Фильм «За спичками» я охарактеризую одним словом, которое проскакивало в фильме, — сумятица. ГГ вышел за спичками и попал в жёсткий переплёт. Это напомнило мне анонс одного из фильмов: «Он просто снял пиджак, и тут понеслось…» В общем, фильм – сплошная чехарда, переполох, неразбериха и переплетение отношений между людьми в маленьком финском городке. Коллизия в отношениях строится на старых любовных чувствах героев, которые вспыхивают с новой силой из-за происходящего сырбора.

Из всех виденных мною фильмов, кино «За спичками» похоже на первую часть другого гайдаевского фильма «Не может быть». Опять чехарда, опять сватанья. Герой Невинного снова пытается поймать порося, а фраза «Губит людей не пиво», приобретает несколько другой смысл, так как приключения главных героев спровоцировала и не вода, а бутылка с более крепким напитком. Благо, что все герои вышли из ситуации с достоинством и не потеряли, а только приобрели.

В картине Гайдая снялись актёры, которых Гайдай привык снимать в своих фильмах: Пуговкин снова имеет дело с полицией (только на сей раз он – слуга закона), Вицину не привыкать убегать от доцента Леонова, также Филиппов, Гребешкова, Куравлёв и далее по списку. Плюс ещё и незнакомые финские актёры.

Фильм снят совместно с финнами да и сюжет построен на основе повести финского классика Майю Лассила. Такой сонм финских фамилий, переплетающийся между собой в запутанный клубок нитей, я встречал в последний раз во время сочинского олимпийского хоккейного турнира, где играла сборная Суоми. К середине фильма постоянное повторение этих фамилий начало раздражать, как жужжание бормашины.

В целом, фильм смотрится на расслабоне. Он далеко не самый смешной у Гайдая, шутки не новы, хотя несколько моментов таки заставили улыбнуться (особенно момент погони милиционеров, когда машина постоянно ломалась). Главное же достоинство фильма, как по мне, — природа. Она здесь действительно прекрасна.

цитата Terminator

Да, появилось желание посмотреть римейк и увидеть, каков будет Майкл Кейн в противоположной ипостаси.

Этот тот фильм впечатления от просмотра которого напрямую зависят от культурного фона зрителя. По сути перед нами даже не фильм, а альманах видеозарисовок от классиков современного искусства, скрывающихся от Второй мировой войны в Америке. Если Вам что-то скажет термин "дадаисты", то фильм этот будет более ближе Вам. Каждый эпизод, составляющий данный фильм напрямую опирается на творчество автора эпизода. Единственным связующим элементом является фигура главного героя, у которого есть талант проникать в сновидения людей.

Почему дадаизм? Во-первых дадаизм был одним из первых авангардистских движений, которое активно использовало кинематограф и фотографию в качестве рупора своих авангардистских изысканий (один из основоположников этого засветился и в фильме — Ман Рэй). Во-вторых, хотя я может и в чем-то не прав, это одно из первых художественных движений, которое использовало коллажную технику при создания работ, что также нашло отображение в данном альманахе (наделение коллажа свойствами поэтического произведения – реализуется в в произведениях Макса Эрнста).

Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. И это также отмечается в альманахе. В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии – с экспрессионизмом и корни многих дальнейших авангардистских изысканий, в том числе и в кино, прорастают из него, что наглядно доказывают авторы альманаха, которые либо стояли у истоков дадизма, либо развивали дальнейшие направления авангардного искусства.

Мне наиболее запомнились открывающий и закрывающий эпизод, которые ничего не представляли, а заставляли самого задуматься, что же хотел сказать автор.

Эпизод Леже про манекенов не добавил ничего нового к творчеству автора. Ведь до этого, более 20 лет назад, был снят "Механический балет", который был совершенно новаторским для того времени. К сожалению, кинематографический сюжет повторил судьбу автора. Вынужденный уехать в эмиграцию в США из Франции он так и не смог создать чего-либо значимого, переосмысляя ранее созданные вещи. И данный эпизод это наглядно отображает. Чуть лучше пленка, немного цвета, но полное отсутствие новых идей.

Эпизод Мана Рэя также не лёг на душу, хотя и не вызвал отторжения. К моменту съемок фильма Ман Рэй уже состоялся как фотограф и авангардный кинематографист. И его попытка взглянуть на кино через кино (кстати, экранизация его собственного рассказа) интересна, но какая-то беззубая — повторяйте, не задумываясь, то что происходит на экране. Да идея здравая высмеять общество, которое копирует жизнь с экрана, но как-то уж просто и наивно, нет то безуминки, которая присуствовала в ранних кинематографических работах 20-х годов.

Три следующих эпизода — это просто воплощение художественных изысканий авторов в кинопленке. Роторельефы Дюшана – кинетические объекты, создающих эффект трёхмерности — якобы отражают простоту мышления. Александр Колдер вообще ни показал ничего нового, только то, что принесло ему известность замысловатые фигуры из проволоки и так называемые «мобили» — кинетические скульптуры. На мой взгляд это даже некое отступление назад, что-то вроде саморетроспективы, чтобы остаться в памяти на пленке.

А вот теперь о самом вкусном первый и второй эпизод. Как я уже отмечал дадаизм (а увлечением им прошли все авторы этого альманаха) перерос в экспрессионизм в Германии и это четко показано в работе Макса Эрнста и сюрреализм, что мы видим в работе Макса Рихтера. Именно идейной переработкой и интересны эти две части. Выражение порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний — при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений в одном случае и совмещение сна-реальности в другом.

Очень часто чувствуется недостаток анимации, которая могла бы значительно улучшить картинку на экране. И это при том, что Ганс Рихтер еще в 20-х годах проявил себя как очень неплохой аниматор.

Отдельного слова заслуживает музыка, которая написана для этого фильма. Сумасшедшая смесь из коктейльного джаза по интонациям и взрывного внутреннего содержания.

Фильм многослойный и посему его восприятие напрямую зависит от уровня культурного багажа, с которым подходит зритель к просмотру этого фильма. Фильм вполне можно использовать как пособие по основным направлениям искусства первой половины 20 века. В нем можно найти множественные художественные элементы и культурные аллюзии. Но мое, немного пресыщенное мнение, что фильм это некий оммаж уходящим годам бурного расцвета авангардизма в его проявлениях, когда немолодые бойцы вспоминают свою юность, в которой они гремели, были столпами и властителями дум. В итоге лишь 7 из 10.