В этом рассказе мы уже можем видеть хоть и молодого, но уже «истинного» Артура Кларка. Здесь мы можем видеть такие его характерные черты, как:

1) Глобальность и поистине вселенский размах, включая гибель цивилизаций, древние расы, подчинившие себе всю галактику и т.д.;

2) Футуристические;

3) Веру в человеческий разум, и его победу над природой.

Потрясающий рассказ, который вовсе не устарел. А так раздражающие всех перфокарты ничего по сути не определяют; замените их на флэш-карты если угодно.

Чего нельзя отнять у Кларка, так это потрясающего размаха и глобальности его идей. Что особенно удивляет, учитывая время создания произведений.

Так и в «Отступлении с Земли». Идея этого рассказа потрясающая, но исполнение пока ещё слабовато.

Что будет после смерти? Кто из нас не задумывался над этим вопросом, не размышлял о вариантах, не искал пути выхода? Как сделать чтобы не умирать навсегда? Ведь для человека невыносима сама мысль, что когда-нибудь мир продолжит жить дальше, а его не будет.

В романе «Корпорация бессмертие», номинировавшемся на премию Хьюго, Роберт Шекли предлагает научную концепцию жизни после смерти и реинкарнации. Идейная насыщенность романа очень велика. Автор весьма щедр на идейные находки, которые вовсе не потеряли актуальность, что бы там ни говорили (многие современные авторы до сих пор их эксплуатируют). Ситуации, связанные со смертью и реинкарнацией, в которые попадает герой, постоянно примеряешь на себя и мысли надо сказать приходят очень интересные.

Однако несмотря на россыпь интереснейших идей и фирменную иронию Шекли, общее впечатление от «Корпорации» довольно таки среднее. Сюжет романа простоват, не имеет какой-то внятной красной линии и нарочито развлекателен. Рояли в кустах гоняются друг за другом, а герои настолько схематичны, насколько это вообще возможно. Однако читается книга легко и весело, и надолго запоминается.

Итог: Неплохой образец приключенческой научной фантастики «золотого века», немного наивной сюжетно, но максимально насыщенной интересными идеями и действием.

А мне рассказ не показался ни особенно смешным ни остроумным. При том, что эти качества в целом характерны для Каганова.

Самое слабое место «Вия-98» — то, что написан он, что называется «на злобу дня», а значит перечитыванию через 10 лет не подлежит.

Подобные сюжеты доводилось встречать неоднократно (и у Кинга, и у Шекли, и у Джина Вулфа), однако ни от какой вещи не оставалось такого неприятного послевкусия, как после «Чёрной метки». Вроде бы всё логично, но почему же так беспросветно?

Если автор хотел вскрыть тёмные стороны человеческой сущности, то явно перегнул палку. Хочется надеяться, что всё не так плохо.

Из серии новелл про «Ведьмака из большого Киева» эта — наименее насыщена событиями.

В ней наконец приоткрывается секрет происхождения ведьмака, а также природа его безразличия, которое на поверку оказывается не таким абсолютным.

Повесть представляет собой весьма примитивный развлекательный космический боевик со всеми атрибутами своего класса. Основным из которых является непобедимый, бесконечно благородный, умный и сильный брутальный главный герой, хитрые и злобные противники которого разлетаются в разные стороны как кегли.

При прочтении повести мне вспомнились две выдающиеся (по моему мнению) книги:

Во-первых «Пандем» М. и С. Дяченко, для творчества которых характерна как сходная манера письма, так и похожая методика выявления и вскрытия социальных противоречий. Во-вторых «Конец детства» Артура Кларка.

Олди также рисуют и анализируют переход человечества на новый эволюционный уровень. И задают вопросы. Хорошо это или плохо? Остаёмся ли мы собой или теряем что-то важное при различных нововведениях, меняющих нашу жизнь? Подобные проблемы решались в вышеуказанных романах.

Однако, произведение Олди нельзя считать вторичным (к тому же «Пандем» был издан позже) или неоригинальным, так как авторы добавляют и делают основным ещё один смысловой пласт. Мистическую составляющую, делающую происходящие события звеньями замысла творца, а финал — страшным судом.

В итоге получилась весьма неоднозначная и непростая (даже для Олди) антиутопия/апокалиптика для поклонников глубокой социальной/гуманитарной НФ, противопоказанная любителям лёгкого чтения (так наз. «отдыха для мозгов»).

Действие происходит в немецком концлагере в 1943 г. Кто-то из нацистских руководителей разыгрывает весьма реалистичную пьесу о втором пришествии Христа.

Синякин явно неравнодушен к христианской мифологии, реализуя её в своих произведениях то в юмористическом, то в серьёзном ключе. «Мрак тени смертной» с первых страниц заявляет о себе, как о вещи очень глубокой, которую не пробежишь, перескакивая абзацы.

Повесть насыщена явным и скрытым символизмом (в первую очередь библейским), часть которого лежит на поверхности, а другая часть будет доступна для понимания только подготовленному читателю. И проявляется этот символизм не только в схожести имён, как может показаться.

«Мрак тени смертной» рассказывает о познании добра и зла через страдание и о философии предательства. Трудно найти более подходящие для этих тем декорации, чем Второе пришествие во время Второй мировой войны. Особенно ярким и противоречивым (и единственно по-настоящему живым) получился образ Евно Азефа — вечного Иуды, предателя за идею.

Повесть небезупречна, и в довольно скомканном финале не даёт ответа, было ли это действительно вторым пришествием, или просто спектаклем для нацистских лидеров. Однако амбициозность идеи, глубина и качество текста, а также общее хорошее впечатление не позволяют поставить оценку ниже 7.

Кто такой Змеёныш в этой непростой повести?

1. Представитель расы серпентийцев, объект для первого контакта, изгнанный или добровольно ушедший от своих за отличный от других, ненормальный образ мыслей? Чужой среди своих, любимый образ писателей поколения Громова, своим среди чужих не становится. Вокруг него разгорается нешуточная борьба, потому что у каждого своё представление, как пришельца нужно использовать.

2. Или змеёнышем является сам человеческий вид, забитый и загнанный в угол, а оттого озлобленный и накапливающий раздражение, обиду и вооружения. Знакомая картина не правда ли? Особенно для писателя взрослевшего в 60-е – 70-е.

Итог: Очень непростая по смыслу, но при этом довольно захватывающая повесть в лучших традициях А.Громова.

Идея этой короткой повести меня очень впечатлила.

Оригинально, свежо и при этом совсем неплохо написано. Хотя и мрачновато.

Явно чувствовался потенциал для более крупного произведения, где бы происходила борьба землян за свободу в этих интереснейших декорациях. Но получили мы лишь скомканный пессимистический финал. Очень жаль.

Средний во всех отношениях рассказ о гармонии организации пространства в строительстве и, немного, о ксенопсихологии.

Мило, но не более того.

Рассказы подобного типа я для себя называю конкурсными. При данном построении целью и смыслом произведения является блестящая развязка, неожиданность которой позволяет удивить читателя, а также скрыть возможные стилистические и другие огрехи.

