приводит к тому, что людей в сёлах будет становиться всё меньше и меньше.

На фоне этого процесса происходит встреча двух братьев: ставшего горожанином старшего и оставшегося сельским жителем младшего. Люди из двух совершенно разных культур – быстрой городской, в которой даже незаметно, как умирают люди и размеренной деревенской, где мёртвым оказывается почтение не меньшее, чем к живым, приводит к трагическому финалу. В конце концов, кладбищенских дел мастер Жорка – это символ почти умершей уже деревни, отчаянно пытающейся удержать на своих просторах хоть одну живую душу.

Аллегорический рассказ, в котором жуть происходит среди белого дня и по сути своей, она обусловлена нашей действительностью. Читателю стоит приготовиться к тому, что множество мыслей ещё долго не оставят его после прочтения.

Детское воображение может создать какое угодно чудовище. Даже обычная тень в чулане может превратиться в ненасытное чудовище. Этой-то особенностью и воспользовался Алекс Лоренц при написании рассказа.

Сергей – преуспевающий москвич, приезжает в посёлок из своего детства, на похороны своей бабушки, которая умерла, так и не дождавшись звонка от своего любимого внука, которого после смерти родителей воспитала и поставила на ноги. В бабушкиной квартире Сергей вспоминает о страшном тёмном месте в чулане, с которым связаны очень неприятные воспоминания. Прошлое возвращается, а вместе с ним и опасная темнота из чулана.

Завязка сюжета очень грустна, но такое происходит сплошь и рядом: дети и внуки уезжают из родного гнёздышка, оставляя стариков доживать свой век в одиночестве. И хорошо, если жизнь не закрутит ребёнка – может когда позвонит или приедет в гости. А как не станет близкого пожилого человека, то ставший уже взрослым ребёнок горько жалеет о том времени, которое мог потратить на тех, кто его беззаветно любил. Собственно, об этом же ведёт внутренний диалог главный герой рассказа.

Затем в дело вступает мистическая составляющая рассказа. И все равно, история неизменно приводит к воспоминаниям об умершей родственнице. Страшная тень в чулане служит своего рода инфернальной машиной времени, возвращающей героя в далёкое детство.

Зло не имеет детской или взрослой окраски, оно всегда остаётся чёрным и неприятным, даже если пройдёт много лет с момента его появления. Алекс Лоренц более, чем красноречиво доносит эту мысль до читателя. Однако, разгадка тайны всепоглощающей тени может шокировать читателя, столь разительна она от общего тона рассказа. Но ведь ради этого мы и читаем страшные истории, не правда ли?

Обволокивающе ностальгический рассказ, в котором смешались реальность и мистика, заставляет задуматься над серьёзными вопросами нашей взрослой жизни. И пугают не столько страшные моменты произведения, а невозможность вновь обрести ушедшего из жизни близкого человека.

Киноманский рассказ ужасов — довольно необычный жанр, в котором найдётся место для множества кинематографических отсылок и поводов для страха.

Кабир использовал все литературные приёмы для создания герметичного хоррора: одинокой персонаж-киноман в огромном здании заброшенного маяка, прозванного в народе «Японец», в котором лишь в его малой части устроители кинофестиваля создали условия для просмотра кинофильмов, постепенные признаки повреждения рассудка главного героя и густой морской туман. Задача у киномана Андреева на первый взгляд простая — просмотреть в одиночестве шестьдесят фестивальных фильмов. Однако, писатель максимально усложнил эту задачу: герой однажды поймёт, что на острове он не один и понимание этого начнёт давить на него тяжёлой могильной плитой страха.

Автор максимально подробно описывает пустое здание маяка, построенного японцами в довоенное время и используемое по назначению до развала Советского Союза, чтобы создать неуютную атмосферу и ожидание опасности в каждом предложении рассказа. Кажется, что маяк — это полноценный персонаж и своеобразная отсылка к отелю «Оверлук» из фильма «Сияние», а Андреев — это Джек Торренс, медленно сходящий с ума под влиянием зловещей силы здания.

На протяжении всего рассказа главный герой будет получать зловещие предзнаменования, которые современный человек с рациональным мышлением спешит отбросить прочь, следуя не за ними, а за своими желаниями.

И в качестве подарка для насмотренных читателей, Максим Кабир предложил игру: сосчитать, сколько фильмов перечислено в тексте, а это тоже особое удовольствие.

Удивительно атмосферный клаустрофобический рассказ ужасов, представляющий собой не только историю о призраках, но и настоящее удовольствие для синефилов.

Рассказ-фантазия, в котором повествуется о Малыше, который всегда остаётся ребёнком, даже в пожилом возрасте и его друге Карлсоне, который живёт в подвале. В подвале, вход в который заперт на живой зубастый замок, а внутри живут существа один другого страшнее

Удивительно, но чтение рассказа затягивает очень глубоко практически с самого начала. Поначалу происходит ломка шаблонов — Малыш и Карлсон, живущие в российских реалиях прошлого века; Карлсон без пропеллера; мрачное хтоническое обиталище весёлого толстячка — знакомые всём персонажи показаны через мистическую призму.

Но постепенно читатель свыкается с происходящим и принимает правила игры, предложенные авторами. Ведь всё происходящее — попытка авторов показать, что ребёнком можно оставаться до самой старости. Всё необъяснимое малыши обязательно как-нибудь, да назовут, причём сделают это не из-за страха, а из чистого любопытства, что правдоподобно описано в рассказе. Фантазия переплетается с реальностью — как и в рассказе, малыши всегда стремятся показать то, что удивляет их. И неважно, существует ли оно на самом деле или же просто обитает в воображении ребёнка.

В конечном итоге, рассказ воспринимается не только как мистический, но и как философский. Оставаться ли ребёнком и жить в мире чудес или становиться взрослым и жить в прагматичной реальности — каждый человек решает сам. Герой рассказа сделал свой выбор. А читателю предлагается возможность ещё раз задуматься над этим и пусть ненадолго но вернуться в сказочный мир детства.

Космос может казаться притягательным и сулящим множество новых открытий для человечества. А может быть местом, где нет никакого выхода, а есть лишь быстро развивающаяся клаустрофобия и страх остаться без кислорода посреди бесконечной пустоты. В рассказе героям предстоит ощутить всю безысходность второго варианта на безлюдном транспортном корабле, где обитает нечто опасное и ещё более страшное, чем холодная и мёртвая пустота космоса.

Автор умело выстраивает композицию за счёт описания пустых пространств корабля, где главный герой — механик Северин, переживает целую гамму переживаний. В конечном итоге читателю приходится погрузиться в жуткую атмосферу корабля, где нет жизни. И если на Земле заблудившийся в огромном помещении человек имеет хоть какой-то шанс выбраться к свету, то за бортом космического корабля есть лишь темнота и убийственный холод.

Напряжение нарастает, когда космо-механики обнаруживают, что на судне обитает существо, умеющее маскироваться до поры до времени в человеческих телах. И вот здесь-то может показаться, что повторяется сюжетный ход из параноидального «Нечто» Джона Кэмпбелла, но это не совсем так. Если у классического рассказа финал лëгкими мазками даёт намёки на мрачное будущее человечества, то у Алексея Провоторова апокалиптичный масштаб показан так впечатляюще, что буквально кожей ощущается глубина обречённости главного героя. Поэтому финал произведения является логичным и закономерным.

Рассказ психологически достоверный и оттого ощущения ужаса героев и их начинающееся безумие передаются читателю так, как если бы тот действительно находился в этом страшном месте, а давящее чувство обречённости надолго оставляет след в читательских эмоциях.

Дети — существа более восприимчивые, чем взрослые. Вот потому-то взрослые иногда слышат от них вещи подчас кажущиеся невозможными. Но что если дети говорят правду и видят то, что взрослым увидеть не под силу. Главному герою, увидевшему в детстве дверь для похищения в лифте, конечно же не поверили. И вот спустя много лет в этой двери исчезла его дочь. Обезумевший от горя отец пытается проникнуть за дверь, чтобы найти своё дитя.

В самом деле, не раз приходится убеждаться в том, что детская психика — явление малоизученное, а потому писатели жанра хоррор часто вводят в сюжет детей, чтобы описать их реакцию на вмешательство зла в обыденную жизнь. И вполне естественно, что взрослые не поверят в то, что не укладывается в привычные рамки. Этим же приёмом воспользовался и автор рассказа.

Поначалу кажется, что происходящее — плод больного воображения главного героя. Что увиденное им похищение дочери из дверцы в лифте — отголосок детского страха. Тем более, что герой будто сошёл с ума, осознав потерю. И первая половина рассказа усыпляет читательское воображение, предоставляя строить свои домыслы вокруг обыденного.

Но после того, как у повествовании появляется инфернальный оттенок, происходящее начинает восприниматься по-другому. Мотив легенды об Орфее и Эвридике претерпевает некоторые метаморфозы, но мотив героя остаётся неизменным — любовь. В этом случае, им становится любовь отца к дочери. Автор вместо показа ужасов потусторонних в некоем царстве Аида, сосредоточился на внутреннем мире отца, осознающего ужас потери своего ребёнка. Хотя Голден довольно неплохо создал атмосферу запредельного мира, что может послужить дополнительным стимулом для чтения рассказа любителями именно инфернального хоррора.

«Дверь для похищения» — это рассказ глубоко психологический. Ужас в большей степени заключается в показе внутреннего мира человека, потерявшего близкого любимого человека. Но в создании стойкой инфернальной атмосферы Голдену не откажешь. Именно поэтому рассказ достоин внимания со стороны любителей тёмного жанра.

Рассказ, удачно совместивший в себе два жанра: альтернативную историю и хронооперу.

Двое приятелей из патруля времени отправились в Нью-Йорк образца 60-х годов 20 века, но оказалось, что история пошла по другому пути: во времена древнего Рима Ганнибал взял Рим и сжёг его. Из-за этого весь мир застрял в эпохе паровых двигателей, а друзья оказались брошенными за решётку. Теперь им предстоит изобрести способ вырваться из плена, отправиться на базу патруля в далёкое прошлое и повернуть историю в нужном направлении.

Автору пришлось немало постараться, чтобы подробно описать временные парадоксы, ведь обязанности хроно-службы — это искать узловые точки истории и, вмешиваясь в естественный ход истории устранять искажения.

