Продолжаем смотреть иллюстрации к "Золотому ключику". Сегодня два издания: 1) Представительский "Золотой ключик" (М.: ИД Мещерякова, 2020) с иллюстрациями В.Гагурина; 2) Массовый "Золотой ключик" (М.: ЭКСМО, 2020) с иллюстрациями А.Храмцова. Особенность в том, что оба художника являются представителями анимации. Можно представить, как выглядели бы современные мультфильмы про Буратино.

Что-то не срабатывает моя теория насчёт всплеска переизданий "Золотого ключика" в 2021 году. Плохо считаю. В 2019 году закончился срок действия исключительного права на "Золотой ключик". С 1 января 2020 года — в общественном достоянии. 2020-й — всплеск переизданий.

Признак современной мультипликации (под влиянием Диснея): улыбчивые задорные персонажи. Один — алкоголик, другой — нищий, но это не влияет на их жизнерадостность. Страна возможностей.

Не всегда персонажи улыбаются — есть в мультфильмах и драматические моменты. Буратино угловат (части тела не закруглены), но традиционен. Крыса Шушара выразительна.

Карабас энергичен. Гримасы его нестрашные.

Алиса и Базилио опустились на четыре лапы — необычно! — и очень натурально нарезают круги вокруг Буратино: поведение хищников. Одежда у них только намёком.

1) Хорошо прорисованные лесные доктора в белоснежных халатах. Важности не имеют — всё больше улыбаются. Сцена подана просто юмористически, без сатирической едкости. Ми-ми-мишности добавляет белая мышка-санитарка.

2) Мальвина — типичная мульт-куколка. А ведь какой был богатый по характеру персонаж!

3) И вот впервые — напоминание о том, что утренний туалет делала не одна Мальвина. Ей притащили живого карпа, а Буратино и Пьеро чистили зубы той пастой, которую им гусеницы из своего заднего прохода выдавили. Прежние художники, видать, не могли преодолеть брезгливость.

Нет, не интересны современным художникам запущенные города капиталистического мира с тощими коровами.

Мультики, так мультики — режиссёрская раскадровка сцены обматывания бороды Карабаса вокруг смолистой сосны.

Традиционный Карабас в луже отсутствует.

Художник Храмцов — очень интересный иллюстратор. Участвовал в создании мультипликационной версии "Кин-Дза-Дза", там его персонажи запомнились. Тоже переносит приёмы мультипликации в книжную иллюстрацию, и гораздо смелее, чем Гагурин (иногда даже кажется, что современная оптимизированная мультипликация отказывается воспроизводить его необычные ракурсы, и он самовыражается в книге).

Сюита к Буратино (как и в других проиллюстрированных Храмцовым массовых книгах "ЭКСМО") неполная, рисунки помещены на цветных вклейках, тексту непараллельные.

Вот оно — лицо Папы Карло из мультфильма "Кин-Дза-Дза". Буратино учится ходить, пошатываясь.

Вид сверху на злодея Карабаса. Да, это не Дисней.

Поиски необычных ракурсов: вид со дна кувшина, из которого Буратино пугает Карабаса и Дуремара.

Опять вид сверху на схематичных Алису и Базилио.

И на драку мы смотрим сверху. В мультфильме было бы наглядно видно, как борода Карабаса наматывается на сосну.

Ну, и остальные рисунки (кликабельно):

Мальвина единственный раз (жаль!) меленько-меленько дана на последней картинке:

Сегодня две книги эпохи общественного достояния текста "Золотого ключика". Авторское право художников отдельно: "Золотой ключик" (М.: ЭКСМО, 2021) с иллюстрациями А.Власовой и "Золотой ключик" (СПб: Качели, 2021) с иллюстрациями О.Попугаевой и Д.Непомнящего.

А.Н.Толстой, автор "Золотого ключика" умер 23 февраля 1945 года. С 1 января 2021 года окончательно закончился срок действия исключительного авторского права для его наследников (до этого была чересполосица: периоды нахождения "Золотого ключика" в общественном достоянии дважды — в 1993 г. и в 2008 г. — неожиданно сменялись периодами восстановления правовой охраны).

Нельзя сказать, что были сложности с получением у наследников лицензии на переиздания: "Золотой ключик" активно выпускался всё это время разными издательствами (т.е. наследники не допустили установления монополии каким-то одним издателем).

Но традиционно окончание срока правовой охраны вызывает всплеск переизданий популярных произведений. И, действительно, 2021 год стал-таки урожайным, хотя дело не только в стремлении сэкономить — "Золотой ключик" выходит с новыми иллюстрациями (на новых художниках не экономят).