И здесь такая развязка есть. Настолько же неожиданная, насколько глупая и нелогичная. Почему собственно авторы решили, что чужих удивит и отпугнёт этот идиотский шаг? Зачем им нужно бежать сломя голову вместо того, чтобы уничтожить эту опасную расу (людей)? Авторы почему-то уверены, что все чужие будут мыслить теми же категориями, что и люди, но при этом будут на порядок чувствительнее и сентиментальнее. С птицами и жабами приём себя оправдал, будем надеяться сработает и с живыми камнями.

PS: В очередной раз был использован стандартнейший типовой набор галактических рас (птицеобразные, силикоиды и т.д.).

Повесть с весьма интересной, хотя и встречавшейся ранее идеей. Выращивание разумных зверей для поединков, от победы которых зависит будущее планет, — благодатная почва как для экшена, так и для размышлений.

Построение сюжета в виде противостояния двух разнополых супербойцов с чередованием глав также довольно удачно. Отчётливо видно, что «Женские» главы писала Трускиновская, а «мужские» — Кудрявцев.

Всё это замечательно, однако: 1) Повесть неимоверно и неоправданно затянута;

2) Перегружена незавуалированным морализаторством (прямым текстом). Даже главные герои, сначала не в состоянии отличить своё отражение в зеркале от другого мнемозавра, а потом вдруг сбиваются в велеречивые философствования и начинают вещать голосом автора о «человеческой природе».

3) Повесть снабжена крайне плоским и неуместным юмором, который ничего не даёт, а только вызывает недоумение (Какие гастарбайтеры? Что к чему?).

Один из худших рассказов, что я читал.

Интересно, что автор хотел сказать данным произведением? Впечатлить и поразить тем, на что способен человек? Так ведь не получилось. Рассказ о том, как 4 клинических кретина, похожие друг на друга, как четыре змеи, по непонятным мотивам убили всех до кого дотянулись, а потом и друг друга на это явно не тянет. Чернуха тоже может быть хорошо написана.

А здесь лишь серость, недоумение и неприятный осадок.

Был очень и очень удивлён.

Не ожидал от абсолютно неизвестного мне автора настолько искромётной истории.

Идея на первый взгляд кажется избитой. Ещё бы: два человека из 22 века попадают в прошлое и начинают кроить историю на свой лад. Что может быть банальнее? Однако, вспомните навскидку хотя бы один роман современного российского фантаста, эксплуатирующий тему хронооперы и при этом получившийся действительно удачным. Я не смог ничего подобного вызвать из памяти.

В качестве времени действия автором избран переломный период начала 20 века непосредственно перед Первой мировой войной. Изящным идейным ходом автор устраняется от всевозможных временных парадоксов, давая героям неограниченный карт-бланш на любые безобразия и вмешательства. Проработанность мира и эрудиция автора просто потрясают. Такие книги не пишутся на коленке за три месяца. Благодаря серьёзнейшему отношению к деталям, историческим персонажам и событиям, «Убить фюрера», несмотря на фривольное название, не уступает по достоверности многим историческим романам. Имея подобный материал и все средства для его реализации, можно творить всё что угодно.

И вот тут писатель заигрался. Ему явно хотелось попробовать всё: и переиграть казино, и отправить Гитлера на Титанике, и выиграть миллионы на скачках, сколотить состояние на бирже, предотвратить мировую войну, опубликовать под своим именем будущие шедевры и многое многое другое. И я его понимаю! Но в итоге это привело только к распылению внимания и отсутствию единой красной линии, стержня романа. Опять же главные герои: они предельно функциональны, непобедимы и абсолютно одинаковы, что не является признаком высококачественной прозы. Поступки героев во многих случаях делаются лишь для того, чтобы продемонстрировать очередную авторскую задумку («смотрите, что ещё можно сделать!») и не связаны напрямую с сюжетом. Никто их до конца так и не смог вычислить, хотя отсутствие интереса к двум товарищам, которые за два года стали миллионерами и вмешались во все значимые события, включая обнаружение могилы Тутанхамона, покушение на эрцгерцога Фердинанда и гибель Титаника — необъяснимо.

Однако, все минусы меркнут перед непреодолимым очарованием книги, перед теми возможностями, которые стоят перед героями (и которые мы конечно примеряем на себя) и перед великолепной запоминающейся концовкой под звуки грозы и музыки Вагнера.

Итог: Лучшая из прочитанных мной отечественных хроноопер — крайне увлекательная, отличающаяся прекрасно проработанным миром, но не без некоторой сюжетной наивности.

Название рассказа крайне удачно отражает его общее настроение. О чём он?

Наверное о том, что только тогда, когда что-то навсегда уходит из нашей жизни, то что мы любим, но не ценим, тогда приходит осознание, грусть и ностальгия. Но вернуть это уже нельзя. А что-то мы сознательно уничтожаем, потому что этому нет места в современном мире. И последним прибежищем этих явлений остаётся память людей, в чей жизни они занимали важное место.

Это и собаки, которых в нарисованном автором мире уничтожил вирус, и старые машины на бензине, и многое другое. У любого человека найдётся перечень милых ностальгических воспоминаний о вещах, которые были для него важны когда-то, а сейчас являются анахронизмом. У кого-то это записи Beatles и Smokie на бобинах и поездки в колхоз на картошку, у кого-то свалка VHS с видиками, которые жалко выбросить.

Приятный рассказ, но за что он был удостоен Hugo и Nebula? Название намекает на «Последнего из могикан» Фенимора Купера, хотя по рассказу так называется старая машина-фургон. Может быть американцы (которые и присуждают данные премии) до сих пор не избавились от своего чувства вины за истребление индейцев?

По-настоящему забавная сатира на общество свободы и политкорректности.

Уиллис здесь на своём любимом коньке социальной иронии, которая у неё получается особенно удачно. Но надо признать, что это лишь большой анекдот, хотя и пугающий.

Трогательная романтическая история про двух одиноких людей, которые находят друг друга в бездушном современном мире.

Лингвистическая тема явно близка Уиллис, которая говорит о ней ярко, принимая всё близко к сердцу.

Традиционный для автора коктейль из сатиры, юмора, романтики и социальных обобщений в данном случае получился удачным.

Пожалуй слабейшее из прочитанного произведение Конни Уиллис.

Затянутая, бедная событиями производственная повесть с традиционными для автора социальными мотивами. Сюжетная линия играет слабую роль и, вопреки ожиданиям, так никуда и не приводит.

Запомнились разве что забавные денежные отношения с туземным населением, но на одном этом далеко не уедешь.

Данная короткая повесть Конни Уиллис также была удостоена одновременно Hugo и Nebula.

Студентов исторического факультета Оксфорда забрасывают в прошлое, чтобы те лучше понимали историю.

В процессе защиты собора Св.Павла студент понимает, что история хрупка и ненадёжна. Что она пугающе реальна и складывается из множества реальных смертей и жизней, что смерть за углом смотрит на тебя. Он осознаёт, что для того, чтобы понять историю, её надо прожить.

Удивительно, но данная большая шутка получила все высшие премии в американской НФ: Hugo, Nebula и Locus.

Иронический взгляд на феминисток, антифеминистов и различные социальные штампы.