Весьма оригинальной оказалась мысль разместить одну из баз патруля в далёком прошлом, когда ещё не была изобретна письменность, чтобы не исказить историю. И хотя некоторые технические детали подобных перемещений не совсем логичны, однако не лишены смысла. К примеру, необходимость того, чтобы аппарат для перемещения во времени менял положение в зависимости от рельефа местности, когда он прибудет в нужное время.

Рассказ остросюжетный, поэтому на многие детали читатель просто не обратит внимание. Андерсон умело сопоставляет мышление людей разных эпох, благодаря чему и возникают главные конфликты произведения.

Последняя часть рассказа становится более мрачной. Автор показывает сражения за будущее, через призму идеи о том, что на всём протяжении мировой истории именно войны являлись узловыми точками времени. Писатель описывает битвы подробно, с целью придать антивоенный посыл своему произведению.

Уалекательный рассказ, в который, тем не менее, автор вложил антивоенные идеи и детально описал воздействие хроно-искажений хода истории, что позволяет рекомендовать произведение не только любителям остросюжетной фантастики, но и чистой НФ.

От автора известного бестселлера «Моя семья и другие животные» совсем не ждёшь страшной истории с мрачным финалом. Однако, факт остаётся фактом: именно Джеральд Даррелл создал один из самых лучших мистических рассказов, стилизованный под готическую историю, с ужасной семейной тайной и фамильным замком.

Автор тщательнейшим образом подготавливает читателя к ужасам, с которым предстоит столкнуться главному герою повествования — букинисту Питеру Леттингу. Даррелл сначала во всех деталях создал необходимую обстановку для чтения — большой дом семьи художников, в которой начинает читать тетрадь рассказчика автор (да, как и положено готическому рассказу, мы читаем книгу в книге) да сильная гроза, в которой может померещиться всё, что угодно. Хозяева, которые предупреждают, что страшнее этого они ничего не читали. Поневоле в каждой строчке начинает видится что-то зловещее и таинственное.

Детальное описание жилищ периода поздней викторианской эпохи, деталей одежды и быта погружают в тот временной период, когда готический стиль ещё царил в искусстве. Великосветские беседы главного героя со своим французским другом тревожат читателя, ведь автор рассыпает мелкие детали подозрений, что грядёт что-то страшное, но затем вновь усыпляет бдительность, вместе с героем отправляя по огромным пустующим комнатам фамильного замка.

Громким крещендо ужаса автор сталкивает со сверхъестественным злом, кровавая тайна которого раскроется лишь в самом финале. И оправится от этого ужаса не удастся ещё долго после прочтения. Ведь на самом деле, читателю напоследок достаётся ещё одна загадка.

Этим рассказом Даррелл показал себя не только талантливым стилизатором, но и мастером психологического саспенса. «Переход» — это произведение, щекочущее нервы не столько сценами ужасов, но в большей степени их ожиданием. Оторваться от будоражащего воображение чтения нет никаких шансов, поэтому ни в коем случае не читайте рассказ перед сном.

Да, и на всякий случай занавесьте зеркала в комнате. Поверьте, на какое-то время вы точно измените к ним отношение.

Лесник — полевой агент и Диана — специальный агент, получив задание от тайного ордена, бывшего когда-то частью Святейшего Синода, отправляются в датский Эсбьерг. Их целью становится один из бизнесменов арабского происхождения, связанный с сектой мусульманского толка. В результате расследования герои оказываются в эпицентре событий, связанных с тайной «летучего голландца» — корабля-призрака, появляющегося в водах Северного моря. Схватка за будущее происходит в настоящем — на чаше весов история всего мира.

Последний роман цикла более всего не похож на предыдущие, в которых история сосредоточивалась на каком-нибудь монстре и потому в большей или меньшей степени являлась остросюжетным хоррором. Завершающий роман тетралогии — это темпоральная фантастика с детективным сюжетом, плавно прекращающаяся в боевик.

На этот раз сходство с сюжетной канвой сериала «Секретные материалы» становится более явной. И если бы не финальная масштабность последствий раскрытия тайны корабля-призрака, являющейся альтернативной историей, то заменив имена персонажей на Дану Скалли и Фокса Малдера, перед читателем была бы очередная серия известного телешоу. Но является ли от этого роман вторичным и стоит ли потратить время на его прочтение? Ответ: да, стоит.

В романе интересны сюжетные повороты, связанные с хроно-перемещениями. Герои оказываются в разных временных эпохах, хотя бóльшая часть действия происходит в открытом море. Следы, ведущие в будущее, а именно в 2049 год, придают истории оттенок научной фантастики, чего раньше в цикле присутствовало по минимуму.

На этот раз персонажи из историографических вставок, ставших визитной карточкой цикла, пересекаются с основным действием. И центральные персонажи взаимодействуют с второстепенными, прибывшими из прошлого. Подано это пересечение сюжетно-временных линий весьма необычно. В сюжете пересекаются арабские сектанты-фундаметалисты из будущего и нацисты гитлеровской Германии, но, опять же, выглядит это не сумбурно, а вполне логично, укладываясь в сюжетную канву романа.

Авторы поставили жирную точку в цикле и больше к нему не вернутся. Это следует из того, что сквозной сюжет о противостоянии внутри Новой Инквизиции завершён. Причём, авторы сделали это весьма оригинальным способом — столкнув Лесника с главным антагонистом цикла, когда тот ещё даже не подозревал, что будет служить в этом тайном ордене.

Ну и напоследок Точинов и Гончаров раскрыли тайну Тунгусского метеорита и показали мрачноватое альтернативное будущее, в котором, впрочем, присутствует надежда на более оптимистичный исход.

Роман, который оказался слишком непохожим на другие цикловые произведения, а потому может быть воспринят неоднозначно. Однако, «Корабль-призрак» не менее увлекателен, по-прежнему неожиданными сюжетными поворотами и выполняет свою самую главную функцию — он развлекает и достойно завершает историю длиной в четыре книги.

Зачем ловить волшебную золотую рыбку, если её можно купить за два рубля сорок копеек в зоомагазине маленького городка под звучным названием Гусляр? И вот рыбка в руках и что же загадать? Непростой вопрос, учитывая, что желаний всего три.

Когда читаешь рассказ, то ловишь себя на мысли: «А вот я бы загадал что-то великое!». Ну что позагадывали себе гуслярцы? Водку из крана, попугая ару, велосипед, шубу и тому подобное. Булычёв очень точно показал срез социальных потребностей того времени. И кажется, что его рассказ — это мягкая сатира.

Но вот насколько трогательным оказался финал — это просто какое-то волшебство. Автор буквально ошарашил читателя невероятной чистотой души жителей Гусляра, скрытой до поры, до времени под ворохом желаний. Без сомнения, лучшего рассказа для подтверждения того, что человек — существо пусть противоречивое, но удивительно благородное, неожиданно раскрывающее свои лучшие качества в самых неожиданных ситуациях. И рыбки, по-деловому, в духе современности, исполняющие желания, кажутся уже не таким уж большим чудом.

Кир Булычёв в короткой форме глубоко и по-доброму смог раскрыть человеческую природу глубже иного психолога или философа. И очень хочется надеятся, что ту простую, но великую доброту, люди не растеряли за пятьдесят лет, прошедшие со времени написания рассказа.

Рассказ повествует о мелком чиновнике Хибаже, живущем в дореволюционном Петрограде, который пропивал своё жалование, как только его получал. Но после очередного двухдневного загула он обнаружил, что в доме кроме его семьи и постояльца живёт кто-то ещё. Кто-то, похожий на призрака.

Александр Грин — автор разноплановый — создал поучительную историю, в которой полно юмора с социальным оттенком. Умело соединяя описания похождений Хибажа с картинами дореволюционного Петрограда, автор создал объëмную панораму жизни той поры. Описывая, к примеру, ту или иную часть города, Грин вплетает в общую картину и людей, которые становятся частью пейзажа. Эти сцены создают неповторимую атмосферу и эффект присутствия в каждом фрагменте, не зря же у рассказа есть подзаголовок: «Петроградский рассказ».

Также автору удался образ чиновника-пропойцы. Практически безвольный, живущий в бедности, постоянно мучимый угрызениями совести перед своей женой и двумя детьми, Хибаж вызывает и сочувствие и гнев одновременно. По сути, это концентрированный образ неудачника, виноватого в своём положении из-за порока.

Примерно в середине рассказа читатель сможет разгадать тайну появления в доме призраков. Это большого труда не составит. Однако дело не столько в интриге, сколько в морали истории. Всё терзания Хибажа, в конечно итоге, приведут его и его семью к самому благоприятному исходу. Хотя для самого главного героя это окажется очень серьёзным испытанием.

Но есть в повествовании ещё один занимательный персонаж — старый шкипер Мустаняйнен, который не прочь пропустить рюмку-другую. Грин очень смешно описывает его акцент и от этого любая фраза моряка становится перлом. Поэтому закончить отзыв хочется таким парафразом из арсенала шкипера:

«А во поле пыль стоял!

А тут мой отзыв и сконсялся».

В наше время, когда засилье супергероики породило целое направление в современной массовой культуре, приобретение сверхспособностей стало если не идеей фикс, но весьма себе насущной. В своём произведении Каганов подарил главному герою сверхспособность, но только получить какую-либо выгоду персонажу не удалось. Вместо этого, по сути своей, превратило жизнь в ад. Ведь слышать то, о чëм думают люди на самом деле, да ещё и самому высказывать все свои мысли, оказалось не самым полезным приобретением.

В рассказе бездоказательная идея о рептильном мозге, которым якобы обладает человек, получила своё реальное воплощение в ходе эксперимента, на который герой согласился, чтобы получить деньги. Затем следует описание последствий этого рокового решения. Множество нелепых ситуаций, в эпицентре которых оказывается персонаж, одна абсурднее другой.

Это и мысли его коллег в офисе, где каждая фраза — это идея превосходства над другими. Здесь читатель может посмеяться и где-то даже узнать себя или своих знакомых. Были ситуации и печальные, к примеру смерть одноклассника, но из-за приобретëнной способности герой не смог даже толком посочувствовать на похоронах. В печальную ситуацию вторгается священник, чьи мысли во время отпевания вызывают непроизвольный хохот.

Через эти описания мытарств герой видит, сколь лжив на самом деле, окружающий мир и сколь мелочными и неискренними являются люди из его окружения.