А были и вовсе неожиданные курьёзы: мы видели, что "Нигма" выпустила свою книгу с иллюстрациями О.Давыдовой в 2019 году (см.), как будто с целью успеть до перехода "Золотого ключика" в общественное достояние — видимо, чтобы интересная книга не затерялась в общем вседозволенном потоке.

А.Власова — современная художница, очень востребованная (и очень работоспособная). Её "Золотой ключик" выпустило "Эксмо" сразу в нескольких сериях (одна книга разная по цене). Манера — классическая, близкая к реализму; персонажи спокойные и чуть меланхоличные. Вот форзац — переполненные сценические подмостки итальянской комедии дель'арте. Чисто "Мир искусства" начала XX века.

Художники О.Попугаева и Д.Непомнящий — тоже активно публикующиеся. Они даже не то чтобы карикатуристы — они жуткие эксцентрики (за что их и ценят). В последние годы они немного сглаживают свою манеру, но их "Золотой ключик" всё равно самый фееричный из имеющихся. Вот их форзац — сцена пустая.

Мне показалось интересным посмотреть две разных сюиты параллельно, на контрасте.

1) Умеренно сизоносый столяр с нормальным пост-алкогольным синдромом у Власовой.

Безумное волшебство у Попугаевой. Такому Джузеппе сизый нос на нужен, и так видно, что у него тремор.

2) Элегантный Папа Карло у Власовой. Скучающий Буратино лениво показывает ему язык.

У Попугаевой — Папа Карло в виде безумного творца квантовых сущностей (отощавший Эйнштейн); меры нет ни в чём — нос у Буратино стрельнул как у Пиноккио.

Анатомия Буратино хорошо проработана у всех художников. Разница проявляется в Шушарах.

1) Устало-злобный Карабас у Власовой.

2) Взвинченно-злобный Карабас у Попугаевой. А какая одёжка!

Элегантно-нищенский наряд у Власовой.

Попугаева продолжает разрабатывать для своих персонажей одежду в рамках "стиля бохо" (и бегема, и цыганщина).

1) Лесные доктора. Сцена настолько комична, что даже Власова позволила себе улыбнуться.

2) Мальвина воспитывает Буратино. Власова разгадала тайну Мальвины: конечно же, вот она какая — чопорная маленькая леди.

У Попугаевой — традиционная "девочка с голубыми волосами".

3) Мальвина глядится в карпа.

Раньше художники любили рисовать Город Дураков — сатира на буржуазный Запад; интересно было одним глазком глянуть: "приятно, и страшно вместе". Потом (как мы уже долгое время наблюдаем по иллюстрациям) рисовать городской пейзаж стало неинтересно (сатира вышла про нас самих). Но заодно ведь и уморительную сцену "Карабас у Начальника Города" перестали рисовать! Власова вон нарисовала в скучающей манере, а Попугаева — нет, не стала.

Кто из художников умеет — может в сценах драки показать бешеную экспрессию.

Поверженный Карабас (в луже, вообще-то). Власова традиции блюдёт, а Попугаева — нет.

"Золотой ключик", выпущенный в 2009 году харьковским издательством Mikko. Художник А.Джаникьян.

Джаникьян — художник концептуальный. Сопровождающих иллюстраций, дублирующих текст, у него нет. Но и зауми тоже нет. Художник разработал собственный почерк, и теперь может просто представлять статичных персонажей — их необычный вид привлекает внимание. Вот — в качестве примера — второстепенные скучные персонажи: хозяин харчевни и черепаха Тортилла. Полный восторг.

В эпизоде "Пьеро мчится на зайце" — маленький Пьеро сидит на огромном зайчище (он здесь главный персонаж), а псы режима ещё не взяли след.

Страничные иллюстрации разделены на два блока — это такой монтаж, вырезана середина рисунка.

Никаких столяров-алкоголиков в рисунках нет. Благообразный и ухоженный Папа Карло. Сверчок сверху, белая домашняя крыса (Шушара, конечно) — внизу.

Анатомия Буратино в иллюстрациях не акцентируется, да и сам Буратино в эпоху постмодерна — не главный. На служебном авантитуле показался, и ладно.

Вот и Карабас — гориллоподобный, но не страшный. Скорбный труженик культуры, непонятый современниками.

Алиса и Базилио — два пушистика. Внизу — новый персонаж, введённый для поддержания интереса.