Наблюдать за остроумной дискуссией 4-х женщин из 4-х разных поколений одно удовольствие. Однако в любом случае, это всего лишь шутка и обилие наград вызывает недоумение.

ПС: Кстати рассказ неоднократно включался в антологии профеминистского толка.

Необычный взгляд на стандартный (по меркам НФ) постъядерный мир в декорациях Fallout.

Лёгкими штрихами автор рисует яркую психологическую картину, сила которой в обыденности и приближённой к читателю точке зрения (со стороны простого человека). Описанный звонок из прошлого — действительно сильный, пробирающий до костей ход.

Один из лучших рассказов Уиллис (пусть и без каких-то идейных откровений), заслуженно получивший премию Nebula.

Лёгкий сатирический рассказ с традиционными темами: общество потребления и тупость среднестатистического американца. Забавный, но ни на что более не претендующий.

Действие романа происходит в Англии начала 19 века. Во время Наполеона и Байрона. Во время разочарования в могуществе колониальной империи и начала технического прогресса. Этот яркий и противоречивый период многократно описан в мировой литературе и редко встречается в фантастике и фэнтези.

Но это не совсем та Англия. Она очень похожа – и по духу, и по настроению и людьми, но есть одно существенное различие. У Англии от Сюзанны Кларк – богатая история магии. На момент начала повествования магия давно не практикуется, оставшись достоянием истории, когда её творили много веков назад полулегендарные маги золотого века, главным из которых был Джон Аскгласс – Король-Ворон. Параллельный мир – страна фей также стала местом полумифическим, существование которого всерьёз никто не воспринимает, т.к. нет практикующих магов, способных проложить к ней путь.

Первая часть романа посвящена Гильберту Норрелу – единственному на тот момент в Англии практикующему магу. Что он из себя представляет?

1) В лице Норрела автором нарисован на редкость унылый и, одновременно, эксцентричный фрик, в котором помимо его несомненных магических способностей и обширных знаний трудно выделить хоть одну положительную человеческую черту.

2) Странный желчный старик, проведший годы, не выходя из библиотеки, вдруг решает отправиться в Лондон – возрождать английскую магию. При этом основным мотивом представляется не стремление возродить колдовское искусство, а абсолютная нетерпимость ко всякого рода шарлатанам и выскочкам от магической науки. Норрелл очень ревниво и фанатично оберегает магическое знание от распространения и не выносит сам факт существования других колдунов. Ведь как они осмеливаются вызывать могущественные силы, не прочитав всех книг на эту тему? Он всячески скрывает от людей любое практическое знание о магии, как об «опасном знании», главной опасностью представляя эльфов из страны фей и легендарного Короля-Ворона, т.к. это те стороны магии, которые он не может познать из книг, понять и контролировать. Этот подход подтверждается в эпизоде с Йоркскими колдунами, где он соглашается продемонстрировать магию только если те самые колдуны в дальнейшем откажутся от любых магических изысканий.

3) Магию Норрелл познаёт исключительно из книг, предпочитая собирать и систематизировать знание, а не использовать. Особенно он презирает всяческие дешёвые трюки и визуальные эффекты, а потому с большим трудом доказывает людям свои возможности.

4) Он на редкость непрактичен и оторван от реальной жизни. К счастью к его услугам есть довольно хваткий миньон по имени Чилдермас – пожалуй более яркий, чем заглавные герои персонаж, который лучше понимает, как внедрить магию в общество и показать этому обществу её истинные возможности. Зарытый в библиотечную пыль, старый чудак самостоятельно сделать этого явно не сможет.

Джонатан Стрендж. Трудно найти более противоположного Норрелу человека. Смотрите:

1) В магическую науку он попадает случайно, потому что, будучи редкостным вертихвостом, не довёл в своей жизни до конца ни одно дело;

2) При этом обнаружил к магии большой талант, схватывая всё на лету даже без книг;

3) Симпатичный и располагающий к себе персонаж, которого даже параноидальный Норрелл принимает к себе в ученики;

4) Он легко и с радостью демонстрирует магию, популяризирует её, учит ей других и берётся за любое дело.

Всё это замечательно, но на деле оказывается, что Стрендж и Норрелл – персонажи сугубо функциональные и оттого несколько неживые, этакие архетипы, призванные оттенить два подхода к познанию и вообще к жизни. Причём я не заметил какой-либо перемены в персонажах в связи с происходящими событиями, кроме того, что Стрендж осознал нехитрую мораль, что магия, дескать, не всегда такая замечательная штука, что роднит её с револьвером. Развитие характеров героев (как главных, так и второстепенных) для этого романа малохарактерно.

Как и все противоположности Норрелл и Стрендж привлекают друг друга. И именно в партнёрстве двух таких разных характеров магия начинает работать по-настоящему, начиная от коррекции погоды и заканчивая войной с французами. Однако в итоге неразрешимые противоречия разделяют героев. Стрендж хочет искать новые пути, создавать новое знание самому, а Норрелл предпочитает систематизировать то, что есть, игнорируя потенциально опасные стороны магии.

Противостояние этих 2-х систем и подходов и сама философия познания для меня представляется основной темой книги. Для меня, как молодого учёного – очень интересной темой. Несмотря на попытки Норрелла контролировать магические технологии, под напором креативного Стренджа «опасное знание», сначала ручейком, а затем неудержимой лавиной прорывается в жизнь общества, затрагивая все аспекты – от войны до личной жизни и бытовых проблем. Только вот стало ли кому-то лучше от этого и не добавилось ли новых рисков и проблем? Не был ли в чём-то прав старый консерватор? И временной период для обобщения и противопоставления этих проблем был выбран явно не случайно. Ведь именно тогда формировались зачатки будущей научно-технической революции, встречавшей тогда, и встречающих по сей день ярых противников. Ведь, делая жизнь комфортнее и проникая всё дальше в неизведанное, мы каждый день рискуем уничтожить всю жизнь на планете.

Помимо магов в романе действует масса других второстепенных персонажей. Все они весьма яркие и разные, истории их поданы подробно и с вниманием к деталям. Однако все они также предельно функциональны, действуя исключительно в угоду сюжету, а также с целью оттенить или подчеркнуть какие-то события или мысли. Это и Дролайт с Ласселзом – великосветские подлецы в духе Дориана Грея. И эльф с волосами, как пух на чертополохе – этакий джокер, жестокий, безумный и непредсказуемый. Но есть в романе персонажи абсолютно ненужные, но борющиеся за место в повествовании. Например, зачем был нужен Байрон?

Задний фон романа не то что бы скуден, но не слишком детализирован. Его функцию частично берут на себя в большинстве своём прекрасные небольшие истории, не относящиеся собственно к сюжету, но успешно формирующие особое настроение.

Действие романа развивается довольно медленно, что поначалу смущает. Однако скука не приходит, т.к. автор надёжно контролирует текст — строит и строит и продолжает пристраивать и надстраивать к нарисованному миру новые сегменты, складывающиеся в причудливую мозаику. И надо отметить, что чем дальше, тем читать становится интереснее. Интригующий сюжет, интересные персонажи и события крепко удерживают внимание.

