В 2013-м году состоялась премьера фильма ужасов Джеймса Вана "Заклятие" (The Conjuring), положившего начало новой франшизе, до недавнего времени включавшей в себя сиквел, рассказывающий о "британском Амитивилле", и спин-офф, повествующий о демонической кукле из оригинальной картины.
И пока другие ленты молодой киновселенной (о Монахине и о Скрюченном Человеке) находятся на стадии разработки, на большие экраны вышел второй фильм об Аннабель, получивший подзаголовок "Зарождение зла".
Его режиссером выступил Дэвид Ф. Сандберг, ранее снявший неплохой хоррор "И гаснет свет..." (Lights Out), а написанием сценария занимался Гари Доберман, ответственный за скрипт первой части (если верить сайту IMDb, то он также принял участие в разработке грядущей экранизации романа "Оно" (It) Стивена Кинга).
Поскольку синопсис картины с легкостью можно найти в сети, я не вижу смысла пересказывать его.
Вместо этого я лучше сразу перейду к освещению положительных и отрицательных сторон фильма.
Итак, что же можно отнести к плюсам "Зарождения зла"?
Во-первых, саму историю — простую (без лишних деталей и провисаний), пронзительную (заставляющую переживать за всех героев) и пугающую (с разнообразными и мастерски выполненными страшными сценами).
Во-вторых, отличные актерские работы. Причем, не только взрослые, но и детские.
И в-третьих, достоверные декорации, благодаря которым ты словно переносишься в стоящий на отшибе дом середины XX века.
На мой взгляд, как таковых минусов у "Зарождения зла" нет.
Некоторые зрители уже успели пожаловаться на неадекватное поведение персонажей, столкнувшихся со сверхъестественным, и на слабую компьютерную графику.
Однако, здесь стоит отметить, что если бы герои во всем подчинялись логике, то фильм закончился бы уже через полчаса после начала (поскольку обитатели дома просто сбежали бы от опасной куклы), а графика выполнена на вполне достойном уровне (во всяком случае не хуже, чем у предыдущих картин франшизы).
Поводя итог, хочется сказать, что сиквел (а вернее, приквел) "Проклятия Аннабель" — это весьма годный хоррор, который абсолютно точно не разочарует поклонников жанра.
И я настоятельно рекомендую его к просмотру.
Оценка: 9/10.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
P.S. Кстати, когда в финале фильма супруги Хиггинс забирают одержимую Дженис из детского приюта, они дарят ей куклу "Тряпичная Энни" (Raggedy Ann) — именно так выглядит настоящая Аннабель, которая сейчас хранится в "Оккультном музее Уорренов".
На прошлой неделе в российских кинотеатрах вышел фильм Тома Форда "Под покровом ночи" (Nocturnal Animals), являющийся экранизацией книги "Тони и Сьюзен" Остина Райта.
Картина рассказывает о женщине по имени Сьюзен Морроу, работающей в художественной галерее.
Однажды по почте ей приходит рукопись дебютного романа ее первого мужа Эдварда.
В приложенном к посылке письме он просит свою бывшую супругу прочесть и оценить его текст, носящий название "Ночные животные".
Взявшись за роман, Сьюзен сразу же погружается в его захватывающий и крайне жестокий сюжет и все чаще начинает задумываться о причинах, побудивших ее бросить Эдварда двадцать лет назад, когда он только делал первые шаги на пути к писательской карьере.
"Под покровом ночи" — всего лишь вторая лента режиссера Тома Форда, но уже можно сказать, что снял ее настоящий мастер своего дела.
Буквально с первых минут картина приковывает к себе внимание и держит в напряжении до самого конца.
В ней уживаются сразу две истории: одна повествует о душевных переживаниях Сьюзен и ее прошлом, вторая — о событиях, происходящих в "Ночных животных".
Обе сюжетные линии получились практически равноценными и по качеству исполнения и по депрессивной атмосфере, царящей в них.
Правда, "чтение" романа Эдварда понравилось мне чуть больше (и заставило понервничать чуть больше) благодаря его жуткому и психологически тяжелому содержанию.
Оно, кстати, очень живо напомнило мне произведения Ричарда Лаймона. Поэтому всем поклонникам данного автора советую взять творение Форда на заметку.
Отдельно стоит упомянуть актерские работы.
И если Эми Адамс и Джейк Джилленхол сыграли просто шикарно, то Майкл Шеннон и Аарон Тейлор-Джонсон порадовали еще больше, ведь им удалось воплотить на экране удивительно достоверные образы. Их герои словно были выдернуты из реальной жизни и помещены в фильм — в них веришь на все сто процентов.
Тейлор-Джонсон так и вовсе ошеломил тем, как показал своего персонажа — конченую мразь по имени Рэй Маркус из "Ночных животных" (прочитать интервью с актером, в котором он рассказывает о подготовке к роли, можно здесь).
Единственное, к чему я бы мог придраться — это финал ленты. Пусть и логичный, он, как мне кажется, выставляет Эдварда слегка с нелицеприятной стороны, что немного не соотносится с тем, что было показано про него ранее.