Стервозный характер Мальвины художником не раскрывается, но её печаль при виде выходок Буратино очевидна. Кончик хвоста Артемона внизу рисунка. Что-то случится — но мы этого не узнаем. Интрига для японских хокку.

Нету.

Что-то уже случилось — но мы этого не узнаем. Все бури прошли. Раздумья для японских хокку.

Надолго советская школа книжной иллюстрации пережила СССР. Период повального отрицания советского наследия быстро закончился. Помимо массовых переизданий иллюстраций советского времени, советские художники продолжают создавать новые сюиты, которые охотно принимаются эстетскими издательствами. Последний, пожалуй, образец такого рода — "Золотой ключик", изданный "Нигмой" в 2019 году на высоком полиграфическом уровне с иллюстрациями О.Давыдовой.

Художница О.Давыдова — известный ещё с конца 1960-х гг. мастер книжной иллюстрации. Манера у неё неброская, но очень привлекательная. Хорошие издательства наших дней переиздают её старые работы — на фоне нынешней крикливости рисунки Давыдовой очень выигрывают. А иллюстрации к "Золотому ключику" — вновь созданная сюита.

"Библиогид" рассыпается в комплиментах:

цитата

Читателю, выросшему на «Золотом ключике» с красочными, феерическими, немного шумными рисунками Каневского или Владимирского, приглушенные, пастельные тона иллюстраций Давыдовой покажутся непривычными. И все равно они невольно завораживают. Ее манера на первый взгляд проста и лаконична, в чем-то даже наивна. Но именно это и привлекает детей, да и взрослых в работах Давыдовой, а еще – таинственная атмосфера и затаенная мягкость, пластичность персонажей. Этот особый петербургский стиль...

Я-то эстетские издания определяю по тому, много ли художник в начале пустых листов оставляет. Вот в этой книге авантитул почти пустой.

Титульный разворот с безмятежными картинками.

Похоже на литографии (хотя, думаю, рисунки выполнены карандашами и мелками). Эта отсылка к давним временам литографии (каждая картинка — персональный оттиск с камня) делает книгу очень уютной.

Никакого пьяницы Джузеппе на иллюстрациях нет. А Папа Карло просто плетётся на фоне заграничного городского пейзажа (скорее, голландского, чем итальянского).

Крупных портретов нет — персонаж помещён в быт (где одномоментно присутствуют и цыплёнок из яйца, и крыса Шушара).

Карабас — седобородый уставший функционер.

Он у Давыдовой не буйствует — сидит, вон, что-то из большой кружки попивает.

Столь же спокойны и беззлобны Базилио и Алиса.

Не покидает чувство, что такой могла бы быть самая первая сюита к "Золотому ключику" в 1937 году, если бы книгу решили издавать "богато". Цветные мягкие литографии, совсем не авангардистские рисунки. И книга прочитана художником в первый раз, характер персонажей ещё не установился в результате многочисленных откликов и интерпретаций.

Сцена с лесными лекарями — но лекаря разбежались по углам, их ещё найти надо.

Особого драматизма между Мальвиной и Буратино нет.

Но зато подробно рисуются житейские радости: какой огромный карп, в котором Мальвина, приводящая себя в порядок, отражается целиком.

Не вписывается гротескный Город Дураков в идиллическую сюиту — нет его в рисунках.

Битвы у смолистой сосны тоже нет. Есть только счастливая развязка — Папа Карло пришёл с палкой.

Позорное бегство отрицательных персонажей тоже сойдёт за счастливую развязку.

Карабас не просто сидит одинокий в луже в потёмках. Нет, он выставлен в позорной луже — у всех на виду, при свете солнца.

Иллюстрации к "Золотому ключику", созданные в начале XXI века профессиональными художниками-карикатуристами. Это обожаемый всеми Г.Огородников и его младший последователь В.Полухин.

Слева — Огородников ("Приключения Буратино", т.е. сокращённый самим автором текст для комикса), справа — Полухин ("Золотой ключик или Приключения Буратино", т.е. полный текст).

По-видимому, первое издание "Приключений Буратино" с иллюстрациями Огородникова (на титуле с самого начала обозначено соавторство с Е.Огородниковой) было выпущено в 2002 году "Дрофой". Затем эта сюита несколько раз издавалась "Ониксом", переиздаётся и сегодня "Росмэном". У меня прекрасное очень большого формата издание от Мещерякова (2009). Тогда же примерно в "Омеге" появилась и книга с иллюстрациями Полухина. Тоже переиздаётся до сих пор, всё в той же "Омеге". У меня — издание 2018 года.