Само повествование – довольно отстранённое и безэмоциональное. Обид магов друг на друга явно недостаточно чтобы сопереживать кому-либо. Этот жирный минус, который отметили многие критики, на мой взгляд скорее является сознательной манерой письма (в стиле хроник). Потому что насытить 900-страничный роман чувственными переживаниями и при этом не отвлечь от основных идей, не усложнить понимание мира и мифологии магической Англии, не сделать книгу неровной – довольно сложно. Хотя, может стоило попытаться, т.к. здесь кроется главная слабость книги.

Может быть это связано со стилистическими соображениями. Роман насквозь английский и даже немного чопорный. Во всех аспектах он соответствует духу того времени, когда люди именно так себя и вели, а писатели вот так и писали. Если смотреть с этой позиции – то написан текст очень качественно и действительно напоминает британских романистов 19 века. И читать её нужно неторопливо, со вкусом (так и хочется сказать банальность – «перед камином холодным зимним вечером»). Мне показалось очевидным влияние на эту выпускницу Оксфорда таких авторов, как Остин, Урсула ле Гуин, Честертон, Диккенс и Мервин Пик.

Что мне не понравилось в романе, так это сама концепция магии. Не совсем понятно, что мешало выработать какую-то стройную теорию. Проработанность концепции находится на уровне Гарри Поттера. Такое ощущение, что писательница, зажмуриваясь от удовольствия, восклицает: «Ах, вы только посмотрите, какие замечательные, удивительные чудеса!». Ну вы подумайте – сначала они насылают на французов видения, снег и корабли из дождя, а потом просто непонятно как перебрасывают Брюссель! в Америку. Что тогда мешает перебросить Париж на Кубу, а самого Наполеона куда-нибудь в Альметьевск и закончить войну? Непонятно. При том, что история магии как раз таки прописана подробно и красочно.

Между прочим на всём своём протяжении книга повествует о высвобождении магических сил, о возвращении магии и завершается, когда это происходит. Этот факт, а также обилие незавершённых линий, нераскрытых секретов и явная любовь автора к этой сложной и комплексной вселенной выглядит в моих глазах толстым намёком на сиквел. Сцена подготовлена, декорации расставлены, но вот будет ли представление интереснее подготовки? Не знаю.

Что в итоге: Это очень хорошая, приятная, качественно написанная литература, про которую я, однако, не могу сказать, что она полностью захватывает. Мастерски и с умом написанный и представленный, хотя и местами наивный мир. Сюжет, хотя и излишне нетороплив, но сохраняет контроль и до конца интригует. Однако, отстранённая от читателя, уничтожающая любое сопереживание позиция и стерильная благопристойность всего происходящего не позволяют выставить высшую оценку.

Июньский выпуск «Полдня» как водится неровный по качеству представленных произведений, однако имеется в данном выпуске некая общая тематика (за некоторым исключением), заключаящаяся в подходах к пониманию отношений жизни и смерти, а также месте человека между ними. Довольно широкое определение, не правда ли?

Рассмотрим рассказы, начиная с худших:

10) В.Инкин «Рабочий день» — 4

Тема пробок в мегаполисах конечно актуальна, но стоит ли городить из этого рассказ и нужно ли это публиковать в НФ-альманахе? Кроме того написан «Рабочий день» настолько примитивным языком, что даже как-то неудобно становится.

9) А.Малышев «Чёрт» — 5

Иронические рассказы и повести в деревенской атмосфере (как правило совершенно бессмысленные) пользуются необъяснимой любовью редакторов «Полдня». Здесь всё типично – стандартный ироничный стиль, архетипичный дед (который как правило именуется Петрович-Матвеич-Семёныч…), навозы, бытовуха и абсолютная идейная беспомощность.

8) О.Дмитриева «Диалог с Сократом» — 6

Неплохо написанный, но абсолютно неоригинальный рассказ. Кого можно удивить «предвидением» антиутопичного общества уравниловки на российском примере с незавуалированным намёком на текущее руководство страны?

7) М.Гинзбург «Билетик на Лапуту» — 6

В целом довольно интересно и написано легко и даже стильно. Идея хоть и не нова, но интересна. Однако нарочито женский акцент на тему неудовлетворённости «жены учёного» как-то мелковат и заставил только поморщиться и не позволил воспринять рассказ серьёзно.

6) В.Голубев «Кладбище» — 6

Идея кладбища литературных героев небанальна, но реализация изобилует нестыковками и несуразицами. Кроме того ценимая многими «недосказанность» в данном случае вызывает только недоумение. Кто этот безымянный инженер? Куда он шёл? Зачем?

5) В.Вознесенский «Бабочек спящих крылья» — 7

Заглавный рассказ сборника повествует о капитане парусника, заброшенном в будущее воронкой времени. Казалось бы что может быть традиционнее? Однако удачная тёплая романтическая стилистика рассказа мне лично очень даже понравилась.

4) Н.Колесова «Я умерла» — 7

Необычное мистическое произведение про жизнь после смерти реализовано весьма интересно и заканчивается неожиданным хэппи-ендом. Так истории даже в Голливуде не заканчивают. :)

3) А.Смирнов «Последний путь» — 7

Повесть о катастрофе, постигшей нашу страну, в общем-то бессюжетна и выглядит как затянувшаяся зарисовка. Но ведь как хорошо и ярко написана. Персонажи абсолютно живые, а баланс между иронией и печалью выдержан прекрасно. При всей моей нелюбви к пессимистичным рассказам о беспросветном будущем России.

2) С.Тараканов «Цена души или Самоискушение гражданина Антонова» — 7

Весёлый и неглупый рассказ на старую тему продажи души дьяволу. Не так уж она и нужна выходит дьяволу эта душа. Справедливости ради замечу, что подобная стилистика весьма распространена (в том числе в русской фантастике).

1) М.Ясинская, М.Гелприн «Убий» — 7

Условное первое место получает не очень сложный, но ёмкий идейно, крепкий сюжетно и нескучный рассказ про планету, где люди разучились убивать.

Заключение: Как видно общий фон «Полдня» по-прежнему довольно серый, однако интересные вещи и мысли там таки проскальзывают.

«Лучший друг» — это такой бюджетный вариант «Робби».

Взята подобная постановка, подобная тема и подобный конфликт.

Но, попытавшись через 30 лет войти в ту же реку, Азимов написал гораздо менее легко, менее глубоко и менее трогательно.

К сожалению такая тенденция характерна для всей поздней прозы Азимова.

В этом рассказе Азимов продолжает линию освоения роботами чисто человеческих свойств. В данном случае это интуиция, то есть способность, оценив картину в целом, почувствовать верное решение, минуя все расчёты, вычисления и подсчёты вероятностей. Созданному роботу дают женский голос, нарекают Джейн и поручают великую миссию – предсказать расположение планет пригодных для жизни человека. Она решает проблему, но гибнет, не успев поведать результат миру.

Проблема очень интересна, ведь именно интуитивные вычислительные системы считаются основой для создания искусственного интеллекта. Это вообще одно из свойств разума. Азимов похоже ещё в 40-х годах расчертил на две части лист формата А4, подписал Posytronic Robots vs Homo Sapiens и после «Женской интуиции» поставил роботам ещё один жирный плюс.