Своим рассказом автор намеренно вскрыл социальную язву современного мира — неспособность быть искренними и переизбыток людьми с психологическими комплексами. Эта философская идея приводит к закономерно печальному финалу. Однако, как это водится у Леонида Каганова, пилюля была подслащена. Герой встречает женщину с таким же синдромом и получает надежду на то, что он сможет прижиться в мире с «голыми» мыслями людей.

Немного сюрреалистичный и гротескный рассказ, которому не хватило продуманности собственно фантастического допущения. Во всём остальном рассказ доставляет удовольствие. Каганов — крепкий автор и это делает почти каждое его произведение качественным.

Что случится, если вы оказались в далёком будущем? Будете ли вы с жадностью получать новые впечатления, пользуясь всеми благами цивилизации 25 века или только и будете, что мечтать о возвращении назад, в прошлое, где всё такое привычное и домашнее? Именно с этой дилеммой столкнулись несколько человек, переброшенных из прошлого в обмен на такую же группу из будущего. Но Уинтроп — старик из 20 века с мерзким характером — оказался упрям и назад возвращаться не собирался. Но тогда в будущем застрянут и всё остальные. Решению этой проблемы и посвящён рассказ.

Уильям Тенн в этом рассказе смог одновременно развеселить читателя и поставить перед ним довольно серьёзные вопросы, связанные с одним из частых сюжетных ходов в фантастике. Как общество будущего решит проблему войн и конфликтов, взамен получая изобилие и процветание; сможет ли современный нам человек ужиться в этой утопии; какова психологическая реакция человека, оказавшегося, по сути, в другом мире. И довольно подробно, иногда с иронией, отвечает на эти вопросы через диалоги персонажей и описания мира будущего.

Особый интерес вызывает реакция единственного учёного в группе, который ради поиска решения проблемы с переносом обратно в 20 век, должен был предстать перед Оракулом — устройством, решающим любую проблему для каждого человека. Действительно, эта мощная сцена показывает гигантский разрыв в мышлении между обществами разных временных эпох.

Видимо, этот рассказ читали многие бизнес-тренеры и гуру всех мастей. По крайней мере, способ устранения причин возникновения войн и конфликтов в виде выплескивания эмоций из произведения практикуется на многих психологических семинарах и тренингах в наше время, чему автор этих строк не раз был свидетелем. Но будет ли результат таким же, как в рассказе — большой вопрос.

Автор умело обыграл решение проблемы с перемещением обратно в 20 век. По сути, в названии рассказа всё сказано. Но только чтобы понять это, нужно дочитать повесть до конца. Финал того стоит.

Что получится, если молодой человек, который работал помощником на скотобойне и имеет поверхностные познания в технике, пересмотрит ужастиков о чудовище Франкенштейна? Правильно: достойный (точнее, недостойный) продолжатель дела Виктора Франкенштейна. А где же взять материал для эксперимента? Вообще, дело плëвое, учитывая, что накануне скончался прадедушка.

Юмореска с элементами чёрного юмора и хоррора переносит действие классического романа Мэри Шелли в современные условия, да ещё и в тесный семейный круг. О похождениях горе-творца Чарли, небезуспешно пытающегося повторить эксперимент из фильма «Франкенштейн» читать одно удовольствие. Смешные ситуации больше напоминают комедию положений, хотя и с натуралистичнымм подробностями. Ну а уж реакция близких на воскресшего родственника, у которого вместо отсутствующих конечностей механические приспособления — это изюминка рассказа.

Произведение короткое, поэтому провисающих моментов нет вовсе. Рассказ интересен, в первую очередь тем, что показано влияние искусства на человека. И несмотря на некоторую мрачность, главный посыл в том, что подражание великим не всегда заканчивается провалом. Главное — иметь большое желание и упорство и тогда даже то, что лежало мёртвым грузом (в контексте рассказа тем более) сможет стать прорывом в чьей-то карьере.

Рассказ, поднимающий настроение, к тому же особое удовольствие приносят отсылки к литературной классике. Автору удалось рассмешить и немного напугать, а это значит, что «Творец» достиг своей цели — развлëк читателя. Иной цели у творца произведения не было.

Притча — отличный способ в краткой форме донести глубокую мысль до каждого читателя. А в данном случае, когда рассказ-притча создан квинтетом авторов, то мысль концентрированна максимально чëтко и точно, попадая в ум и душу читателя, подобно стреле Купидона.

Сюжет прост: пара молодых людей — Он и Она — зашли на аттракцион ужасов и когда вышли оттуда в сплошной ужас превратилась их жизнь. Из неё ушла настоящая любовь, а это повлекло череду печальных событий.

Самое грустное в рассказе то, что подобные пары встречаются и в нашей жизни, потому-то так искренне сопереживаешь героям «Аттракциона».

Но вплетëнный в сюжет фантастический элемент позволяет иначе взглянуть на взаимоотношения и дать надежду не только Ему и Ей, а и тем, кто ещё только вступил на длинную дорогу любовных отношений. Прямо-таки искренне завидую тем молодым любящим читателям, которые смогут пересмотреть свои отношения благодаря этому произведению.

Авторы буквально кричат: любите и цените тех, кто рядом. Аттракцион ужасов пусть остаётся всего лишь будоражащим воображение временным приключением, но не постоянным времяпрепровождением.

Помимо смыслов, рассказ ещё и красив благодаря попадающим в точку метафорам и оригинальными словесными конструкциями. Вы всё ещё читаете отзыв? Время читать рассказ!

Шахматная игра, вероятно, не самая зрелищная игра. Но в рассказе Фрица Лейбера она приобретает космические масштабы. Талантливый шахматист Альберт Морленд видит сны, в которых разыгрывается шахматная партия против неизвестных безумно древних сил, в которых фигурами выступают существа, будто сошедшие с картин Иеронима Босха с неуловимо изменяемыми чертами и формами, как в произведениях Говарда Лавкрафта.

Эти видения ярко контрастируют с реальностью, в которой друг шахматиста пытается разобраться в причинах недуга своего товарища. В рассказе показан гигантский масштаб ставок для выигравшего партию, в которой участвует Морланд. И тогда становится ясным, сколь мал человек перед неведомыми ему силами и что мерятся силами в этой безумной шахматной игре возможно только с помощью интеллекта.

Однако, автор как будто бы включает задний ход в финале. Читателю остаётся лишь гадать, что стало с игроком и что означает проникновение в нашу реальность символов шахматной игры из чертогов разума Альберта Морленда.

Автор мастерски создал мистическую атмосферу космических масштабов, но грубовато оборвал концовку и лишил части удовольствия от прочтения. Но это не значит, что мимо рассказа следует пройти, особенно тем, кто любит шахматную игру. Автор припас для таких читателей кое-что интересное для размышления.

В рассказе Николая Романова, пишущего экстремальный хоррор, на удивление мало жестоких сцен. Но взамен читателю предложена глубокая психологическая проработка главного героя — мягкотелого Анатолия, ставшего жертвой домашнего насилия. По ходу действия читатель всё глубже погружается в причины душевной хвори и переживаний персонажа, что было необходимо для показа реакции на произошедшие с ним мистические события. До самого финала автор удерживает интригу и не даёт ответа на вопрос о подоплëке происходящих с героем событий.

Анатолию предстоит увидеть мертвецов-призраков, в том числе и своих родителей. Эти сцены буквально пропитаны инфернальностью и порой кажется, что весь городок, в котором живёт главный герой, стал филиалом преисподней.

С того момента, как герой попадает в жилище местной сумасшедшей, по вине которой он стал притягивать призраков мёртвых, атмосферность повествования начинает зашкаливать. Описание ритуала, который старуха проводила над Толяном, наводит на мысль о посвящении в шаманы. По крайней мере, очень похожи описания антропологов и этнографов, побывавших в обществах, практикующих эту магическую практику, с описанным в рассказе.

Но самые эффектные сцены Романов припас для оглушительно динамичной и неожиданной развязки.

Произведение, которое не совсем традиционно для стиля Николая Романова. Но тем рассказ и хорош — саспенс и финальный скример на довольно высоком уровне, поэтому для всех любителей хоррора он будет настоящим подарком.

Бывают произведения, в которых автор настолько прозорлив, что улавливает мельчайшие измения в настроениях общества и, доведя их почти до гротеска, создаёт довольно реалистичные вещи. Вот и в «Городах на букву «Н» показан практически пунктиром обозначенный мир близкого будущего, в котором участник многоборья, становясь победителем зрелищной игры, получает от жизни всё — безграничный денежный ресурс. Проигравший же умирает — таковы высокие ставки шоу.

Может показаться, что жестокость игры зашкаливает и подобного в наше время не произойдёт, но стоит вспомнить игру «Последний герой», где участники могут ритуально «съесть» участника, да и вообще проанализировать общий экстремальный фон нынешних зрелищных игр и возвращение к гладиторским поединкам, где люди умирают по-настоящему, уже не кажется фантастикой. Потому автор не стал заострять внимание на описание мира, потому что, по сути своей, описывал нашу реальность.

Структура рассказа выстроена таким образом, что читаем мы об одном из этапов многоборья: игры в города. Но, поверьте, описание безобидной детской игры, где ставкой становится жизнь, увлечëт сильнее, чем самый напряжëнный триллер. По ходу действия с помощью воспоминаний главного героя перед читателем раскрывается и суть самой игры и мотивы участия в ней персонажа.

Финал закономерен, но догадаться, каким он будет, невозможно. Писатель безжалостен к герою, но такова жизнь и плата за обладание богатствами оказывается ещё выше. Но, опять же, автор ничего не выдумывал, а всего лишь показал одну из граней человеческой психики и реально существующую девиацию людей, для которых риск — насущная потребность.

Динамичный, жëсткий и довольно реалистичный расссказ, который оставляет надолго след в читательской памяти. На игру в города на букву, вы точно будете смотреть по-другому.

В рассказе со столь длинным названием уместилось огромное количество различных жанров, сюжетных ходов и персонажей. При всём этом получилась не мешанина всего и вся, а вполне крепкая история в жанре вестерн в декорациях постапокалиптического будущего с живыми мертвецами и религиозной сектой.