В прошлый раз мы смотрели сюиту Мартынова, который свою славу хулигана обрёл в перестроечный период. Но подобное поощряемое хулиганство всегда было в карикатуре. Многие детские иллюстраторы были также, во вторую очередь, и прекрасными карикатуристами (Чижиков, например). А Г.Огородников был карикатуристом в первую очередь (успешным и узнаваемым уже с середины 1960-х гг.). В начале 1970-х гг. он реализовался и как книжный иллюстратор (книг немного, но все яркие). К Огородникову все привыкли, а ведь именно он — по содержанию — был родоначальников хулиганского направления.

Полухин же придерживался внешних форм своего учителя Огородникова. На первый взгляд, рисунки Полухина очень похожи на рисунки Огородникова. Кажется иногда, Полухин восполняет то, что не успел нарисовать Огордников. Но неожиданно гораздо ярче проявляется внутреннее сходство Огородникова не с Полухиным, а с Мартыновым: вот их Алиса крупным планом.

Но мы, однако, будем сравнивать рисунки Огородникова и Полухина. Сначала общий подход. Вот отвлечённая иллюстрация обоих художников: вид городка у моря.

Сначала Полухин.

А теперь — Огородников. Тщательно прописаные детали у Огородникова и крупные блоки у Полухина. Множество самостоятельных сюжетов у Огородникова и безлюдный пейзаж у Полухина. Спрятанные небылицы у Огородникова: на мачте корабля — ворона (не чайка!) с огромной рыбиной в клюве... Вот так вот я во младенчестве развороты Огородникова в "Крокодиле" и разглядывал часами.

Кстати, год постройки дома у Огородникова — 1799-й; меж двух наполеоновских итальянских компаний, и аккурат во время итальянского похода Суворова. А, ну тогда понятно, почему вывеска кириллицей написана. Сейчас ещё что-нибудь откроется...

1) За что советские критики упрекали Огородникова — за то, что он обувь всегда рисовал в форме круглых дутышей. В отношении Папы Карло художник пошёл на нарушение принципов: обувь у него остроносая. А так — типичные огородниковские картинки. Художник своей едкой фантазией дополняет текст: у Джузеппе, например, на верстаке стакан вина и огурец на закуску; Папа Карло нашивает заплату на штаны (и чего только на полу не валяется!).

2) У Полухина эти первые персонажи тоже колоритные.

1) Огородников всегда был экспансивным художником. Его Буратино — буйный тип. Пожалуй, даже истеричная шпана. Мамочки, конечно, от такой детской книжки в шоке будут.

2) А вот у Полухина Буратино — умненький, благоразумненький...

1) Пока кажется, что Карабас получился у обоих художников схожим на лицо. Но какие, однако, многолюдные мизансцены строит Огородников!

2) И обычные эмоции у обоих Карабасов, вроде бы, схожие. Но Огородников продолжает насыщать собственными деталями каждый эпизод (в этом — куклы воруют конфеты со стола).

3) А вот там, где эмоции через край — Огородникову нет равных.

1) У Огородникова ожидаемо фееричные Алиса и Базилио. Это они ещё сдержанные.

А вот мутузят друг друга.

2) У Полухина они тоже колоритные, но заторможенные. Встречаются на картинках редко — внимания им художник не уделяет.

Различия между Огородниковым и Полухиным наиболее резко проявляются в выражениях лиц персонажей. Нельзя сказать, что Огородников рисует богатую мимику — скорее, его персонажи ходят с одним приклеенным выражением лица, но это выражение очень яркое.

1) Сцена осмотра Буратино докторами. Сами доктора — мимолётные персонажи — изображены обоими художниками с точки зрения эмоций примерно одинаково. Но мы смотрим на Мальвину и Буратино. У Огородникова — сочные личики, у Полухина — точка-точка-запятая (для карикатуры-однодневки хватило бы).

2) Общение Буратино с Мальвиной. У Огородникова Буратино в обоих эпизодах с высунутым языком, Мальвина и там и там просто хлопает глазами. Но каков окружающий антураж! Огородников даже отражение в зеркале рисует — ну чисто малый голландец.

У Полухина всё статично.

3) Драматический момент у Огородникова (Мальвина заинтересовано поглядывает на Пьеро — с чего бы это?). Ничего не изменилось к Полухина.

Почему-то эти фрагменты художники не отразили (Огородников, вероятно, из-за сокращённого текста).

1) Огородников:

2) Полухин:

Всё как всегда: детальность и избыточность у Огородникова.