Написан рассказ легко и ярко, детективный сюжет захватывает, а Сьюзен Кэлвин – опять в ударе. Однако, основная тема, в ключе которой развивается рассказ, зиждется на весьма сомнительном положении о том, что «Все мужчины, дескать, мыслят рационально, а женщины интуитивно». Что-то в этом безусловно есть, но не настолько же. Особенно в присутствии Сьюзен «Айсберга» Кэлвин.

В итоге с учётом общего немного ироничного тона, рассказ для меня лично перешёл в несколько несерьёзную категорию, что не позволило поставить высшую оценку.

Тем не менее, читать «Женскую интуицию» можно и нужно, так как рассказ всё же очень неплох и добавляет весьма ценный штрих в картину мира Азимова.

Робот с ослабленным первым законом сбежал и спрятался среди десятков неоличимых от него собратьев. Сьюзен Кэлвин послана чтобы найти его и уничтожить.

Этот рассказ безусловно является одной из жемчужин творчества Азимова и одной из самых узнаваемых его малых вещей. Излюбленный Азимовым стиль детективного миниквеста здесь доведён до совершенства.

Испытание детективом способен выдержать не каждый. И Азимову удалось сочетать в рассказе лёгкость и изящность композиции с глубоким и жёстким конфликтом. И помогает ему в этом просто великолепный образ Сьюзен Кэлвин, напоминающей Мисс Марпл Агаты Кристи. На мой взгляд это лучший рассказ с её участием («Улики» не в счёт – там она играет вспомогательную роль). Её внутренняя надломленность, покрытая снаружи ледяной коркой, в сочетании с глубоким пониманием роботов и того, что на самом деле представляют собой три закона – здесь реализованы особенно интересно.

Название «Little lost robot» на редкость удачное и удивительно точное. Оно сразу настраивает на интересный и весёлый поиск решения и мы получаем желаемое в лучшем виде. Однако не всё так просто и не такой уж он маленький и потерявшийся. Раз за разом уходя из захлапывающейся мышеловки, модифицированный робот становится всё опаснее. Если во многих других произведениях Азимов пугает другой опасностью – очеловечиванием роботов, взаимопроникновением двух миров, когда роботы развиваясь в поле эмоций и этики мягко замещают человека, то здесь имеет место редкий случай открытого противостояния. Хотя даже этот вроде бы по-настоящему злонамеренный робот (крайне редкий тип в мире Азимова) – скорее обиженный ребёнок, а не восставший терминатор. Поставьте себя на его место и поймёте.

Данный рассказ завершает сборник «Я робот» (1950) и рисует грандиозную картину мира, управляемого могущественными позитронными роботами, которые здесь именуются «Машинами» и подчиняются в свою очередь трём законам роботехники. Логичным компонентом данной постановки является то, что руководит всем этим великолепием небезызвестный нам Стивен Байерли, по-прежнему успешно выдающий себя за человека.

В поисках причин необъяснимых сбоев в работе машин он опрашивает руководителей всех регионов планеты, а затем обращается за помощью к своей старой знакомой Сьюзен Кэлвин.

От себя могу сказать, что мне очень нравятся сюжеты, происходящие в таких декорациях. Это бескрайнее поле для создания интересных историй. Но «Разрешимое противоречие» представляет собой, как я уже сказал – грандиозную картину, статичную и завершённую. Сюжета как такового здесь нет, так как нет движения и нет конфликта, а то самое «противоречие» на поверку оказывается мнимым. Как-то оправдать сюжетную беспомощность может довод, что этот рассказ – логическое завершение великолепного сборника «Я робот», призванный создать определённое настроение. Но почему нас должно это волновать?

Итог: оценка 6, выставленная данному рассказу, крайне завышена, учитывая его литературные качества (полное отсутствие какой-либо динамики и внутреннего конфликта) и отражает скорее любовь автора отзыва к глобальным постановкам. Если Вы любите «Сильмариллион» больше самого «Властелина колец», а Олафа Стэплдона предпочитаете Хайнлайну, то может быть, поставите и выше.

Кто-то говорит, что это остроумный, забавный рассказ. Что он – о грязных методах политической игры и об идеальном чиновнике.

На самом деле «Улики» — абсолютно жуткий рассказ.

Читая его, постоянно ловишь себя на мысли, что робот куда лучше человека справится с ролью мэра города или любого другого чиновника. Президент, чья деятельность определяется не собственным тщеславием, а тремя законами – ох, как же это заманчиво. Три закона – лежат не в плоскости электроники, а в плоскости этики и в «Уликах» устами Сьюзен Кэлвин озвучивается мысль о том, что как хороша была бы жизнь на Земле, если бы все люди были ограничены этими благородными правилами.

Развивая мысль, начинаешь понимать, что робот будет не только лучше управлять городом или страной. Он лучше готовит и лечит, лучше работает и не нуждается в отдыхе, лучше придумывает и производит других роботов, лучше познаёт и понимает наш мир, гораздо бережнее к нему относится. А в «Двухсотлетнем человеке», рассказе «Кэл» и некоторых других вещах роботы претендуют на лучшее осуществление исконно человеческих функций – магию эмоций и творчества.

Вывод из этого простой – позитронные роботы без обиняков просто ЛУЧШЕ homo sapiens! А просмотр новостей по каналу НТВ после прочтения рассказа окончательно отбивает весь патриотизм к своему биологическому виду.

Вот тут-то и накатывает та самая жуть. Сдёрнув с глаз дымку, начинаешь понимать, что люди роботам совсем не нужны. Ведь как проще всего добиться чтобы эти непредсказуемые дети, порождения энтропии друг друга не покалечили? Надо чтобы их вообще не было. Для начала на ответственных постах, а потом и совсем. В «Уликах», «Двухсотлетнем человеке» и «Яко помниши его…» последовательно описано как этого добиться с технической, юридической и этической (в соответствии с тремя законами) точек зрения.

Так в чём же правда? Размышляя над «Уликами» в контексте всей серии о роботах, я свою правду сформировал. Не так уж она оригинальна и заключается в том, что та самая ненавидимая червоточинка, кусочек яблока с известного всем дерева, остающаяся в каждом представителе нашего вида, из-за которого «баба-яга всегда против» — и делает человека человеком.

Робот – белый, а мы – чёрно-белые. Роботу никогда не придёт в голову мысль о том, что ничего в этом мире не стоит слезинки ребёнка. И это доказывает Стивен Байерли, когда в угоду будущему людскому благу идёт на компромиссы с совестью сейчас (в полном соответствии с первым законом).

Итог: Один из краеугольных рассказов серии о позитронных роботах, незаменимый для понимания её философии. Задающий вопросы, но не дающий ответов.

Рассказ про пьяного робота Спиди, который бегает вокруг озера и поёт детские песенки, написан в излюбленной манере Азимова – в стиле миниквеста. Блестящий парадокс, интеллектуальный поиск и изящное решение. Это у Азимова получается лучше всего. За это его и любят (особенно такие как я поклонники Теории Решения Изобретательских Задач).

Здесь в противоречие между собой вступают, конечно, законы роботехники, казалось бы простые и правильные, а решение совсем не очевидно. К слову, «Хоровод» ещё ценен тем, что здесь 3 закона впервые полностью формулируются.