Мотив преследования охотником за головами злобного преступника — излюбленная тема вестернов, хоть в литературе, хоть в кино. И не зря автор назвал условно положительного героя Уэйном, ведь это ни больше ни меньше отсылка к легендарному актёру вестернов Джону Уэйну. Ландсдэйл наделил персонажа выразительным характером, противопоставляя ему преступника Калхауна, который тоже условно является отрицательным героем.

Помещëнные в декорации мрачной постапокалиптической Америки, где Диснейленд стал меккой новой религиозной секты с полуголыми монашками и отвратительными прирученными зомби в шапках с ушами Микки Мауса, оба героя ярко взаимодействуют, из врагов превращаясь в вынужденных союзников. Периодически во время чтения вы вообще будете забывать о том, что действие происходит не на Диком Западе. Но в этом и есть главная изюминка рассказа.

Писатель использует постмодернистские приёмы и ловко обманывает читателя, предлагая что-то узнаваемое, но вместе с тем и совершенно ни на что не похожее. Но боятся каких-то сложностей с восприятием текста не стоит, поскольку чтение страшно увлекательное, а образы персонажей запоминаются мгновенно.

Однако не стоит ждать, что это будет произведение, где полно подробных описаний зомби всех мастей, пожирающих человеческую плоть. Это динамичный рассказ о характерах, их экстремальном взаимодействии и немного о... любви. А зомби смиренно топчутся на заднем плане произнося нестройным хором: «Бласлови нас, Иис».

Роль личности в истории, особенно в переломные её моменты, когда на кону жизни целых государств бесконечна велика. Таковой узловой точкой уже почти обречëнной наполеоновской империи стала битва при Ватерлоо. Стефан Цвейг, как истинный художник слова, сделав главным героем рассказа командующего резервной кавалерией генерала Эммануэля Груши́, с поистине театральным размахом поведал о драматичной истории упущенной возможности быть увенчанным воинской славой.

Конечно, какой-либо интриги в рассказе быть не могло, ведь событие и связанная с ним личность Груши́ достаточно известны. Но рассвечивая яркими красками эмоций и подробным описанием личности генерала, его падения и взлёта, Цвейг наслаждается тем самым «невозвратимым мгновением», которое может произойти в жизни любого человека — сильного или слабого, смелого или трусливого, инициативного или безынициативного.

Сложно сказать, насколько исторически точен рассказ, но то, что он, как и большинство цвейговских произведений эмоционально цепляет — неоспоримый факт. В конце концов, речь идёт не о каком-то военном, который на первый взгляд кажется туповатым солдафоном. Главным героем вместо Груши́ постепенно становится мгновение, за которым следует резкий взлёт или падение. И описать его и дать читателю вовсю прочувствовать это воздействие, примерив к своей жизни — главная задача писателя. И Цвейг справился с ней блестяще!

Внимание! Прочитав рассказ, вы рискуете заработать зубную боль и изжогу от обилия сладостей.

Самое оригинальное в рассказе – это оживление всех вкусовых и обонятельных рецепторов. В буквальном смысле. Автор постепенно переводит читателя от обычного зимнего дня в депрессивном посёлке, в котором двое парней решаются ограбить дом местного кондитера, используя для этого его слабоумного сына по прозвищу Конфетный король, в царство «молочных рек с кисельными берегами» в отдельно взятом доме.

Но именно здесь и начинается главный кошмар: главному герою предстоит сопротивляться не только чудовищу, живущему в доме, но и противостоять убаюкивающим и знакомым с детства вкусам и запахам сладостей. А уж то, как смачно и детально описана изменчивая зефирно-шоколадно-карамельно-медовая податливая обстановка дома, заслуживает восхищения.

Страх рождается именно из-за яркого контраста между страшными событиями и общей сладостной атмосферой жилища Конфетного короля.

Любопытный рассказ, в котором самая главная особенность – это реакция читающего на описания: страшно и сладко одновременно. Такими разными свойствами обладает далеко не каждый рассказ ужасов.

Рассказ, в котором автор держит читателя в неведении подоплёки происходящего до самого финала. И эта счастливое неведение необходимо, чтобы сполна ощутить удовольствие от авторской задумки.

Бизнесмен средней руки Андрей, отец двоих детей, владелец собаки и, до поры до времени, более-менее счастливый муж, узнаёт о том, что жена ему изменяет. Тут же происходит её исчезновение. Поначалу подозрения падают на самого Андрея. А в это же время, кто-то, по своему мышлению похожий на собаку, благодарит своего Хозяина за хорошее отношение и кормёжку…

Произведение очень цепляет своей недосказанностью и прыжками от описаний переживаний главного героя до неизвестного существа, обращающегося к своему Хозяину. Ближе к середине рассказа детективная интрига почти затмевает переходы от внутренного мира героя к мышлению существа. Поэтому главная интрига автором поддерживается непрерывно.

Есть и ещё один момент, который показывает Карапапаса, как умелого рассказчика. Это общий реалистичный фон, на котором развиваются события. Реакции персонажей естественны, их мысли понятны, а происходящее вполне укладывается в привычный ритм жизни среднестатистического городского жителя. Тем разительнее оказался финал произведения — шок обеспечен даже для опытного читателя.

Неординарный рассказ, раскрывающий Станислава Карапапаса, как уже достаточно опытного автора, умеющего окатить читателя порцией шок-контента в нужный момент. В целом, история понравится не только любителям хоррора, но и поклонникам детективного жанра.

Рассказ, который начинался, как маньячный триллер, постепенно превратился в мистический хоррор, причём довольно качественный, с массой интересных деталей и центральной идеей расплаты за свои затаённые обиды.

На Юрия наложили порчу. Обратившись к ведьме, он получил двойника своей же собственной головы, которую нужно окропить кровью недоброжелателя. Убив всех подозреваемых, герой ничего не добился и в результате попадает в кабалу к ведьме. Только лучше ли такая жизнь смерти? Ответ не заставит себя ждать и расплата за принятое решение будет страшной.

Удивительно, какие сюжеты могут рождаться только лишь из одной увиденной в воображении картины. В случае с «Посевной» это человеческие головы, мирно растущие на грядке и ждущие своей порции поливочной крови. В результате возник рассказ о ведьмах, наполненный жуткими подробностями и магией.

Автор удачно выбрала название для своей работы: это прямое указание на происходящее в рассказе, как в прямом, так и в переносном значении. И ко всем этим смыслам причастен главный герой, к которому читатель испытывает разные чувства: от омерзения до сострадания.

Концепция освежения крови ведьмовского рода весьма оригинальна. В этом рассказе ведьмы не просто женщины, владеющие колдовством, а самые настоящие инфернальные существа и описание их жизненного цикла, ихпрактически хтонического происхождения и связью с адскими глубинами – самая яркая часть произведения. И это же метафоричное схождение в ад и главного героя, который, желая спасти собственную жизнь, забирал чужую.

В целом, роскошный рассказ ужасов, в котором сюжет движется с необходимой скоростью, чтобы успеть обратить внимание на каждую деталь. А вглядываться есть во что, ведь именно этими-то деталями рассказ и хорош.

В далёком будущем, когда великое множество инопланетных цивилизаций будет взаимодействовать с земной, как никогда актуальной станет работа межгалактической таможни. Об одном случае из таможенных напряжённых будней повествует рассказ «Счастливая монета».

Практически с первых предложений, наполненных иронией, отчётливо чувствуется дух произведений известного фантаста Роберта Шекли. И, если не знать, кто автор рассказа, то можно вообразить, что перед читателем один из образцов научной фантастики 20 века.

В качестве главного сюжетного хода выбрано описание жизни и мышления одной из инопланетных рас, представители которой похожи на земных слизней. Логично описаны не только внешность и мышление инопланетян, но даже устройство их транспорта. То есть, каждому любителю ксенофантастики рассказ наверняка понравится.

Однако, помимо этого, автор заходит ещё и на территорию парадоксов со временем и счастливая монета играет важную роль в сюжете. Поднимаются вопросы служебного долга, свободы выбора и ответственности за принятое решение. Главный герой симпатичен и вызывает сопереживание как раз благодаря тому, что через описание его метаний великолепно показано мышление человека, стоящего перед непростым выбором.

В конце концов, есть у нас счастливая монета или нет, но ответственность за любое действие с нашей стороны лежит на нас самих — эта простая истина подана без лишнего морализаторства, увлекательно и в духе лучших литературных образцов золотого века научной фантастики.

Что самое прекрасное на Земле для трёхмерного человека? Ответ на этот вопрос многогранен и имеет великое множество интерпретаций. А теперь попробуйте ответить на вопрос: что самое прекрасное на Земле для иномерного существа? Трудно ответить, не правда ли? А Джон Варли даёт парадоксальный и неожиданный ответ — бабочки и мотыльки.

Настоящая, крепкая научная фантастика отличается тем, что за основу берутся реально существующие научные теории и факты. В этом рассказе пришельцы имеют природу настолько чуждую человеческому разуму и настолько похожий на хомо сапиенсов внешний вид, что это можно назвать ещё одним парадоксом. Цели иномерцев — парадоксальны. Объяснение их пришествия тоже. Весь рассказ кажется сборником парадоксов, но тем он и хорош, поэтому он обогатит читателя некоторыми особенностями парадоксальной математики.

Помимо научно-фантастической составляющей через рассказ красной нитью проходит философская мысль о хрупкости жизни на Земле, ведь неслучайно земной целью инопланетян стали именно чешуекрылые — хрупкие и нежные существа, чья жизнь может оборваться даже от случайного порыва ветра или дождевой капли.

Финал довольно апокалиптичен и вызывает невольный трепет своими масштабами. Поэтому, сложив все элементы рассказа, можно с уверенностью утверждать — перед читателем один из лучших рассказов в жанре научной фантастики, наполненный парадоксами и дающий пищу для размышлений.

Коппер создал превосходную мистическую историю, в которой подробно показан психологический портрет человека, столкнувшегося с неведомым и наполненную атмосферой безнадёжности и неотвратимости возмездия.

На самом деле, рассказ ещё и поучительный, но без лишнего морализаторства. Главному герою, ростовщику Шатерду, не единожды предоставлялась возможность изменить своё решение относительно смягчения долгов нуждающимся людям. Автор очень интригующе показал как Шатерд смягчается от обращения к нему должника-антиквара и что-то доброе просыпается в его душе после показа в камере-обскуре ярких видов родного города ростовщика. Вместе с тем, у читателя начинают пробегать мурашки по коже, ведь он предчувствует, что все разговоры с должником, который не в меру доброжелателен и спокоен в общении с Шатердом неслучайны.