Но в любом случае, это лишь мелкая шероховатость, не особо портящая впечатление от просмотра "Под покровом ночи" — отличного триллера, чьи перипетии абсолютно точно не оставят вас равнодушными.
Оценка: 9/10.
P.S. Напоследок хвалебные слова критиков (переведенные сайтом film.ru) и трейлер.
"Под покровом ночи" – невероятно амбициозная работа. Наполовину техасский триллер, наполовину мелодрама о людях среднего возраста. Том Форд подкидывает нам загадку, которую интереснее разгадывать в голове, чем разглядывать глазами"
Бен Кролл ("indieWire")
"Форд снова выдал нечто экстраординарное. "Под покровом ночи" – потрясающий нуар, который находит отклик благодаря призрачному, поэтическому ужасу"
Питер Треверс ("Rolling Stone")
"Стиль – главная субстанция второй картины Форда. Но, в отличие от большинства фильмов-головоломок, "Под покровом ночи" умудряется поражать зрителя каждым своим аспектом"
Ровно год назад 31-го октября в моей авторской колонке появилась статья о культовом слэшере Джона Карпентера "Хэллоуин" (Halloween, 1978).
И поскольку сегодня наступил очередной канун Дня всех святых я решил порекомендовать к просмотру еще одну картину этого замечательного режиссера.
Речь идет о фильме "Туман" (The Fog, 1980).
В центре его сюжета находится маленький прибрежный городок под названием Антонио Бэй, готовящийся отпраздновать свой вековой юбилей.
Но в ночь перед торжеством его накрывает густой, пульсирующий белым светом, туман, несущий погибель всякому, кто попадет в его цепкие лапы.
И только местный священник будет в состоянии остановить силы зла, поскольку ему одному известно по какой причине они явились в Антонио Бэй.
Эта причина и есть главная изюминка фильма.
Однако рассказывать о ней я не буду, дабы не спойлерить.
Скажу лишь, что у скрывающихся в тумане призраков с затонувшего столетие назад корабля "Элизабет Дейн" будет совершенно конкретная цель и они не станут бездумно убивать всех жителей подряд.
Они вернутся из небытья, чтобы забрать с собой лишь определенное число душ и свершить таким образом свою месть.
И несмотря на то, что в картине сообщается о точном количестве будущих жертв, это нисколько не снижает градус ее интриги, ведь зрителям не говорят кто именно сгинет в тумане.
Поэтому одинаково переживаешь за всех персонажей, коих в картине великое множество и среди которых наиболее сильно выделяются путешествующая автостопом молодая художница Элизабет в исполнении Джейми Ли Кертис (Лори Строуд из "Хэллоуина") и ведущая радиостанции Стиви Уэйн, вещающая из возвышающегося над городом здания маяка в исполнении Эдриенн Барбо (Мэгги (подруга Мозга) из "Побега из Нью-Йорка" (Escape from New York, 1981)).
Отдельно стоит отметить и тягучую напряженную атмосферу всего происходящего на экране, созданную во многом благодаря фирменному тревожному саундтреку Джона Карпентера.
И хотя я понимаю, что из-за его относительной бескровности и неспешности "Туман" может показаться кому-то слишком детским и скучным зрелищем, я все же советую вам ознакомиться с ним, потому как этот фильм обладает совершенно особенным старомодным очарованием тех страшных баек, что принято рассказывать в полночь, сидя в лесу у пылающего костра.
В апреле этого года, давая интервью для журнала "Rolling Stone", известный американский металист и режиссер Роб Зомби заявил: "Я живу в громадном страхе оказаться скучным музыкантом. Поэтому когда я сочинял новый альбом, то старался сделать его кратким и прямолинейным".
Честно говоря, мне было странно услышать такие слова от человека, чье творчество по сути всегда было эпатажным и прямолинейным.
Причем, если в музыкальном плане Зомби стал сходить с ума только последние несколько лет (достаточно взглянуть на названия двух его недавних работ — "Venomous Rat Regeneration Vendor" (2013) и "The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser" (2016)), то его полнометражные фильмы с самого начала отличались безумием и жестокостью (а также весьма сомнительным юмором).
Не могу назвать себя поклонником картин Роба (а уж его проходной ремейк "Хэллоуина" (Halloween, 1978) я и вовсе не люблю), но мне всегда было интересно посмотреть его очередной безбашенный и кровавый хоррор.
Именно это любопытство и привело меня в кинотеатр на фильм "31: Праздник смерти".
История его "проста как пять копеек": в канун Дня всех святых 1976-го года неизвестные похищают пятеро артистов бродячей цирковой труппы для участия в игре на выживание под названием "31" в подвале некоего завода, похожего на лабиринт.
Но сражаться за жизнь им придется не друг с другом, а с отъявленными психопатами всех полов и мастей.
И надо признать, что сражения эти получились весьма эффектными (кровь, слюна и грязь так и сочились с экрана непрекращающимся потоком) и брутальными (схватки получились на любой вкус: и рукопашные, и на ножах, и с бензопилами).