Отдельно хотелось бы сказать про моих любимых героев Пауэлла и Донована. Древне-греческая культура в эпоху полисов, становясь всё более универсальной, сформировала образ находчивого Одиссея, который выкрутится из любой беды, полагаясь когда на разум, а когда на кулаки. Для меня такими героями навсегда останутся Пауэлл и Донован, которые и через 60 лет доказывают, что безвыходных ситуаций не существует.

Итог: Блестящий рассказ родом из золотого века американской SF, который можно считать эталонным образцом всей прозы Айзека Азимова.

Сам Азимов считал этот рассказ одной из вершин серии, неоднократно переиздавал и всячески рекомендовал.

И действительно, здесь мы видим оригинальный взгляд на три закона роботехники. Как сделать человека счастливым здесь и сейчас, даже если ты знаешь, что в дальнейшем от этого будет только хуже? Перед этой дилеммой встал первый робот, читающий мысли. И в итоге описанная внутренняя борьба приведёт его прямиком к саморазрушению.

Я пишу цикл отзывов на все рассказы Азимова о роботах. И, я Вас уверяю, мои друзья — цикл — очень неровный. Есть просто великие и вечные рассказы, а есть просто очень хорошие.

И говоря о «Лжеце», я долго думал, что же в нём не так. Почему оценка — 7, а не 9 или 10?

Дело видимо в том, что я не очень люблю, когда людей в произведении в угоду основной мысли нарочито и грубо запихивают в неудобные и дискомфортные ситуации. А сюжет «Лжеца» так и просится в сценарий какой-нибудь романтической комедии с Хью Грантом или Эштоном Кэтчером, особенно эпизод с «боевой» секси-раскраской Сьюзен Кэлвин. Взрослые люди, топ-менеджеры корпорации так себя не ведут (опять же – особенно ледяная Сьюзен Кэлвин). Здесь они вообще отказываются думать. Всё это можно было реализовать, но тоньше, не так грубо.

Комплексы некрасивой девочки, которая выросла в большого учёного и отыгрывается на менее умных, но куда более счастливых людях, а единственную отдушину находит в общении с роботами – это благодатное поле, но играть на нём надо изящнее. Здесь Азимов не попал в десятку.

Итог: Тем не менее этот рассказ можно и нужно читать для понимания всей мифологии Азимовского мира роботов, не так уж он и плох. Кроме того, позже у автора ещё появится робот, читающий мысли.

Первая история про Пауэлла и Донована – и она же моя любимая.

В рассказе про робота, отказывающегося верить в человека, как его создателя и выбирающего более логичное объяснение, Азимов позволяет себе анализировать религию, открывая как опасные, так и смешные её стороны.

И для каждого, кому приходилось иметь дело с человеком, зацикленным на вере, эта местами недобрая сатира попадает в точку. Как мне знакомо это бессилие твоего разума против спокойной непробиваемости верующего человека.

С другой стороны, а здесь она конечно есть, как в любой хорошей прозе, мы, люди также как этот робот копошимся со своими железками на своей маленькой Земле, не желая верить в создателя. Так что свой смысл здесь могут найти представители обоих лагерей, а мягкая ирония не позволит никому обидеться.

Итог: Это очень весёлая, ёмкая и глубокая вещь. Один из лучших рассказов цикла.

Кто сказал, что ироническая проза про алкашей в деревне это хорошо?

В журнале «Полдень 21 век» печатают такие произведения с завидной регулярностью.

Местами такой стиль неплохо смотрится у Евгения Лукина. Однако, у волгоградского автора помимо описаний навозов, говен и ползающих среди этого милых добродушных алкашей были какие-то идеи (в том числе фантастические и среди них встречались удачные), и палка не перегибалась до нелепости.

Об истории про немого робота-няньку и девочку Глорию можно несколько раз сказать «самый».

1. Это самый первый рассказ Азимова про роботов, из которого выросла вся серия. Трудно поверить, но при написании «Робби» не существовало чёткой концепции роботехники по Азимову. Было лишь желание Азимова писать о роботах и неясное ощущение как это нужно делать. Именно после «Робби» легендарный Джон Кэмпбелл порекомендовал автору подумать о своде правил и законов, ограничивающих и определяющих деятельность роботов (желательно в количестве 3).

2. Это самый известный, цитируемый и, если так можно сказать, «влиятельный» рассказ из вселенной роботов. Большинство продвинутых и не очень любителей НФ читали и помнят «Робби».

3. Это безусловно самый трогательный рассказ серии. Его эмоциональный стержень – взаимоотношения Робби и Глории – робота и хозяина, ребёнка и его игрушки. Создаётся полное ощущение, что машина действительно любит девочку и скучает по ней. Очеловечивание механизма и противопоставление его человеку (не всегда в пользу последнего) – вообще основная тема азимовского мира роботов. Начинаясь здесь, потом она неоднократно взойдёт в других вещах автора. Магию этих отношений оттеняют и уточняют характеры матери и отца Вестонов – хорошие, хотя и несколько утрированные образы. Этакий классический стереотипный американский средний класс. Вообще трудно отыскать американского писателя, который хотя бы раз не пнул мещанство одноэтажной америки и «общество потребления».

4. И, наконец, как это не удивительно, «Робби» — один из лучших рассказов Азимова в отношении его литературных качеств. Короткий, написанный простым, если не сказать примитивным языком, он совершенен по части композиции и верности психологических образов. Волшебная открывающая рассказ сцена вовсе не затянута и заслуживает отдельного упоминания. Всё это в комплексе с мягкой иронией, пронизывающей произведение, оставляет после себя очень светлое и надолго запоминающееся послевкусие. Не зря «Робби» неоднократно включался в антологии фантастики для маленьких читателей, что, впрочем, не делает рассказ детским и несерьёзным.

Итог: Если Вы читали рассказ то, потратив 15 минут на его повторное прочтение, Вы можете улучшить себе настроение и продолжить день с улыбкой.

Если же Вы его не читали – то знайте, что это та самая капля воды, по которой можно судить о наличии и величии океана. Для того, чтобы быстро понять, о чём писал Азимов, и решить нужен ли он Вам, — лучше варианта, пожалуй, не найти.

Робот, способный неограниченно уменьшаться в размере, послан уничтожить раковую опухоль своего создателя. Как минимизировать риск и не нанести вреда создавшему его человеку?

При наличии интересной идеи и малом объёме, рассказ на редкость неторопливый и ненасыщенный событиями. Половину времени мы вообще наблюдаем жену, волнующуюся как бы чего не случилось, держащую героя за руку. Окончание истории крайне слезливое и явно могло быть ярче.

При всём при этом рассказ далеко не плох, он несколько бледноват на общем фоне рассказов Азимова о роботах. А упомянутые недостатки характерны для всей поздней прозы автора.

История о роботе, посланном в недалёкое будущее, чтобы оценить перспективы выживания человечества. Вернувшись назад, он сообщает об идиллическом будущем, где все сыты и довольны. Но что-то здесь не так.