В финале перед читателем раскроется роль камеры-обскуры, показывающей несуществующую уже много лет часть города. С ней связаны метания ростовщика, почти готового отказаться от притязаний на возврат долга. Перед читателем пройдёт жутковатый парад призраков, вселяющий в героя ужас и неотвратимость расплаты за свои действия.

Примечательно и то, что Коппер в повествовании акцентирует внимание на то, что действие происходит после войны. То есть, у ростовщика могла быть возможность быть оправданным. Но, поскольку он пользовался послевоенной разрухой, чтобы обогатиться, то и тяжесть его действий в отношении обездоленных усиливается — эта мысль невольно возникает после прочтения.

Добротный рассказ, в котором автор умело увлекает читателя по тропе в неведомое, попутно показывая изменчивую природу человеческой души.

Рассказ о пожилом профессоре Громове, который саморефлексирует перед открытием средства для привлечения удачи.

Собственно, это и есть содержание рассказа. Если попытаться найти в сюжете фантастику, то обнаружится её отсутствие. Да и рассказ нацелен на другое: что значит для человека слово «удача»? Может быть, это выигрыш в лотерею или же уход молодой жены от немолодого профессора? Собственно, исследованию этого вопроса и посвящён рассказ.

Да и вообще, возможно ли удачу внедрить искусственно, проводя опыты на белых крысах? Как это работает на них, каковы результаты клинических испытаний — автор не описывает. Поэтому мне непонятен принцип действия таблеток удачи: как по крысам, содержащимся в лабораторных условиях определить действие средства?

В обшем, вопросов по ходу чтения появляется очень много, но найти на них ответы не получается.

Но сам рассказ, если убрать из него сюжетную линию со средством для удачи, очень философский, с грустинкой и как прозаическое произведение без привязки к жанру неплох.

Но есть излишне вычурные описания. И это повторяющаяся ошибка на конкурсе. Это не придаёт стиля тексту! Это всего лишь мешает чтению, так как приходится останавливаться и пытаться понять, зачем вставлен в текст тот или иной маловразумительный фрагмент.

Рассказ о том, что получать осознания, меняющие жизнь к лучшему, можно и в старости. Есть тщательно прописанный рефлексирующий главный герой и его воспоминания. Фантастики или фантдопущения нет. Нужно поработать со стилем и не перегружать текст ненужными словосочетаниями.

Очередной рассказ на тему виртуальных миров, в которых происходят события, на первый взгляд кажущиеся реальностью. Пусть тема на сегодняшний день уже достаточно избитая, но рассказ интересен другим.

Окопная проза (а рассказ, по большей части, написан именно в этом жанре) — жанр довольно тяжёлый. Тяжёлый в эмоциональном плане, поскольку это всегда боль, грязь, кровь и натуралистичность. С этими деталями автор справляется достаточно хорошо, попутно разбавляя повествование фантастическими элементами. Это и стопоход, и Механическая Луна, и загадочные Кристаллы: вкрапление этих элементов погружает читателя в альтернативный мир Первой мировой войны.

Недостатки у рассказа тоже есть и они, к сожалению, очень мешают наслаждаться действием. Перегруженность текста излишними описаниями и не всегда уместными метафорами тормозят чтение. Автору кажется, что если добавлять больше сочных словосочетаний, то от этого у произведения появится стиль. Но количество метафор — это не показатель стиля. Важна их уместностью и умеренность в употреблении.

Таким образом, перед нами фантастический рассказ, с уже много раз обыгранным сюжетом, но очень яркими и увлекательными описаниями. Хочется пожелать автору поработать над стилем и тогда даже банальный сюжет заиграет яркими красками. Потенциал у автора явно есть.

Где проходит граница между честью и долгом? Какую цену стоит заплатить за победу? И, наконец, главный вопрос повести — как назвать человека, положившего на алтарь победы жертву в виде человеческих жизней?

Именно эти вопросы и стали краеугольными в повести Дэвида Дрейка из фантастического цикла о наемниках, прозванных Молотобойцами. «Палач» — это ярчайший образчик военной фантастики. В произведении органично сплетены описания военной техники в виде гигантских многотонных танков на воздушной подушке, множество интриг, возникающих между сторонами, нанявших Молотобойцев, а также дух боевого братства, который возникает между людьми, каждодневно рискующими своими жизнями.

Ярко и подробно, особенно в финале, описаны сражения, причём показаны они и в виде символов на тактическом дисплее командирского танка, так и живым языком описывая всю жестокость и ожесточённость схваток.

Главный недостаток — это временами отсутствующая фантастическая составляющая. То есть, читатель понимает, что действие происходит на иной планете, но описание мира столь скупо, что уже с середины повествования происходящее воспринимается как вполне реалистичный военный боевик, без приставки «фантастический».

Однако, это не сильно портит общее впечатление. Повесть динамична, наполнена достаточно прописанными персонажами и драматична, чтобы заинтересовать любителя военной фантастики.

Эпиграфом к произведению служит цитата Рэя Бредбери, что сразу же настраивает на особый лад. Да и рассказ такой же, каким бывает октябрь: то пронзительно холодным, то тёплым солнечным или же меланхолично-пасмурным...

Автором выбрана непростая тема — мироощущение ребёнка, который уже от рождения обречён страдать от неизличимой редчайшей болезни. Точнее, в рассказе таких детей несколько. К примеру мальчик Бабочка, больной буллезным эпидермолизом, при котором кожа лопается от малейшей микротравмы. Или Стекляшка — при его заболевании кости становятся хрупкими и ломкими, как стекло. Всех их собрали в крыле новой больницы, в которой по соседству находятся другие дети, по сравнению с главными героями нормальные, с излечимыми заболеванииями.

Автор уделяет в рассказе место каждому из них, рассказывая об их рождении, отношениях родителей к болезням своих чад, поэтому сострадать получается каждому персонажу.

Читателю нужно быть готовым к тому, что страдание — краеугольный камень повествования, а больные дети безжалостны к своей жизни. Практически каждый из них в своей обречённости кажется мучеником, а мучение от боли не идёт ни в какое сравнение с «обычными» больными детьми, которые ведут обычную детскую жизнь; с играми, познанием окружающего мира и кучей друзей.

Но всё же в рассказе с осенним названием иногда бывает и солнце, согревая своими лучами измученных страдальцев, даря блаженные часы «обычной» жизни. В конце концов, даже смерть иногда может оказаться ещё одним лучом солнца, давая столь желанное освобождение от страданий.

Рассказ написан под влиянием Рэя Бредбери, но не повторяя его стиль или мотивы его произведений, а всего лишь отдавая дань уважения его творчеству. Читать рассказ нелегко, но финал и послевкусие после прочтения сохраняются ещё очень долго, даря октябрьские ощущения: близость зимы с ещё тёплыми солнечными лучами и меланхоличным холодным дождём.

Великолепная сатира на громоздкость и бессмысленность военной модернизации ради самой модернизации.

Смысл рассказа объясняется в самом начале, когда одному из высокопоставленных чинов военного космического флота предъявляют обвинение в срыве военной компании против инопланетных захватчиков. Военный объяснил это тем, что враг, используя устаревшие технологии показывает блестящие успехи в борьбе против высокотехнологичной земной армии.

На самом деле, Артур Кларк, как человек науки, предвидел подобную тенденцию в развитии военных технологий. Полностью полагаясь на превосходство в высокотехнологичных вооружениях, военные совершенно забывают о базовых принципах войны: стратегии и тактике. Относительно недавние события во время гражданской войны в Югославии с участием войск НАТО показали, что технологии не имеют решающего значения в исходе боестолкновений. К примеру, стелс-бомбардировщики легко отслеживались с помощью устаревших советских РЛС или когда навигация самонаводящихся натовских ракет сбивалась с помощью обычных микроволновок. Подобных примеров в истории множество и именно о подобном исходе войны предостерегает писатель в своём произведении.

Наука не должна преобладать над здравым смыслом — таков вывод военнослужащего из рассказа, от лица которого ведётся повествование. Автор блестяще показал уже наступившее будущее в обёртке фантастического рассказа, как и подобает классику золотого века научной фантастики.

Рассказ, который можно рассматривать и, собственно, как забавную зарисовку из семейной жизни, а можно и как некую издёвку над вырождающимся на момент написания произведения литератутрным романтизмом, ставшим предтечей современных женских романов.

Однажды муж, совершенно случайно, обнаружил «скелет в шкафу» своей жены Евфимии, который представлял собой рукопись женского романа с названием вынесенным в заглавие рассказа. И тут уж Уэллс стал хихикать над мечтами женщин своего времени, противопоставляя отважных, терзаемых любовью к женщинам, рыцарей «почитающих своих дам, как святыню» и своих «грешных» современников-мужчин, сквернословящих, дрожащих перед работодателями и испачканных чернилами. Это, по сути своей, некий анекдот, построенный на контрастах ожиданий женщин и реальности, в которой нет таких идеальных мужчин, как в романе «Род ди Сорно». Впрочем, автору хватает чувства такта и произведение заканчивается очень даже лирично, трогательно обыгрывая поступок мужа.

Так что вам, милые дамы, не стоит сочинять увлекательные романтичные истории, от которых невозможно оторваться. Ведь мужчины, быть может не заметят сам романтизм, но вашу фантазию и писательские порывы оценят точно.

Новелла Александра Грина — настоящий гимн Человеку. Да, именно так — человеку с большой буквы. Поучительная история о богатом самодовольном хлыще, который решил поиграть с бедняком, поставив того в унизительные, на свой взгляд, условия.

Но человеческий разум найдёт пользу для себя в любых условиях. Используя появившуюся благодаря богачу условия и приложив труд, бедняк совершает шаг в новую жизнь.

Как знать: быть может сегодняшняя трудность — это возможность сделать свою жизнь лучше. Но главный принцип, который через своё произведение доносит автор — кем бы ты ни был, в первую очередь ты должен оставаться Человеком — неизменный атрибут успешного и благодарного человека.

Мудрый притчевый рассказ о превратностях судьбы, у которого есть удивительная способность: вдохновлять и помочь снова обрести веру в человечность.