Как ни странно, наблюдать за всей этой жестокостью было далеко не скучно благодаря частой смене локаций (из-за чего иногда казалось, что ты смотришь не фильм, а видеоролик о прохождении какой-то компьютерной игры в жанре слэшер) и внешнему виду охотников на людей (вот уж где фантазия режиссера (и по совместительству сценариста) разыгралась на полную катушку).
В остальном, "31: Праздник смерти" — это типичный фильм Зомби, снятый в эстетике фильмов ужасов 1970-х годов и наполненный стрёмными персонажами, юмором на грани фола и разудалым насилием.
Однако нельзя не отметить, что на сей раз Роб особенно постарался и рисуя свою кислотно-яркую картину, не забыл сделать ее еще и сюжетно стройной и динамично выверенной.
Поэтому если вы не имеете ничего против того специфического стиля, который исповедует этот режиссер, то я настоятельно рекомендую вам посмотреть его новое творение на большом экране.
Ведь "31" — пожалуй лучший его фильм на сегодняшний день.
Оценка: 9/10.
P.S. В апреле 2015-го года была информация, что Роб Зомби работает над анимационной адаптацией графической новеллы "The Hills Have Eyes: The Beginning" (2007), которая является приквелом к картине Александра Ажа "У холмов есть глаза" (The Hills Have Eyes, 2006), которая в свою очередь является одноименным ремейком классического фильма ужасов Уэса Крэйвена (The Hills Have Eyes, 1977).
Интересно, что завязка "31: Праздник смерти" похожа на завязки двух указанных выше произведений и в нем можно услышать композицию "California Dreamin" музыкального коллектива "The Mamas & the Papas", звучащую также в картине Ажа (правда, в исполнении "The Bald Eagles").
В один прекрасный день в конце августа 2007-го года мне нечем было заняться и от скуки я решил сходить в кинотеатр на фильм "Ультиматум Борна" (The Bourne Ultimatum), хотя на тот момент не являлся большим поклонником франшизы про бывшего агента ЦРУ.
Ничего особенного от картины я не ждал и потому был приятно удивлен ее высоким качеством.
Вернувшись домой я сразу же пересмотрел две предыдущие части цикла и в итоге кардинально изменил свое отношение к нему с нейтрального на положительное.
Если не брать в расчет "Эволюцию Борна" (The Bourne Legacy, 2012), которую кроме как "высосанной из пальца ерундой" назвать сложно, то в первых трех фильмах о пытающемся идентифицировать себя правительственном агенте мне всегда нравились, прежде всего, сюжеты с грамотно выстроенной интригой, максимально приближенные к реальности экшен-сцены, а также серьезная атмосфера всего происходящего.
Соответственно, когда в широкий прокат вышла новая картина о похождениях Джейсона Борна я не смог остаться в стороне и не посмотреть ее на большом экране.
Несмотря на то, что скудный синопсис фильма (представленный на том же КиноПоиске) не дает четкого представления о сюжете, у меня нет особого желания пересказывать его.
Да и зачем, если "Джейсон Борн" абсолютно ничем не отличается от прошлых творений творческого тандема режиссера Пола Гринграсса и актера Мэтта Дэймона (даже отстранение Тони Гилроя, работавшего над всеми предыдущими частями цикла, никак не повлияло на конечный результат).
Главному герою все так же предстоит бороться с преследующим его по всему свету ЦРУ в надежде узнать (теперь уже всю) правду о своем прошлом.
Такие классические приметы франшизы как натуралистичные рукопашные драки и реалистичные автомобильные погони, снятые дико трясущейся камерой — в наличии.
Ах да, и без холоднокровного киллера (которого все по традиции зовут "спецом") тоже не обошлось, хотя в отличие от его коллег, у него будет личная причина уничтожить Борна.
Фильм у Гринграсса получился хорошим, но по сути совсем необязательным, даже с поправкой на злободневность истории, рассказанной в нем.
Главная же ценность "Джейсона Борна" заключается в том, что он закладывает основу для новой (при должном раскладе весьма любопытной) трилогии, которую при желании (и соответствующих кассовых сборах) вполне можно было бы снять.
Однако здесь есть и подводный камень: если прибыль фильма будет достаточной для создания продолжения, то скорее всего нас будет ждать очередной стилистический и сюжетный римейк "Превосходства" (The Bourne Supremacy, 2004) и "Ультиматума" (зачем менять то, что уже столько лет исправно работает?).
Если же она не будет достаточной, то и сиквела мы не увидим.
И это печально, ведь вселенная Борна содержит так много потенциально интересных историй (пока оставшихся за кадром в виду зацикленности сценаристов на попытках Джейсона восстановить свою память).
Лично я был рад вновь увидеть привычные приключения бывшего агента ЦРУ, но и от корректировки концепции цикла все же не отказался бы, тем более что после нового фильма это не так уж сложно сделать.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Как вариант, в продолжении Борн, вернувшийся на государственную службу, мог бы отправиться на охоту за Аароном Кроссом, сбежавшем от спецслужб в финале "Эволюции".
облако тэгов