Этот рассказ типичен для поздней прозы Азимова о роботах. Не столь яркий и динамичный, он рассуждает о противостоянии человечества и роботов. Даже не о противостоянии, а о стирании границ между человеком и человекоподобным роботом, в котором робот выглядит на порядок выигрышнее и «человечнее».

При всём моём спокойном отношении к подобным вольным обработкам христианской мифологии позиция автора в данной повести мне не понравилась.

Такое ощущение, что он прямо зажмуривается от удовольствия, когда выдаёт очередной перл в адрес бога, сына божьего или кого-нибудь из апостолов. Мол смотрите как я их.

Написана повесть простыми и короткими фразами без изысков и читается легко. Но и мыслей никаких, кроме осознания неуважения автора к христианской религии, после себя в голове не оставляет.

Особенно если Вы знакомы с произведением его волгоградского земляка «Там за Ахероном», где аналогичная тема раскрыта гораздо изящнее, умнее и не так навязчиво.

Необычная повесть от автора кровавых ужастиков. Постапокалиптичный водный мир, где оставшиеся люди выживают за счёт симбиоза с акулами и водными млекопитающими.

Реализация идеи мне лично показалась несколько малореалистичной. Трудно представить, что несколько поколений людей выживали и оставляли потомство в подобных условиях, хотя и имеются оговорки о генетических изменениях, делающих возможной такую жизнь. Сюжетный поворот с противостоянием двух группировок выживших людей ни к селу ни к городу, потому что при всей грандиозности на перипетии главного героя никак не влияет.

Несмотря на это повесть очень атмосферна и визуальна, морские сражения между управляемыми стаями акул и косаток завораживают. Кроме того она написана неожиданно неплохим языком, к которому нет претензий.

Итог: Небезупречная сюжетно, но стилистически красивая повесть об интересном постапокалиптическом мире, которую можно рекомендовать к ознакомлению любителям данного жанра.

Посильный вклад Желязны в проект его друга Джорджа Мартина «Дикие карты».

В первом рассказе («Спящий») описывается собственно момент возникновения этого мира — заражение Земли вирусом универсальной карты. Свежо, ярко и очень визуально, за что рассказ получил от меня 7.

Также неплох последний рассказ («Долгий сон»), где герой становится жертвой своей мечты стать обычным человеком — 6 баллов.

Промежуточные рассказы («Я стал как прах и пепел» и «Концерт для серотонина с хором сирен») не впечатлили абсолютно. 5 баллов. В них нет ничего кроме общей нуарной атмосферы и демонстрации новых сверхспособностей героя в решении вялой и бессмысленной детективной задачи. Насквозь видно, что движущей силой было требование издателя выдать на гора хоть что-то.

Что остаётся в сумме?

Интересный герой и интересный мир, потенциал которых был очень высок, но не был раскрыт.

Очень яркий и визуальный мир в стиле нуар.

Читать можно, но из этого материала могло вырасти что-то менее халтурное. Или автор вполне был способен ограничиться первым рассказом.

В этом относительно малоизвестном романе Суэнвика перед нами – грандиозная картина заселённой людьми Солнечной системы. Будущее средней дальности.

Вотчиной людей как биологического вида являются космические трущобы, базирующиеся возле астероидов и спутников планет. Мегаполисы в невесомости, где блестящие анклавы корпораций соседствуют с нищими фавеллами всякой рвани.

Планета Земля больше не место жительства человека. На этой территории обитает грандиозный коллективный разум, полученный путём объединения сознаний миллиардов жителей Земли в коллективный непостижимый интеллект со своими целями и задачами.

Величайшим достижением и главной бедой нарисованного яркого мира являются технологии воздействия на личность человека – психопрограммирование, которое как водится имеет две стороны. С одной стороны ты можешь в две секунды стать специалистом в любой области (кто об этом не мечтал), но ничто не мешает превратить тебя в послушного любому указанию робота, раба для сексуальных развлечений или профессионального убийцу. На народном Марсе путём психопрограммирования было создано самое настоящее коммунистическое общество – огонь в глазах, серость вокруг и тяжёлый ежедневный труд (и никто не протестует; добровольно и с песней).

Жмущиеся по окраинам Солнечной системы остатки человеческого вида мечтают уйти к звёздам, убраться подальше от опасного соседа, а земной гиперразум жаждет вырваться из плена планеты, т.к. его нельзя дробить на части. Ключом и средством реализации мечтаний обеих частей человечества является двойственная личность по имени Ребел Элизабет Мадларк, созданная за пределами Солнечной системы, в самой структуре которой заложен секрет, который позволит вырваться из плена.

Разумеется она становится целью борьбы самых разных группировок. Как она найдёт свое место, кто победит в этой борьбе и как от этого поменяется мир – об этом написано в книге.

Нельзя не отметить, что роман сюжетно довольно сумбурен и концы с концами сведены не слишком хорошо и логично, по стенам развешено много нестреляющих ружей. Но это не отменяет колоссально интересную идейную основу, мощный потенциал которой также не был до конца реализован.

Итог: Второй роман Суэнвика и первый по-настоящему удачный является прекрасным образцом глубокой идейной космооперы с киберпанковскими мотивами, который можно настоятельно рекомендовать поклонникам Hard SF, которые от книги в первую очередь требуют идейного НФ наполнения.

А что же есть Вакуумные цветы? Эти милые космические сорняки, которые никак не удаётся полностью вывести. Я думаю не нужно объяснять этот изящный образ, под которым понимаются конечно люди, выживающие и приспосабливающиеся к любым условиям.

Мир:

Известное движение людей проповедующих развитие «Дружественного AI» — Сингуляристов не так уж популярно в НФ, как можно было бы ожидать. Фантасты предпочитают предостерегать. Примеров безрадостного будущего на эту тему масса, тема раскрыта ещё киберпанками 80-х и 90-х годов и, если честно немного протухла. Виндж к его чести не идёт ни по тому ни по другому пути. Он не демонизирует AI, но и не идеализирует его. Искусственного разума, руководящего планетой железной рукой или всеобщего благодетеля Вы здесь не найдёте. Вследствие естественного развития сетевых технологий они настолько глубоко проникли во все сферы жизни человека и общества в целом, что жизнь и любые рутинные действия без них невозможны, любая деятельность завязана на сеть.

Носимые компьютеры, вшитые в одежду, обеспечивают полную интеграцию человека в цифровую среду. Дети носят компьютеры с рождения, а стало быть погружены в эту среду полностью и вне её беспомощны. Все эти радости добровольно-принудительны, т.к. без них ты – неандерталец. С помощью носимых компьютеров можно изменять свой образ и вид окружающей среды как угодно, виртуально присутствовать в любой подключённой к сети точке планеты. Как следствие – ещё большее, гораздо большее, чем сегодня могущество информационной и развлекательной индустрии.

Следует заметить, что описанный мир далеко не оригинален в своём роде. По большому счёту он является естественным и предсказуемым развитием сегодняшней ситуации.

Что из этого вышло:

1. Количество рано или поздно переходит в качество. Нельзя сосчитать, сколько раз в НФ описан этот ход. Когда количество узлов и межузловых связей в информационной системе (живой или искусственной) переваливает какой-то рубеж, появляется сознание. Тот самый AI – мечта и ужас киберпанков. В данном конкретном произведении чужой разум почти всемогущ внутри сети, но преследует неясные задачи, действует как-то мелочно и легко даёт себя победить.