Пьеса, которая призвана показать драму последних дней жизни одного из самых известных русских писателей — Льва Толстого. Пожалуй, что этот автор, который оставил огромное не только литературное, но и духовное наследие. По сей день «толстовцы» — последователи именно его духовных воззрений, живут по «заповедям» своего учителя — трудятся, ищут Бога и стараются не нарушать божьи законы.

Однако, Цвейг показывает читателю Толстого с другой стороны, ставя очень неудобный вопрос: может ли человек быть идеально безгрешным? Как Лев Николаевич находил компромисс между светской жизнью и духовностью? Надо полагать, что для тех, кто считает Толстого своим учителем, данные вопросы не особо интересны, но попытка беспристрастно дать ответы на столь серьёзные вопросы, на мой взгляд, Стефану Цвейгу удалась.

В одной из сцен графа Толстого ставят в тупик речи двух юных революционеров, предлагавших графу встать на их сторону и писателю тяжёлым грузом на сердце легло осознание того,что он сам не живет по своим заветам. После этого, приходит понимание того, что жить без греха никак не получается, потому что писатель вынужден лгать своей жене, которая также, в свою очередь, нечестно поступала со своим мужем. Затем духовные метания главного героя и его попытка сбежать инкогнито — это очень драматичный момент произведения.

Для знающих биографию автора, финал пьесы не станет неожиданностью. Но пьеса, по большому счёту, не о Толстом. Это, скорее, горькая правда о душе человека, который так и не смог признать простой вещи — жить на земле, не совершая ошибок, невозможно, а попытки сбежать от себя заранее обречены на провал. И эта мощная философская мысль оставляет в уме читателя неизгладимый след, такой же, какой оставил Толстой в умах думающих людей всего мира.

В наше время такие фантастические персонажи, как мутанты, должны или выглядеть не как человек, либо иметь такие способности, чтобы явно выделяться на общем фоне. Но Генри Каттнер решил обойтись минимумом «спецэффектов», чтобы создать цикл рассказов о Хогбенах — мутантах, внешне неотличимых от людей, но обладающих рядом уникальных способностей, самой главной из которых является маскировка под среднестатистических американцев.

В этом рассказе о семье мутантов узнаёт профессор, который, естественно, готов пойти на всё, лишь бы иметь возможность изучать, изучать и изучать мутантскую семейку. Но не на тех нарвался, а потому «накрылся». Причём способом очень изобретательным, что вполне в хогбенском стиле.

Помимо, собственно, фантастического сюжета, Каттнер очень ярко показал социальный портрет англосаксонской американской глубинки, с их ежедневными ритуалами и мышлением. Автору даже удалось провести ненавязчивый краткий исторический экскурс (мутанты большие долгожители).

Рассказ с действительно смешными шутками и комичными ситуациями и этим он очаровывает больше всего. Мутанты в нём человечны и обаятельны, а это редкость в фантастической литературе. К тому же произведение читается легко и с удовольствием, а это само по себе делает его обязательным к прочтению.

Вряд ли найдётся хоть один человек, который относился бы к войне положительно. Потому что те лишения и страдания, которые она приносит, одинаково тяжело переносят люди из любой страны мира.

В своём рассказе Константин Симонов ярко показал эти переживания через главную героиню — Марию Джокич, пожилую сербку, которая пережидала боевые действия в Белграде в подвале своего дома. Рискуя своей жизнью, она похоронила убитого русского солдата и поставила свечу на его могиле.

Автор использовал два символа, которые олицетворяют собой жертвы, приносимые войне — свечу и пожилую женщину, показывая смерть и горе, стоящие рядом друг с другом. Тем самым, рассказ становится не просто описанием одного из многочисленных трагических событий Второй мировой войны, но и философским произведением, способным достучаться глубоко до каждого читателя.

Конечно, этот рассказ в большей степени рассчитан на юное поколение, но и каждому взрослому иногда нужно вспоминать о той цене, которая была заплачена за мирную жизнь и о том, что перед трагедией войны все равны и деление на народы, возраст и пол исчезают перед общей бедой.

Малый по объёму, но такой глубокий по смыслу рассказ с мощным символизмом, понятным каждому человеку в любом возрасте.

Братья Стругацкие — чрезвычайно интеллектуальный литературный дуэт. Дело тут не только в писательском мастерстве и умении вкладывать мощную философскую идею в свои произведения. Но это ещё и талант давать своим детищам названия, которые бы максимально давали представление о чëм предстоит прочесть в их романе.

По сюжету, в один из приморских городков приезжает агент под прикрытием Иван Жилин, заданием которого было раскрыть сеть производителей мощного наркотика — слега. После этого необходимо было полностью пресечь его распространение, не дав заразе распространиться по всему миру. В ходе расследования герой приходит к ужасающим открытиям, а город, на первый взгляд представляющимся раем для туристов, превращается в очень жёсткий образец антиутопического государства, в котором правит бал загадочный наркотик, о котором знают все, но никто не говорит о нём.

Завязка повести похожа на какой-нибудь шпионский боевик, в котором будут перестрелки, погони и благородный, сотканный из достоинств главный герой, который спасает мир от страшной опасности. Возможно, напиши это произведение другие авторы, так бы оно и было. Но Стругацкие создали мощное философское произведение, которое оказывает мощное воздействие ещё долго после прочтения. Причём, фантастичность повести довольно условна: несмотря на то, что человечество уже вовсю осваивает ближний космос, перед читателем предстаёт очень знакомая действительность. Парадоксально, но знакома она потому, что описанная в «Хищных вещах века» реальность — это современный мир.

Поначалу описываемая в городке жизнь кажется очень уютной и почти беззаботной. Большая часть населения города занята в сфере услуг, обслуживая туристов. Жизнь течёт размеренно и неторопливо. Но постепенно, сначала лёгкими мазками, перед читателем обнажается нелицеприятная антиутопия. Люди выхолощены, поделены на касты, враги общества показаны средствами массовой информации благодетелями, а те, кто пытаются растормошить остальную инертную часть общества, объявлены врагами. И, несмотря на то, что главной целью Жилина является обнаружение сети сбыта синтетического наркотика, зависимостей у общества обнаруживается ещё больше.

В финале авторы дают неутешительный прогноз: общество потребления обречено, ибо оно становится жертвой «хищных» вещей, отдаваясь им совершенно добровольно, жертвуя здравомыслием, свободой мысли и вообще будущим. А самое поразительное в том, что описанный им пессимистичный сценарий в отдельно взятом городке воплощается в сегодняшнем обществе в мировом масштабе.

Пророческая повесть, написанная более полувека назад воплотилась в реальность и на сегодняшний день уже не является фантастикой. Вопрос лишь в том, сможет ли какой-то гипотетический Иван Жилин нашего времени разгадать тайну упадка нынешней цивилизации или же истребление разумности хищными вещами продолжится? Ответ заключается в каждом из нас — таков ответ авторов.

Третий роман из цикла «Новая инквизиция» вернулся к изначальному своему стилю, более жёсткому и бескомпромиссному. Перед читателем снова смешение жанров: фантастика, детектив, боевик сплелись в затейливом увлекательном клубке, распутывание которого доставляет истинное удовольствие для любителей остросюжетной литературы.

Сразу в нескольких населённых пунктах Псковской области объявляются пропавшие накануне женщины. Но возвращаются они полностью обнажёнными, более красивыми и, как показывает время, более успешными. Эти загадки привлекают внимание Новой Инквизиции — сверхтайной организации, фанатично истребляющей нечисть, объявляющейся на территории России. Оказывается, «псы Господа», как со времён Ивана Грозного кличут инквизиторов, напали на след существ, о которых раньше ходили только легенды и байки — русалок, а также обнаружили признаки заговора, давно зреющего внутри организации. Сумеют ли «псы» решить обе задачи одновременно и оправдать своё прозвище? Именно об этом и повествует роман авторского дуэта Точинов-Романцев.

Отличный пример того, что продолжение цикла может быть не хуже оригинала, а по степени насыщенности событиями и локациями даже превосходит первый роман. И вроде бы ингредиенты всё те же: новые монстры, продолжающаяся сквозная сюжетная линия заговора внутри Новой Инквизиции и несколько центральных персонажей. Но всё же есть и существенные отличия.

Наконец-то авторы показали внутренний мир монстра. Точнее, даже не только психологию персонажа, в данном случае русалки-мавки, но и детально описали превращение в это существо, что во много раз усилило эффект присутствия в действии романа.

Ещё одним важным отличием от первых романов является показ вербовки сотрудника Инквизиции и его становление. Писатели знакомят читателя с Александром Светловым — начинающим агентом-суггестором, получившим задание, могущим продвинуть его в иерархии организации после успешного выполнения. Попутно, с описанием его приключений показана внутренняя структура организации, а также обострившийся раскол внутри неё.

Среди персонажей, пусть и вскользь, упомянуты реальные исторические личности советского периода первой половины 20 века. Теперь событий, происходящих в прошлом, также стало больше. И этот элемент тоже необходим, чтобы раскрыть многие загадочные моменты из прошлых романов.

Само произведение наполнено чëрным юмором, насилием и, что явилось для меня неожиданностью, сексуальными сценами. Наверное, в произведении, где среди персонажей есть обольстительные и смертоносные русалки, без подобных сцен не обойтись.

Крепкий остросюжетный роман, в котором все составляющие очень удачно подобраны, поэтому действие в произведении не провисает, а описание различных, знакомых читателям деталей, делает его более «живым» и создаёт эффект присутствия.

Второй роман из цикла «Новая Инквизиция» по духу несколько отличается от первого. Если первый роман был триллером с элементами хоррора, то второй – это детектив с элементами научной фантастики. Сказалось ли это на качестве произведения? К счастью, нет.

Сюжет строится на том, что в российскую глубинку образца середины 90-х годов прошлого века был отправлен с особым заданием младший агент Инквизиции – Сергей по кличке Хантер. Дело о пропавшем в тех краях агенте и связанных с этим исчезновением существ – морфантов. Расследование завело главного героя в эпицентр заговора внутри самой организации. Теперь Хантеру предстоит не только защитить свою жизнь от чудовищ, но и постараться не попасть под перекрёстный огонь тех, кто замышляет развал Новой Инквизиции и еë защитников. Но и вместе с этим решить для себя вопрос: так ли уж необходимо аутодафе — акт веры тайной организации по лишению жизни всех существ, похожих на людей только внешне и лучше ли люди монстров, за которыми Новая Инквизиция открыла охоту в давние времена?

Как видно из сюжета, читателя ждёт не меньшее количество интриг и неожиданных поворотов сюжета: схватки с монстрами, с вражескими агентами внутри тайного ордена, а также раскрытие структуры и принципов работы тайной организации. Но главные отличия очередного романа цикла в том, что автор в него добавил больше психологизма и…человечности.

В «Аутодафе» главными монстрами стало племя морфантов или иначе говоря, оборотней. Но не в классическом понимании этого термина, под которым понимается человек-волк, а человек-медведь. Интересно то, что Точинов намеренно делает монстров практически неотличимыми от человеческого существа, чтобы создать необходимый сапенс и напряжение. К тому же, одно дело убивать настоящего монстра-убийцу, каковым был тенятник из предыдущего романа цикла, а совсем другое уничтожить существо, которое стало таковым по прихоти учёных-генетиков. Поэтому, помимо детективной интриги, писатель добавил и психологизма, дабы полнее раскрыть сущность службы агентов Инквизиции, не «псов Господа», как их называли со времени Ивана Грозного, а обычных людей, ставших совершенными орудиями для убийства.

Снова по ходу повествования автор делает исторические отступления от происходящих событий, чтобы придать своему произведению правдоподобности. Это и найденные агентом публикации в прессе, документы царской охранки, советских спецслужб и просто вставляя художественно описанные события прошлого, распутывая клубок интриг, в который читатель попадает с самого начала. Все персонажи ведут себя естественно, адекватно реагируя на ситуации, даже самые необычные, в которых оказываются, что является ещё одним штрихом к реалистичности романа.

Старые герои, знакомые по первому роману, появляются здесь больше в эпизодах, но зато каких. По их воспоминаниям можно представить более полную картину происходящего. Вообще, воспоминания в романе похожи на пазл, каждый элемент которого составляет единую картину. Главное – никаких лишних деталей, а поэтому динамика в романе не провисает ни разу. Стиль Точинова узнаваем: в экшен-сценах предложения короткие и хлёсткие, словно удар хлыстом. Диалоговые сцены тоже без лишних деталей – чётко и по делу. А когда автор пишет о прошлом, то использует другие приёмы, чтобы погрузить читателя в атмосферу того времени. Именно эта стилистика добавляет ещё больше реалистичности и интриги в происходящие события книги.

В итоге, менее кровавый и жёсткий, но не менее увлекательный роман цикла, в котором автор больше тяготеет к реализму. Это касается не только уменьшения градуса сверхъестественного, но и чуть большего психологизма. Но несмотря на это, книга увлекательна, способна надолго увлечь читателя и оставить приятное послевкусие после прочтения.

В 1967 году, впервые в истории человечества, с помощью криогенной заморозки был сохранён труп профессора Джеймса Белфорда, который был болен раком. По замыслу, разморожен и оживлëн профессор должен быть тогда, когда будет найдено лекарство от рака. Если сравнить эту знаменательную дату и год написания рассказа Ларри Нивеном в 1968 году, то становится понятным, откуда автор черпал вдохновение.

По сюжету, группа исследователей из трёх человек направляется на Плутон, чтобы провести необходимые исследования. В результате аварии, на Землю может вернуться только один. Двое оставшихся предпринимают попытку подвергнуться сверхбыстрой заморозке на ледяной поверхности планеты. Один сделал это сразу, став ледяной статуей, а второй исследователь, проведя необходимые операции, отправил их на космическое судно и сняв скафандр, стал застывшим памятником, в ожидании помощи с Земли.

Красивый сюжет рассказа великолепно дополняется не менее красивыми описаниями самой планеты, окрестности которой обозревает застывший в героической позе главный герой. Бесконечные льды и выразительный ландшафт, необычная, прозрачная форма жизни и иней, покрывающий глаза персонажа — всё это создаёт удивительную общую картину, на фоне которой герой вспоминает события и рассуждает о том, дождется ли он помощи с родной планеты. Хотя, на первый взгляд, обездвиженность главного героя не предполагает какого-либо действия, однако чтение было довольно увлекательным, к тому же объëм рассказа небольшой.

А название довольно точно отражает содержание произведения: ждать будет и главный герой и ещё полмиллиона людей, замороженных на Земле в ожидании времени, когда будет найдена возможность излечить страждущих от смертельных болезней.

Рассказ по нынешним временам несколько наивный, но зато наполнен яркими картинами поверхности Плутона и верой в человеческий дух, который даже будучи закован в кандалы, продолжает верить и надеятся на лучшее.

Фронтир — одна из очень многих пограничных застав, охраняющая безымянную империю от вторжения безымянных врагов. Остатки гарнизона, через двадцать с лишним лет, вдруг обнаруживают, что враги больше не подходят к границе, а значит, служба во фронтире теряет смысл. Что делать: продолжать жить, как раньше, ведя однообразную жизнь без вооружëнных стычек с врагом или же отправляться назад в империю, чтобы закончить свои дни в родном краю.

Рассказ из категории тех, понимание которых происходит через некоторое время после прочтения. Автор намеренно вводит читателя в схематичный мир, похожий и непохожий на наш (в тексте есть упоминания даже об автомобилях), но сами персонажи представляют собой средневековых воинов, как и положено произведению в жанре фэнтези. Но всё же, в рассказе главное не внешний, а внутренний мир главного героя с, опять же, схематичным именем Топограф.

Это человек, который не знает другой жизни и, пока были враги, эта жизнь имела смысл. Но когда другой воин по имени Охотник сообщает о том, что на многие мили вокруг не осталось врагов, то жизнь всего форта приобретает бессмысленность. И то отчаяние, с которым главный герой цепляется за возможность хоть как-то скрасить своё существование, описано максимально подробно. Это и надежда на то, что всë будет по-старому, надежда на то, что можно вернуться в империю и жить, как все остальные люди. Однако, именно эти описания и становятся главным антивоенным посылом рассказа — людям, живущим в состоянии войны, не понять, что такое мирная жизнь, а потому и незаметно то мирное состояние, в котором они стали жить, когда прекратились набеги врага. Даже то, что враги — это просто люди с другим цветом глаз и за это их нужно ненавидеть, это ещё один из элементов, призванных показать бессмысленность войны.

Да, автору удалось вложить в произведение мощный философский посыл. Однако, некоторая скудность описаний того, как проходил конфликт и почему же мир стал таким серым и унылым, делает чтение несколько скучным. Но всё же произведение вполне достойно для ознакомления.

Роберту Маккамону не откажешь в широте фантазии: в рассказ,по жанру внешне похожий на зомби-хоррор, сумел вложить толику лирики. Правда, это лирика для мëртвых, но кто знает, что происходит с мёртвыми за порогом земного существования?

Работавший при жизни экономистом Джим пришёл в себя уже высохшим трупом, в мире, похожем на Землю после зомби-апокалипсиса. Тело его изменилось, но мысли и чувства остались прежними и вопрос: «Когда же умерла любовь?» не давал ему покоя до тех пор, пока в одном из увеселительных заведений загробного мира Джим не встретил оживший труп «прекрасной» по меркам мёртвого мира, незнакомки. Любовь не умерла, но как двум полуистлевшим трупам проявить свои чувства друг к другу?

Очень своеобразный рассказ, который может похвастаться как описываемым миром, так и необычным поведением чувствительных зомби (скорее, мертвецами в классическом понимании). В самом деле, если смотреть по привычке на мир, в котором не осталось людей, а есть лишь мёртвые живые, то кажется, что перед читателем вполне стандартный хоррор. Но очень многие детали указывают на то, что это не наш мир, а может даже и не наше измерение.

Мертвецы очень человечны и их даже жаль — такую грусть вызывают их взаимные чувства. Ни поцеловаться, ни обняться крепко, потому что сухие кости слишком хрупки — так что же делать, если любовь проникает во все измерения? И тут автор на полную включает свою фантазию и перед самым взыскательным любителем литературы ужасов разворачивается весьма необычное действо, почти сюрреалистичное, но впечатляющее.

Окончание произведения также подтверждает догадку о том, что действие происходит не в нашей реальности. Но совершенно неожиданно, вопреки законам жанра, финал чрезвычайно оптимистический и светлый. «Любовь способна творит чудеса» — как бы говорит нам автор. Это закон как для мира живых, так и для мира мëртвых.

Таким для меня оказался этот невероятный рассказ от одного из моих любимых писателей, у которого страшное может уживаться с чем-то лиричным, а смерть может стать началом большой любви.

«Верхний этаж» — рассказ, который поначалу кажется не хоррором и даже не мистической историей. Перед читателем разворачивается повествование о юности, в которой, несмотря на яркость этого периода взросления, находится место и для мрачных моментов.

Гимназист Лëнька успевает по всем предметам, чем несказанно радует свою маму, которая вырастила сына сама. Однако гимназистская жизнь Лëни омрачена постоянными угрозами и побоями со стороны шайки школьных хулиганов, во главе которых стоит сын влиятельных родителей — Бурлак. Но после того, как Лëнька со своим другом стали свидетелям преступления шайки, то их жизнь и вовсе стала висеть на волоске, превратившись в бесконечный кошмар. Обуреваемый мрачными мыслями, гимназист неожиданно получает помощь в лице франтоватого юриста, поселившегося на верхнем этаже. Но Лëнька даже не подозревал, что помощь адвоката обернëтся ещё более страшной бедой.

Произведение с самого начала вселяет в читателя тревогу. И главный герой Лëнька, за которого переживаешь искренне, вынужден накапливать в себе напряжение от невозможности ответить обидчику Бурлаку и поделиться со своей бедой с матерью. По сути своей, большая часть рассказа посвящена балансированию персонажа на краю взрыва от напряжения, которое передаётся и читателю.

Затем появляется тайна, связанная с новым жильцом, который как будто бы знает о беде Лëньки и предлагает свою помощь. С этого момента смутные догадки начинают сопровождать чтение рассказа. Эффектные видения главного героя поражают воображение и кажется, что к этому финалу и подводили авторы, но оказалось, что главная тайна ещё впереди.

Авторы умело создают интригу, что не позволяет оторваться от чтения ни на минуту. Социальная драма сменяется мистическим хоррором, в котором акцент всё же делается не на самих сценах ужаса, а жаждой разгадки личности адвоката. И финал не разочаровывает. Он написан в лучших традициях хорроров той поры, когда главным в произведениях тёмного жанра было не описание ужасных сцен, а взрывом эмоций в конце истории.