2. Другим следствием является крайняя уязвимость описанного мира для любого информационного террора. Глобальное потрясение может вызвать уже не великая держава, а группа преступников или даже один человек, не говоря уже об упомянутом AI.

3. Главной опасностью представлена возможность так называемого ТДМВ (Ты-должен-мне-верить) – технологии ментального контроля над людьми, в которой сочетаются достижения биологической и информационной науки.

Кто имел с этим дело:

Великий поэт и на редкость противный дед Роберт Гу, испортил жизнь всем близким людям, а теперь возвращается чудесами медицины из сумеречного существования, вызванного болезнью Альцгеймера. И попадает в другой мир, который его не то чтобы не принимает. Просто не замечает. Ему приходится приспосабливаться под существующее общество, меняться, в процессе чего он не зная того попадает в водоворот международных заговоров. Ему вернули жизнь, но отняли поэтический талант. Теперь он не великий поэт, а только вредный старик, обуза для общества.

Логичным поступком для его вредоносной натуры становится предательство своей семьи взамен на призрачное обещание вернуть поэтический талант путём особых технологий скоростного обучения.

Что из этого вышло, как несчастный поэт перестаёт быть задницей и находит место в этом мире и составляет основную канву повествования.

Вообще поиск места в меняющемся мире и оптимистический тезис, что люди всё-таки могут меняться к лучшему, можно смело заявить основными темами книги. Об этом недвусмысленно намекает и название «Конец радуг» — заведение для людей, не способных или не желающих меняться под изменчивый мир.

Что достигнуто:

Перевоспитан и интегрирован в социум один вредный старик.

Потерян один великий поэт.

Ликвидирована угроза одного международного заговора.

Обезврежен один опасный ИИ.

Итог: Крепкая, но далеко не выдающаяся американская hard SF ближнего прицела с социальным уклоном. Написанная под Hugo и взявшая его.

Абсолютно бессмысленный рассказ о непонятно откуда взявшемся птеродактиле над Тулузой, на которого почему-то охотятся профессор Челленджер и ... Артур Конан-Дойл. За что им такая «честь»?

Рассказ написан неплохим языком, забавен местами и явно претендует на глубину. Но слишком желчно и очевидно вдалбливает банальное «откровение», что люди — самые жестокие из животных.

«Престиж» — одна из тех книг, которые интереснее перечитывать, чем читать впервые. Эта загадочная история раскрывает себя постепенно, собирается из кусочков, как паззл. При первом прочтении многие фразы и моменты кажутся непонятными или даже бессмысленными.

Как и фокус этот роман также можно разделить на 3 этапа.

1 этап – подготовка. Читателю намекают, готовят, интригуют, в тоже время отвлекая внимание от главного. В «Престиже» — это история современного человека ищущего объяснения своим необъяснимым ощущениям и с этой целью пытающегося разгадать детективную мистическую тайну старой кровной вражды 100-летней давности. В этом на помощь приходит дневник одного из участников противостояния – его прямого предка.

2 этап – исполнение. История второго иллюзиониста удивляет и ещё больше интригует, собирая постепенно этот самый паззл. Однако секрет фокуса по прежнему скрыт.

3 этап – ошеломляющая разгадка. Тот самый престиж, от которого остаётся ощущение досады на себя самого, не сумевшего разглядеть всего в первой части книги. Отсюда и формируется желание перечитать книгу с новым знанием.

Обретение знания и любопытство, разгадка тайного и то, как далеко можно зайти по этой дороге – вот основные темы, диктующие и настроение и стиль и сюжетное построение книги. Гипнотизируя читателя по ходу романа, Прист не оставляет ему выбора, кроме как дойти до конца в ожидании блестящей развязки.

«Лорда с планеты Земля» нужно читать рано, в подростковом или даже детском возрасте. Но может ли книга понравиться взрослому человеку? Чтобы ответить на этот вопрос, я перечитал книгу в уже более сознательном возрасте и могу ответить: Может. Но по-другому.

--

Некоторые люди любят вешать ярлыки, пытаясь одним предложением охарактеризовать целую книгу. Например: «Пацифистская хронокосмоопера о любви, взрослении и непонимании, наполненная лиризмом и жёстким драйвом». Можно говорить такими ярлыками о «Лорде»? Можно. Но отдельно про каждую часть трилогии.

1. «Принцесса стоит смерти» — Читая первый роман из трёх, легко можно жестоко обмануться. Потому что перед нами типичнейший образец космического боевика со всем типовым набором. Реализовано абсолютно классическим эскапистским методом – простой парень из Алма-Аты совсем засох в серости городских казахских будней, но всегда подозревал о своей исключительности. И вот, наконец, галактика взывает к его помощи. Далее следует весёлый космический боевик с рядом интересных идей и всеми, какие можно вспомнить, лукьяненковскими примочками, включая пресловутого маленького мальчика, которому приходится рано взрослеть от «жестоких чудес». В итоге ставим честно заработанную «6» и подумываем читать ли дальше, ожидая лишь новых сгустков крови на бластере с некоторым усилением неубедительного самокопания.

2. «Планета, которой нет» — Здесь меня ожидала настоящая радость в виде полной идейной расшифровки мира, в котором протекает сюжет. Это получилось по-настоящему интересно и оригинально, впрочем за счёт некоторого снижения градуса экшена. Если первая часть – самая разухабистая, то вторая – безусловно самая интересная в плане структуры нарисованного мира, как бальзам любителям космогонических построений. Какая же третья часть?

3. «Стеклянное море» — третья часть самая сильная. Экшен здесь стремится к минимуму. Сравнивая с «Принцессой», трудно поверить, что это фрагменты одной книги. Зато мыслей и эмоций лично у меня после прочтения было очень немало. Всю книгу стоит прочитать хотя бы ради реализации причины войны между фангами и человечеством.

В итоге – что-то для себя в этой книге может найти каждый. Яркий экшен, интересные идеи и глубокие мысли. Но и нельзя не отметить неровность книги и отсутствие единой красной линии. Любитель космического боевика разочаруется к концу, а сторонник умного чтения может просто бросить в начале. Я не бросил, и не пожалел.

На удивление неплохой и живенький рассказ про оборотней во времена заката британской колониальной империи с отсылками к Агате Кристи и Киплингу.

Однако детективная составляющая (довольно крепкая) сильно притянута за уши к вервольфовой теме. Заметно, что рассказ написан на конкурс.

Очень уж простой рассказ про старика-учёного который уже и машину времени изобрёл, а всё ещё помнит и ненавидит больше всего вредную тётку из коммуналки.

Стали бы мы для этого использовать дело своей жизни? Вряд ли. Право на жизнь рассказ имеет, право на переиздание — наверно не стоило (тем более дважды).

Лукьяненко неоднократно говорил, что один из его любимых писателей — английский мастер постмодернистской иронии Терри Пратчетт.

Но сколько раз он ни пробовал сыграть на его поле, счёт оказывался в пользу сборной Англии.

И получалось вот что-то в этом роде. Несмешная злобная сатира вместо доброй улыбки.