Автор, по его собственному признанию, вдохновлялся японской мистической литературой, поэтому рассказ вышел довольно оригинальным и свежим для восприятия.

Действие рассказа происходит в конце Второй мировой войны. Сюжет повествует о пожилом ветеринаре Кисияме, к которому его соседка, оставшаяся вдовой, обратилась с просьбой убить её больную овцу. Старик, приготовившийся прекратить страдания животного, услышал от неё предсказание о том, что в ближайшее время на город с воздуха обрушится смерть и заберёт сто тысяч жизней. Взамен открывшемуся предсказанию, овца берёт с Кисиямы слово, что об этом разговоре никто не узнает. Старик отправляется в город, чтобы предупредить своих близких о беде и попытаться спасти их жизни.

При чтении не покидало ощущение, что автор досконально знает то, о чëм пишет — описание японских города и села, быта японцев и их мировоззрения очень самобытны и колоритны. Но это всего лишь фон, накладывающий отпечаток на антивоенный посыл рассказа.

Кисияма-сан оказывается бывшим военным, поэтому не зря именно он стал проводником предсказания о налёте на Хиросиму и последующем взрыве атомной бомбы. Каково быть носителем мистического откровения и как объяснить, откуда старику известно о грядущей катастрофе?

Впечатляющая сцена допроса старика Кисиямы офицером многое говорит об отношении японцев к вере в духов — синтоизму, поэтому серьëзное отношение военных к словам старика вполне оправдано, хоть и выглядит несколько сюрреалистично. Именно по этим эпизодам автор показывает, сколь человечество пронизано миазмами войны и насилия.

А ближе к финалу перед читателем разворачивается драма человека, который ради любви к близким, теряет нечто большее из-за своих действий. И потому история о курице, которую любил мальчик так, что она от неё умерла, рассказанная Кисияме священником, получает воплощение в реальности. Сама катастрофа остаётся за рамками рассказа, но иррациональный страх от этого ещё более усиливается.

Очень оригинальное произведение, в котором есть колоритный мистический оттенок синтоистской Японии, с которым я бы советовал знакомиться после прочтения повести «Ведьма» Риноскэ Акутагавы. Это совсем необязательно, ведь рассказ хорош сам по себе. Но всё же впечатления будут более полными, если вы прикоснëтесь к одному из произведений, которым вдохновлялся автор «Дрессированной луны».

В рассказе дуэта Костюкевич-Абрамович исследуется природа зла. Что есть зло: некое эфемерное понятие или нечто живое, подобно раковой опухоли, поразившее всё человечество?

Безусловно, перед читателем образец маньячного хоррор-рассказа, но такой, в котором нашлось место для философских рассуждений о том, что же такое зло. Наверное, именно маньяки, точнее их образ мыслей и мотивация, позволяют расширять рамки очень объëмного вопроса о пределах человеческой жестокости. Недаром же эта категория нелюдей притягивает внимание публики, охочей до сенсаций, во все времена. Некоторые имена этих чудовищ стали нарицательными, как, например, Джек-Потрошитель или Чикатило.

И главный герой Александр тоже не мог остаться равнодушным и стал изучать биографию душегуба Геннадия Модестовича Мехасевича, прототип которого существовал на самом деле. Это исследование стало маниакальной идеей главного героя, протянув ниточку связи с потусторонним миром, где находится сущность чудовища в человеческом обличье. Параллельно с этим, в городе происходит серия жестоких убийств, а Саша начинает чувствовать странные позывы к проявлению жестокости.

Рассказ глубоко психологический. Авторы через внутренний мир героя показали сущность зла и процесс заражения им. Страшные и омерзительные сцены в рассказы описаны не просто для того, чтобы шокировать читателя. Они глубоко метафоричны и призваны показать, насколько глубоко укоренилось зло внутри человеческого существа. Хотя поначалу мне показалось, что в рассказе сюжетная линия будет более прямолинейной и вторичной, но я рад, что ошибся.

На мой взгляд, этот рассказ — одно из лучших произведений о сущности зла. Тема, к которой не раз обращались не только авторы тёмного жанра, а и мировой литературы вообще, поэтому хоррор — это возможность расширить охват такой сложной для человечества темы.

Рассказ, в котором автор попыталась показать опасность увлечения эзотерическими практиками и зависимости от псевдо-гуру, коих сейчас появилось огромное количество.

Сама по себе тема психологической зависимости от эзотерических тренингов и семинаров довольна актуальна и в рассказе очень чётко показано, что в группе риска находятся люди, которые в обычной жизни робки и застенчивы. Главные герои Игорь и Рита, являющиеся молодой супружеской парой, как раз относятся к категории таких людей. Рита начинает увлекаться эзотерикой и попадает в зависимость от неё. А затем её начинает преследовать таинственный незнакомец, в письмах и телефонных звонках, признаваясь Рите в любви. Всё это выводит обоих супругов из равновесия и жизнь превращается в кошмар, особенно после того, как Рита исчезает. Вот с этого момента и начинается хоррор — Игорь при помощи таблеток от «гуру» начинает видеть эмоциональных паразитов, которые есть на каждом человеке и отправляется на поиски любимой.

Несмотря на актуальность темы, автору не удавалось описать нарастающего напряжения и сопережевать героям, как и положено в хорроре, мне не удалось. Виной тому постоянные описания того, что персонаж сделал, куда сходил, какой запрос написал и т. п. Многие подробности следовало бы опустить, поскольку важнее не что, а как. Перед нами мистический хоррор, а не научная фантастика, где объяснение происходящего — неотъемлемая часть повествования. В хорроре же, особенно если он мистический, важнее, что чувствует персонаж, как эта самая мистика разрушает жизнь героя.

Действие начинает оживать в последней трети рассказа и здесь фантазия автора развернулась вовсю: описания паразитов всех форм и размеров достаточно эффектны, хоть и не пугают. Финал неплохой, достаточно логичный для жанра.

В итоге имеем немного дисстилированный хоррор, у которого есть хороший потенциал, но возможно, что автору просто не хватило опыта в нагнетании напряжения и саспенса, а опыт — дело наживное.

Главная проблема повести Алексея Пехова — в ней слишком много всего. Взяв за основу авантюрный сюжет, в котором пара компаньонов — воздухоплавателей попадает в сферу интересов гномьей расы, среди родов которой произошёл конфликт за передел богатства, автор нагромоздил очень много клише из фэнтези. И эта смесь излишне отвлекает от повествования.

Начиная от того, что Пехову во что будто не стало нужно было собрать воедино главных героев из разных фэнтезийных рас: эльфа, огра и гному (ну, здесь автора всё же похвалю: гнома — это гном женского пола, чрезвычайно привлекательна), попутно вываливая на читателя ещё несколько существ, без которых, по его мнению, не обойдётся ни одно жанровое произведение. Затем добавить ещё и несколько видов технологий, чтобы получилось нечто оригинальное и бросать персонажей из одной опасности в другую. После третьей или четвёртой передряги, в которую попали герои, сопереживать им уже не получалось.

На мой взгляд, размер повести слишком мал для тех ингредиентов, которыми автор начинил повесть. Роман, в данном случае, был бы более уместен.

Впрочем, для знакомства с отечественным приключенческим фэнтези повесть подойдёт, но только для любителей очень динамичного чтива. Для меня подобный ритм слишком быстр и проникнуться произведением у меня не получалось. Продолжать знакомство с жанром и с автором вряд ли буду.

Рассказ затрагивает темы, которые скрыты от глаз посвящённых за стенами православного храма: какова личная жизнь тех, кто по какой-либо причине стал помощником священника, стоя на клиросе или служа звонарëм, например?

Главная героиня — Алёна, чей муж погиб жестокой смертью на производстве, одна воспитывает сына-подростка, который, как ей кажется, попал под дурное влияние. Жизнь её сосредоточилась на храмовом служении и вроде всё шло своим чередом до тех пор, пока на церковном кладбище, среди могильных плит, она не увидела пляшущего мужика в шапке-ушанке и штанах дорожного рабочего. И это было только началом сползания разума женщины в бездну сумасшествия.

Автору удалось показать портрет женщины, коих сейчас много в современной России, чья безрадостная жизнь окрашивается в цвет благодаря православному храму. Однако это далеко не всегда упорядочивает их жизнь, а может и усугубить психологическое состояние, особенно на фоне постоянных стрессов. Пляшущие мужики, которых видит Алёна, несмотря на весёлые танцы, выглядят жутковато на фоне депрессивного внутреннего мира героини. Сюрреалистично и жутковато.

С каждым предложением безумие нарастает и мужиков, отплясывающих на могилах весёлые танцы, становится всё больше. И сам читатель непроизвольно погружается в пучину безумия вместе с главной героиней, а колокольный звон вместо предпраздничного постного перезвона превращается в погребальный.

Рассказ, конечно, не пугает, но психологически пронизывает. Возможно, что я не до конца понял авторский замысел, просто не совсем понимаю смыслового значения появления пляшущих мужиков. Или же напротив — слишком глубоко копаю и не стоит искать чересчур глубокого смысла.

Рассказ точно достоин прочтения, за глубину описанного внутреннего мира центрального персонажа и за общую атмосферу бытового кошмара.

Хтоническим ужасом, страхом смерти и предсмертными переживаниями наполнено стихотворение в прозе Андрея Бородина. О том, что там, за порогом смерти, задумывается каждый человек, но увидеть при жизни бездну посмертного существования не дано никому из живых.

Поэтому автор, по всей видимости, предаваясь размышлениям о жизни после смерти, после-жизни, окунулся в хтонь. И родилось это стихотворение, где каждая строка — это переживание смерти, стадии растворения физического тела и превращения его в прах, рождения нового сознания, которое видит и прошлое и настоящее и будущее. Это, если хотите, послание мёртвых, которых поглотила хтонь, нам, живым.

И в смерти нет конца, и в жизни, есть лишь мгновения перехода из одного состояния в другое. И именно об этом повествует рассказчик, раскрывая перед читателем писательский талант Андрея Бородина. Замечательное произведение, которое мне понравилось своим высоким слогом, эрудицией автора и настроем на философское отношение к смерти.